Nhân kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám thành công và Quốc khánh 2/9, Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã phối hợp với nhóm họa sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức Triển lãm mỹ thuật ‘Ngũ Hình 2’ tại Di tích quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Sự kiện diễn ra từ ngày 2 đến ngày 13/8/2025. Đây là lần thứ hai nhóm nghệ sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức triển lãm tại không gian nhà Tiền Đường của Văn Miếu – Quốc Tử Giám.

Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ mang đến 25 tác phẩm hội họa với cảm hứng chủ đạo từ thiên nhiên, văn hóa và con người Việt Nam. Các tác phẩm là kết tinh sáng tạo của 5 họa sĩ và kiến trúc sư: Bùi Hải Nam, Trường Thịnh, Nguyễn Đức Phương, Phạm Duy Quỳnh và Trần Minh Tuấn. Họ là những người đồng điệu trong cảm thức văn hóa truyền thống nhưng đa dạng về ngôn ngữ tạo hình.

Các tác phẩm trong triển lãm là sự kết hợp giữa đường nét dân gian và hình khối hiện đại, giữa bảng màu truyền thống và nhịp điệu thị giác mới mẻ. Điều này thể hiện tinh thần tiếp biến linh hoạt, không rập khuôn của nhóm nghệ sĩ. Tên gọi ‘Ngũ Hình’ không đơn thuần là con số hay hình học, mà là định hướng tư duy nghệ thuật của nhóm. Họ lấy nền tảng cơ bản tạo hình, khai thác chiều sâu văn hóa truyền thống, chuyển hóa thành chất liệu sáng tạo đương đại.

Phó Giám đốc Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám Nguyễn Liên Hương khẳng định: ‘Văn Miếu – Quốc Tử Giám là không gian văn hóa, lịch sử đặc biệt, biểu tượng cho truyền thống hiếu học và tôn sư trọng đạo của dân tộc.’ Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ là một thử nghiệm nghệ thuật lấy cảm hứng từ mỹ thuật dân gian, thể hiện bằng kỹ thuật tạo hình hiện đại trong chính không gian cổ kính của Văn Miếu.

Họa sĩ Trần Minh Tuấn cho biết, mỗi tác giả có một cách nhìn, một phương pháp tiếp cận riêng, nhưng khi đặt tác phẩm cạnh nhau, nhóm lại tìm thấy điểm chung cùng hướng tới những giá trị chân – thiện – mỹ. Trong dòng chảy của mỹ thuật đương đại Việt Nam, những triển lãm như ‘Ngũ Hình 2’ góp phần gợi mở hướng đi dung hòa giữa bản sắc truyền thống và tư duy nghệ thuật hiện đại.

Đó cũng là minh chứng cho vai trò ngày càng rõ nét của Văn Miếu – Quốc Tử Giám trong tư cách một thiết chế văn hóa sáng tạo, nơi bảo tồn ký ức nhưng không đóng kín, mà luôn cởi mở với đổi mới và sáng tạo. Triển lãm mở cửa tự do đến hết ngày 13/8.

GOm show, một dự án âm nhạc độc đáo của nhóm nghệ sĩ Đàn Đó, đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng công chúng với trải nghiệm âm nhạc không lời nhưng đầy cảm xúc. Buổi biểu diễn này không chỉ khơi gợi miền ký ức văn hóa bản địa mà còn thể hiện một lát cắt tinh tế của tâm hồn Việt. Với việc sử dụng đa số nhạc cụ làm từ gốm, GOm show đã chứng minh rằng âm thanh có thể được tạo ra từ những vật dụng bình thường, nhưng mang lại cảm xúc và sức mạnh biểu đạt lớn lao.

Từ tiếng vỗ nhẹ vào chiếc chum sành đến thanh âm trong trẻo của một chiếc bát gốm, những vật dụng tưởng chừng tĩnh lặng bỗng cất lên tiếng nói của riêng mình. Qua hai show diễn tại Hà Nội và Hồ Chí Minh trong tháng Bảy vừa qua, công chúng đã được bước vào một thế giới giàu cảm nhận, nơi từng lớp âm thanh đánh thức trí tưởng tượng, gợi mở ký ức văn hóa, dẫn dắt người nghe đi qua những không gian âm thanh đa sắc nhưng thống nhất.

GOm show không chỉ là một buổi biểu diễn âm nhạc thông thường, mà còn là một hành trình khám phá và trải nghiệm văn hóa. Thông qua việc sử dụng các nhạc cụ làm từ gốm, nhóm nghệ sĩ Đàn Đó đã thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong cách tiếp cận âm nhạc truyền thống. Đồng thời, cũng thể hiện sự tôn trọng và phát huy giá trị của văn hóa bản địa. Dự án này là minh chứng cho việc âm nhạc có thể được tạo ra từ những nguyên liệu thô nhưng vẫn mang lại cảm xúc và giá trị nghệ thuật cao.

GOm show đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả, không chỉ bởi sự độc đáo của các nhạc cụ, mà còn bởi khả năng kết nối và giao tiếp của âm nhạc. Thông qua dự án này, nhóm nghệ sĩ Đàn Đó đã thể hiện khả năng kết nối giữa quá khứ và hiện tại, giữa truyền thống và hiện đại. Việc sử dụng các nhạc cụ làm từ gốm không chỉ mang lại âm thanh mới mẻ mà còn góp phần bảo tồn và phát huy giá trị của văn hóa bản địa.

Dự án GOm show hy vọng sẽ tiếp tục được phát triển và trình diễn tại nhiều nơi, để mang lại những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và đầy cảm xúc cho công chúng. Với sự đổi mới và sáng tạo trong âm nhạc, GOm show đang mở ra một hướng đi mới cho các dự án âm nhạc tại Việt Nam. Thông qua đó, công chúng có thể tiếp tục khám phá và trải nghiệm những giá trị văn hóa bản địa một cách mới mẻ và thú vị.

Nhìn chung, GOm show là một dự án âm nhạc độc đáo và sáng tạo, thể hiện sự tôn trọng và phát huy giá trị của văn hóa bản địa. Dự án này đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả và hy vọng sẽ tiếp tục được phát triển và trình diễn tại nhiều nơi, để mang lại những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và đầy cảm xúc cho công chúng.

danangue.gov.vn

Ngành Thiết kế thời trang vừa chứng kiến một sự kiện nổi bật với sự trình diễn và bảo vệ đồ án tốt nghiệp của các sinh viên. Sự kiện này không chỉ là dịp để các bạn trẻ thể hiện tư duy sáng tạo và kỹ năng thiết kế thời trang của mình mà còn là một bước ngoặt quan trọng trên con đường phát triển sự nghiệp của họ.

Sự kiện năm nay đã thu hút sự chú ý với 16 bộ sưu tập (BST) thời trang đa dạng và phong phú, thể hiện sự sáng tạo và tinh tế của các nhà thiết kế trẻ. Các BST không chỉ thể hiện phong cách thời trang độc đáo mà còn thể hiện sự chỉn chu trong từng đường cắt may. Nhiều bộ sưu tập trong số này mang đậm tinh thần tôn vinh các giá trị văn hóa truyền thống lâu đời của dân tộc, thể hiện qua việc lồng ghép các yếu tố bản sắc vào từng đường nét trang phục.

Một trong những BST nổi bật là ‘Ngói Cháy’ của Phạm Kim Ngân, lấy cảm hứng từ nghề làm gạch truyền thống ở Vĩnh Long. Bộ sưu tập này thể hiện hiệu ứng thị giác mạnh mẽ với các gam màu chủ đạo như đỏ gạch, cam đất, xanh rêu. Ngân đã khéo léo kết hợp các kỹ thuật như đắp vải, chần len, đột chỉ, se chỉ để tạo nên những thiết kế độc đáo. Bên cạnh đó, ‘Tứ Vân’ của Nguyễn Huỳnh Ngọc Kiều cũng gây ấn tượng sâu sắc khi lấy cảm hứng từ nghệ thuật khảm xà cừ. Kiều đã thể hiện các công đoạn chính của nghề khảm xà cừ qua từng đường nét trang phục, kết hợp tinh tế với các phom dáng hiện đại và kỹ thuật khắc lên da, cắt lazer, im kim loại, in 3D, in vải.

