Tối ngày 13/7, tại Hà Nội, triển lãm tranh “Hành trình 6” đã chính thức ra mắt và thu hút sự chú ý của đông đảo người yêu mỹ thuật Thủ đô. Sự kiện này là kết quả của sự hợp tác giữa 8 họa sĩ thân thiết, những người đã gắn bó và đồng hành cùng nhau gần 1 thập kỷ, bao gồm Cao Thanh Sơn, Nguyễn Ngần, Lê Văn Lương, Thuỳ Nga, Bích Ngà, Hoàng Trung Dũng, Phạm Xuân Hồng và Trần Thị Thanh Hoà.

Triển lãm “Hành trình 6” đã có sự tham gia của nhiều khách mời quan trọng, trong đó có nhà phê bình Mai Thị Ngọc Oanh, Phó Chủ tịch thường trực Hội Mỹ thuật Việt Nam, nhà văn, nhà báo Hoàng Dự, Tổng biên tập thời báo Văn học nghệ thuật, cùng nhiều lãnh đạo và đại diện từ các hội văn học nghệ thuật địa phương. Sự kiện này không chỉ là một buổi giới thiệu tranh mà còn là dịp để các nghệ sĩ thể hiện hành trình sáng tạo và gắn kết của mình.

Tại triển lãm, 55 tác phẩm của nhóm họa sĩ được trưng bày, thể hiện qua nhiều chất liệu khác nhau như sơn dầu, sơn mài, tranh trên lụa, trên gốm… Các tác phẩm này mang đậm dấu ấn độc đáo của từng cá nhân nhưng vẫn tạo được sự hoà quyện trong việc thể hiện nét đẹp và bản sắc của mỗi vùng quê Việt Nam. Qua các tác phẩm, người xem có thể cảm nhận được sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật Việt Nam.

Điểm đặc biệt của triển lãm “Hành trình 6” nằm ở tinh thần sáng tạo, khám phá và thể nghiệm không ngừng của các họa sĩ, cũng như sự gắn kết chân thành và bình đẳng trong hành trình phát triển nghệ thuật. Các không gian triển lãm của từng họa sĩ đặt cạnh nhau tạo nên một không gian nghệ thuật linh hoạt và sống động, thu hút sự quan tâm của người thưởng lãm.

Trong tương lai, nếu có sự hỗ trợ từ các mạnh thường quân, không gian nghệ thuật “Hành trình” có thể luân phiên ra mắt ở từng vùng đất mà các tác giả gắn bó, để lại dấu ấn của tình yêu quê hương, đất nước và khát vọng sáng tạo. Điều này không chỉ giúp lan tỏa nghệ thuật đến với công chúng mà còn góp phần quảng bá vẻ đẹp của quê hương Việt Nam.

Với những nỗ lực và tâm huyết của các họa sĩ, triển lãm “Hành trình 6” hứa hẹn sẽ mang lại nhiều trải nghiệm nghệ thuật đáng nhớ cho người yêu mỹ thuật và góp phần thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam.

Hiện tại, tại Mơ Artspace ở quận Hoàn Kiếm, Hà Nội, đang diễn ra cuộc trưng bày hội họa với tựa đề ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ cho đến ngày 2 tháng 8. Sự kiện này giới thiệu những tác phẩm mỹ thuật đặc sắc của cố họa sĩ Công Quốc Hà, người đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lĩnh vực nghệ thuật Việt Nam. Không chỉ dừng lại ở các tác phẩm tranh quen thuộc với đề tài thiếu nữ, hoa, và phố Hà Nội, cuộc trưng bày còn giới thiệu những sáng tác cuối đời của ông trên nhiều chất liệu như sơn mài, acrylic, và sơn dầu.

Những tác phẩm này hé lộ một Công Quốc Hà ‘phá cách’ và bay bổng với màu và khối, mang hơi thở của đời sống hiện đại. Bên cạnh các tác phẩm hội họa, không gian trưng bày còn được sắp đặt với các kỷ vật và video tư liệu về cuộc đời và sự nghiệp của cố họa sĩ, giúp công chúng có cái nhìn sâu sắc hơn về cuộc đời và tác phẩm của ông.

