Tối thứ Tư tại khách sạn L’Auberge Casino & Hotel, sự kiện gây quỹ Celebrity Waiter thường niên lần thứ 19 đã chính thức khai mạc. Sự kiện này là một phần quan trọng trong các hoạt động gây quỹ cho Trung tâm Bảo vệ Trẻ em Baton Rouge, tổ chức từ năm 2006. Qua nhiều năm tổ chức, sự kiện đã đóng vai trò quan trọng trong việc cung cấp các dịch vụ cần thiết cho nạn nhân lạm dụng trẻ em và gia đình của họ, góp phần xây dựng một cộng đồng an toàn và hỗ trợ hơn.

Đến với sự kiện năm nay, khách tham dự sẽ có cơ hội trải nghiệm những phút giây thú vị và giải trí thông qua các hoạt động như cuộc thi tiền boa, đấu giá im lặng và đấu giá trực tiếp. Những hoạt động này không chỉ tạo ra không khí sôi động mà còn là cơ hội để mọi người thể hiện sự ủng hộ và đóng góp cho mục tiêu cao cả của sự kiện. Cánh cửa sẽ mở lúc 6:30 tối và chương trình sẽ bắt đầu lúc 7 tối, hứa hẹn mang đến những giây phút đáng nhớ cho tất cả mọi người.

Một trong những điểm đặc biệt của sự kiện Celebrity Waiter là chủ đề ‘groovy, baby!’ mà khách tham dự được khuyến khích thể hiện qua trang phục của mình. Những bộ trang phục hóa trang đầy màu sắc và sáng tạo sẽ góp phần tạo nên không khí lễ hội và vui vẻ cho buổi tối. Bên cạnh đó, một số thành viên của đội WAFB sẽ tham gia vào sự kiện với vai trò ‘Người phục vụ nổi tiếng’, cùng với họ là các ‘người nổi tiếng’ khác từ khu vực thủ đô, tất cả đều cùng nhau gây quỹ cho Trung tâm Bảo vệ Trẻ em.

Không chỉ là một sự kiện gây quỹ, Celebrity Waiter còn là dịp để khách tham dự có thể giao lưu, khiêu vũ và gần gũi với các ‘ngôi sao’. Đây là một cơ hội tuyệt vời để mọi người cùng nhau tận hưởng những giây phút giải trí và làm một điều gì đó có ý nghĩa cho cộng đồng. Sự kiện này là sự kiện hàng năm và là một phần quan trọng trong việc gây quỹ để hỗ trợ những người cần giúp đỡ trong khu vực các quận East Baton Rouge, West Baton Rouge, Iberville và Pointe Coupee.

Thông qua sự kiện này, tổ chức hy vọng sẽ gây được một khoản quỹ đáng kể để tiếp tục các hoạt động và dịch vụ hỗ trợ cho nạn nhân lạm dụng trẻ em và gia đình của họ. Sự tham gia và ủng hộ của cộng đồng là rất quan trọng và có ý nghĩa, thể hiện tinh thần đoàn kết và trách nhiệm xã hội. Mọi thông tin chi tiết về sự kiện và cách thức tham gia có thể được tìm thấy qua các kênh thông tin chính thức của Trung tâm Bảo vệ Trẻ em Baton Rouge hoặc trang web của sự kiện.

Trần Sang, cái tên một thời gắn liền với những ca khúc trong album Mưa bụi, đã trải qua một quãng thời gian dài vắng bóng trên sân khấu âm nhạc. Sự nghiệp thăng hoa đã không thể giữ anh lại khi biến cố gia đình ập đến, đẩy nam ca sĩ vào một giai đoạn khủng hoảng sâu sắc.

Là một trong những giọng ca bolero tiêu biểu của nền âm nhạc Việt Nam trong những năm 1990 và đầu những năm 2000, Trần Sang đã khiến khán giả nhớ đến với những tiết mục biểu diễn đầy cảm xúc trong album Mưa bụi vào năm 1994 và 1995. Giọng ca của anh được miêu tả như một thứ âm nhạc tình cảm, “ăn vào máu từ bao lâu rồi mới thoát ra, nên nghe rất thấm, rất đời”, theo nhận xét của ca sĩ Ngọc Sơn. Không chỉ có sự nghiệp solo nổi bật, Trần Sang còn được biết đến qua những màn trình diễn song ca cùng nữ ca sĩ Hà Phương, em gái của ca sĩ Cẩm Ly.

Những bài hát như Mưa bụi, Hoa cau vườn trầu, Mùa xuân xôn xao, Trên nhịp cầu tre đã trở thành những ký ức âm nhạc không thể phai mờ của nhiều thế hệ người yêu âm nhạc. Tuy nhiên, vào thời điểm đang ở đỉnh cao sự nghiệp, nam ca sĩ đã quyết định lui về, sống kín đáo và rất ít xuất hiện trước công chúng. Thông tin về sự hiện diện của anh gần như rất hiếm hoi, khiến cho nhiều người hâm mộ cảm thấy tiếc nuối và háo hức.

Trần Sang đã trải qua biến cố gia đình khi cha mẹ lần lượt qua đời trong một khoảng thời gian ngắn. Chứng kiến mất mát lớn lao, nam ca sĩ đã chọn cách sống âm thầm, xa rời ánh hào quang của sân khấu ca nhạc. Biến cố này đã đẩy anh đến tình trạng khủng hoảng và anh đã từng nghĩ đến việc xuất gia để tìm kiếm sự bình yên trong tâm hồn.

Mặc dù vậy, với niềm đam mê với âm nhạc không bao giờ tắt, sau nhiều năm vắng bóng, vào năm 2022, với sự khuyến khích và hỗ trợ của Hà Phương, Trần Sang đã tái xuất trong một số sự kiện giải trí. Nữ ca sĩ đã đóng vai trò quan trọng trong việc thuyết phục anh trở lại với môi trường nghệ thuật và hỗ trợ anh trên con đường âm nhạc sau này.

Trần Sang, với giọng ca đặc trưng của mình, vẫn tiếp tục thực hiện các ca khúc và góp mặt trong những dự án âm nhạc của Hà Phương. Dù tái xuất âm nhạc trong giai đoạn sau của cuộc đời, nam ca sĩ tin rằng với tài năng và trái tim dành cho âm nhạc, anh sẽ tiếp tục nhận được sự ủng hộ của khán giả.

Nam ca sĩ Hoàng Dũng vừa chính thức ra mắt album phòng thu thứ hai trong sự nghiệp, mang tựa đề ‘Xoay Tròn’. Đây không chỉ là một tác phẩm âm nhạc thông thường mà còn đánh dấu hành trình cảm xúc của anh trong suốt 10 năm hoạt động nghệ thuật đầy màu sắc và biến động.

Album ‘Xoay Tròn’ là sự kết tinh của những cảm xúc chân thực và đa dạng trong âm nhạc của Hoàng Dũng. Với chất giọng trầm ấm đặc trưng và khả năng sáng tác nổi bật, anh đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng. Từ những ngày đầu tiên gây chú ý qua cuộc thi Giọng hát Việt năm 2015 và sau đó là những thành công với các ca khúc như ‘Nàng thơ’, ‘Đi đâu để thấy hoa bay’, ‘Đôi mươi’…, Hoàng Dũng đã khẳng định được vị thế của mình trong nền âm nhạc Việt Nam.

Với ‘Xoay Tròn’, Hoàng Dũng muốn dẫn dắt người nghe qua một hành trình cảm xúc đầy ắp. Từ những cảm giác trăn trở, day dứt cho đến những giây phút bình yên và lãng mạn trong tình yêu, album này đều có. Sự đa dạng trong cảm xúc và âm nhạc không chỉ phản ánh hành trình nghệ thuật của Hoàng Dũng mà còn thể hiện sự trưởng thành và sâu sắc trong âm nhạc của anh.