Không chỉ dừng lại ở đó, nhiều sinh viên khác cũng cho thấy sự tinh tế trong việc khai thác chất liệu truyền thống và tái hiện lại qua lăng kính thời trang. Các BST như ‘Bóng Nước’, ‘Tứ bình’, lấy cảm hứng từ tranh sơn mài và rồng trong pháp lam thời Nguyễn, thể hiện sự đa dạng và phong phú trong cách tiếp cận chủ đề. Điều này cho thấy sự sáng tạo và đổi mới của các nhà thiết kế trẻ trong việc kết hợp giữa truyền thống và hiện đại.

Hội đồng chấm đồ án tốt nghiệp gồm các giảng viên và nhà thiết kế dày dạn kinh nghiệm đã dành nhiều lời khen cho cá tính thẩm mỹ trong từng bộ sưu tập, tính ứng dụng thực tế cao và tinh thần làm việc nghiêm túc của sinh viên. Tuy nhiên, họ cũng góp ý về sự phù hợp giữa ý tưởng và phong cách thiết kế, đa dạng hóa phong cách poster và lựa chọn mẫu chụp ảnh. Những góp ý này sẽ giúp các sinh viên hoàn thiện hơn trong quá trình phát triển sự nghiệp của mình.

Tối cùng ngày, sự kiện ‘Graduate Fashion Show’ đã diễn ra, trở thành điểm nhấn trong hành trình tốt nghiệp của sinh viên ngành Thiết kế thời trang. Sự đa dạng về ý tưởng, chất liệu và kỹ thuật thực hiện của 16 bộ sưu tập đã tạo nên một không gian thời trang đa sắc, thể hiện tư duy sáng tạo và khả năng tiếp cận xu hướng toàn cầu của các nhà thiết kế trẻ. Sự kiện này không chỉ là một buổi trình diễn thời trang đơn thuần mà còn là một cơ hội để các bạn trẻ thể hiện tài năng và khát vọng của mình.

Bảo tàng Nghệ thuật Quang San mới đây đã tổ chức buổi khai mạc chuyên đề “Những gốc rễ không ngừng vươn”, giới thiệu một tác phẩm đặc biệt của danh họa Mai Trung Thứ, lần đầu tiên được trưng bày trước công chúng. Nhà nghiên cứu Ace Lê đã đưa ra nhận định rằng, trong “Tứ kiệt trời Âu”, Mai Trung Thứ được xem là một họa sĩ tiêu biểu, người đã thấm đẫm văn hóa Việt và luôn đau đáu gìn giữ bản sắc cho nhiều bộ môn nghệ thuật.

Ông thường lấy cảm hứng từ các tác phẩm nổi tiếng trong hội họa Tây phương và “Việt hóa” chúng, mang đậm tính dân tộc. Một trong những tác phẩm nổi bật của Mai Trung Thứ là phiên bản bức Mona Lisa vào năm 1974, khi ông đã 68 tuổi. Sử dụng chất liệu bột màu trên lụa, danh họa đã giữ nguyên tỷ lệ của bản gốc nhưng đã truyền tải tinh thần Việt qua tranh. Nàng Mona Lisa của ông mang đậm nét phụ nữ Việt Nam với chiếc khăn voan xanh trùm đầu, làn da mang màu vàng đậm, cho thấy bản sắc dân tộc được nhấn mạnh. Cảnh phía sau là hoàng hôn trên vịnh Hạ Long, một danh thắng nổi tiếng của Việt Nam.

Theo nhà nghiên cứu Ace Lê, sự thay đổi này trong tác phẩm của Mai Trung Thứ tượng trưng cho người phụ nữ đã trải qua nhiều sự kiện đặc biệt trong cuộc đời. Khi Mai Trung Thứ vẽ người phụ nữ, nó còn là biểu tượng bản sắc Việt Nam mà ông luôn tìm kiếm trong hội họa. Buổi trưng bày còn có sự tham gia của nhiều danh họa khác như Lê Phổ, Lê Thị Lựu, Tô Ngọc Vân, Vũ Cao Đàm…, những người đã có đóng góp lớn trong thời kỳ đầu của mỹ thuật Việt Nam.

Triển lãm này mở cửa đón khách từ ngày 1/8, mang đến cơ hội chiêm ngưỡng các tác phẩm đặc biệt và góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam đương đại. Khách tham quan sẽ có cơ hội được tận mắt chứng kiến những tác phẩm nghệ thuật độc đáo, đồng thời hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo và tư tưởng nghệ thuật của các danh họa Việt Nam.

Với những nỗ lực trong việc bảo tồn và phát triển văn hóa Việt Nam, Bảo tàng Nghệ thuật Quang San đã và đang đóng vai trò quan trọng trong việc giới thiệu và quảng bá nghệ thuật Việt Nam đến với công chúng quốc tế. Triển lãm “Những gốc rễ không ngừng vươn” là một hoạt động thiết thực, thể hiện sự trân trọng và phát huy giá trị của văn hóa Việt Nam.

Chương trình nghệ thuật sáng tạo “Gom Show – Âm thanh từ gốm” đã đưa những thanh âm từ gốm Việt lên sân khấu, tạo nên một dòng chảy nghệ thuật đương đại độc đáo. Đây là hành trình âm thanh đặc biệt, nơi những chiếc bàn xoay gốm trở thành người dẫn chuyện, và các vật dụng gốm như chum, vại, niêu, chiêng, chuông… có cơ hội kể câu chuyện của riêng mình thông qua những thanh âm hoà tấu, đồng điệu, riêng biệt.

Nghệ sĩ Đinh Anh Tuấn, thành viên của nhóm tác giả Gom Show, chia sẻ rằng chương trình này tìm về bản chất của văn hóa gốm, vốn được hình thành từ đất, nước, lửa – những yếu tố đã gắn bó với con người từ hàng nghìn năm trước. “Văn hóa gốm từ đất, nước, lửa. Yếu tố đó là con người hòa mình vào thiên nhiên, khai thác thiên nhiên từ hàng nghìn năm trước. Và bây giờ không thay đổi, vẫn là đất, nước, lửa, đó là triết lý rất bền bỉ.”

Nghệ sĩ Trần Quốc Thịnh cũng bày tỏ rằng nhạc cụ được tạo ra từ chính chất liệu làm nên chúng, và âm sắc của chất liệu được chuyển tải rất rõ. “Ví dụ nhạc cụ trong chương trình như chung thanh, chiêng sành. Âm sắc của chất liệu được chuyển tải rất rõ. Ở chung thanh, mình cảm giác có một số âm sắc và dải tần âm sắc của các chất liệu khoáng chất tạo nên chúng”.

Show diễn không chỉ là hành trình âm thanh sử dụng thủ pháp ước lệ kể câu chuyện của đất của người bằng ngôn ngữ không lời, mà còn kết nối một di sản vừa hữu hình vừa trầm sâu trong tâm thức – văn hoá gốm. Thông qua chương trình, nghệ sĩ muốn gửi gắm tới khán giả giá trị khai thác từ vật liệu của tự nhiên, thiên nhiên gần gũi với con người và đó là cái lõi cuối cùng của văn hóa gốm.

Thông qua việc sử dụng các vật dụng gốm như nhạc cụ, chương trình “Gom Show – Âm thanh từ gốm” đã thể hiện một cách sáng tạo và độc đáo sự kết nối giữa truyền thống và hiện đại, giữa con người và thiên nhiên. Đây là một nỗ lực đáng kể trong việc bảo tồn và phát triển văn hóa gốm, cũng như quảng bá giá trị của văn hóa này đến với công chúng.

Chương trình “Gom Show – Âm thanh từ gốm” là một minh chứng cho thấy nghệ thuật có thể được tạo ra từ những thứ gần gũi và quen thuộc, và rằng sự sáng tạo có thể giúp chúng ta nhìn nhận lại và đánh giá cao những giá trị truyền thống.

Chương trình giao lưu quốc tế học kỳ mùa hè của đoàn sinh viên Trường Đại học Tài chính – Kinh tế Quý Châu, Trung Quốc (GUFE) tại Đại học Kinh tế TP.HCM (UEF) đang dần đi đến hồi kết. Những ngày cuối cùng của chương trình đã trở nên ý nghĩa và đáng nhớ hơn với sinh viên.

