Triển lãm mỹ thuật ứng dụng ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, khai mạc vào chiều ngày 2/8. Sự kiện này là kết quả của một hành trình sáng tạo và khám phá sự kết hợp độc đáo giữa nghệ thuật và đời sống của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Với hơn 25 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực gốm và điêu khắc kiến trúc nghệ thuật, ông đã tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy sáng tạo mới mẻ.

Không gian triển lãm được chia thành ba phần, giới thiệu đa dạng các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng. Phần đầu tiên trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Những hiện vật này không chỉ phản ánh kỹ năng và sự tỉ mỉ của nghệ nhân mà còn chứng minh khả năng kết hợp hài hòa giữa nghệ thuật truyền thống và phong cách đương đại. Sự kết hợp này thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong việc bảo tồn và phát triển di sản văn hóa.

Phần hai của triển lãm tập trung vào các mảng chạm khắc gỗ tiêu biểu. Tại đây, công chúng có thể chiêm ngưỡng những tác phẩm độc đáo như ‘Tứ đại con gà (ò ó o o)’ và bộ cửa ’12 cánh Trung Hiếu Môn’. Bộ cửa này đã giúp Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 vào năm 2019. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ thuật đục bấm tinh xảo mà còn phối hợp trang trí mảng màu tam lam hoặc sơn thếp truyền thống, tạo nên sự độc đáo và mới mẻ. Các tác phẩm này thể hiện sự kết hợp giữa nghệ thuật và kỹ thuật, tạo ra những sản phẩm có tính ứng dụng cao.

Phần ba của triển lãm giới thiệu các bản vẽ tay thủ công và tư liệu thiết kế. Đây là những tài liệu quý giá mà nghệ nhân đã ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt sự nghiệp của mình. Triển lãm lần đầu tiên trình làng những bản vẽ này, mang đến cơ hội để công chúng hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Những bản vẽ này không chỉ thể hiện sự sáng tạo và đổi mới mà còn thể hiện nỗ lực bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống.

Triển lãm ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ mở cửa đến ngày 12/8, cung cấp cho công chúng một cơ hội hiếm có để chiêm ngưỡng những tác phẩm có tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc. Những mảnh ghép trong triển lãm không chỉ thể hiện sự hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa mà còn thể hiện nỗ lực bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống Việt Nam. Sự kiện này là một dịp để công chúng khám phá và tìm hiểu về sự kết hợp độc đáo giữa nghệ thuật và đời sống.

Ngày 2/8, tại Hà Nội, Bộ Tư lệnh Lăng Chủ tịch Hồ Chí Minh đã tổ chức khai mạc triển lãm ảnh với chủ đề “Lăng Bác – Trái tim Tổ quốc”. Sự kiện này diễn ra nhân kỷ niệm 50 năm Ngày truyền thống Bộ Tư lệnh Lăng Chủ tịch Hồ Chí Minh, 50 năm khánh thành Công trình Lăng của Người và hướng tới chào mừng Đại hội Đại biểu Đảng bộ Đoàn 969 lần thứ XI, nhiệm kỳ 2025-2030, cũng như kỷ niệm 80 năm Cách mạng tháng Tám và Quốc khánh nước Cộng hòa xã hội chủ nghĩa Việt Nam.

Triển lãm trưng bày 150 bức ảnh và tư liệu quý, giới thiệu đến công chúng và khách quốc tế về hành trình hơn 55 năm giữ gìn thi hài Chủ tịch Hồ Chí Minh, quá trình xây dựng và khánh thành Công trình Lăng, nhiệm vụ chính trị đặc biệt của Bộ Tư lệnh Lăng Chủ tịch Hồ Chí Minh trong việc bảo vệ tuyệt đối an toàn thi hài Chủ tịch Hồ Chí Minh. Ngoài ra, triển lãm còn giới thiệu về sự phối hợp hoạt động của các lực lượng trong Cụm di tích lịch sử – văn hóa Ba Đình và truyền thống vẻ vang của Bộ đội Lăng Chủ tịch Hồ Chí Minh qua 50 năm xây dựng và trưởng thành.

Triển lãm được chia thành 4 phần: “Theo dấu chân Người – Hành trình cứu nước”, “Lăng Bác – Công trình của lòng dân – ý Đảng”, “50 năm Bộ đội Lăng Chủ tịch Hồ Chí Minh – Trung hiếu vẹn toàn” và “Lăng Bác trong lòng nhân dân và bạn bè quốc tế”. Qua triển lãm, người xem có thể hiểu thêm về nhiệm vụ của những người lính bên Lăng Bác Hồ và giáo dục truyền thống cách mạng cho các tầng lớp nhân dân, đặc biệt là thế hệ trẻ.

Phát biểu khai mạc triển lãm, Thiếu tướng Phạm Văn Hiếu, Bí thư Đảng ủy Đoàn 969, Chính ủy Bộ Tư lệnh Lăng Chủ tịch Hồ Chí Minh, cho biết triển lãm nhằm giúp người xem hiểu rõ hơn về quá trình giữ gìn thi hài Chủ tịch Hồ Chí Minh trong hơn 55 năm qua, tình cảm của Đảng và Chính phủ Liên Xô dành cho Hồ Chủ tịch và vai trò của chuyên gia Liên Xô trong việc giúp đỡ Việt Nam giữ gìn thi hài của Người.

Triển lãm kéo dài đến hết ngày 20/8/2025. Mọi người có thể đến tham quan và tìm hiểu về lịch sử và ý nghĩa của Lăng Chủ tịch Hồ Chí Minh, cũng như vai trò của Bộ đội Lăng Chủ tịch Hồ Chí Minh trong việc bảo vệ và giữ gìn thi hài của Người.

Thông tin thêm về sự kiện này có thể được tìm thấy trên các trang web chính thức của Việt Nam và các nguồn tin cậy khác.

Triển lãm ‘Liên cảnh’ đã chính thức khai mạc tại thành phố Hồ Chí Minh, mang đến cho công chúng một không gian nghệ thuật độc đáo và phong phú. Triển lãm này là sự kết hợp giữa ba nghệ sĩ tài năng, bao gồm Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy, với hơn 45 tác phẩm được trưng bày.

Các tác phẩm trong triển lãm ‘Liên cảnh’ đều lấy cảm hứng từ hình ảnh của hoa sen, một biểu tượng văn hóa đặc trưng của Việt Nam. Ba nghệ sĩ đã sử dụng các chất liệu truyền thống như lụa tơ tằm, giấy dó, và các nguyên liệu tự nhiên để tạo ra những tác phẩm độc đáo và mang đậm tính văn hóa. Việc sử dụng các chất liệu truyền thống không chỉ thể hiện sự tôn vinh đối với văn hóa Việt Nam mà còn cho thấy sự sáng tạo và đổi mới của các nghệ sĩ trong việc kết hợp giữa truyền thống và hiện đại.