Họa sĩ Công Quốc Hà sinh năm 1955 trong một gia đình tư sản gốc tại Hà Nội. Ông không chỉ góp phần làm sống lại nghệ thuật vẽ tranh sơn mài truyền thống mà còn mang đến một hơi thở mới, tinh thần mới để sơn mài hiện đại hơn, có thể vươn tầm thế giới. Theo chị Công Nữ Hoàng Anh, con gái cố họa sĩ, các bức tranh được chọn và sắp xếp theo mạch cảm xúc, có trật tự không gian, gắn với ký ức của họa sĩ cũng như của gia đình với những thăng trầm lịch sử.

Không gian nghệ thuật Mơ Artspace là nơi họa sĩ Công Quốc Hà chọn làm triển lãm đầu tiên vào năm 2022, sau 10 năm rời xa quê hương, sống và làm việc tại Thụy Điển. Trước khi qua đời, ông đã có 4 cuộc triển lãm cá nhân trong nước, được xem như những lần hội ngộ với bạn bè và ôn lại kỷ niệm với nơi mình sinh ra, học tập và trưởng thành. Cuộc trưng bày ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ không chỉ quảng bá tranh của cố họa sĩ mà còn giới thiệu những sản phẩm phái sinh, lấy cảm hứng từ tác phẩm của ông.

Đó là việc tạo ra những seri sản phẩm thời trang, hộp quà lưu niệm, tác phẩm điêu khắc dựa trên hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà, do những học trò của ông thực hiện. Chị Công Nữ Hoàng Anh mong muốn ‘những sản phẩm ấy không chỉ dành cho người Việt mà cho nhiều người nước ngoài có thể biết tới. Câu chuyện ấy được lặp đi lặp lại trong nhiều năm, với nhiều thế hệ và tạo thành hệ sinh thái, tạo công ăn việc làm với niềm tự hào về văn hóa’.

Cuộc trưng bày cũng thể hiện tâm nguyện của cố họa sĩ lúc sinh thời: Văn hóa nghệ thuật khi được đầu tư một cách bài bản sẽ trở thành chìa khóa để từng cá nhân cũng như quốc gia tạo nên sức ảnh hưởng của mình trên thế giới. Chị Công Nữ Hoàng Anh cho biết ‘di sản cũ chính là ba tôi, với chất liệu truyền thống là sơn mài ông đã sử dụng và thành danh trên con đường nghệ thuật. Nhưng ông đã thổi một linh hồn mới cho con đường tái tạo sơn mài truyền thống Việt Nam, đưa ra thế giới và khẳng định một phong cách mới trong sơn mài’.

Còn đối với chị, ông cũng là nền tảng để đi tiếp, tạo nên linh hồn mới. Những năm cuối đời, hội họa Công Quốc Hà vẽ ‘bay’ hơn, màu sắc hơn. Và chính chị là ‘linh hồn mới’ trong hội họa của ông. Cuộc trưng bày ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ do gia đình họa sĩ Công Quốc Hà phối hợp với Không gian Văn hóa Disa tổ chức. Ngoài trưng bày tranh và các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ hội họa Công Quốc Hà còn có hoạt động biểu diễn âm nhạc, trình diễn thời trang diễn ra ngày 2 tháng 8 nhằm tưởng nhớ hoạ sĩ và tôn vinh di sản của ông với một tình thần và hơi thở mới.

Đại sứ quán Azerbaijan tại Việt Nam đã phối hợp với Trường cao đẳng Thương mại và Du lịch Hà Nội tổ chức một sự kiện văn hóa đặc biệt, nằm trong khuôn khổ chương trình ‘Những ngày Văn hóa Việt Nam ở Baku’. Sự kiện này đã đem lại cho công chúng một trải nghiệm đa dạng và phong phú với nhiều hoạt động như trình diễn âm nhạc, trình diễn thời trang, triển lãm tranh sơn dầu, lễ hội ẩm thực và trình diễn trà đạo.

Trường đại học Dầu khí và Công nghiệp quốc gia Azerbaijan, một trong những cơ sở giáo dục hàng đầu của Azerbaijan, được thành lập từ năm 1920. Trường đã có một lịch sử hợp tác lâu dài và chặt chẽ với Việt Nam, đặc biệt là trong lĩnh vực đào tạo. Hơn 2.420 sinh viên Việt Nam đã học tập tại trường qua nhiều thế hệ, thể hiện mối quan hệ hợp tác giáo dục chặt chẽ và bền vững giữa hai quốc gia.