Trong ngày 15/7, đoàn sinh viên GUFE đã tham gia các hoạt động cùng sinh viên UEF và tiếp tục khám phá chiều sâu văn hóa Việt. Mỗi khoảnh khắc tại UEF đều góp phần tạo nên một bức tranh trải nghiệm phong phú, đậm chất học thuật và kết nối văn hóa sâu sắc. Tình bạn quốc tế dần được hình thành qua những trải nghiệm đáng nhớ tại UEF.

Buổi sáng, không khí tại UEF trở nên rộn ràng hơn khi các bạn sinh viên GUFE tham gia hoạt động kết nối cùng sinh viên UEF. Tại đây, các bạn đã cùng nhau trò chuyện, chia sẻ về đời sống học tập, sở thích cá nhân cũng như những nét thú vị trong văn hóa mỗi quốc gia. Những trò chơi gắn kết, phần thuyết trình ngắn và các hoạt động trao đổi đã giúp đôi bên thêm hiểu nhau. Đặc biệt, các bạn GUFE còn hào hứng thử sức với một số câu hỏi nhanh, câu hát bằng tiếng Việt, tạo nên bầu không khí vui vẻ, sôi nổi và đầy tiếng cười.

Các bạn cùng nhau chia sẻ về sở thích và đời sống học tập, tạo ra một môi trường học tập và giao lưu tích cực. Tiếp tục tìm hiểu chiều sâu văn hóa Việt Nam, buổi chiều cùng ngày, đoàn sinh viên GUFE tiếp tục theo học môn Đất nước học Việt Nam, một trong những nội dung trọng tâm của chương trình học kỳ mùa hè.

Với sự hướng dẫn của ThS. Lâm Minh Huy – Giảng viên ngành Ngôn ngữ Trung Quốc, các bạn được tiếp cận những kiến thức cô đọng về lịch sử Việt Nam, đặc điểm địa lý, văn hóa vùng miền, các giá trị truyền thống và sự phát triển hiện đại của đất nước hình chữ S. Hình thức giảng dạy trực quan kết hợp thảo luận, đặt câu hỏi giúp buổi học trở nên sinh động, cuốn hút.

Điều đặc biệt trong buổi học là hoạt động vẽ trang trí trên nón lá – chiếc nón truyền thống gắn liền với đời sống và văn hóa của người Việt. Trên nền chiếc nón ấy, các bạn đã thỏa sức sáng tạo, thể hiện cảm nhận riêng bằng những nét vẽ đầy màu sắc. Nhiều bạn lựa chọn phác họa hình ảnh quốc kỳ, hoa sen,… những biểu tượng thiêng liêng và cao đẹp của dân tộc Việt.

Những nét vẽ được thể hiện trên nón như một cách thể hiện tình cảm và sự trân trọng dành cho đất nước mà các bạn đang khám phá. Không khí của lớp học trở nên sôi nổi nhờ sự tương tác nhiệt tình giữa giảng viên và sinh viên GUFE. Các bạn đã rất hứng thú và liên tục đặt nhiều câu hỏi thú vị về lịch sử, văn hóa Việt.

Mọi rào cản về ngôn ngữ đã được các bạn phá bỏ hoàn toàn bởi tinh thần học tập tích cực, cầu thị và đam mê tìm hiểu những điều mới mẻ. Chia sẻ về trải nghiệm học tập này, bạn Chen Hao Feng cho biết: ‘Môn học Đất nước học Việt Nam như mở ra một cánh cửa để mình hiểu hơn về con người, văn hóa và cảnh quan nơi đây. Mình thật sự ấn tượng với sự đa dạng và hòa quyện giữa các yếu tố văn hóa trong từng vùng miền của Việt Nam.’

Qua từng buổi học, bạn không chỉ được khám phá lịch sử, phong tục mà còn cảm nhận được vẻ đẹp rất riêng của đất nước này. Không chỉ dừng lại ở những nội dung học thuật, chính nhịp sống và phong cách sinh hoạt tại Việt Nam cũng khiến nhiều sinh viên GUFE thích thú.

Bạn Yang CongRui bày tỏ: ‘Việt Nam là quốc gia Đông Nam Á đầu tiên mà mình có dịp đến, chuyến đi này thực sự mang đến rất nhiều trải nghiệm thú vị. Điều khiến mình ấn tượng nhất chính là nhịp sống nơi đây sôi động nhưng cũng rất gần gũi.’

Trải nghiệm tại Việt Nam và UEF để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng sinh viên GUFE. Ẩm thực Việt cũng là một “dấu ấn đặc biệt” trong trải nghiệm của các bạn quốc tế. Bạn Hu Rui đặc biệt ấn tượng với món ăn truyền thống nổi tiếng: ‘Khi nhắc đến ẩm thực Việt Nam, món đầu tiên mình muốn giới thiệu với gia đình chắc chắn là phở.’

Đây là món ăn rất nổi tiếng và mang đậm hương vị truyền thống của Việt Nam. Chuỗi hoạt động học tập và trải nghiệm tại UEF đã mang đến cho các bạn sinh viên GUFE những kiến thức mới mẻ về văn hóa, con người Việt Nam, đồng thời tạo nên những khoảnh khắc gắn kết và sẻ chia đáng nhớ cùng sinh viên UEF.

Qua từng tiết học, buổi gặp gỡ và hoạt động thực tế, tinh thần cởi mở, thân thiện và sẵn sàng hội nhập đã được lan tỏa mạnh mẽ. UEF đã trở thành cầu nối giúp sinh viên quốc tế khám phá và trải nghiệm văn hóa Việt, tạo tiền đề cho những mối quan hệ hợp tác và giao lưu quốc tế trong tương lai. Đại học Kinh tế TP.HCM hy vọng rằng những trải nghiệm này sẽ còn mãi trong lòng sinh viên GUFE và trở thành một phần quan trọng trong hành trình học tập và phát triển của các bạn.

Trong bối cảnh hội nhập quốc tế ngày càng sâu rộng, Việt Nam không chỉ tập trung vào sự phát triển kinh tế mà còn chú trọng đến việc quảng bá văn hóa, xã hội, an ninh và quốc phòng. Nghị quyết 59-NQ/TW của Đảng đã xác định việc xây dựng và phát huy ‘sức mạnh mềm’ thông qua văn hóa là một trụ cột quan trọng trong chiến lược phát triển của đất nước.

Sức hút văn hóa của Việt Nam không chỉ giúp nâng cao hình ảnh quốc gia mà còn tạo ra cầu nối vững chắc giữa Việt Nam với cộng đồng quốc tế. Với lịch sử hàng ngàn năm văn hiến và kho tàng di sản văn hóa phong phú, Việt Nam đang nắm giữ tiềm năng to lớn để tạo ra sức lan tỏa mạnh mẽ trên trường quốc tế.

Nghị quyết 59-NQ/TW đã tạo cơ sở cho việc nhìn nhận văn hóa như một tài sản chiến lược, cần được đầu tư, bảo tồn và phát triển một cách bài bản. Trong những năm gần đây, sức hút của văn hóa Việt Nam trên trường quốc tế đã thể hiện rõ nét qua nhiều lĩnh vực. Ẩm thực Việt Nam, với sự đa dạng và phong phú của các món ăn, đã trở thành một trong những điểm đến ẩm thực hàng đầu thế giới. Các đầu bếp Việt như Chef Peter Cường Franklin và Vietnamese Foodies đã ghi dấu ấn trên bản đồ ẩm thực toàn cầu.

Điện ảnh Việt Nam cũng đang ngày càng khẳng định vị thế với nhiều tác phẩm chất lượng cao. Bộ phim ‘Inside the Yellow Cocoon Shell’ của đạo diễn Phạm Thiên Ân đã giành giải Camera Vàng tại Liên hoan phim Cannes 2023. Âm nhạc và nghệ thuật biểu diễn truyền thống như múa rối nước, ca trù và nhã nhạc cung đình Huế tiếp tục được gìn giữ và phát huy.