Họa sĩ Hương Color là một trong những nghệ sĩ nổi bật tại triển lãm này. Cô đã giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng được thực hiện bằng màu nước trên lụa tơ tằm và giấy dó, với các sắc màu mềm mại và khung cảnh bình yên. Hương Color chia sẻ rằng điểm đặc biệt của những tác phẩm lần này là sự liên kết với chất liệu và văn hóa truyền thống. Cô yêu thích tranh dân gian Đông Hồ và đã sử dụng phương pháp vẽ màu loang để tạo ra những tác phẩm độc đáo. Bên cạnh hội họa, Hương Color cũng giới thiệu các tác phẩm gốm mang hình thái tối giản, thể hiện tình yêu với quê hương và gia đình thông qua các chất liệu truyền thống.

Họa sĩ Nguyễn Hoàng Ngân cũng mang đến triển lãm bộ sưu tập ‘Liên nương’, gồm những bức tranh khai thác vẻ đẹp của phụ nữ giữa thiên nhiên. Cô sử dụng chất liệu giấy dó và điểm xuyết nét vẽ nhẹ nhàng để tạo nên không gian tĩnh lặng và thư giãn. Các tác phẩm của Nguyễn Hoàng Ngân không chỉ thể hiện sự tinh tế và kỹ năng của cô mà còn góp phần tôn vinh vẻ đẹp của phụ nữ Việt Nam.

Trịnh Bích Thủy là nghệ sĩ thời trang nổi tiếng, và tại triển lãm ‘Liên cảnh’, cô giới thiệu bộ sưu tập thời trang ‘Vân tưởng liên’, với các tác phẩm lấy cảm hứng từ hoa sen. Những trang phục được thiết kế bằng chất liệu lụa truyền thống làng nghề Việt Nam, với độ mềm mại và uyển chuyển. Bộ sưu tập của Trịnh Bích Thủy không chỉ là các tác phẩm thời trang mà còn là sự kết hợp giữa nghệ thuật và văn hóa, thể hiện sự tôn vinh đối với hoa sen và văn hóa Việt Nam.

Triển lãm ‘Liên cảnh’ mở cửa tại TPHCM từ ngày 2/8 đến ngày 2/9, mời công chúng đến tham quan và trải nghiệm. Đây là cơ hội để công chúng có thể thưởng thức và tìm hiểu về các tác phẩm nghệ thuật độc đáo, cũng như thấy được sự sáng tạo và tâm huyết của các nghệ sĩ. Với sự đa dạng và phong phú của các tác phẩm, triển lãm ‘Liên cảnh’ hứa hẹn sẽ là một sự kiện nghệ thuật đáng nhớ và hấp dẫn.

LG Electronics Việt Nam đã khai mạc triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom, Hà Nội, đánh dấu 30 năm LG đồng hành và phát triển tại thị trường Việt Nam. Triển lãm này mang đến một trải nghiệm đa giác quan, kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật, thể hiện thông điệp ‘Life’s Good’ của thương hiệu.

Triển lãm được chia thành ba không gian trải nghiệm chính: ‘Chạm mở’, ‘Thấu cảm’, và ‘Lan tỏa’. ‘Chạm mở’ là điểm khởi đầu của hành trình, tái hiện ký ức 30 năm LG đồng hành cùng người Việt qua những thiết bị quen thuộc như TV, tủ lạnh, điều hòa, máy giặt. Mỗi ‘điểm chạm’ đều góp phần mang đến cuộc sống tốt đẹp hơn cho người dùng.

Không gian ‘Thấu cảm’ là nơi thu hút nhiều bạn trẻ chụp ảnh ‘check-in’. Tại đây, người xem sẽ khám phá các không gian như xứ sở băng, vương quốc bóng nước hay vũ trụ AI, nơi LG khẳng định công nghệ không chỉ là công cụ mà là người bạn đồng hành thấu hiểu người dùng. Nhiều bạn trẻ tham gia tìm hiểu về lịch sử phát triển của LG và trải nghiệm các sản phẩm công nghệ mới.

Một số khách tham quan chia sẻ sẽ mua sản phẩm của LG vì thiết kế đẹp và tính năng mới. Triển lãm cũng thu hút các du khách người nước ngoài. Khách tham quan sẽ được các hướng dẫn viên là nhân viên của LG dẫn dắt qua từng khu vực, giới thiệu từng sản phẩm.

Điểm đến cuối cùng của hành trình là ‘Lan tỏa’, nơi cảm xúc tích cực được khơi dậy qua hàng triệu điểm ảnh Oled tự phát sáng. Mỗi bước chân của khách tham quan tại đây đều tạo ra điểm sáng lan rộng, ẩn dụ cho hành trình LG kết nối, truyền cảm hứng và lan tỏa giá trị sống.

Triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ sẽ kéo dài đến 21h, ngày 3/8. Sự kiện là lời tri ân của LG gửi đến người dùng nhân dịp kỷ niệm 30 năm thành lập và phát triển tại Việt Nam. Đây là dịp để LG thể hiện sự trân trọng và biết ơn đối với sự ủng hộ của khách hàng trong suốt thời gian qua.

Nếu bạn đang tìm kiếm một trải nghiệm mới mẻ và thú vị, hãy đến với triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom, Hà Nội. Sự kiện này không chỉ mang đến một không gian nghệ thuật độc đáo mà còn là cơ hội để bạn tìm hiểu về lịch sử và công nghệ của LG.

Thông tin chi tiết về triển lãm:

Thời gian: đến 21h, ngày 3/8

Địa điểm: Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom, Hà Nội

Triển lãm ‘Mỹ thuật & Di sản: Hình tượng Tứ linh qua nghệ thuật tạo hình’ đang được tổ chức tại Huế, mang đến một cái nhìn mới mẻ và thú vị về biểu tượng văn hóa lâu đời và quen thuộc trong nghệ thuật Việt Nam – hình tượng Tứ linh. Sự kiện này là dịp để công chúng khám phá và trải nghiệm sự sáng tạo không giới hạn của các nghệ sĩ trong việc diễn giải và thể hiện hình tượng này qua nhiều góc nhìn và phong cách nghệ thuật đa dạng.