Trong chuyến thăm của đoàn Việt Nam, họ đã có cơ hội tham quan phòng triển lãm đặc biệt của nhà trường. Tại đây, bức tượng của Chủ tịch Hồ Chí Minh được đặt trang trọng giữa phòng cùng với tuyên ngôn bất hủ của Người: ‘Không có gì quý hơn độc lập, tự do’. Phòng trưng bày còn trưng bày những bức ảnh quý giá về Bác Hồ thăm Baku vào ngày 23/7/1959 và các hình ảnh khác liên quan đến chuyến thăm của Người đến nhà trường. Những hình ảnh này không chỉ phản ánh mối quan hệ lịch sử giữa hai quốc gia mà còn thể hiện sự tôn kính và ghi nhớ đối với vị lãnh tụ đáng kính của Việt Nam.

Đại sứ đặc mệnh toàn quyền Cộng hòa Azerbaijan tại Việt Nam, Shovgi Mehdizade, người đã tổ chức Ngày Văn hóa Việt Nam tại Baku lần thứ ba, đánh giá cao ý nghĩa của sự kiện này. Theo ông, những ngày Văn hóa Việt Nam tại Baku sẽ đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc củng cố mối quan hệ giữa hai quốc gia. Sự kiện này không chỉ là một hoạt động văn hóa mà còn là cơ hội để tăng cường sự hiểu biết, hợp tác và giao lưu giữa nhân dân hai nước.

Qua các hoạt động văn hóa như thế này, mối quan hệ giữa Azerbaijan và Việt Nam ngày càng được củng cố và phát triển. Sự hợp tác trong các lĩnh vực văn hóa, giáo dục và các lĩnh vực khác sẽ tiếp tục được đẩy mạnh, góp phần vào việc xây dựng một tương lai hợp tác và thịnh vượng cho cả hai quốc gia.

Triển lãm “Di sản cũ – Linh hồn mới” đang diễn ra tại Hà Nội, giới thiệu những tác phẩm cuối đời của họa sĩ Công Quốc Hà, người đã qua đời gần một năm trước. Con gái ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã đưa hơn 30 tác phẩm từ Thụy Điển về Việt Nam để trưng bày, nhằm kết nối di sản hội họa của ông với công chúng quê nhà.

Những bức tranh này, phần lớn là khổ lớn, thể hiện nội tâm sâu sắc và màu sắc lạc quan. Chúng được trưng bày tại Hà Nội trong triển lãm “Di sản cũ – Linh hồn mới”, một sự kiện không chỉ giới thiệu các tác phẩm nghệ thuật mà còn là cách để kết nối di sản của họa sĩ Công Quốc Hà với công chúng.

Triển lãm này không còn là những triển lãm do chính ông tổ chức như trước đây, mà diễn ra lặng lẽ nhưng đầy xúc cảm, dưới sự chuẩn bị của con gái ông. Chị Hoàng Anh đã mang hơn 30 tác phẩm từ Thụy Điển, nơi lưu giữ bộ sưu tập tranh tại Bảo tàng Công Quốc Hà về Việt Nam.

Không chỉ có tranh, triển lãm còn là một cách kể lại hành trình sáng tác của họa sĩ qua những kỷ vật gắn bó với ông, như cọ, bút, bay màu, túi, đồng hồ… đến các sản phẩm phái sinh do học trò thực hiện, lấy cảm hứng từ chính tranh của thầy mình.

Các tác phẩm được lựa chọn hoàn toàn theo cảm xúc cá nhân và sự hòa hợp với không gian, thay vì sắp xếp theo tuyến đề tài hay giai đoạn. Người xem có dịp thấy lại một Công Quốc Hà quen thuộc với những đề tài gắn bó suốt sự nghiệp như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, đồng thời khám phá một khía cạnh mới mẻ qua các bức tranh vẽ ngựa, mèo, hoa.

Đặc biệt, nhiều tác phẩm được sáng tác trong những năm cuối đời cho thấy sự chuyển biến rõ nét về phong cách, với màu sắc tươi sáng hơn, đường nét tự do, phóng khoáng hơn, mang đậm chất trừu tượng và tinh thần bay bổng. Một trong những tác phẩm đáng chú ý là bức tranh “Hà Nội tháng 7/2021” vẽ phố cổ Hà Nội vào những ngày giãn cách vì đại dịch Covid-19, khung cảnh vừa vắng lặng vừa rực rỡ, với hình ảnh chú mèo thong dong bước trên con đường rát vàng.