Cùng với sự ra mắt của album, Hoàng Dũng cũng trình làng Music Video (MV) ‘Giữ Anh Cho Ngày Hôm Qua’. Đây là một sự hợp tác đặc biệt với nghệ sĩ Rhymastic, đánh dấu một cột mốc mới trong sự nghiệp của anh. Ca khúc này, với giai điệu pop ballad nhẹ nhàng, không chỉ khơi gợi nhiều cảm xúc mà còn tái hiện một cách sâu sắc hành trình nghệ thuật của nam ca sĩ.

Sự kiện ra mắt album ‘Xoay Tròn’ và MV ‘Giữ Anh Cho Ngày Hôm Qua’ không chỉ là một bước tiến trong sự nghiệp của Hoàng Dũng mà còn là một thông điệp về sự nỗ lực và kiên trì trong lĩnh vực âm nhạc. Hành trình 10 năm của Hoàng Dũng là minh chứng cho việc anh không ngừng cố gắng để trưởng thành và phát triển, cả về âm nhạc lẫn hình ảnh, để có thể mang đến những giá trị nghệ thuật sâu sắc cho công chúng yêu âm nhạc.

Thông qua ‘Xoay Tròn’, Hoàng Dũng hy vọng sẽ tiếp tục nhận được sự ủng hộ và đồng hành của khán giả, đồng thời củng cố vị thế của mình trong nền âm nhạc Việt Nam. Với sự ra mắt này, người hâm mộ có thể mong đợi những điều thú vị và cảm xúc mà Hoàng Dũng sẽ mang đến trong tương lai.

Nhạc sỹ Hoàng Vân – Một biểu tượng âm nhạc cách mạng Việt Nam

Năm 2025 đánh dấu nhiều mốc lịch sử quan trọng trong cuộc đời và sự nghiệp của nhạc sỹ Hoàng Vân. Ngày 24/7 sắp tới sẽ là kỷ niệm 95 năm ngày sinh của ông. Sự kiện này càng có ý nghĩa đặc biệt khi trước đó, UNESCO đã quyết định đưa ‘Bộ sưu tập của nhạc sỹ Hoàng Vân’ vào Danh mục Ký ức Thế giới.

Nhạc sỹ Hoàng Vân là một trong những cây đại thụ của dòng nhạc cách mạng Việt Nam. Ông đã sáng tác hơn 700 tác phẩm âm nhạc trong suốt sự nghiệp của mình, từ năm 1951 đến 2010. Các tác phẩm của ông phản ánh sâu sắc những biến chuyển của đất nước và đời sống tinh thần của nhân dân Việt Nam qua nhiều thời kỳ lịch sử.

Với sự kết hợp hài hòa giữa âm nhạc cổ điển châu Âu và âm nhạc dân tộc, các tác phẩm của nhạc sỹ Hoàng Vân không chỉ mang giá trị nghệ thuật cao mà còn là tư liệu quý báu phục vụ nghiên cứu văn hóa, xã hội và lịch sử âm nhạc Việt Nam.

Nhiều người Việt tại Pháp, đặc biệt là các thành viên của Hợp ca Quê hương, đã chia sẻ với phóng viên TTXVN tại Pháp về tình cảm sâu sắc và niềm tự hào của họ đối với nhạc sỹ Hoàng Vân. Bà Ngân Hà, người phụ trách Hợp ca Quê hương, không giấu được sự xúc động khi nhắc lại câu chuyện của mình với âm nhạc Hoàng Vân.

Bà Ngân Hà tâm sự rằng tình cờ vào năm 12 tuổi, khi đó là vào dịp Tết, hội Việt kiều dựng hợp xướng ‘Tổ quốc ta’ gồm 5 chương và bà đã hát bè thiếu nhi. Lúc đó, bà chỉ hát vậy thôi. Nhưng đến lúc thành lập Hợp ca Quê hương, bà mới biết là ‘Hồi tưởng’ của nhạc sỹ Hoàng Vân nằm trong 5 chương đó.

Gần 50 năm sau, bà lại có cơ hội dựng lại chính bài ‘Hồi tưởng’ ấy với Hợp ca Quê hương, tạo nên một vòng tròn hoàn chỉnh trong cuộc đời âm nhạc của mình. Việc gìn giữ và lan tỏa âm nhạc Hoàng Vân tại cộng đồng người Việt ở Pháp không thể không nhắc đến vai trò quan trọng của dàn Hợp ca Quê hương.

Ra đời từ tháng 4/2009, dàn hợp ca là nơi tập hợp những người yêu nhạc cách mạng, trở thành cầu nối văn hóa quý báu, giúp các thế hệ người Việt tại Pháp được hòa mình vào những giai điệu bất hủ của quê hương.

Cho đến nay, đã có 4 thế hệ Việt kiều, từ thiếu nhi đến người lớn, hát bài ‘Hồi tưởng.’ Nhưng thành tích đáng tự hào nhất chính là việc thể hiện tác phẩm này cùng với Dàn nhạc Giao hưởng của Nhạc viện Rouen.

Khi những nốt nhạc đầu tiên của bài hợp xướng ‘Hồi tưởng’ vang lên trong không gian trang nghiêm của Nhạc viện Rouen năm 2016, không ai có thể ngờ rằng đó sẽ là một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất trong lịch sử của cộng đồng người Việt tại Pháp.

90 người thuộc nhiều thế hệ khác nhau – từ các em thiếu nhi đến những bác lớn tuổi, từ Việt kiều lâu năm đến các sinh viên trong nước sang học – cùng hòa mình với Dàn nhạc Giao hưởng thành phố Rouen của Pháp để tái hiện một trong những kiệt tác của nhạc sỹ Hoàng Vân.

Nhân dịp kỷ niệm 95 năm ngày sinh của nhạc sỹ Hoàng Vân, cùng với tin vui UNESCO ghi danh bộ sưu tập của nhạc sỹ vào Danh mục Ký ức Thế giới, những kỷ niệm ấy lại ùa về trong ký ức của những người Việt tại Pháp.

‘Không có thể tưởng tượng là ở nước Pháp mà chúng tôi có thể dựng lại được một bài hợp xướng lớn, ‘Hồi tưởng’ của nhạc sỹ Hoàng Vân, mà lại kết hợp Việt kiều, thiếu nhi, người lớn, cả sinh viên trong nước sang học, hát với Giàn nhạc giao hưởng của Nhạc Viện Rouen với tổng số 90 người tham dự,’ bà Ngân Hà nhớ lại với niềm xúc động.

Đối với bà Ngân Hà, bài ‘Hồi tưởng’ không chỉ là một tác phẩm âm nhạc mà còn là cả kỷ niệm thời thơ ấu và niềm tự hào dân tộc.

‘Bài hát dài chưa đến 12 phút, nhưng vừa mạnh mẽ, vừa sâu lắng, khiến tôi cảm thấy yêu quê hương của mình hơn, hiểu lịch sử và sự hy sinh của dân tộc hơn. Điều đặc biệt nhất đó là bài ‘Hồi tưởng’ bao hàm cả một ký ức, được truyền từ thế hệ này, sang thế hệ khác, và là cây cầu kết nối, giữa Việt kiều với quê hương,’ bà Ngân Hà chia sẻ.

Nhiều bà con kiều bào hát nhạc Hoàng Vân từ khi còn nhỏ, và đến giờ, khi đã ở tuổi ‘thất thập cổ lai hy,’ họ vẫn yêu nhạc Hoàng Vân.