Thông qua triển lãm, du khách có cơ hội tìm hiểu sâu sắc hơn về ý nghĩa và biểu tượng của Tứ linh trong văn hóa Việt Nam, đồng thời chiêm ngưỡng những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và phong phú. Các nghệ sĩ đã thể hiện hình tượng Tứ linh dưới nhiều hình thức và chất liệu khác nhau, từ hội họa, điêu khắc đến nghệ thuật sắp đặt, mỗi tác phẩm đều mang một hơi thở riêng và một cách hiểu mới về biểu tượng văn hóa này.

Triển lãm không chỉ đơn thuần là một hoạt động mỹ thuật mà còn đóng vai trò quan trọng trong việc quảng bá và phát huy giá trị của di sản văn hóa. Bằng cách khơi gợi niềm tự hào và sự quan tâm của cộng đồng đối với nghệ thuật và văn hóa truyền thống, sự kiện này góp phần tích cực vào việc bảo tồn và phát triển di sản văn hóa của dân tộc.

Với sự tham gia của các nghệ sĩ và sự hưởng ứng của công chúng, triển lãm ‘Mỹ thuật & Di sản: Hình tượng Tứ linh qua nghệ thuật tạo hình’ tại Huế là một hoạt động văn hóa thiết thực và bổ ích. Sự kiện này không chỉ là một điểm đến lý thú cho những ai yêu thích nghệ thuật và văn hóa mà còn là dịp để kết nối quá khứ và hiện tại, thể hiện sự đa dạng và phong phú của văn hóa Việt Nam.

Thông tin chi tiết về triển lãm có thể được tìm thấy tại trang web chính thức của sự kiện hoặc tại các kênh thông tin về văn hóa và mỹ thuật.

Nhân dịp kỷ niệm 30 năm LG tại Việt Nam, triển lãm “The Art-ffection by LG” đã được tổ chức, mang đến một điểm đến độc đáo nơi hội tụ cả ba yếu tố: nghệ thuật thị giác, không gian sống ảo và công nghệ tiên tiến. Sự kiện này không chỉ đơn thuần là một triển lãm công nghệ mà còn là một hành trình khám phá cảm xúc, nơi khách tham quan có thể tận hưởng và khám phá những công nghệ mới nhất của LG.

Triển lãm “The Art-ffection by LG” bao gồm ba không gian chính: Chạm Mở, Thấu Cảm và Lan Toả. Không gian “Chạm Mở” đưa khách tham quan trở về những ký ức quen thuộc, nơi những sản phẩm LG đời đầu như TV ăng-ten, máy giặt, tủ lạnh,… được trưng bày. Mỗi sản phẩm không chỉ là một thiết bị thông thường mà còn đại diện cho một phần của cuộc sống hàng ngày, thể hiện sự quan tâm âm thầm của LG dành cho người dùng.

Không gian “Thấu Cảm” là nơi mà công nghệ và nghệ thuật được kết hợp một cách tinh tế, với những sắp đặt độc đáo như Xứ sở băng, Vương quốc bóng nước và Vũ trụ AI. Tại đây, khách tham quan có cơ hội trải nghiệm và cảm nhận nghệ thuật và công nghệ bằng nhiều giác quan khác nhau.

Không gian “Lan Toả” thể hiện công nghệ như một phần của nghệ thuật, với hàng ngàn vòng tròn chuyển động tạo nên hiệu ứng thị giác độc đáo. Đây cũng là biểu tượng cho hành trình của LG, lắng nghe và thấu hiểu từng nhu cầu và chuyển động nhỏ nhất trong cuộc sống hàng ngày của người dùng.

“The Art-ffection by LG” không chỉ là một triển lãm công nghệ thông thường mà còn thể hiện cam kết của LG trong việc đồng hành cùng người Việt, cung cấp những giải pháp công nghệ thông minh và tích hợp Trí tuệ Nhân tạo Thấu cảm.

Thông tin sự kiện:

– Thời gian mở cửa: 10:00 – 21:00 từ ngày 30/07 đến ngày 03/08/2025

– Địa điểm: VCCA Tầng B1-R3, Royal City, 72A Nguyễn Trãi, Thanh Xuân, Hà Nội

– Sự kiện mở cửa tự do và miễn phí cho tất cả khách tham quan.

Triển lãm ‘Shapes of Lotus – Liên cảnh’ là một hành trình khám phá sâu sắc vào thế giới cảm xúc và tâm thức con người thông qua 45 tác phẩm nghệ thuật đa dạng. Sự kiện này đã được giới thiệu lần đầu tiên tại Hội An vào tháng 7 năm 2025 và đã thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng yêu nghệ thuật.

Liên cảnh là sự kết hợp giữa ba nghệ sĩ tài năng, Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy, mỗi người mang đến một phong cách và cảm hứng riêng biệt. Triển lãm không chỉ là một sự trình bày nghệ thuật thông thường mà còn là một bản đồ tinh thần, nơi mà nghệ sĩ chia sẻ câu chuyện cá nhân của mình và giúp người xem nhớ lại những câu chuyện của chính mình.

Sự giao hòa giữa hình, sắc, và tâm hồn đã tạo nên một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi mà màu sắc trở thành ngôn ngữ thiền và nghệ thuật là phương tiện để tiếp xúc sâu sắc với chính mình. Ba nghệ sĩ đã chọn sen làm nguồn cảm hứng, biểu tượng của sự tinh khôi, tĩnh tại và hành trình khám phá cuộc sống. Sen không chỉ là một loài hoa mà còn là một bản thể sống động, chuyên chở tâm thức, ký ức và khát vọng giải thoát.

Hương Color giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng trên chất liệu lụa tơ tằm và giấy Dó, cùng với 3 tác phẩm gốm. Phong cách vẽ màu loang và bút pháp phóng khoáng của cô không chỉ thể hiện ngôn ngữ tạo hình cá nhân mà còn phản ánh cách cô quan sát và nhận thức về thế giới.

Nguyễn Hoàng Ngân mang đến những tác phẩm khắc họa vẻ đẹp của người phụ nữ giữa thiên nhiên, với cảm nhận sự tĩnh lặng và thiền định. Những nét vẽ và điểm xuyết màu nước trên giấy Dó mộc mạc đã tạo ra cảm giác hài hòa và thanh thản.

Trịnh Bích Thủy, với ‘Vân Tưởng Liên’, kết hợp giữa yếu tố tự nhiên và cảm hứng siêu thực, tôn vinh vẻ đẹp của thiên nhiên và chiều sâu tinh thần. Sen trong tác phẩm của cô không chỉ là loài hoa thuần khiết mà còn là biểu tượng của sự thăng hoa, giải thoát và viên mãn.