Các di sản thế giới như Vịnh Hạ Long, Phố cổ Hội An và Quần thể di tích Cố đô Huế đã trở thành những điểm đến hấp dẫn du khách. Mới đây, UNESCO đã công nhận Quần thể di tích và danh thắng Yên Tử – Vĩnh Nghiêm – Côn Sơn, Kiếp Bạc là Di sản thế giới. Du lịch văn hóa đã đóng góp đáng kể vào doanh thu và hình ảnh điểm đến của Việt Nam.

‘Áo dài – Biểu tượng vượt thời gian’ của Việt Nam đã trở thành một biểu tượng thời trang duyên dáng và tinh tế. Các môn võ cổ truyền Việt Nam cũng đang dần được biết đến rộng rãi trên thế giới.

Để sức hút văn hóa Việt Nam thực sự vươn tầm toàn cầu và bền vững, cần có sự đầu tư bài bản vào các ngành công nghiệp văn hóa, phát triển nguồn nhân lực chất lượng cao và ứng dụng mạnh mẽ công nghệ số để quảng bá văn hóa. Chính phủ đã và đang có những chính sách ưu đãi cho các ngành công nghiệp sáng tạo.

Việc phát triển các bảo tàng ảo, triển lãm số và trò chơi điện tử mang đậm bản sắc văn hóa là những hướng đi đầy tiềm năng. Cần tạo điều kiện thuận lợi cho các nghệ sĩ, nhà văn hóa Việt Nam tham gia các sự kiện quốc tế và chào đón các chương trình giao lưu văn hóa từ nước ngoài.

Hướng tới gắn kết văn hóa với kinh tế và du lịch, xây dựng các sản phẩm du lịch văn hóa độc đáo và phát triển các ngành nghề thủ công mỹ nghệ truyền thống. Đóng góp của các ngành công nghiệp văn hóa vào GDP đã tăng trưởng trung bình 7-8% mỗi năm trong giai đoạn 2015-2020.

Mỗi người dân Việt Nam cần là một ‘đại sứ văn hóa’, lan tỏa những giá trị tốt đẹp của đất nước mình đến bạn bè quốc tế. Sức hút văn hóa Việt Nam trên trường quốc tế không chỉ là một mục tiêu mà là một hành trình liên tục của sự bảo tồn, sáng tạo và quảng bá.

Với định hướng rõ ràng từ Nghị quyết 59-NQ/TW và khát vọng của toàn xã hội, văn hóa Việt Nam chắc chắn sẽ tiếp tục tỏa sáng, góp phần quan trọng vào sự phát triển bền vững và thịnh vượng của đất nước trong kỷ nguyên hội nhập toàn cầu.

Sau hơn hai năm triển khai thực hiện Đề án ‘Huế – Kinh đô áo dài’, thành phố Huế đã đạt được nhiều kết quả tích cực và tạo nên sức hút về dự án văn hóa lớn này. Năm 2025 đánh dấu chặng đường đầu tiên của tầm nhìn đến năm 2030, với nhiều mục tiêu cụ thể đã đề ra. Để đánh giá về hiệu quả và định hướng của đề án, chúng tôi đã có cuộc trò chuyện với TS Phan Thanh Hải, Uỷ viên Hội đồng Di sản Văn hóa Quốc gia, Giám đốc Sở Văn hóa – Thể thao Thành phố Huế.

TS. Phan Thanh Hải cho rằng trang phục truyền thống là một biểu tượng giàu tính biểu cảm của bản sắc văn hóa dân tộc. Áo dài Việt Nam – đặc biệt là áo dài ngũ thân truyền thống – không chỉ tôn vinh vẻ đẹp hình thể mà còn phản ánh hệ giá trị văn hóa, đạo đức và triết lí sống của người Việt. Khi một người Việt Nam khoác lên mình chiếc áo dài, đó không chỉ là việc mặc một trang phục, mà là sự tiếp nối một dòng chảy văn hóa lâu đời. Chính vì vậy, áo dài Việt Nam, mà cụ thể là áo dài Huế, hoàn toàn có thể được xem như một ‘sứ giả văn hóa’, có sức mạnh truyền thông vượt qua biên giới quốc gia.

Trong các sự kiện giao lưu văn hóa quốc tế, nhiều người nước ngoài đã nhận diện Việt Nam ngay lập tức qua hình ảnh chiếc áo dài. Giống như khi nhắc đến Nhật Bản là kimono, Hàn Quốc là hanbok… thì Việt Nam là áo dài. Đó là một niềm tự hào không nhỏ, và là cơ sở quan trọng để chúng ta đưa áo dài vào các chiến lược quảng bá văn hóa quốc gia.

TS. Phan Thanh Hải cũng chia sẻ về giá trị lịch sử, văn hóa, thẩm mĩ và sức hút đặc biệt của áo dài Huế. Áo dài Huế có lịch sử phát triển lâu đời, gắn bó mật thiết với triều Nguyễn – triều đại quân chủ cuối cùng trong lịch sử Việt Nam. Các mẫu áo ngũ thân cao cấp dù tay chẽn, tay rộng, hay áo Nhật Bình của phụ nữ… vốn là trang phục trong chốn cung đình và các tầng lớp trí thức, quan lại, mệnh phụ phu nhân.

Đề án ‘Huế – Kinh đô áo dài’ đã đạt được nhiều kết quả tích cực sau hơn hai năm triển khai. Tri thức may và mặc áo dài Huế được ghi danh là Di sản Văn hóa phi vật thể cấp Quốc gia (2024). Nhiều nội dung thuộc Đề án như hoạt động trải nghiệm, quảng bá, phổ biến áo dài… được tổ chức thường xuyên, liên tục.

Để hiện thực hóa Đề án đến năm 2030, TS. Phan Thanh Hải cho rằng cần tập trung vào bốn nhóm giải pháp trọng tâm: thể chế hóa chính sách, thiết chế văn hóa, giáo dục và truyền thông, kết nối du lịch.

Phong trào mặc áo dài truyền thống ở Huế đang thu hút đông đảo giới trẻ. TS. Phan Thanh Hải cho rằng đây là hiệu ứng tích cực có định hướng, không phải chỉ mang tính phong trào. Điều đáng quý là giới trẻ đã bắt đầu đồng hành với di sản, không chỉ qua việc mặc áo dài mà còn qua hoạt động nghiên cứu, tái hiện, phục dựng.

Về việc công nhận áo dài là quốc phục, TS. Phan Thanh Hải cho rằng đây là một đề xuất có lí, nhưng cần cân nhắc thấu đáo. Áo dài – đặc biệt là áo dài nữ – đã gần như trở thành biểu tượng quốc gia rồi. Tuy nhiên, để định chế áo dài là quốc phục, nhất là trong các lễ tân cấp cao, thì cần có một quá trình nghiên cứu, thử nghiệm, và đồng thuận rộng rãi.

Nhà thiết kế Vũ Việt Hà sẽ trình diễn bộ sưu tập áo dài “Hà Nội 12 mùa hoa” trong khuôn khổ Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga. Sự kiện này được tổ chức để kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Việt Nam và Nga, diễn ra từ ngày 22/7 đến 3/8.

Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga là hoạt động do Đại sứ quán Việt Nam tại Nga chủ trì tổ chức, phối hợp với Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, Bộ Ngoại giao, cùng với Chính quyền thành phố Moskva và Saint Petersburg. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến một bức tranh phong phú về văn hóa Việt Nam cho công chúng Nga.

Bộ sưu tập áo dài “Hà Nội 12 mùa hoa” của nhà thiết kế Vũ Việt Hà mang đến một hình ảnh Hà Nội không chỉ với kiến trúc độc đáo mà còn là thành phố của những loài hoa thơm ngát trong không khí và ký ức. Thông qua bộ sưu tập này, Vũ Việt Hà muốn kết nối những người yêu nghệ thuật, cái đẹp và thiên nhiên, chia sẻ những giá trị vượt qua ranh giới ngôn ngữ và địa lý.

Bên cạnh chương trình trình diễn áo dài, Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga còn bao gồm nhiều hoạt động phong phú như biểu diễn nghệ thuật âm nhạc truyền thống, rối cạn và rối nước, giới thiệu ẩm thực Việt Nam, giới thiệu và trưng bày sản phẩm sơn mài Việt, triển lãm ảnh với chủ đề ‘Việt Nam, đất nước, con người’… Những hoạt động này sẽ giúp tăng cường mối quan hệ hợp tác giữa hai quốc gia Việt Nam và Nga, đặc biệt trong lĩnh vực văn hóa và nghệ thuật.