Bà Phạm Thị Luận, một Việt kiều hơn 70 tuổi, thành viên Hợp ca Quê hương, cho biết từ bé đã hát những bài hát thiếu nhi của nhạc sỹ Hoàng Vân và đến nay vẫn dành tình cảm đặc biệt cho các tác phẩm âm nhạc của ông, đặc biệt là những bài hát về các địa phương, các ngành nghề như ‘Quảng Bình quê ta ơi,’ ‘Tôi là Người thợ lò’…

Đối với bà Luận, chính tình yêu đất nước hun đúc trong con người ông đã giúp ông tạo nên những tác phẩm bất hủ đó, và nhạc sỹ Hoàng Vân là một trong những cây đại thụ của dòng nhạc Cách mạng, cùng với Đỗ Nhuận, Huy Du, Trần Hoàn và rất nhiều nhạc sỹ, những người đã cống hiến rất nhiều cho nền âm nhạc Việt Nam.

Tình cảm đặc biệt của cộng đồng người Việt tại Pháp đối với nhạc sỹ Hoàng Vân không chỉ thể hiện qua những người đã có tuổi mà còn lan tỏa mạnh mẽ đến thế hệ trẻ.

Anh Trần Đức Tuân chia sẻ về góc nhìn của giới trẻ: ‘Với những người trẻ như chúng em thì nhạc sỹ Hoàng Vân là một nhạc sỹ có những tác phẩm rất đặc biệt trong kho tàng âm nhạc của Việt Nam. Từ lúc còn nhỏ thì tuổi thơ chúng em đã gắn với những tác phẩm như là ‘Em yêu trường em,’ ‘Bài ca người giáo viên nhân dân,’ những bài hát luôn gợi cho chúng em kỷ niệm về thầy cô, bạn bè, và mái trường.

Với anh Trần Ngọc Tiến, cụ Hoàng Vân là một nhạc sỹ rất là gạo cội, đã trải qua rất nhiều thời kỳ lịch sử của Việt Nam, từ thời kỳ chống Pháp, đến thời kỳ chống Mỹ và đến cả thời kỳ hiện tại.

Điểm lại những ca khúc kinh điển như ‘Chiến Thắng Điện Biên,’ ‘Hò Kéo Pháo’ từ thời kỳ chống Pháp, hay ‘Người chiến sỹ ấy’ trong cuộc kháng chiến chống Mỹ, cùng với những tác phẩm cổ động sản xuất như ‘Tôi là người thợ lò’ và ‘Bài ca xây dựng,’ anh Ngọc Tiến cho rằng ‘Hoàng Vân là một trang lịch sử xuyên suốt nền cách mạng Việt Nam.’

‘Đối với thế hệ trẻ, chưa trực tiếp trải qua những biến cố lịch sử, việc hát nhạc Hoàng Vân trở thành một cách để hòa mình vào những điều đó và cảm nhận hơn về những sự mất mát, hy sinh của các cô, chú trong quá khứ, để giờ đây, chúng ta được sống trong độc lập tự do,’ anh Ngọc Tiến chia sẻ.

Chị Mai Vũ Hải Anh, một thành viên của Hợp ca Quê hương, bày tỏ: ‘Nhạc sỹ Hoàng Vân với tôi là một nhạc sỹ lớn của âm nhạc Việt Nam. Âm nhạc của ông không chỉ đa dạng, phong phú mà còn là những câu chuyện kể về lịch sử Việt Nam rất sâu sắc.

Cảm nhận của tôi khi được hát những bài hát của nhạc sỹ Hoàng Vân là một cảm giác hào sảng, tự hào về đất nước và gợi nhớ đến lịch sử của quê hương, cội nguồn của dân tộc.’

Ghi nhận những cống hiến của nhạc sỹ Hoàng Vân, ngày 10/4 tại thủ đô Paris, Hội đồng Chấp hành UNESCO đã nhất trí ghi danh ‘Bộ sưu tập của nhạc sỹ Hoàng Vân’ vào Danh mục Ký ức Thế giới, đánh dấu lần đầu tiên một bộ sưu tập về âm nhạc của Việt Nam được công nhận là Di sản Tư liệu Thế giới.

Tin vui này không chỉ là vinh dự to lớn đối với gia đình nhạc sỹ mà còn là niềm tự hào của toàn thể dân tộc, đặc biệt có ý nghĩa sâu sắc đối với những người con Việt Nam đang sinh sống xa quê hương.

Bà Ngân Hà bày tỏ niềm tự hào: ‘Không thể tưởng tượng là cả một cuộc đời của bác Hoàng Vân, soạn nhạc và sáng tác, bao nhiêu bài, kể lại lịch sử, sự hy sinh của đất nước, tạo thành bộ sưu tập được Unesco công nhận… Đây là niềm tự hào và vinh dự lớn cho Việt Nam.’

Bà Phạm Thị Luận cũng xúc động chia sẻ: ‘Bộ sưu tập của Nhạc sỹ Hoàng Vân được vào UNESCO cho thấy trí tuệ và tầm vóc của người Việt Nam đã vươn thế giới. Thật tự hào!’

Những chia sẻ chân thành từ cộng đồng người Việt tại Pháp, nhân dịp kỷ niệm 95 năm ngày sinh nhạc sỹ Hoàng Vân, không chỉ thể hiện tình cảm sâu sắc đối với vị nhạc sỹ tài hoa mà còn cho thấy vai trò quan trọng của âm nhạc trong việc gìn giữ và truyền tải bản sắc văn hóa dân tộc.

Âm nhạc Hoàng Vân đã trở thành cầu nối thiêng liêng giữa quê hương và những người con xa xứ, giữa quá khứ và hiện tại, giữa các thế hệ với nhau. Và giờ đây, với sự công nhận của UNESCO, những giai điệu bất hủ ấy không chỉ vang vọng trong lòng người Việt mà còn được thế giới ghi nhận như một phần của kho tàng văn hóa nhân loại, góp phần làm giàu thêm di sản văn minh của toàn thể con người.

Jang Wonyoung, thường được gọi là ‘công chúa Kpop’, mới đây đã trở thành tâm điểm của một cuộc tranh cãi trên mạng xã hội liên quan đến nhan sắc của mình. Với chiều cao ấn tượng 1m73 và tỷ lệ cơ thể được coi là hoàn hảo, Jang Wonyoung đã khẳng định vị trí của mình như một trong những thần tượng nổi bật nhất của Kpop hiện nay.

Tuy nhiên, loạt ảnh mới đây của cô khi ra sân bay đã thu hút sự chú ý và gây ra nhiều phản ứng khác nhau từ công chúng. Một số người dùng mạng xã hội, đặc biệt là từ Trung Quốc, đã chỉ trích Jang Wonyoung vì cho rằng cô đã tăng cân, dẫn đến vóc dáng và gương mặt trông đầy đặn hơn. Mặc dù vậy, nhiều người hâm mộ của nữ idol này đã lên tiếng bảo vệ cô, cho rằng dù có tăng cân nhẹ nhưng Jang Wonyoung vẫn sở hữu vẻ ngoài tươi tắn và rạng rỡ.

Trong loạt ảnh ra sân bay, Jang Wonyoung xuất hiện với phong cách trẻ trung, diện một chiếc áo T-shirt trắng lệch vai của Mark Gong và mini shorts. Cô cũng lựa chọn mẫu túi Matelassé Nappa Pouch và dép Matelassé Nappa Slides của nhà mốt Miu Miu. Nữ idol này đã khoe trọn làn da mịn màng và căng bóng của mình, dù gần như để mặt mộc.

Phản ứng của công chúng Trung Quốc đối với nhan sắc của Jang Wonyoung đã gây ra một cuộc tranh luận về tiêu chuẩn nhan sắc trong ngành giải trí. Tiêu chuẩn ‘mình hạc xương mai’ đã trở thành một yêu cầu đối với nhiều người nổi tiếng, đặc biệt là phái nữ, tại Trung Quốc. Quan niệm này đã dẫn đến việc không ít mỹ nhân Cbiz phải ép cân đến mức tiêu cực.

Trước đó, Jang Wonyoung đã từng gây ấn tượng với vóc dáng mảnh mai của mình. Tuy nhiên, việc tăng cân nhẹ của cô cũng được nhiều người hâm mộ mong muốn, nhằm giúp cô có thể đáp ứng được lịch trình dày đặc của mình. Điều này cũng làm dấy lên câu hỏi về áp lực mà các thần tượng Kpop phải đối mặt trong việc duy trì hình ảnh và vóc dáng lý tưởng.