Liên cảnh không đơn thuần là một triển lãm nghệ thuật mà là một hình thái hiện diện của tâm thức trong hội họa đương đại. Cái đẹp trong các tác phẩm không còn là đối tượng để chiêm ngưỡng mà là cảnh giới để cư trú. Qua triển lãm này, ba nghệ sĩ đã kiến tạo một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi hình, sắc, tâm hòa quyện, mời gọi người xem khám phá những chiều sâu bên trong cảm xúc và tâm hồn của mình.

Xem thêm thông tin về triển lãm tại https://example.com

Triển lãm ‘Thiên vũ’ của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như hiện đang được trưng bày tại TP.HCM, giới thiệu 30 tác phẩm mới về thiên nhiên và con người. Sự kiện này không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật thông thường mà còn là một hành trình khám phá sâu sắc về mối quan hệ giữa con người và môi trường sống.

Với chủ đề thiên nhiên và con người, nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như đã thể hiện sự tương tác tinh tế giữa thái độ của con người và vẻ đẹp của trời đất. Thông qua các tác phẩm của mình, chị đã phản ánh thái độ ứng xử của con người với môi trường sống, đồng thời khơi gợi ý thức về tầm quan trọng của việc bảo vệ môi trường.

Trước khi trở thành một họa sĩ, Đoàn Quỳnh Như đã được công chúng biết đến như một gương mặt thơ nữ hiện đại. Triển lãm ‘Thiên vũ’ là cuộc trưng bày tranh cá nhân lần thứ ba của chị, sau triển lãm ‘Khiêu vũ tới trập trùng’ năm 2022 và ‘Mộng cảnh’ năm 2024.

Triển lãm ‘Thiên vũ’ giới thiệu 30 tác phẩm mới, sử dụng chất liệu acrylic và tổng hợp trên bố, tạo nên một không gian thị giác đầy màu sắc và cảm xúc. Nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như quan niệm rằng ‘hội họa là thơ im lặng, thơ ca là tranh biết nói’, và chị đã thổ lộ rằng thơ ca là nguồn cảm hứng đã dẫn lối cho chị tới với hội họa.

Nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi, với vai trò giám tuyển triển lãm ‘Thiên vũ’, đã nhận xét rằng hội họa của Đoàn Quỳnh Như là một ngôn ngữ thầm thì nhưng có sức lay động lâu dài. Tranh của chị mở ra những không gian mơ hồ giữa thật và mộng, như thể ý niệm về thiên nhiên đang tan dần vào một ý tứ thơ thị giác.

Họa sĩ Quách Cường cũng đánh giá cao triển lãm ‘Thiên vũ’, cho rằng nữ họa sĩ Quỳnh Như đã dùng dạng xoắn ốc, vòng cung, đường cong mềm để tạo cảm giác uyển chuyển như một vũ khúc. Bảng màu mô tả vũ trụ như xanh thẫm – tím than – đen huyền gợi chiều sâu vô tận; xen kẽ những điểm sáng vàng, trắng, bạc như sao trời.

Với nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, vũ điệu thiên nhiên không chỉ là cảnh tượng mà còn là trạng thái tâm hồn hòa vào trời đất. Trong hội họa trừu tượng, người cầm cọ không tái hiện trời đất trên thực tế mà khơi gợi cảm giác chuyển động, sự thiêng liêng và huyền bí của trời đất.

Một trong những điểm nhấn đáng chú ý tại triển lãm gần đây là sự xuất hiện của chiếc Subaru Crosstrek thuộc sở hữu của tay đua Rally nổi tiếng Julian Johan, đến từ đội GHP, Indonesia. Chiếc xe này đã thu hút sự chú ý của nhiều người tham dự với thiết kế hầm hố và đầy cá tính, khiến nó trở thành tâm điểm của sự kiện.

Julian Johan, một cái tên đã không còn xa lạ trong cộng đồng Rally, đã trình diễn chiếc Subaru Crosstrek của mình với một phong cách riêng đầy cuốn hút. Việc xuất hiện của chiếc xe này tại triển lãm đã khiến nhiều người không khỏi tỏ ra thích thú và ngưỡng mộ. Với thiết kế độc đáo và sự chăm sóc tỉ mỉ, chiếc Subaru Crosstrek của Julian Johan đã thể hiện được sự đam mê và tinh tế của chủ nhân.

Được biết, Julian Johan là một trong những tay đua Rally hàng đầu tại Indonesia, với nhiều thành tích ấn tượng trong sự nghiệp của mình. Việc sở hữu một chiếc Subaru Crosstrek và biến nó trở thành một tác phẩm nghệ thuật trên bánh xe đã thể hiện sự sáng tạo và đam mê của anh. Chiếc xe này không chỉ là một phương tiện di chuyển thông thường, mà còn là một biểu tượng của sự tự do và phiêu lưu trên đường.

Thông qua sự kiện này, Julian Johan đã chia sẻ về niềm đam mê của mình với chiếc Subaru Crosstrek và sự yêu thích với môn thể thao Rally. Sự xuất hiện của chiếc xe này tại triển lãm đã mang lại một trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho những người tham dự, đồng thời cũng truyền cảm hứng cho những ai yêu thích sự phiêu lưu và tốc độ.

Chiếc Subaru Crosstrek của Julian Johan là một minh chứng cho sự sáng tạo và đam mê không giới hạn của con người. Với thiết kế độc đáo và phong cách riêng, chiếc xe này đã trở thành một biểu tượng của sự tự do và phiêu lưu trên đường. Nếu bạn là một người yêu thích tốc độ và sự phiêu lưu, thì chiếc Subaru Crosstrek của Julian Johan chắc chắn là một điểm đến đáng chú ý.

Triển lãm ‘Ảo thị’ đang diễn ra từ ngày 28/6 đến 24/8/2025 tại Trung tâm Giao lưu Văn hóa Nhật Bản tại Việt Nam, mang đến một trải nghiệm độc đáo cho công chúng. Với 53 mô hình được thiết kế bởi giáo sư Sugihara Kokichi, triển lãm này không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật thị giác mà còn là một hành trình khám phá giao điểm giữa toán học, vật lý và cảm quan thị giác.

Những mô hình này không chỉ đơn thuần là các vật thể ba chiều mà còn là những ảo thị phức tạp, có khả năng đánh lừa thị giác và kích thích trí tò mò của người xem. Giáo sư Sugihara Kokichi, một cái tên không còn xa lạ trong lĩnh vực nghệ thuật thị giác và khoa học, đã có một hành trình sự nghiệp đa dạng. Tốt nghiệp Thạc sĩ ngành Kỹ thuật tại Đại học Tokyo, ông đã bắt đầu sự nghiệp nghiên cứu của mình tại các viện và trường đại học danh tiếng.