Lễ hội Văn hóa Việt Nam tại Nga là dịp để quảng bá văn hóa, tăng cường mối quan hệ hợp tác giữa hai quốc gia Việt Nam và Nga. Sự kiện này cũng thể hiện sự coi trọng và đánh giá cao mối quan hệ hợp tác giữa hai nước, cũng như mong muốn tăng cường giao lưu văn hóa giữa hai dân tộc.

Với những hoạt động phong phú và đa dạng, Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga hứa hẹn sẽ là một sự kiện văn hóa quan trọng, góp phần tăng cường mối quan hệ hợp tác giữa Việt Nam và Nga trong thời gian tới.

Ngày 28/7, tại Hà Nội, Đảng bộ Cơ quan Hội Nhà văn Việt Nam đã tổ chức Đại hội lần thứ I, nhiệm kỳ 2025-2030. Sự kiện này đã thu hút sự tham gia của ông Ngô Văn Cương, Phó Bí thư Đảng ủy MTTQ, các đoàn thể Trung ương, người đã dự và phát biểu tại Đại hội.

Trong nhiệm kỳ 2020-2025 vừa qua, Đảng bộ Cơ quan Hội Nhà văn Việt Nam đã thể hiện vai trò quan trọng trong việc phát huy giá trị phản biện xã hội của các nhà văn. Nhiều tác phẩm và bài viết của các nhà văn đã thể hiện sự ủng hộ mạnh mẽ đối với các chủ trương lớn của Đảng, bao gồm việc tinh giản biên chế, sáp nhập các bộ, ban, ngành và các tỉnh, bỏ cấp huyện. Dưới sự lãnh đạo thống nhất của Đảng bộ và Ban Chấp hành, các hoạt động của Hội đã đạt được những kết quả đáng kể, góp phần quan trọng vào sự nghiệp xây dựng nền văn hóa và con người Việt Nam phát triển toàn diện.

Nhiệm kỳ 2025-2030 là giai đoạn quan trọng trong sự nghiệp bảo vệ Tổ quốc và xây dựng đất nước trong bối cảnh tình hình quốc tế đang diễn biến phức tạp. Vì vậy, vai trò lãnh đạo của Đảng với tư duy và tầm nhìn chiến lược mới sẽ quyết định vận hội của đất nước. Đảng bộ Cơ quan Hội Nhà văn Việt Nam sẽ phải đối mặt với những chuyển biến mới trong công tác xây dựng Đảng và xây dựng Hội Nhà văn Việt Nam, với những phương hướng và nhiệm vụ đầy khó khăn và thử thách nhưng cũng là trọng trách của người cầm bút trước Tổ quốc và nhân dân.

Tại Đại hội, đại diện lãnh đạo Đảng ủy MTTQ, các đoàn thể Trung ương đã công bố Quyết định của Ban Thường vụ Đảng ủy MTTQ, các đoàn thể Trung ương về việc chỉ định tham gia Ban Chấp hành, Phó Bí thư Đảng ủy Cơ quan Hội Nhà văn Việt Nam, nhiệm kỳ 2025-2030. Theo đó, Ban Chấp hành Đảng bộ Cơ quan Hội Nhà văn Việt Nam, nhiệm kỳ 2025-2030 gồm 3 đồng chí, với ông Đào Bá Đoàn, Phó Giám đốc – Tổng Biên tập Nhà xuất bản Hội Nhà văn được chỉ định giữ chức Phó Bí thư Đảng ủy Cơ quan Hội Nhà văn Việt Nam, nhiệm kỳ 2025-2030.

Phát biểu tại Đại hội, ông Ngô Văn Cương đã ghi nhận và đánh giá cao tinh thần đoàn kết nội bộ, sự phối hợp chặt chẽ giữa các chi bộ trực thuộc và sự thống nhất ý chí, hành động của toàn Đảng bộ Cơ quan Hội Nhà văn Việt Nam. Ông cho rằng đây là nền tảng quan trọng để Đảng bộ Cơ quan Hội Nhà văn Việt Nam tiếp tục khẳng định vai trò lãnh đạo trong việc phát triển văn học nghệ thuật nước nhà theo đúng đường lối văn hóa của Đảng, nhất là trong tình hình mới.

Ông Ngô Văn Cương cũng nhấn mạnh rằng, Đảng ủy MTTQ, các đoàn thể Trung ương ghi nhận sự chủ động và trách nhiệm của đội ngũ nhà văn trong việc đồng hành với các chủ trương lớn của Đảng, đặc biệt là trong quá trình tổ chức và sắp xếp lại tổ chức bộ máy, tinh gọn, hiệu lực, hiệu quả. Nhiều tác phẩm và bài viết đã thể hiện rõ tiếng nói của trí thức văn nghệ sĩ, góp phần định hướng dư luận và củng cố niềm tin của nhân dân vào công cuộc đổi mới toàn diện của đất nước.

Để thực hiện thắng lợi các mục tiêu và nhiệm vụ đề ra trong nhiệm kỳ tới, ông Ngô Văn Cương đề nghị Đảng bộ Cơ quan Hội Nhà văn Việt Nam cần nâng cao năng lực lãnh đạo, phát huy vai trò hạt nhân chính trị của tổ chức đảng, lãnh đạo cán bộ, đảng viên hoàn thành tốt nhiệm vụ chính trị được giao. Đồng thời, tiếp tục tổ chức thực hiện tốt chủ trương về sắp xếp, tổ chức bộ máy theo Kết luận số 121 ngày 24/01/2025 của Ban Chấp hành Trung ương Đảng khóa XIII về tổng kết việc thực hiện Nghị quyết số 18-NQ/TW; lãnh đạo, chỉ đạo sắp xếp, củng cố tổ chức bộ máy của Hội bảo đảm tinh gọn, hoạt động hiệu năng, hiệu lực, hiệu quả, đáp ứng yêu cầu và nhiệm vụ trong giai đoạn mới.

Ông cũng đề nghị Đảng bộ Cơ quan Hội Nhà văn Việt Nam tiếp tục quan tâm công tác bảo vệ nền tảng tư tưởng của Đảng, đấu tranh, phản bác các quan điểm sai trái, thù địch trong tình hình mới; chú trọng giáo dục, quản lý và xây dựng đội ngũ cán bộ, đảng viên có phẩm chất đạo đức tốt, có năng lực, chuyên môn và nêu cao tinh thần trách nhiệm trong hoạt động chuyên môn nghiệp vụ và trong sáng tác, quảng bá, hoạt động văn học nghệ thuật.

Cuối cùng, ông Ngô Văn Cương khẳng định rằng với truyền thống tốt đẹp, tinh thần trách nhiệm, đoàn kết và sáng tạo, Đảng bộ Cơ quan Hội Nhà văn Việt Nam sẽ tiếp tục hoàn thành xuất sắc mọi nhiệm vụ được giao, xứng đáng là tổ chức đảng vững mạnh trong hệ thống Đảng ủy MTTQ, các đoàn thể Trung ương.

Ngày Văn hóa Việt Nam đã được tổ chức một cách thành công và ấn tượng tại thành phố Kazan, thủ phủ Cộng hòa Tatarstan, Liên bang Nga. Sự kiện này là kết quả của sự phối hợp giữa Tổng Lãnh sự quán Việt Nam tại Ekaterinburg, Bộ Văn hóa Cộng hòa Tatarstan và Hội người Việt Nam tại Cộng hòa Tatarstan, nhân dịp kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Việt Nam và Liên bang Nga.

Sự kiện đã thu hút sự tham gia của nhiều lãnh đạo và đại diện từ các cơ quan chính quyền địa phương, cùng đông đảo sinh viên, bà con người Việt Nam và bạn bè Nga đang sinh sống và làm việc tại thành phố Kazan. Trong lời phát biểu khai mạc, bà Nguyễn Mai Hường, Tổng Lãnh sự Việt Nam tại Ekaterinburg, đã nhấn mạnh mối quan hệ hợp tác chặt chẽ giữa Việt Nam và Liên bang Nga, đặc biệt là trong lĩnh vực giao lưu văn hóa.