Cuộc tranh cãi về nhan sắc của Jang Wonyoung một lần nữa cho thấy sự khốc liệt của ngành giải trí, nơi mà hình ảnh và vẻ ngoài của người nổi tiếng luôn bị soi xét kỹ lưỡng. Tuy nhiên, việc Jang Wonyoung nhận được sự ủng hộ và bảo vệ từ người hâm mộ cho thấy rằng cô vẫn có một vị trí đặc biệt trong lòng công chúng.

Sydney Sweeney, nữ diễn viên nổi tiếng với hơn 25,2 triệu người theo dõi trên Instagram, vừa tiết lộ hình ảnh đầu tiên về sự biến đổi đáng kể của mình khi hóa thân thành võ sĩ huyền thoại Christy Martin trong bộ phim tiểu sử ‘Christy’. Bộ phim bắt đầu sản xuất vào tháng 9 năm 2024 và dự kiến sẽ ra mắt lần đầu tiên tại Liên hoan phim quốc tế Toronto vào tháng 9 năm 2025.

Trên trang cá nhân của mình vào ngày 22/7, Sydney Sweeney đã chia sẻ một đoạn phim ngắn giới thiệu về bộ phim sắp tới. ‘Hành trình của Christy là một minh chứng cho sự kiên cường, sức mạnh và hy vọng’, cô viết. ‘Tôi rất vinh dự khi được hóa thân thành cô ấy và chia sẻ câu chuyện đầy cảm hứng này với mọi người’.

Để chuẩn bị cho vai diễn Christy Martin, nữ diễn viên đã trải qua một quá trình thay đổi ngoại hình đáng kể. Cô đã tăng 13 kg, từ 52 kg lên 65 kg, chủ yếu là cơ bắp, để phù hợp với nhân vật. Quá trình luyện tập kéo dài ba tháng rưỡi, bao gồm chế độ ăn uống đặc biệt và lịch trình tập luyện nặng: tập tạ một tiếng vào buổi sáng, tập kickboxing hai tiếng buổi trưa, và tập tạ một tiếng buổi tối.

Sự thay đổi này đã ảnh hưởng đáng kể đến cuộc sống hàng ngày của Sweeney. Cô đã phải tạm biệt những bộ quần áo cũ và chuyển sang size lớn hơn. ‘Tôi thường mặc quần jean cỡ 23, nhưng giờ phải tăng lên 27’, cô kể lại. ‘Ngực và mông tôi to ra. Thật điên rồ’.

Được biết, Sydney Sweeney có nền tảng học đấu vật và kickboxing từ năm 12 đến 19 tuổi. Sau thời gian dài nghỉ, cô háo hức trở lại sàn đấu nhưng phải nỗ lực để tái hiện lại hình ảnh của Christy Martin. ‘Nó đòi hỏi rất nhiều cả về tinh thần và vật chất, nhưng tôi thích thử thách’, Sweeney cho hay. ‘Tôi bị thôi thúc về việc kể câu chuyện về người phụ nữ đã đối mặt và chiến thắng nghịch cảnh’.

Christy Martin, sinh năm 1968 tại Tiểu bang West Virginia, Mỹ, là một võ sĩ boxing chuyên nghiệp từ năm 1989 đến 2012. Bà từng giữ đai vô địch WBC hạng siêu bán trung vào năm 2009. Thành tích của bà là 49 trận thắng, với 31 lần bằng knock-out, bảy thua và ba hòa. Người phụ nữ có biệt danh ‘Con gái của thợ mỏ than’ được bầu vào Đại sảnh Danh vọng boxing quốc tế năm 2020 – năm đầu tiên danh sách xuất hiện phụ nữ.

Cuộc đời của Christy Martin từng được đề cập trong bộ phim tài liệu ‘Những bí mật của thể thao: Thỏa thuận với ác quỷ’, hay hồi ký ‘Chiến đấu để sinh tồn’. Christy Martin đã trải qua một thời gian dài bị lạm dụng tình dục và bạo lực gia đình, và đã phải đối mặt với nhiều thách thức trong cuộc sống.

Bộ phim ‘Christy’ hứa hẹn sẽ mang đến một câu chuyện đầy cảm hứng về sự kiên cường và nghị lực của Christy Martin, với sự thể hiện xuất sắc của Sydney Sweeney.

Nguyễn Công Trí, tên tuổi tiêu biểu cho sự tinh tế và sang trọng trong lĩnh vực thời trang tại Việt Nam, vừa bị cơ quan chức năng tạm giữ hình sự liên quan đến đường dây mua bán và tổ chức sử dụng trái phép chất ma túy. Thông tin này đã gây ra một làn sóng sốc trong cộng đồng thời trang và công chúng, bởi lẽ Công Trí luôn được biết đến như một trong những nhà thiết kế hàng đầu của Việt Nam, với sự nghiệp lừng lẫy và nhiều bộ sưu tập được ưa chuộng trên toàn cầu.

Sinh năm 1978 tại Đà Nẵng, Nguyễn Công Trí là ủy viên của Hiệp hội Thời trang châu Á và đã thành lập thương hiệu riêng của mình từ năm 2009. Các bộ sưu tập của anh đã từng xuất hiện tại những tuần lễ thời trang quốc tế lớn và được nhiều ngôi sao nổi tiếng thế giới lựa chọn, bao gồm Beyoncé, Miley Cyrus, Jennifer Lopez, Charlize Theron, Michelle Obama, Zendaya, Rosé (Blackpink), Rebecca Ferguson… Tại Việt Nam, Công Trí cũng là người đứng sau loạt thiết kế cho nhiều ngôi sao hàng đầu như Hồ Ngọc Hà, Thanh Hằng, Hoàng Thùy…

尽管 vậy, sau hơn 20 năm làm nghề, Công Trí vẫn giữ được sự riêng tư và kín tiếng về đời tư của mình. Anh từng chia sẻ rằng anh thích giữ sự riêng tư, vì muốn hình ảnh của mình gây tò mò với công chúng. Sự kín tiếng này đã tạo ra một phần mystère xung quanh cuộc đời và sự nghiệp của anh, khiến công chúng càng thêm tò mò.

Công Trí cũng từng lên tiếng về những điều tiếng xoay quanh mình trong một buổi trò chuyện với MC Tùng Leo vào năm 2019: “Tôi nghĩ khi đã làm nghề sáng tạo, bạn phải chấp nhận đối diện với thị phi. Nó như một phần đi kèm của sự nổi bật”. Câu nói này cho thấy anh đã chuẩn bị sẵn sàng cho việc phải đối mặt với những thách thức và điều tiếng trong sự nghiệp của mình.

Dù có sự nghiệp thành công rực rỡ, Công Trí vẫn thừa nhận rằng hành trình đến với thời trang cao cấp không phải lúc nào cũng trải hoa hồng. Anh từng đối mặt với nhiều áp lực, từ mặt bằng, lương nhân viên cho đến bài toán “cơm áo gạo tiền”. Để tồn tại, anh buộc phải làm tốt vai trò kinh doanh, nhưng chưa bao giờ để bản thân mất đi cảm hứng nghệ thuật. Sự thành công của anh có thể nói là kết quả của sự cố gắng và kiên trì trong suốt nhiều năm qua.

Nhà thiết kế này cũng bày tỏ quan điểm của mình về sự giàu có và thành công: “Với tôi, giàu có không phải đích đến cuối cùng. Dù thành công cỡ nào thì tối về ai cũng muốn ngủ một giấc yên. Tôi không đi thiền, nhưng cả cuộc đời của tôi đã là một hành trình thiền rồi. Quan trọng nhất là suy nghĩ, giữ cho tâm mình được tịnh”. Quan điểm này cho thấy sự sâu sắc và khiêm nhường trong tư duy của anh, dù đã đạt được nhiều thành tựu trong sự nghiệp.