Thông qua các mô hình tại triển lãm ‘Ảo thị’, Sugihara Kokichi muốn đặt ra câu hỏi về tính tin cậy của giác quan, đặc biệt là thị giác. Ông không chỉ dừng lại ở việc tạo ra những ảo thị phức tạp mà còn muốn mở ra một không gian đối thoại về cảm nhận, thực tại và niềm tin vào giác quan. Với những đóng góp nổi bật trong lĩnh vực nghiên cứu thị giác và ảo thị, Sugihara đã đạt được nhiều thành công trong các cuộc thi và triển lãm quốc tế.

Các tác phẩm của ông đã được trưng bày tại nhiều bảo tàng và trung tâm khoa học trên thế giới, minh chứng cho sự giao thoa thành công giữa khoa học, nghệ thuật và triết học. Triển lãm ‘Ảo thị’ không chỉ là một sự kiện nghệ thuật mà còn là một cơ hội để công chúng khám phá và trải nghiệm sự giao thoa giữa các lĩnh vực.

Thông qua các mô hình độc đáo và thú vị, Sugihara Kokichi đã biến toán học thành một trò chơi của cảm xúc, mang đến một trải nghiệm vừa giải trí vừa giàu chất học thuật. Triển lãm này là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nghệ thuật, khoa học và triết học, và muốn khám phá những điều thú vị và mới mẻ.

Trung tâm Giao lưu Văn hóa Nhật Bản tại Việt Nam là một địa điểm lý tưởng để tổ chức triển lãm này, với không gian rộng rãi và hiện đại, phù hợp với các sự kiện nghệ thuật và văn hóa. Việc tổ chức triển lãm ‘Ảo thị’ tại đây sẽ giúp nâng cao giá trị văn hóa và nghệ thuật của trung tâm, cũng như mang đến một trải nghiệm mới mẻ cho công chúng.

Để biết thêm thông tin về triển lãm ‘Ảo thị’ và các hoạt động khác tại Trung tâm Giao lưu Văn hóa Nhật Bản tại Việt Nam, vui lòng truy cập https://www.japan.org.vn/ hoặc liên hệ trực tiếp với trung tâm.

Dự án Trung tâm Văn hóa – Nghệ thuật và Hội chợ – Triển lãm tỉnh Đồng Tháp đang được đẩy nhanh tiến độ thi công để đảm bảo kế hoạch đề ra. Dự án này do Ban Quản lý dự án đầu tư xây dựng công trình dân dụng và công nghiệp tỉnh Đồng Tháp làm chủ đầu tư, với mục tiêu xây dựng một trung tâm văn hóa – nghệ thuật hiện đại, đáp ứng nhu cầu tổ chức hội nghị, hội thảo, biểu diễn văn hóa nghệ thuật và các sự kiện chính trị – văn hóa – xã hội của tỉnh.

Dự án bao gồm các khối chính với diện tích xây dựng hơn 5.137m², tổng diện tích sàn trên 10.087m², quy mô 1 trệt, 3 lầu. Ngoài ra, dự án còn có các hạng mục phụ như nhà bảo vệ, nhà để máy phát điện, tủ điện, máy bơm sinh hoạt phòng cháy chữa cháy, cổng – hàng rào, sân đường, bãi đỗ xe, cây xanh và hệ thống hạ tầng kỹ thuật. Tổng mức đầu tư xây dựng gần 150 tỷ đồng.

Tiến độ thi công hiện tại đã đạt trên 60% đối với khối nhà chính và trên 80% đối với các hạng mục phụ. Nhà thầu đang tập trung đẩy nhanh tiến độ khối nhà chính để hoàn thiện phần khung vào cuối tháng 8-2025. Dự kiến, dự án sẽ hoàn thành vào tháng 12-2025, nhưng chủ đầu tư và nhà thầu đang phấn đấu hoàn thành và đưa vào sử dụng vào cuối tháng 9-2025 để chào mừng Đại hội đại biểu Đảng bộ tỉnh nhiệm kỳ 2025 -2030.

Để đạt được mục tiêu này, nhà thầu đã huy động nhân, vật lực thi công “3 ca, 4 kíp” và tăng cường nhân công, máy móc, thiết bị để tổ chức thi công xuyên lễ, tăng ca vào ban đêm. Trên công trường hiện có trên 200 kỹ sư, công nhân tập trung thi công. Nhà thầu sẽ tăng cường thêm nhân lực để rút ngắn tiến độ sớm nhất có thể.

Dự án được đầu tư với mục tiêu nhằm bổ sung cơ sở vật chất, đáp ứng nhu cầu tổ chức hội nghị, hội thảo, biểu diễn văn hóa nghệ thuật, tổ chức sự kiện chính trị – văn hóa – xã hội, quảng bá, xúc tiến thương mại… Đồng thời, bảo tồn và phát huy di sản văn hóa, tuyên truyền quảng bá những tinh hoa văn hóa nghệ thuật truyền thống của dân tộc, địa phương; là điểm vui chơi, giải trí cho mọi người dân trong tỉnh.

Triển lãm ký họa ‘Ký ức chiến trường Khu V’ vừa khai mạc tại thành phố Đà Nẵng, đánh dấu một sự kiện văn hóa quan trọng trong việc phát huy vai trò của bảo tàng trong công tác tuyên truyền, giáo dục truyền thống lịch sử, văn hóa và gắn kết cộng đồng. Sự kiện này là dịp để thể hiện lòng tri ân sâu sắc đối với những cống hiến và hy sinh to lớn của các anh hùng, liệt sĩ trong sự nghiệp đấu tranh giải phóng dân tộc.

Triển lãm này giới thiệu 78 phiên bản ký họa của liệt sĩ, họa sĩ Hà Xuân Phong và cố họa sĩ Nguyễn Đức Hạnh cùng một số họa sĩ từng tham gia chiến đấu tại chiến trường Khu V. Các bức ký họa tuy đơn sơ nhưng lại chứa đựng cả một vùng trời ký ức về một thời chiến tranh khói lửa. Chúng là những câu chuyện, trải nghiệm chân thực về cuộc sống khắc nghiệt nhưng đầy hào hùng tại chiến trường.