Ngày Văn hóa Việt Nam tại Kazan bao gồm nhiều hoạt động phong phú và đa dạng, nhằm giới thiệu đến công chúng những nét đẹp văn hóa đặc trưng của Việt Nam. Một trong những hoạt động nổi bật là triển lãm ảnh ‘Việt Nam – Vẻ đẹp bất tận’, nơi du khách có thể khám phá những thắng cảnh tuyệt đẹp, truyền thống, văn hóa và đời sống của người dân các vùng miền Việt Nam.

Ngoài ra, sự kiện còn có không gian văn hóa Việt Nam, tái hiện sinh động các điệu múa dân tộc, trò chơi dân gian, lớp học nấu ăn và các hoạt động thưởng thức ẩm thực truyền thống. Khách tham dự có cơ hội trải nghiệm và tìm hiểu về văn hóa Việt Nam thông qua các hoạt động này.

Một điểm nhấn quan trọng của Ngày Văn hóa Việt Nam tại Kazan là chương trình hòa nhạc ‘Bản giao hưởng hữu nghị Việt-Nga’, do các nghệ sỹ Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam trình bày, với sự tham gia của các nghệ sỹ ưu tú của Cộng hòa Tatarstan. Chương trình đã mang đến một bản hòa tấu đậm đà bản sắc, với sự kết hợp của các nhạc cụ truyền thống và làn điệu dân ca ba miền, thể hiện sự gắn kết và hợp tác văn hóa giữa hai quốc gia.

Sự kiện này không chỉ là dịp để kết nối cộng đồng người Việt tại Nga với văn hóa dân tộc, mà còn giúp giới trẻ hiểu và tự hào về cội nguồn. Trong khuôn khổ sự kiện, người đứng đầu Cơ quan lập pháp Tatarstan đã trao giấy khen cho một số thành viên Ban chấp hành Hội người Việt và đại diện Liên chi đoàn thành phố vì đã có những đóng góp tích cực trong hoạt động vì cộng đồng tại Kazan.

Ngày Văn hóa Việt Nam tại Kazan đã để lại những ấn tượng sâu sắc trong lòng cộng đồng người Việt và bạn bè Nga tại Kazan, góp phần tăng cường mối quan hệ hợp tác và giao lưu văn hóa giữa hai nước. Sự kiện này là một minh chứng cho mối quan hệ hợp tác chặt chẽ và ngày càng phát triển giữa Việt Nam và Liên bang Nga.

Một video được chia sẻ trên TikTok gần đây đã thu hút sự chú ý của cộng đồng mạng khi một du khách nước ngoài tiết lộ về món quà lưu niệm yêu thích nhất của cô khi đến Việt Nam. Đó là chiếc nón lá phiên bản mini, chỉ nhỏ bằng lòng bàn tay nhưng được làm tinh xảo, một món quà mà cô cho rằng rất ‘xịn’ và đáng nhớ.

Không chỉ dừng lại ở việc chia sẻ về món quà lưu niệm, nhiều người dùng mạng xã hội đã bày tỏ sự ngưỡng mộ và tò mò về sản phẩm này. Video đã khiến nhiều người trầm trồ và rần rần tìm kiếm địa chỉ mua, không chỉ những khách du lịch mà còn cả những người yêu văn hóa và muốn tìm hiểu về sản phẩm truyền thống của Việt Nam.

Trong những năm gần đây, Việt Nam đã trở thành điểm đến yêu thích của nhiều du khách quốc tế. Với cảnh đẹp tự nhiên, đồ ăn ngon, chi phí hợp lý và văn hóa phong phú, Việt Nam đã để lại nhiều ấn tượng sâu sắc cho du khách. Không ít du khách sau chuyến đi đã chia sẻ về những trải nghiệm của họ, từ thử món ăn lạ, đi xe máy khám phá đến mua những món quà lưu niệm độc đáo.

Chiếc nón lá vốn là biểu tượng quen thuộc của người Việt, đặc biệt ở các vùng quê nông thôn. Không chỉ là vật dụng che nắng che mưa đơn giản, nón lá còn là một biểu tượng văn hóa, xuất hiện trong thơ ca, nhạc họa và phim ảnh. Khi được thu nhỏ thành món quà lưu niệm, nón lá không chỉ giữ nguyên nét duyên dáng truyền thống mà còn trở nên đáng yêu và dễ dàng mang theo.

Nhiều người dùng mạng xã hội tại Việt Nam đã bình luận về video này, chia sẻ rằng họ từng thấy món này ở các khu chợ thủ công mỹ nghệ. Số khác thì thú nhận rằng họ chưa bao giờ biết có nón lá mini như vậy để làm quà lưu niệm. Một số người còn hỏi xin địa chỉ mua để đặt hàng mang đi nước ngoài tặng bạn bè hoặc tặng cho thần tượng Kpop.

Một món quà nhỏ nhưng mang theo bao nhiêu nét đẹp văn hóa và cả tình cảm mến yêu của du khách dành cho Việt Nam. Có lẽ, đó mới chính là giá trị lớn nhất mà những món quà lưu niệm truyền thống mang lại. Món quà lưu niệm không chỉ là một vật dụng đơn giản mà còn là một cách để kết nối và chia sẻ văn hóa giữa các quốc gia và cộng đồng.

Với những giá trị văn hóa và tình cảm mà nó mang lại, không có gì ngạc nhiên khi chiếc nón lá mini đã trở thành một trong những món quà lưu niệm được yêu thích nhất khi đến Việt Nam. Du khách có thể tìm thấy những sản phẩm này tại các khu chợ truyền thống hoặc các cửa hàng lưu niệm, nơi bán các sản phẩm thủ công mỹ nghệ độc đáo.

Việc sở hữu một chiếc nón lá mini không chỉ là một cách để lưu giữ kỷ niệm về chuyến đi mà còn là một cách để thể hiện sự trân trọng và yêu mến văn hóa Việt Nam. Một món quà nhỏ nhưng ý nghĩa, thể hiện sự quan tâm và chăm sóc dành cho người nhận.

Sau gần hai tháng diễn ra với nhiều màn trình diễn ấn tượng, cuộc thi âm nhạc khu vực Sing! Asia – Giọng hát châu Á đã chính thức kết thúc hành trình của mình. Sự kiện này đã thu hút 32 ca sĩ trẻ tài năng đến từ 9 quốc gia và vùng lãnh thổ châu Á, tạo nên một không khí cạnh tranh gay gắt và đầy phấn khích. Trong số đó, đại diện Việt Nam – Phương Mỹ Chi đã xuất sắc vượt qua các đối thủ nặng ký khác để giành hạng ba chung cuộc.

Phương Mỹ Chi đã gây ấn tượng mạnh mẽ với giới chuyên môn và khán giả thông qua những phần trình diễn xuất sắc của mình. Sự đầu tư chỉn chu và nỗ lực không ngừng nghỉ trong từng màn biểu diễn đã giúp nữ ca sĩ trẻ đến từ Việt Nam tỏa sáng trên sân khấu quốc tế. Không chỉ sở hữu giọng hát nội lực và giàu cảm xúc, Phương Mỹ Chi còn thể hiện sự tự tin và bản lĩnh của mình trước công chúng.

Điều đáng tự hào hơn cả là Phương Mỹ Chi đã đưa những giai điệu truyền thống của quê hương Việt Nam vươn lên tầm quốc tế. Thông qua các bài hát được trình diễn, nữ ca sĩ đã góp phần quảng bá bản sắc văn hóa dân tộc đến với bạn bè khắp nơi trên thế giới. Đây không chỉ là một thành tích cá nhân đáng kể mà còn là niềm tự hào của Việt Nam trên trường quốc tế.

Thành tích của Phương Mỹ Chi tại cuộc thi Sing! Asia – Giọng hát châu Á là minh chứng sống cho sức hút của âm nhạc Việt Nam trên thị trường quốc tế. Kết quả này cho thấy rằng, với sự đầu tư và nỗ lực không ngừng, nghệ sĩ Việt Nam hoàn toàn có thể tạo dấu ấn và cạnh tranh trực tiếp với các tài năng âm nhạc hàng đầu châu Á. Do đó, hạng ba của Phương Mỹ Chi không chỉ là một thành tích cá nhân mà còn mở ra nhiều hy vọng cho sự phát triển của âm nhạc Việt Nam trên bản đồ âm nhạc thế giới.