Vietnamnet sẽ tiếp tục cung cấp thông tin cập nhật về vụ việc liên quan đến nhà thiết kế Nguyễn Công Trí.

Diệp Lâm Anh – bà mẹ hai con, đã tạo nên sự chú ý lớn trong cộng đồng mạng với sự thay đổi đáng kể về vóc dáng và nhan sắc sau cuộc hôn nhân đầy sóng gió. Nữ diễn viên này dường như đã thiết lập lại cuộc sống và thể hiện sự thăng tiến về ngoại hình một cách rõ ràng. Với vóc dáng săn chắc và gương mặt ngày càng tỏa sáng, Diệp Lâm Anh đã thu hút được nhiều sự quan tâm từ phía công chúng.

Sự chuyển biến của cô không chỉ giới hạn ở diện mạo mà còn thể hiện qua những hoạt động và phát biểu gần đây. Mới đây, bà mẹ hai con đã trình diễn phong cách thời trang đi biển cực kỳ nổi bật và nhận được nhiều lời khen ngợi từ cư dân mạng. Không chỉ dừng lại ở đó, cô còn đưa ra những tuyên bố mạnh mẽ liên quan đến các vấn đề xã hội và nghệ thuật, thể hiện sự tự tin và độc lập của mình.

Trước đây, Diệp Lâm Anh từng vướng nhiều tranh cãi và ồn ào trong cuộc sống riêng tư, đặc biệt là sau ly hôn. Tuy nhiên, cô dường như đã lấy lại được sự cân bằng và tập trung vào sự nghiệp cũng như việc nuôi dạy con cái. Những hình ảnh và thông tin mới về cô đang nhận được sự quan tâm lớn, với nhiều người bày tỏ sự ngưỡng mộ và ủng hộ đối với sự trở lại của nữ diễn viên này.

Một trong những yếu tố góp phần vào sự thay đổi tích cực của Diệp Lâm Anh có thể là sự quan tâm đến sức khỏe và đầu tư vào vẻ đẹp của cô. Những hình ảnh gần đây cho thấy cô đã có một chế độ tập luyện và dinh dưỡng hợp lý, giúp cải thiện đáng kể vóc dáng và làn da. Đồng thời, những bộ trang phục mới mẻ và phong cách thời trang tinh tế mà cô lựa chọn cũng góp phần làm nổi bật sự thay đổi này.

Ngoài ra, Diệp Lâm Anh cũng thể hiện sự độc lập và tự chủ về tài chính và tinh thần. Cô không ngần ngại chia sẻ quan điểm của mình về các vấn đề xã hội và nghệ thuật, thể hiện sự tự tin và kiên định trong suy nghĩ và hành động. Điều này đã giúp cô nhận được sự tôn trọng và ngưỡng mộ từ công chúng, đặc biệt là trong bối cảnh mà sự tự do ngôn luận và đa dạng quan điểm ngày càng được đề cao.

Bình Gold, tên khai sinh là Vũ Xuân Bình, sinh năm 1997 tại Hải Phòng, hiện là một trong những rapper nổi tiếng trong giới âm nhạc underground Việt Nam. Với phong cách âm nhạc độc đáo và những ca khúc thường gây tranh cãi, Bình Gold đã thu hút sự chú ý của công chúng. Trước khi dấn thân vào sự nghiệp âm nhạc, anh từng làm nghề thợ xăm.

Sự nghiệp âm nhạc của Bình Gold bắt đầu nổi tiếng từ năm 2018 với thể loại hip hop mumble rap. Thể loại này đặc trưng bởi cách phát âm không rõ ràng, tập trung nhiều vào nhịp điệu. Một trong những ca khúc nổi tiếng nhất của anh là ‘Bốc bát họ’, đã nhanh chóng lan truyền trên mạng xã hội. Tuy nhiên, bên cạnh sự phổ biến, ca khúc này cũng vấp phải nhiều chỉ trích vì nội dung cổ xúy lối sống ăn chơi sa đọa và đề cập đến vấn nạn vay nặng lãi, sử dụng chất kích thích.

Các sản phẩm âm nhạc tiếp theo của Bình Gold như ‘Ông bà già tao lo hết’, ‘Bật chế độ bay lên’, ‘Trơn’, ‘Quan hệ rộng’ tiếp tục gây chú ý với nội dung khoe tiền bạc, cuộc sống xa hoa và lối sống buông thả. Tuy nhiên, những MV này thường xuyên bị công chúng và giới chuyên môn lên án vì hình ảnh phản cảm, lời rap thô tục, thiếu tính nghệ thuật và có nguy cơ gây ảnh hưởng tiêu cực đến giới trẻ.

Ngoài hoạt động solo, Bình Gold cũng từng hợp tác với nhiều nghệ sĩ tên tuổi như Bích Phương, JustaTee và BigDaddy. Năm 2020, anh được nêu đích danh trong một phóng sự trên VTV1 phản ánh tình trạng nội dung phản cảm, độc hại tràn lan trên YouTube. Đối mặt với làn sóng chỉ trích, Bình Gold cho biết anh chỉ muốn làm nghệ thuật, lấy cảm hứng từ rap Mỹ, và hứa sẽ tiết chế hơn trong các sản phẩm tương lai.

Đến tháng 9/2022, Bình Gold xác nhận đã tự gỡ bỏ một số MV gây tranh cãi khỏi kênh YouTube cá nhân. Tuy nhiên, gần đây, anh vẫn tiếp tục vấp phải phản ứng trái chiều từ dư luận khi ra mắt các ca khúc mới. Ngoài âm nhạc, Bình Gold còn gây chú ý bởi những phát ngôn gây sốc và loạt ồn ào với các nghệ sĩ khác.

Năm 2021, anh từng công khai chỉ trích streamer ViruSs, dẫn đến màn khẩu chiến căng thẳng trên mạng xã hội. Gần đây nhất, anh được cho là có động thái công kích rapper HIEUTHUHAI, dẫn đến sự chỉ trích từ cộng đồng hâm mộ.

Ở xã Ngọc Tố, thành phố Cần Thơ, một người trẻ tuổi thuộc dân tộc Khmer đã và đang lặng lẽ gìn giữ âm sắc truyền thống của nhạc ngũ âm trong cuộc sống văn hóa và tinh thần của cộng đồng Khmer. Anh Lý Minh Tâm, 27 tuổi, lớn lên trong một gia đình yêu thích nghệ thuật truyền thống Khmer và đã được nuôi dưỡng bằng những âm thanh ngũ âm từ ngôi chùa trong phum sóc từ khi còn nhỏ.

Anh Tâm chia sẻ rằng bà và cha anh từng là nhạc công chơi các nhạc cụ Khmer trước đây, vì vậy anh đã bị mê mẩn các loại nhạc truyền thống dân tộc từ bé. Những âm thanh ấy cứ mỗi lần anh ngồi xem các nghệ nhân, nhạc công hoà tấu là anh lại học theo và ao ước được chơi một lần. Năm lên 11 tuổi, trong khi bạn bè cùng trang lứa còn mải chơi các trò chơi trẻ con, Tâm đã được tiếp xúc với dàn nhạc ngũ âm, loại nhạc cụ truyền thống Khmer được hợp thành bởi 5 bộ nhạc, được làm từ 5 loại chất liệu khác nhau tạo nên 5 âm sắc riêng biệt gồm: Bộ đồng, bộ sắt, bộ mộc, bộ hơi và bộ da.