Phát biểu tại lễ khai mạc triển lãm, Phó Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch thành phố Đà Nẵng Nguyễn Thị Hội An đã chia sẻ về ý nghĩa của sự kiện. Thông qua 78 phiên bản ký họa của các họa sĩ từng trực tiếp tham gia chiến đấu tại chiến trường Khu V, triển lãm đã mang đến một không gian nghệ thuật dung dị mà sâu lắng. Mỗi bức ký họa như một mảnh ghép ký ức, là một lát cắt của lịch sử, ghi dấu những khoảnh khắc chân thật về cuộc sống nơi chiến trường, nơi mà tinh thần yêu nước, lòng quả cảm và khát vọng hoà bình được thể hiện một cách sinh động, cảm động và đầy nhân văn.

Bên cạnh việc giới thiệu các tác phẩm mỹ thuật có giá trị lịch sử và nghệ thuật, triển lãm còn tạo cơ hội để người xem tiếp cận và tìm hiểu sâu hơn về nghệ thuật tạo hình trong ký họa. Sự kiện này không chỉ giúp người xem hiểu rõ hơn về quá khứ lịch sử mà còn khơi dậy niềm tự hào dân tộc và tinh thần nhân văn.

Triển lãm sẽ diễn ra từ ngày 16/7 đến ngày 10/8/2025 tại Khu Tượng đài Mẹ Việt Nam Anh hùng và trưng bày chuyên đề tại Bảo tàng Mỹ thuật Đà Nẵng. Mọi người có thể đến tham quan và tìm hiểu về những câu chuyện lịch sử thông qua các tác phẩm ký họa đầy cảm xúc và ý nghĩa này.

Tối ngày 14/7, tại khu di tích lịch sử Văn Miếu – Quốc Tử Giám, lễ khai mạc triển lãm ‘Nối’ đã diễn ra thành công rực rỡ, thu hút đông đảo các họa sĩ, khách mời và công chúng yêu nghệ thuật. Sự kiện này đánh dấu sự khởi đầu cho một hành trình nghệ thuật kéo dài hơn hai tuần trong không gian di sản văn hóa đặc biệt này.

Triển lãm ‘Nối’ là kết quả hợp tác giữa Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám và Câu lạc bộ Họa sĩ màu nước Hà Nội (HWA). Sự kiện quy tụ 42 họa sĩ cùng một số khách mời đặc biệt như Hưng Hồ, Minh Đàm, Thu Hương, Bảo Huỳnh, Đoàn Quốc… Trong lời phát biểu khai mạc, bà Nguyễn Liên Hương, Phó Giám đốc Trung tâm Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám, cho biết chủ đề của triển lãm nhắm tới việc kết nối giữa quá khứ và hiện tại, con người với thiên nhiên, cá nhân với cộng đồng, cũng như kết nối giữa nghệ sĩ và công chúng.

Ông Bùi Thanh Việt Hùng, Chủ nhiệm CLB Họa sĩ màu nước Hà Nội, bày tỏ sự trân trọng đối với các nghệ sĩ đã cống hiến tâm huyết cho từng tác phẩm. Ông tin rằng triển lãm ‘Nối’ sẽ là cầu nối để lan tỏa nghệ thuật tranh màu nước tới công chúng. Trong khuôn viên cổ kính của Văn Miếu – Quốc Tử Giám, triển lãm mang đến cho người tham quan cơ hộiสัมผัส với vẻ đẹp mộc mạc nhưng đầy chiều sâu và gợi mở của cuộc sống.

Các tác phẩm trưng bày bao gồm những góc phố quen thuộc, ánh lửa bếp ấm áp, những bông hoa rực rỡ sắc màu, chân dung hiền hòa, và động vật sinh động…, tất cả đều ‘nối’ những mảng màu dịu nhẹ với ký ức, cảm xúc và cái đẹp đậm hồn Việt. Triển lãm không chỉ trưng bày gần 200 tác phẩm màu nước đặc sắc mà còn mang đến những trải nghiệm nghệ thuật phong phú với các hoạt động như demo vẽ, art talk, workshop in giấy dó, vẽ tranh cộng đồng, cùng những phần quà thú vị dành cho người tham gia.

Triển lãm ‘Nối’ sẽ mở cửa từ ngày 15/7 đến ngày 30/7 tại nhà Thái Học, Văn Miếu – Quốc Tử Giám, Hà Nội. Mọi người có thể truy cập trang web của Văn Miếu – Quốc Tử Giám để biết thêm thông tin chi tiết về sự kiện.

Với không gian đặc biệt và những tác phẩm nghệ thuật độc đáo, triển lãm ‘Nối’ hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng những trải nghiệm nghệ thuật đáng nhớ. Khách tham quan có thể theo dõi trang Facebook của Văn Miếu – Quốc Tử Giám để cập nhật thông tin mới nhất về triển lãm.

Sự kiện Vietbeauty & Cosmobeauté Vietnam sẽ chính thức diễn ra từ ngày 24 đến 26 tháng 7 năm 2025 tại Trung tâm Hội chợ và Triển lãm Sài Gòn (SECC). Sự kiện này dự kiến sẽ thu hút cộng đồng yêu làm đẹp và các doanh nghiệp trong ngành, mang đến những trải nghiệm mới mẻ và cập nhật các trào lưu làm đẹp hiện đại.

Với diện tích trưng bày lên đến 17.600m² và sự tham gia của hơn 3.000 thương hiệu đến từ 24 quốc gia và vùng lãnh thổ, Vietbeauty & Cosmobeauté Vietnam 2025 sẽ là một trong những sự kiện hàng đầu trong lĩnh vực làm đẹp và chăm sóc cá nhân tại khu vực. Sự kiện này quy tụ các thương hiệu hàng đầu từ Hàn Quốc, Nhật Bản, Singapore, Thái Lan, Việt Nam, Trung Quốc, Pháp, Ý, Mỹ và nhiều quốc gia khác.

Xu hướng làm đẹp toàn cầu trong năm 2025 bao gồm mỹ phẩm bền vững, công nghệ AI và cá nhân hóa. Sự kiện này sẽ mang đến một bức tranh toàn diện về chuỗi giá trị ngành làm đẹp hiện đại, bao gồm nguyên liệu đầu vào, dây chuyền công nghệ, quy trình gia công đến thành phẩm cuối cùng.

Không chỉ là nơi trưng bày sản phẩm, sự kiện còn là không gian cập nhật những trào lưu mỹ phẩm đang dẫn dắt thị trường tiêu dùng toàn cầu như xu hướng làm đẹp xanh, mỹ phẩm đa tác dụng, hay giải pháp chăm sóc da chuẩn y khoa. Đây là cơ hội để các doanh nghiệp, chuyên gia và nhà bán lẻ trong ngành tiếp cận các đổi mới mang tính chiến lược.