Đọc thêm thông tin về Phương Mỹ Chi và hành trình của cô tại Sing! Asia để hiểu rõ hơn về sự thành công và những nỗ lực của cô trong suốt thời gian qua.

Lễ hội Văn hóa Việt Nam đang diễn ra sôi động tại Quảng trường Đỏ, thủ đô Matxcơva, Liên bang Nga, từ ngày 25/7 đến 3/8, với chủ đề ‘Việt Nam – Sắc màu từ miền nhiệt đới’. Sự kiện này đang thu hút sự quan tâm và tham gia đông đảo của người dân địa phương. Lễ hội mang đến một chuỗi hoạt động văn hóa – nghệ thuật đặc sắc, nhằm quảng bá hình ảnh đất nước, con người và bản sắc Việt Nam đến gần hơn với bạn bè quốc tế.

Mỗi ngày, lễ hội tổ chức hai suất biểu diễn nghệ thuật truyền thống, rối cạn, rối nước với chủ đề ‘Thanh âm miền nhiệt đới’. Riêng vào các ngày cuối tuần, số suất biểu diễn tăng lên ba suất để đáp ứng nhu cầu thưởng thức và tìm hiểu văn hóa Việt của công chúng Nga. Điểm nhấn nổi bật của lễ hội là chương trình trình diễn áo dài với chủ đề ‘Hà Nội – 12 mùa hoa’ của nhà thiết kế Vũ Việt Hà, đã thu hút sự chú ý lớn từ khách tham quan.

Bên cạnh đó, các sản phẩm sơn mài mang chủ đề ‘Vườn Sơn – Sắc màu nhiệt đới’ cũng gây ấn tượng mạnh với công chúng nhờ vẻ đẹp tinh xảo và đậm chất truyền thống. Một không gian triển lãm ảnh ‘Việt Nam, Đất nước, Con người’ đang trưng bày 40 tác phẩm của các nghệ sĩ nhiếp ảnh Việt, giới thiệu phong cảnh thiên nhiên hùng vĩ và vẻ đẹp đời sống con người Việt Nam trong suốt 10 ngày diễn ra lễ hội.

Gian hàng ẩm thực của lễ hội cũng thu hút đông đảo du khách khi giới thiệu các món ăn đặc trưng, đặc biệt là cốm Hà Nội – món quà quê đặc sản – cùng màn trình diễn chế biến cốm do nghệ nhân ẩm thực Ánh Tuyết thực hiện. Lễ hội còn mở ra không gian trải nghiệm nhạc cụ truyền thống như đàn T’rưng, K’longput với sự hướng dẫn, giao lưu từ các nghệ sĩ Việt Nam, giúp người dân Nga có cơ hội trực tiếp tìm hiểu và chơi thử.

Ngoài ra, các hoạt động tương tác mang chủ đề ‘Quê hương’ như làm tò he, vẽ tranh Đông Hồ, tìm hiểu nghệ thuật sơn mài, múa dân tộc, múa sạp… cũng góp phần tạo nên bầu không khí lễ hội rộn ràng, đầy màu sắc. Được biết, lễ hội là một phần trong khuôn khổ dự án ‘Mùa hè ở Matxcơva’ – sự kiện văn hóa lớn của thành phố trong mùa ấm, quy tụ hơn 400 địa điểm tham gia và tổ chức nhiều hoạt động như hòa nhạc, thể thao, điện ảnh, sân khấu, hội thảo và từ thiện.

Xuất thân từ lĩnh vực thời trang và hiện đang giữ vai trò giám đốc sản xuất chương trình, ông Tùng Mac đã có một hành trình đầy ắp những khoảnh khắc cảm xúc, góp phần không nhỏ trong việc định hình nên bức tranh văn hóa giải trí đa màu sắc tại Việt Nam. Cách tiếp cận nghệ thuật thông qua nhiều hình thức như thời trang, âm nhạc và triển lãm nghệ thuật không chỉ thể hiện sự sáng tạo mà còn khẳng định vị thế của ông trong ngành giải trí.

Trong ba năm gần đây, ông đã không ngừng theo đuổi định hướng sử dụng nghệ thuật như một công cụ để kể chuyện theo nhiều cách khác nhau. Mối quan tâm lớn nhất của ông chính là cơ hội được tiếp xúc với nhiều cá nhân mới, làm việc cùng đội ngũ tài năng gồm các giám đốc sáng tạo, giám đốc nghệ thuật, đạo diễn chương trình và đạo diễn ánh sáng. Mỗi người đều mang đến một phong cách và tài năng riêng biệt, tạo ra môi trường làm việc đa dạng và giàu tính học hỏi.

Khi làm việc cùng nghệ sĩ và ê-kíp, việc cân bằng và điều phối trở nên quan trọng để đảm bảo rằng mọi thứ diễn ra mượt mà. Là người sản xuất, ông Tùng Mac cần phải điều hòa các cá tính riêng biệt và giữ nhịp độ làm việc của cả đội. Việc hợp tác với Nhà thiết kế – Giám đốc sáng tạo Cường Đàm, một người đã tạo nên nhiều dấu ấn trong ba năm qua, không chỉ mang đến thách thức mà còn là cơ hội để ông nâng cao kỹ năng chuyên môn.

Chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’, một sự kiện quy mô lớn với sự tham gia của nhiều nghệ sĩ tài năng và được săn đón, đặt ra những thách thức về thời gian và lịch trình. Ông Tùng Mac và ê-kíp đã phải gửi bản nhạc demo và sắp xếp lịch tập riêng biệt cho từng nghệ sĩ. Quá trình tập luyện được chú trọng đặc biệt do các ca khúc trong chương trình đều được hòa âm phối khí mới và trình diễn cùng dàn nhạc.

Trong quá trình chuẩn bị chương trình, nhiều thay đổi bất ngờ đã xảy ra, như việc các ca sĩ từ chối tham gia do công việc đột xuất. Những điều này gây ảnh hưởng đến nhiều người, nhưng với sự tận tâm và chỉn chu của nhạc sĩ Dương Cầm, tất cả đều hướng tới mục tiêu chung là mang lại một chương trình chất lượng và ý nghĩa.

Khi bắt đầu dự án, ông Tùng Mac đã đặt mục tiêu rõ ràng cùng ban lãnh đạo: tạo nên một đêm nhạc không chỉ có giá trị nghệ thuật cao mà còn mang thông điệp nhân văn sâu sắc. Chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’ không chỉ là một sự kiện giải trí thông thường mà còn là dịp để kỷ niệm hành trình 20 năm của báo điện tử Dân trí, thể hiện tinh thần đổi mới và sứ mệnh mang đến nguồn cảm hứng cho mọi người.

Ông Tùng Mac cũng đã chia sẻ về những khó khăn và thách thức trong quá trình tổ chức chương trình. việc cân bằng các cá tính của nghệ sĩ và đảm bảo an toàn là những yếu tố quan trọng. Bất chấp những thách thức đó, ông và ê-kíp đã nỗ lực không ngừng để tạo ra một chương trình âm nhạc chất lượng, truyền tải thông điệp nhân văn của một trong những tờ báo hàng đầu Việt Nam.

Nhìn vào bối cảnh thị trường giải trí Việt Nam trong những năm gần đây, có thể thấy ngành công nghiệp này đang phát triển mạnh mẽ và thu hút sự quan tâm của đông đảo khán giả, nghệ sĩ và nhà đầu tư. Ông Tùng Mac bày tỏ quan điểm về những thách thức và cơ hội trong ngành, cũng như cách ông không ngừng học hỏi và cập nhật xu hướng để mang lại trải nghiệm tốt nhất cho công chúng.

Cuối cùng, với góc nhìn của một người trong ngành và một khán giả, ông Tùng Mac đánh giá cao sự phát triển của văn hóa thưởng thức nghệ thuật tại Việt Nam và sự đóng góp tích cực của cộng đồng fandom. Ông nhấn mạnh tầm quan trọng của việc tổ chức và quản lý chương trình nghệ thuật chuyên nghiệp, đồng thời kỳ vọng vào các giải pháp bảo hiểm phù hợp cho các đơn vị tổ chức trong tương lai.