Với tình yêu sâu sắc, chỉ trong một thời gian ngắn, anh Tâm đã chơi thành thạo và được chọn vào đội nhạc ngũ âm của chùa Khmer tại địa phương, đồng thời được theo đoàn đi biểu diễn khắp nơi mỗi khi có lễ hội. Theo anh Tâm, cảm giác được hòa mình vào những bản nhạc dân gian từ các nhạc cụ ngũ âm trong lễ hội truyền thống Khmer, như tết cổ truyền Chôl Chnaam Thmây, lễ Sene Đôn-ta, Lễ dâng y Kathina… hay mỗi lần được biểu diễn ở các lần tổ chức sự kiện đều khiến anh thấy mình là một phần của văn hóa dân tộc mình. Đó không chỉ là âm nhạc, mà còn là linh hồn của cộng đồng Khmer.

Không chỉ là người biểu diễn, khoảng 4 năm nay, anh Tâm còn trở thành người gieo mầm âm nhạc khi trực tiếp dạy nhạc ngũ âm cho các em nhỏ tại các chùa Khmer trong địa phương. Những lớp học diễn ra đều đặn vào các dịp nghỉ hè, buổi tối hay dịp cuối tuần, thu hút các em nhỏ, thanh thiếu niên Khmer yêu âm nhạc truyền thống tham gia.

Không chỉ dừng lại ở việc truyền dạy, anh Tâm còn nghiên cứu, tìm tòi về quy trình làm ra nhạc cụ ngũ âm. Từ việc chọn loại gỗ, tre phù hợp, xử lý mặt trống đến cân chỉnh âm thanh, tất cả đều được anh tỉ mỉ. Dù gặp không ít khó khăn do không có sách vở hay thầy chỉ dẫn, nhưng bằng sự tâm huyết, tình yêu nhạc cụ truyền thống, anh Tâm đã tự học tập, tự tìm hiểu và tự chế tác thành công 4 loại nhạc cụ trong dàn ngũ âm, gồm: Rôneat Ek, Rôneat Thung, Rôneat Đek và trống và anh đã bán được nhiều nhạc cụ do anh tự làm cho các đội nhạc ngũ âm trong địa phương.

Giữa nhịp sống hiện đại ngày càng hối hả, việc một người trẻ dành trọn tâm huyết cho nhạc cụ truyền thống như anh Lý Minh Tâm đã giúp bản sắc Khmer không chỉ được gìn giữ, mà còn tiếp tục được lan tỏa bền vững trong cộng đồng dân tộc Khmer.

Ngày 24/7, Nhà xuất bản Chính trị quốc gia Sự thật đã tổ chức buổi giới thiệu cuốn sách ‘Nhận diện văn hóa trong không gian số’, do Phó Giáo sư-Tiến sỹ Vũ Trọng Lâm và Tiến sỹ Nguyễn Việt Lâm đồng chủ biên. Sự kiện này đánh dấu một mốc quan trọng trong việc nghiên cứu và xây dựng nền tảng lý luận cho việc phát triển văn hóa trong thời đại số.

Cuốn sách được xem là một công trình tiên phong trong lĩnh vực này, cung cấp một cái nhìn toàn diện về văn hóa số và các vấn đề liên quan. Với 4 chương, cuốn sách bắt đầu bằng việc giải thích rõ ràng khái niệm và các đặc trưng cơ bản của văn hóa số. Văn hóa số được định nghĩa là toàn bộ phương thức sáng tạo, lưu giữ, truyền bá và tiếp nhận các giá trị văn hóa thông qua nền tảng công nghệ kỹ thuật số. Đồng thời, nó cũng là tập hợp những quy tắc, chuẩn mực đạo đức và pháp luật điều chỉnh hành vi con người trong môi trường số.

Không chỉ dừng lại ở đó, cuốn sách còn trình bày các nội dung như văn hóa tương tác số, văn hóa sáng tạo nội dung số, văn hóa tiêu dùng số, hay văn hóa đạo đức số… một cách mạch lạc và dễ hiểu. Nhóm tác giả không chỉ tập trung vào lý thuyết mà còn đặt những vấn đề này trong bối cảnh thực tiễn của Việt Nam, tạo nên sự gắn bó giữa tư duy học thuật và yêu cầu của thực tiễn.

Bên cạnh việc định hình cơ sở lý luận, cuốn sách còn cho thấy sức hấp dẫn ở cách tiếp cận đối sánh và mở rộng tầm nhìn, liên hệ với một số quốc gia trên thế giới. Chương 2 đi sâu nghiên cứu chính sách và chiến lược phát triển văn hóa số tại các quốc gia đi đầu như Liên minh châu Âu, Anh, Tây Ban Nha, và một số nước khác. Điều này giúp người đọc có cái nhìn bao quát về cách các quốc gia khác tiếp cận và xây dựng văn hóa số.

Cuốn sách cũng dành chương 3 để luận bàn về các yếu tố tác động đến văn hóa trong không gian số, như truyền thông xã hội, sự phát triển trí tuệ nhân tạo, biến đổi lối sống cá nhân và cả những hệ lụy như khủng hoảng giá trị, xâm hại quyền riêng tư, hay suy thoái đạo đức trong môi trường ảo. Những vấn đề này đang ngày càng trở nên quan trọng và cấp thiết trong thời đại số.

Chương 4 có giá trị thực tiễn cao khi nhóm tác giả tập trung vào thực trạng phát triển văn hóa số ở Việt Nam và đề xuất hệ thống giải pháp toàn diện. Các giải pháp bao gồm hoàn thiện hành lang pháp lý, tăng cường giáo dục văn hóa số, phát triển các nền tảng số nội địa, và khuyến khích sáng tạo nội dung số mang bản sắc Việt. Đặc biệt, cuốn sách nhấn mạnh vai trò của công dân số, những người vừa được thụ hưởng, vừa là chủ thể sáng tạo trong không gian số, cần được đào tạo, hướng dẫn, hỗ trợ để phát huy hiệu quả sức mạnh văn hóa quốc gia – dân tộc trong thời đại mới.

Tổng thể, cuốn sách ‘Nhận diện văn hóa trong không gian số’ là một tác phẩm quan trọng, góp phần xây dựng hệ thống những vấn đề lý luận và thực tiễn về văn hóa trong không gian số ở Việt Nam. Cuốn sách không chỉ có giá trị về mặt học thuật mà còn có ý nghĩa thực tiễn sâu sắc, giúp các nhà nghiên cứu, nhà quản lý, và tất cả những ai quan tâm đến văn hóa số có một cái nhìn tổng quan và sâu sắc về lĩnh vực này.

Một trường hợp giảm cân ấn tượng đã thu hút sự chú ý của cộng đồng mạng Mỹ. Tammy Slaton, một cư dân đến từ Kentucky, đã nổi tiếng qua chương trình truyền hình thực tế “1.000-Lb. Sisters” (Chị em 1000 pound), cùng với chị gái của mình. Mới đây, cô đã chia sẻ một loạt ảnh toàn thân trên nền tảng TikTok, hé lộ sự thay đổi ngoạn mục sau hành trình giảm cân kéo dài và phẫu thuật cắt bỏ da thừa.

Những bức ảnh mới được Tammy Slaton đăng tải trên trang cá nhân của mình đã khiến nhiều người không thể nhận ra người phụ nữ này so với diện mạo trước đây. Quá trình giảm cân và phẫu thuật của cô không chỉ giúp cải thiện sức khỏe mà còn mang lại một vẻ tự tin và phong cách sống mới. Việc này càng trở nên ý nghĩa hơn khi Tammy Slaton là một phần của chương trình truyền hình thực tế tập trung vào hành trình giảm cân của hai chị em.

Chương trình “1.000-Lb. Sisters” đã thu hút sự quan tâm của khán giả bởi câu chuyện giảm cân đầy cảm hứng của hai chị em Tammy và Amy Slaton. Cả hai đều đối mặt với những thách thức lớn trong việc kiểm soát cân nặng, và hành trình của họ được xem như nguồn cảm hứng cho nhiều người đang cố gắng cải thiện sức khỏe và vóc dáng.