Sự kiện cũng bao gồm chuỗi hội thảo chuyên ngành, hoạt động giao lưu tay nghề ngành làm đẹp, workshop điều chế nước hoa và nhiều hoạt động bên lề hấp dẫn khác. Chuỗi hội thảo năm 2025 sẽ tập trung vào các chủ đề nổi bật như nguyên liệu từ nông nghiệp sạch, công nghệ chống lão hóa và da liễu thẩm mỹ, xu hướng thương mại điện tử và ứng dụng AI trong ngành làm đẹp hiện đại.

Theo Statista, thị trường làm đẹp và chăm sóc cá nhân của Việt Nam dự kiến sẽ đạt giá trị khoảng 2,74 tỷ USD vào năm 2025. Sự kiện Vietbeauty & Cosmobeauté Vietnam 2025 là cơ hội để các doanh nghiệp bứt phá và mở rộng thị trường toàn cầu.

Sự kiện đồng tổ chức cùng Beautycare Plus 2025 – triển lãm chuyên sâu về nguyên liệu, công nghệ sản xuất, đóng gói bao bì và gia công OEM/ODM. Để không bỏ lỡ chuỗi sự kiện triển lãm hoành tráng chỉ diễn ra trong 3 ngày duy nhất, bạn có thể đăng ký tham quan ngay hôm nay.

Trong khuôn khổ kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao Việt Nam – Liên bang Nga, một triển lãm nghệ thuật đặc biệt mang tên ‘Thầy – Trò: Giai điệu một con đường’ đã khai mạc tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Zurab Tsereteli thuộc Học viện Nghệ thuật Nga ở thủ đô Moskva. Sự kiện này quy tụ khoảng 90 tác phẩm đa dạng bao gồm hội họa, đồ họa, điêu khắc và mỹ thuật trang trí của các nghệ sĩ bậc thầy Liên Xô, Nga cùng các học trò Việt Nam.

Sự kiện vinh dự đón tiếp phu nhân Tổng Bí thư Ngô Phương Ly, Đại sứ Việt Nam tại Nga Đặng Minh Khôi và phu nhân, Đại sứ Nga tại Việt Nam Gennady Bezdetko và phu nhân, cùng đông đảo quan chức hai nước và người yêu nghệ thuật. Phát biểu tại lễ khai mạc, Chủ tịch Học viện Nghệ thuật Nga Vasily Tsereteli bày tỏ niềm vinh dự tổ chức triển lãm tuyệt đẹp này, thể hiện sự kế thừa giữa các thế hệ họa sĩ Nga – Việt.

Ông chỉ ra rằng, các tác phẩm của trường phái hội họa Việt Nam và trường phái hiện thực Nga cho thấy rằng thầy trò trong cùng một không gian vẫn sáng tạo nên những tác phẩm nghệ thuật thị giác đẳng cấp thế giới. Thứ trưởng Bộ Văn hóa Liên bang Nga Andrei Malyshev khẳng định hợp tác trong đào tạo ở lĩnh vực sáng tạo giữa hai nước đã được triển khai rộng rãi từ lâu, để ngày nay đã hình thành nên ‘con đường’ nghệ thuật gắn bó như cái tên gọi triển lãm ‘Thầy và Trò…’.

Triển lãm phản ánh bản chất sâu sắc nhất của mối quan hệ giữa hai nước, là ví dụ sinh động về tình hữu nghị và hợp tác bền chặt giữa hai dân tộc. Triển lãm trưng bày 5 tác phẩm của họa sĩ, Nghệ sĩ Nhân dân Ngô Mạnh Lân, cha của phu nhân Tổng Bí thư Ngô Phương Ly – một trong những sinh viên Việt Nam đầu tiên theo học tại Liên Xô từ năm 1962.

Sau những năm học tập tại Liên Xô, họa sĩ Ngô Mạnh Lân đã trở thành một họa sĩ hoạt hình lớn, một nhà giáo đáng kính của nhiều thế hệ học sinh. Phu nhân Ngô Phương Ly chỉ ra rằng Triển lãm đã minh chứng cho kết quả tốt đẹp trong hợp tác đào tạo nói chung, đào tạo mĩ thuật nói riêng, giữa hai nước.

Xúc động trước tình cảm và sự trân trọng từ phía giới chuyên gia nghệ thuật Nga dành cho các tác phẩm của họa sĩ Ngô Mạnh Lân, phu nhân Ngô Phương Ly khẳng định Triển lãm sẽ góp phần không nhỏ để củng cố tình hữu nghị và mối quan hệ truyền thống tốt đẹp giữa hai nước. Nhân dịp này, phu nhân Ngô Phương Ly đã vinh dự nhận Huy chương vàng ‘Dành cho người xứng đáng’ từ Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga vì những đóng góp tích cực cho sự phát triển nghệ thuật và quan hệ văn hóa quốc tế.

Đồng thời, nhà điêu khắc Đào Châu Hải – học trò của Giáo sư, họa sĩ Nhân dân P.I. Bondarenko – cũng được trao tặng danh hiệu Viện sĩ nước ngoài danh dự của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga. Triển lãm sẽ diễn ra đến ngày 28/9 tại thủ đô Moskva, cho phép khán giả yêu nghệ thuật, trân quí tình hữu nghị Việt – Nga chiêm ngưỡng các tác phẩm nghệ thuật hòa quyện giữa sự tận tình dìu dắt của người Thầy Nga và sự tiếp thu – sáng tạo của Trò Việt Nam.

Một sự kiện lịch sử đã diễn ra vào cuối tuần qua tại Triển lãm Thế giới 2025 ở Osaka, Nhật Bản, khi hàng nghìn người từ khắp nơi trên thế giới đã cùng nhau biểu diễn điệu múa Bon truyền thống, tạo nên một kỷ lục Guinness thế giới mới.

Sự kiện này đã thu hút 3.946 người đến từ 62 quốc gia, cùng nhau hòa mình vào điệu múa phá kỷ lục. Kỷ lục mới về điệu múa Bon lớn nhất đã vượt qua mốc cũ hơn 1.000 người, vốn được thiết lập tại thành phố Yao, tỉnh Osaka, vào năm 2017. Để được Guinness công nhận, hơn 90% số người tham gia phải cùng thực hiện đúng các động tác được biên đạo trong ít nhất 5 phút. Tất cả người tham dự đã đáp ứng yêu cầu khi cùng nhau nhảy liên tục trong 10 phút.

Đáng chú ý, số lượng quốc tịch của người tham gia lần này cũng xác lập thêm một kỷ lục Guinness khác. Sự kiện diễn ra trong khuôn khổ “Tuần lễ Osaka”, người tham gia khoác trên mình những bộ yukata, kimono mùa hè truyền thống, và trang phục dân tộc đặc trưng, nhảy múa theo giai điệu của ca khúc chủ đề chính thức của triển lãm.