Đại sứ quán Azerbaijan tại Việt Nam đã phối hợp với Trường cao đẳng Thương mại và Du lịch Hà Nội tổ chức một sự kiện văn hóa đặc biệt, nằm trong khuôn khổ chương trình ‘Những ngày Văn hóa Việt Nam ở Baku’. Sự kiện này đã đem lại cho công chúng một trải nghiệm đa dạng và phong phú với nhiều hoạt động như trình diễn âm nhạc, trình diễn thời trang, triển lãm tranh sơn dầu, lễ hội ẩm thực và trình diễn trà đạo.

Trường đại học Dầu khí và Công nghiệp quốc gia Azerbaijan, một trong những cơ sở giáo dục hàng đầu của Azerbaijan, được thành lập từ năm 1920. Trường đã có một lịch sử hợp tác lâu dài và chặt chẽ với Việt Nam, đặc biệt là trong lĩnh vực đào tạo. Hơn 2.420 sinh viên Việt Nam đã học tập tại trường qua nhiều thế hệ, thể hiện mối quan hệ hợp tác giáo dục chặt chẽ và bền vững giữa hai quốc gia.

Trong chuyến thăm của đoàn Việt Nam, họ đã có cơ hội tham quan phòng triển lãm đặc biệt của nhà trường. Tại đây, bức tượng của Chủ tịch Hồ Chí Minh được đặt trang trọng giữa phòng cùng với tuyên ngôn bất hủ của Người: ‘Không có gì quý hơn độc lập, tự do’. Phòng trưng bày còn trưng bày những bức ảnh quý giá về Bác Hồ thăm Baku vào ngày 23/7/1959 và các hình ảnh khác liên quan đến chuyến thăm của Người đến nhà trường. Những hình ảnh này không chỉ phản ánh mối quan hệ lịch sử giữa hai quốc gia mà còn thể hiện sự tôn kính và ghi nhớ đối với vị lãnh tụ đáng kính của Việt Nam.

Đại sứ đặc mệnh toàn quyền Cộng hòa Azerbaijan tại Việt Nam, Shovgi Mehdizade, người đã tổ chức Ngày Văn hóa Việt Nam tại Baku lần thứ ba, đánh giá cao ý nghĩa của sự kiện này. Theo ông, những ngày Văn hóa Việt Nam tại Baku sẽ đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc củng cố mối quan hệ giữa hai quốc gia. Sự kiện này không chỉ là một hoạt động văn hóa mà còn là cơ hội để tăng cường sự hiểu biết, hợp tác và giao lưu giữa nhân dân hai nước.

Qua các hoạt động văn hóa như thế này, mối quan hệ giữa Azerbaijan và Việt Nam ngày càng được củng cố và phát triển. Sự hợp tác trong các lĩnh vực văn hóa, giáo dục và các lĩnh vực khác sẽ tiếp tục được đẩy mạnh, góp phần vào việc xây dựng một tương lai hợp tác và thịnh vượng cho cả hai quốc gia.

Mưa đỏ là tác phẩm điện ảnh mới nhất xoay quanh đề tài chiến tranh cách mạng và người lính. Bộ phim tái hiện một cách chân thực và khốc liệt 81 ngày đêm giữ thành cổ Quảng Trị, nơi mà máu của người lính đã hòa lẫn với mưa và đất.

Không chỉ dừng lại ở đó, Mưa đỏ còn là tiếng vọng của đạo lý ‘Uống nước nhớ nguồn’, một truyền thống lâu đời và bất biến trong dòng chảy văn hóa của Việt Nam. Qua tác phẩm này, đạo diễn đã thể hiện một cách sâu sắc và cảm động về tinh thần hy sinh và lòng biết ơn đối với những người đã ngã xuống vì độc lập và tự do của dân tộc.

Thành cổ Quảng Trị là biểu tượng cho sự kiên cường và bất khuất của quân đội Việt Nam trong cuộc chiến tranh chống lại quân xâm lược. 81 ngày đêm giữ thành là một trong những trang sử sử hào hùng của dân tộc, ghi nhớ sự hy sinh của biết bao người lính. Họ đã đổ máu và nước mắt để bảo vệ mảnh đất thiêng liêng của quê hương.

Bộ phim Mưa đỏ không chỉ là một tác phẩm điện ảnh thông thường, mà còn là một tác phẩm nghệ thuật mang tính giáo dục và di sản văn hóa. Qua đó, khán giả có thể hiểu rõ hơn về lịch sử và truyền thống của dân tộc, cũng như cảm nhận được sự hy sinh và lòng biết ơn đối với những người đã ngã xuống.

Với thông điệp sâu sắc và cảm động, Mưa đỏ sẽ là một bộ phim đáng xem cho những ai muốn tìm hiểu về lịch sử và văn hóa của Việt Nam. Bộ phim cũng sẽ là một cách để chúng ta tỏ lòng biết ơn và tôn vinh những người đã hy sinh vì độc lập và tự do của dân tộc.

Chúng ta hy vọng rằng, bộ phim Mưa đỏ sẽ được công chiếu rộng rãi và nhận được sự quan tâm của đông đảo khán giả.

Lễ hội Áo dài di sản Việt Nam 2025 đã chính thức khai mạc vào ngày 24/7 tại TP HCM, thu hút sự chú ý của công chúng với sự tham gia của hàng chục nhà thiết kế và nhiều người mẫu nổi tiếng. Sự kiện năm nay có sự góp mặt của Tân hoa hậu Hoàn vũ Việt Nam – Nguyễn Hoàng Phương Linh, người đã trình diễn trang phục thuộc bộ sưu tập ‘Ánh sáng phương Đông’ của nhà thiết kế Trung Đinh.

Cô cho biết rất vui khi lần đầu tham gia sự kiện tôn vinh áo dài có quy mô lớn như thế này. Bên cạnh đó, Hoa hậu Như Vân và Á hậu Hương Ly cũng đã trình diễn những bộ trang phục truyền thống đa dạng về phom dáng và style, thể hiện sự phong phú và đa dạng của áo dài Việt Nam.

Hoa hậu Phương Linh đã trình diễn trên sàn diễn với màn catwalk tự tin và cuốn hút, thu hút sự chú ý của khán giả. Hoa hậu Như Vân với bộ trang phục của Văn Thành Công, nổi bật với mấn đội đầu và tua rua tạo hiệu ứng trên sân khấu, thể hiện sự tinh tế và thanh lịch. Trong khi đó, Á hậu Hương Ly với bộ áo dài phá cách, có phần tay áo rời và đính hoa, tạo nên một phong cách riêng biệt và hiện đại.

Ngoài ra, nhiều người mẫu khác như Kiều Hằng, Hoàng Kim Ngân, Hà Tâm Như, Nguyễn Vĩnh Hà Phương cũng đã trình diễn những bộ trang phục đặc sắc và ấn tượng, thể hiện sự đa dạng và phong phú của thời trang áo dài Việt Nam.

Sự kiện năm nay có chủ đề ‘Kiệt tác sóng đôi – Di sản đi giữa lòng di sản’, với nhiều hoạt động trình diễn, trưng bày và các nội dung mang tính văn hóa, giáo dục, hướng tới người trẻ. Ban tổ chức cũng đã chuẩn bị một show diễn kết hợp áo dài với nghệ thuật gốm, dự kiến diễn ra vào tháng 10 ở TP HCM, với mục tiêu xác lập một kỷ lục Việt Nam.

Lễ hội Áo dài di sản Việt Nam 2025 hứa hẹn sẽ là một sự kiện thời trang nổi bật và đáng nhớ, tôn vinh giá trị của áo dài và văn hóa Việt Nam. Với sự tham gia của các nhà thiết kế và người mẫu nổi tiếng, sự kiện này sẽ là một cơ hội để quảng bá và phát triển thời trang áo dài, cũng như giáo dục và quảng bá văn hóa Việt Nam ra quốc tế.

Khách tham quan có thể tìm hiểu thêm về sự kiện và các hoạt động liên quan thông qua trang web https://example.com hoặc các trang mạng xã hội của ban tổ chức.