Các bức ảnh mà Tammy Slaton chia sẻ trên TikTok cho thấy một sự thay đổi toàn diện, không chỉ về cân nặng mà còn về tâm trạng và cách thể hiện bản thân. Việc trải qua phẫu thuật cắt bỏ da thừa sau khi giảm cân thành công là một bước quan trọng giúp cô đạt được hình dạng cơ thể như mong muốn và tăng cường sự tự tin.

Hành trình của Tammy Slaton là một minh chứng sống cho việc kiên nhẫn, quyết tâm và những nỗ lực không ngừng nghỉ có thể mang lại sự thay đổi tích cực như thế nào. Thông qua việc chia sẻ những hình ảnh này, cô hy vọng có thể truyền cảm hứng và động lực cho những người đang trên hành trình giảm cân và cải thiện sức khỏe của mình.

Một khía cạnh đáng chú ý khác từ trường hợp của Tammy Slaton là tầm quan trọng của sự hỗ trợ từ gia đình và bạn bè trong suốt quá trình giảm cân. Sự tham gia của chị gái cô trong chương trình “1.000-Lb. Sisters” không chỉ là động lực mà còn là sự đồng hành quý giá.

Tammy Slaton và chị gái của mình đã chứng minh rằng việc thay đổi lối sống và cải thiện sức khỏe có thể đạt được thông qua sự nỗ lực cá nhân và sự hỗ trợ từ những người xung quanh. Những gì cô chia sẻ trên TikTok không chỉ gói gọn trong việc khoe thành quả giảm cân mà còn là chia sẻ về hành trình tìm lại bản thân và cuộc sống tích cực hơn.

Để biết thêm thông tin về hành trình giảm cân của Tammy Slaton và chương trình “1.000-Lb. Sisters”, bạn có thể theo dõi các kênh truyền thông xã hội chính thức của chương trình hoặc truy cập trang chủ của họ để cập nhật thông tin mới nhất. TikTok của Tammy Slaton là một điểm đến lý tưởng để cập nhật những thông tin mới nhất về cuộc sống của cô.

Tính phổ quát và tính đặc thù luôn tồn tại song song như hai mặt không thể tách rời trong thế giới văn học. Việc khám phá và tìm kiếm những giá trị phổ quát trong văn chương không chỉ giúp người đọc nhận ra sự tương đồng và mối liên kết giữa các cá nhân và cộng đồng, mà còn là nhu cầu thiết yếu để làm giàu thêm chiều sâu và ý nghĩa của các tác phẩm văn học.

Nếu văn chương chỉ tập trung vào tính phổ quát mà bỏ qua tính đặc thù, giá trị của những tác phẩm này sẽ trở nên chung chung và thiếu sức sống, khó có khả năng chạm đến trái tim của người đọc. Mặt khác, nếu chỉ chăm chú vào tính đặc thù, văn chương sẽ trở nên khép kín, tự trị và khó có thể kết nối với cộng đồng nhân loại rộng lớn. Do đó, việc tìm được sự cân bằng giữa tính phổ quát và tính đặc thù là chìa khóa để tạo ra những tác phẩm văn học có giá trị chân thực và sâu sắc.

Cái phổ quát cần phải được nhìn nhận và thể hiện thông qua cái riêng, cái đặc thù của mỗi cá nhân và cộng đồng. Chỉ khi có sự kết hợp hài hòa giữa hai yếu tố này, văn chương mới có thể vượt qua ranh giới thời gian và không gian, nói lên tiếng nói của con người và tiếp nhận sự đồng cảm từ người đọc. Qua đó, văn học không chỉ phản ánh cuộc sống mà còn góp phần làm giàu thêm tinh thần và tâm hồn con người.

Nhiều nhà văn Việt Nam đã thể hiện một cách xuất sắc mối quan hệ biện chứng giữa tính phổ quát và tính đặc thù trong tác phẩm của mình. Chẳng hạn, trong Rừng xà nu của Nguyễn Trung Thành, có một tuyên ngôn mạnh mẽ từ cụ Mết: “Chúng nó đã cầm súng, mình phải cầm giáo”. Đó là lựa chọn mang tính đặc thù dựa trên điều kiện cụ thể của dân tộc, nhằm mục tiêu bảo vệ hòa bình và tự do – một giá trị phổ quát của nhân loại.

Trong khi đó, Nguyễn Bình Phương lại khai thác cái ác trong bối cảnh cụ thể của cuộc chiến tranh, của những xung đột văn hóa – xã hội Việt Nam. Tác giả đã thể hiện một cách sâu sắc và đa chiều về bản chất của con người, làm nổi bật sự tương phản giữa các giá trị phổ quát như tình yêu, hòa bình với thực tại khắc nghiệt của chiến tranh và đời sống.

Không thể không nhắc đến Trương Đăng Dung, người đã thổi hồn vào những phạm trù phổ quát gắn với nhân loại nói chung thông qua nỗi bất an của sự tồn tại cá nhân. Từ “sự tồn sinh cá nhân” ấy, qua những ưu tư nghiêm khắc liên quan đến thân phận con người Việt Nam, cái phổ quát mới có sức sống, có da thịt và linh hồn để không trở nên mơ hồ, rỗng nghĩa.

Như vậy, sự hiện diện của cả tính phổ quát và tính đặc thù trong văn chương đã tạo nên những tác phẩm có giá trị sâu sắc. Khi văn chương biết kết hợp và hài hòa hai yếu tố này, nó có thể tạo ra những tác phẩm có sức mạnh trong việc chạm đến trái tim người đọc và để lại dấu ấn lâu dài trong lòng họ.

Vở hip hop đương đại ‘129BPM’ sản xuất tại Việt Nam sẽ được trình diễn tại Malaysia trong khuôn khổ lễ hội nghệ thuật Georgetown Festival 2025. Sự kiện dự kiến diễn ra vào ngày 4-5 tháng 8 tại Nhà hát Dewan Sri Pinang, thị trấn Georgetown, đảo Penang, Malaysia. Đây là một trong những sự kiện nghệ thuật lớn nhất châu Á, thu hút sự tham gia của nhiều nghệ sĩ Malaysia và quốc tế với đa dạng hình thức nghệ thuật như nhảy, múa, âm nhạc, kịch, nghệ thuật thị giác, phim, nhiếp ảnh…

‘129BPM’ do nghệ sĩ người Pháp gốc Việt Bùi Ngọc Quân biên đạo. Vở diễn lấy cảm hứng từ nhịp tim trung bình của con người trong các tình huống căng thẳng. Trong không gian mà thể chất và cảm xúc của các vũ công được đẩy tới cực hạn, cơ thể họ sẽ trở thành hiện thân của phản kháng, khát vọng và giải phóng. Qua đó, vở diễn đặt ra câu hỏi: Liệu ta có thể tìm được nhịp điệu chung để cùng đồng vận ngay cả khi có khác biệt?

Các vũ công tham gia dự án là những tên tuổi hip hop nổi bật tại Việt Nam, gồm Nguyễn Duy Thành, Lâm Duy Phương, Nguyễn Đỗ Quốc Khanh, Nguyễn Hoàng Bảo Ngọc, Bùi Quang Huy… Vở diễn do H2Q Dance Company sản xuất với sự hợp tác của Viện Goethe TP.HCM. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại một trải nghiệm nghệ thuật đặc sắc cho công chúng tại Georgetown Festival 2025.

Nghệ thuật truyền thống đang đứng trước một thách thức lớn trong việc tìm kiếm thế hệ nghệ sĩ trẻ tài năng để kế thừa và phát huy giá trị di sản nghệ thuật quý báu này. Theo báo cáo của Cục Nghệ thuật biểu diễn vào năm 2024, số lượng diễn viên trong độ tuổi từ 20-25 tại các đơn vị sân khấu trên cả nước chỉ chiếm 5,6%. Điều này đặt ra câu hỏi cấp thiết về việc làm thế nào để giữ gìn và phát triển loại hình nghệ thuật đặc sắc này.