Một người dân địa phương đã chia sẻ cảm xúc rằng cô gần như rơi nước mắt khi chứng kiến nhiều người từ khắp nơi trên thế giới cùng hòa nhịp trong điệu múa truyền thống. Sự kiện này không chỉ thể hiện sự đa dạng văn hóa mà còn là một biểu tượng của sự đoàn kết và hòa hợp giữa các quốc gia.

Triển lãm Thế giới 2025 ở Osaka, Nhật Bản, là một sự kiện lớn, thu hút sự chú ý của toàn cầu. Với sự kiện này, Osaka đã thể hiện mình là một thành phố đa văn hóa, nơi mà các truyền thống và hiện đại cùng tồn tại và phát triển.

Guinness World Records đã công nhận sự kiện này là một kỷ lục thế giới mới, và nó sẽ được ghi vào sách kỷ lục của họ.

Ngày 28/7/2025, Văn phòng Chính phủ đã ban hành Thông báo số 386/TB-VPCP, trong đó đề cập đến kết luận của Phó Thủ tướng Chính phủ Mai Văn Chính tại cuộc họp Ban Chỉ đạo Triển lãm nhân dịp kỷ niệm 80 năm Ngày Quốc khánh. Thông báo cho biết, sự kiện Triển lãm thành tựu Đất nước sẽ là dịp để tổng kết, đánh giá và trưng bày những thành tựu đáng tự hào của đất nước trong 80 năm qua, kể từ ngày Quốc khánh 2/9/1945.

Theo thông tin từ Thông báo, dự kiến sơ duyệt khai mạc Triển lãm sẽ diễn ra vào ngày 20/8. Sự kiện này dự kiến sẽ thu hút sự quan tâm của đông đảo người dân, là cơ hội để người dân cả nước cùng nhìn lại chặng đường phát triển của đất nước trong những năm qua.

Triển lãm nhân dịp kỷ niệm 80 năm Ngày Quốc khánh sẽ là một hoạt động thiết thực, góp phần giáo dục truyền thống lịch sử, bồi dưỡng niềm tự hào dân tộc cho thế hệ trẻ. Thông qua triển lãm, những thành tựu của đất nước trong các lĩnh vực kinh tế, chính trị, văn hóa, xã hội, quốc phòng, an ninh,… sẽ được trưng bày một cách sinh động và hấp dẫn.

Phó Thủ tướng Chính phủ Mai Văn Chính đã nhấn mạnh, việc tổ chức Triển lãm thành tựu Đất nước là một hoạt động quan trọng, cần được triển khai một cách chu đáo và đảm bảo chất lượng. Ban Chỉ đạo Triển lãm cần tập trung chỉ đạo, điều hành để đưa hoạt động này đạt được mục tiêu đề ra, góp phần vào thành công của các hoạt động kỷ niệm 80 năm Ngày Quốc khánh.

Để biết thêm thông tin chi tiết về Triển lãm thành tựu Đất nước và các hoạt động kỷ niệm 80 năm Ngày Quốc khánh, vui lòng theo dõi trang thông tin điện tử của Chính phủ và các kênh thông tin chính thống khác.

Triển lãm Olfactory Odyssey III: Timeless Heritage đã diễn ra gần đây tại thành phố Hồ Chí Minh, mang đến một trải nghiệm đa giác quan độc đáo cho công chúng yêu nghệ thuật. Sự kiện này không chỉ giới thiệu những mùi hương nghệ thuật độc đáo mà còn kết hợp với hội họa, tạo nên một điểm nhấn mới mẻ trong thế giới nghệ thuật.

Với chủ đề Timeless Heritage, triển lãm đã trình bày 26 mùi hương nghệ thuật lấy cảm hứng từ di sản văn hóa Việt Nam và thế giới, cùng những khoảnh khắc cá nhân và ký ức đang mờ dần trong thời đại hiện đại. Sự kiện này là nơi hội tụ của các nghệ sĩ mùi hương từ Việt Nam, châu Á và châu Úc, với các tác phẩm trưng bày đại diện cho sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật mùi hương đương đại.

Một trong những điểm nhấn đặc biệt của triển lãm là mùi hương chủ đạo Wutong under the moon, lấy cảm hứng từ bức tranh sơn mài Ngô đồng dưới trăng của họa sĩ Lại Thanh Dũng. Bên cạnh đó, chương trình biểu diễn nghệ thuật Ikebana do Dr. Shoso Shimbo từ Nhật Bản thực hiện đã mang lại trải nghiệm khó quên cho đông đảo người yêu nghệ thuật.

Triển lãm bao gồm nhiều hạng mục khác nhau như Living Heritage, Modern Alchemy, Emotion in Scent và Scent Fair, quy tụ các nghệ sĩ mùi hương từ nhiều quốc gia. Các tác phẩm trưng bày bao gồm những sáng tạo mang tính đột phá, thể hiện sự sáng tạo và tài năng của các nghệ sĩ trong lĩnh vực nghệ thuật mùi hương.

Song song với triển lãm, giải thưởng Olfactory Odyssey Awards III đã vinh danh những sáng tác mùi hương xuất sắc nhất. Hội đồng giám khảo quốc tế bao gồm các chuyên gia hàng đầu trong lĩnh vực mùi hương đã trao bốn chiếc cúp vinh danh cho các tác giả có tác phẩm xuất sắc nhất. Các giải thưởng bao gồm The Unique Heritage Scent Award, The Legacy Scent Award, The Avant-Garde Scent Award và People’s Choice Award.

Những người chiến thắng bao gồm Lâm Thanh Nhã với tác phẩm Hue – Imperial Afternoon, Lỗ Đức Huy với sáng tác ~30, Nguyễn Vinh Diệu với Dạ cổ và Bùi Vân với L’odeur de Maman – Mùi của Mẹ. Những người chiến thắng này đã thể hiện sự sáng tạo và tài năng của mình trong lĩnh vực nghệ thuật mùi hương, góp phần làm giàu thêm nền văn hóa nghệ thuật Việt Nam.

Triển lãm Olfactory Odyssey III: Timeless Heritage đã kết thúc với lễ trao giải Olfactory Odyssey Awards III, để lại ấn tượng sâu sắc với công chúng yêu nghệ thuật. Sự kiện này không chỉ là một trải nghiệm đa giác quan độc đáo mà còn là một dịp để các nghệ sĩ mùi hương Việt Nam và quốc tế thể hiện tài năng và sáng tạo của mình.