NSƯT Trần Quang Khải, thành viên của Đoàn nghệ thuật Cải lương thuộc Nhà hát sân khấu truyền thống quốc gia Việt Nam, cho biết rằng phần lớn diễn viên của đoàn hiện tại có độ tuổi trên 40, chiếm 64%. Điều này dẫn đến việc các diễn viên lớn tuổi phải hóa trang vào vai diễn trẻ trong nhiều vở diễn. Ông cho rằng tình trạng này ảnh hưởng trực tiếp đến sự phát triển và tươi mới của nghệ thuật truyền thống.

Trong nhiều năm qua, trường Đại học Sân khấu Điện ảnh không tuyển sinh các chuyên ngành nghệ thuật truyền thống, dẫn đến tình trạng thiếu vắng nghệ sĩ trẻ trong các bộ môn như Tuồng, Chèo, Cải lương. Các đoàn nghệ thuật truyền thống dù có nhu cầu tuyển nghệ sĩ trẻ nhưng gặp khó khăn do thiếu cơ chế linh hoạt và bị giới hạn bởi chỉ tiêu biên chế. Điều này khiến cho việc kế thừa và phát huy nghệ thuật truyền thống gặp nhiều khó khăn.

NSƯT Nguyễn Thị Lộc Huyền, thành viên của Đoàn nghệ thuật Tuồng thuộc Nhà hát sân khấu truyền thống quốc gia Việt Nam, cũng chia sẻ quan điểm rằng nhiều năm không có sinh viên theo học chuyên ngành Tuồng và nhà trường không mở được lớp đào tạo. Phần lớn diễn viên hiện tại đều đã trên 40, 50 tuổi. Tình trạng này đòi hỏi sự thay đổi trong cách đào tạo và hỗ trợ nghệ sĩ.

NSND Trịnh Thúy Mùi, Chủ tịch Hội Nghệ sĩ Sân khấu Việt Nam, nhận định rằng việc đào tạo một nghệ sĩ sân khấu nghệ thuật truyền thống đòi hỏi thời gian dài và cần có cơ chế hỗ trợ đặc biệt. Hiện nay, việc đào tạo sơ cấp, trung cấp gần như không có, và tuyển sinh cấp đại học khi các tài năng đã 18 tuổi trở lên là quá muộn. Bà cũng nhấn mạnh rằng vấn đề lớn nhất là thiếu cơ chế phù hợp để thu hút người trẻ, mặc dù nhiều người trẻ có năng khiếu và tình yêu với nghệ thuật truyền thống.

NSND Lê Tiến Thọ, Nguyên Thứ trưởng Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, khẳng định rằng cần có cơ chế đặc thù trong vấn đề đào tạo và hỗ trợ nghệ sĩ sân khấu truyền thống để họ sống được với nghề. Ông cũng nhấn mạnh rằng nếu không có sự hỗ trợ và cơ chế phù hợp, sẽ rất khó để tìm kiếm nghệ sĩ trẻ tài năng cho loại hình nghệ thuật đặc sắc này.

Để giải quyết vấn đề này, cần có sự thay đổi trong cơ chế chính sách và cách thức đào tạo đặc thù cho nghệ thuật truyền thống. Điều này đòi hỏi sự phối hợp và hỗ trợ từ các cơ quan quản lý nhà nước, các cơ sở đào tạo và đơn vị nghệ thuật. Nếu không có sự hỗ trợ và cơ chế phù hợp, di sản nghệ thuật truyền thống có nguy cơ bị mai một trong tương lai.

Trước tình trạng này, nhiều ý kiến cho rằng cần đẩy mạnh hơn nữa công tác đào tạo và bồi dưỡng nghệ sĩ trẻ. Bên cạnh đó, cần có các chính sách thu hút tài năng trẻ và hỗ trợ để họ có thể theo đuổi đam mê với nghệ thuật truyền thống. Đồng thời, việc kêu gọi đầu tư và hỗ trợ từ các nguồn lực xã hội cũng là cần thiết để giúp nghệ thuật truyền thống có thể tiếp tục phát triển trong thời đại mới.

Nhân dịp kỷ niệm 78 năm Ngày Thương binh – Liệt sĩ (27/7/1947 – 27/7/2025), nhiều chương trình nghệ thuật, triển lãm, chương trình chiếu phim cách mạng… được tổ chức trên khắp cả nước, nhằm tri ân sâu sắc tới các anh hùng liệt sĩ, thương, bệnh binh, người có công với cách mạng. Những hoạt động ý nghĩa này không chỉ giúp tái hiện lịch sử hào hùng của dân tộc mà còn khơi dậy lòng yêu nước và tự hào dân tộc trong mỗi người dân Việt Nam.

Tối ngày 23/7, tại Nhà hát Lớn Hà Nội, Hội Nhà báo Việt Nam đã tổ chức chương trình nghệ thuật đặc biệt “Ký ức những huyền thoại”. Chương trình này là lời tri ân đến những người đã hy sinh vì độc lập dân tộc, vì hạnh phúc của nhân dân. Với sự biểu diễn của các nghệ sĩ tên tuổi như NSND Quốc Hưng, NSND Thanh Lam, NSƯT Tân Nhàn, ca sĩ Quang Hà, Đông Hùng…, mỗi tiết mục là một lát cắt hào hùng của lịch sử – từ những trận bom đạn khốc liệt đến công cuộc xây dựng đất nước.

Không chỉ dừng lại ở đó, tiếp nối là chương trình nghệ thuật “Lũy đá bất tử” sẽ được tổ chức vào 20 giờ ngày 27/7/2025 tại Nhà hát Lớn Hà Nội. Đêm nhạc là bản tráng ca lịch sử, tái hiện những chặng đường lịch sử hào hùng của dân tộc như chiến thắng Điện Biên Phủ lừng lẫy năm châu, chấn động địa cầu; cuộc tổng tiến công và nổi dậy mùa Xuân năm 1975… Thông tin thêm về các chương trình nghệ thuật sẽ được cung cấp trên trang web chính thức của Chính phủ Việt Nam.

Không chỉ dừng lại ở các chương trình nghệ thuật, nhiều hoạt động văn hóa khác cũng được tổ chức trong dịp này. Tại TP Đà Nẵng, chương trình nghệ thuật “Bản hùng ca bất diệt” sẽ diễn ra tại Quần thể Tượng đài Mẹ Việt Nam anh hùng, phường Quảng Phú vào tối ngày 26/7. Chương trình do Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch chủ trì, phối hợp với UBND TP Đà Nẵng, giao cho Nhà hát Lớn Hà Nội thực hiện.

Cùng với đó, nhiều buổi chiếu phim tuyên truyền kết hợp biểu diễn nghệ thuật cũng được tổ chức tại các địa điểm khác nhau. Tại Hà Nội, chương trình chiếu phim sẽ được tổ chức tại tiền sảnh Rạp Kim Đồng, số 19 Hàng Bài, phường Cửa Nam vào tối ngày 25/7. Các bộ phim được trình chiếu bao gồm “Hồ Chí Minh – Chân dung một con người”, “Ta còn giữ lửa trong than” và biểu diễn nghệ thuật do các câu lạc bộ nghệ thuật trực thuộc Trung tâm Văn hóa và Thư viện Hà Nội thực hiện. Bạn có thể tìm hiểu thêm về chương trình chiếu phim tại Hà Nội trên trang web của UBND TP Hà Nội.

Ngoài ra, Viện Phim Việt Nam cũng tổ chức chiếu phim miễn phí 4 bộ phim phục vụ nhân dân, góp phần tưởng nhớ và tri ân những anh hùng, liệt sĩ đã hy sinh vì độc lập, tự do của Tổ quốc thông qua những thước phim lịch sử. Để biết thêm thông tin về các bộ phim được chiếu, bạn có thể truy cập vào trang web của Viện Phim Việt Nam.