Theo chị Hoàng Anh, đó chính là biểu tượng tinh thần lạc quan mà bố chị luôn theo đuổi trong nghệ thuật cũng như cuộc sống. Ông từng dặn các con: “Khó khăn nhất là thời điểm tốt nhất để thành công”.

Hiện gia đình chỉ còn rất ít tác phẩm thuộc dòng tranh hoa của họa sĩ Công Quốc Hà, dù đây là chủ đề từng được nhiều nhà sưu tập quan tâm và tìm kiếm. Tranh phố cổ Hà Nội chiếm số lượng lớn nhất, gần bằng tất cả các đề tài khác cộng lại, tiếp theo là tranh về phụ nữ.

Nếu như trước đây, ông chọn 2 đề tài này để đáp ứng thị hiếu thị trường, thì ở giai đoạn cuối đời, ông quay lại với chúng bằng phong cách trừu tượng, giàu chiều sâu nội tâm và trải nghiệm cá nhân, như một cách vẽ cho chính mình.

Trong loạt tranh cuối ấy, có một bức mang tên “Nâng thế giới theo cách của riêng mình”, như một tuyên ngôn khép lại hành trình nghệ thuật của người họa sĩ từng sống rất tận hiến với nghề.

Để khép lại buổi trưng bày, vào 17h ngày 2/8, gia đình họa sĩ sẽ phối hợp tổ chức một chương trình nghệ thuật kết hợp hội họa, âm nhạc và thời trang. Đây được xem như lời chào tạm biệt gửi đến những người yêu mến ông.

Triển lãm “Di sản cũ – Linh hồn mới” mở cửa đến hết ngày 2/8 tại 136 Hàng Trống, Hà Nội.

Họa sĩ Công Quốc Hà (1955-2024) đã ghi dấu ấn sâu đậm trong nền mỹ thuật Việt Nam đương đại. Ông tốt nghiệp chuyên ngành sơn mài tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Công nghiệp (nay là Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội) năm 1979.

Họa sĩ Công Quốc Hà có phong cách đặc trưng với đường nét tối giản, bố cục chắt lọc và mảng màu tươi sáng. Các đề tài chủ đạo trong tranh của ông gồm phụ nữ, phố cổ Hà Nội và hoa.

Ngoài hội họa, ông còn tham gia minh họa cho nhiều báo, tạp chí trong nước. Trước khi qua đời vào cuối năm 2024, ông đã tổ chức nhiều triển lãm cá nhân trong và ngoài nước.

Triển lãm Initiation (Sự khởi đầu) của Ngô Thanh Vân đã chính thức khai mạc tại TP HCM, thu hút sự chú ý của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng. Sự kiện này không chỉ là dịp để Ngô Thanh Vân trưng bày những tác phẩm nghệ thuật của mình mà còn là cơ hội để cô chia sẻ về hành trình mang thai và quá trình sáng tạo nghệ thuật trong thời gian này.

Ca sĩ Hồng Nhung, người bạn thân thiết của Ngô Thanh Vân, đã có mặt tại triển lãm để chia vui và hỏi thăm sức khỏe của cô. Được biết, Ngô Thanh Vân đã trải qua một thai kỳ không dễ dàng, với những biến chứng như nguy cơ tiểu đường và ứ mật. Tuy nhiên, càng về cuối thai kỳ, cơ thể cô đã ổn định hơn, và những biến chứng đã giảm dần.

Triển lãm Initiation là dịp để Ngô Thanh Vân trưng bày 10 bức tranh ‘đả nữ’ mà cô đã vẽ suốt thai kỳ. Những bức tranh này không chỉ thể hiện tài năng hội họa của cô mà còn là cách để cô thể hiện nỗi đau thể xác và những cảm xúc của mình trong thời gian mang thai. Ca sĩ Đoan Trang cùng chồng – doanh nhân người Thụy Điển Johan Wicklund – và bé Sol cũng đã tham quan triển lãm.

Người mẫu Xuân Lan, bạn thân của Ngô Thanh Vân trong nhóm ’12 bà mụ’, đã bày tỏ sự ngạc nhiên khi thấy bạn mở triển lãm mỹ thuật. Xuân Lan không nghĩ rằng Ngô Thanh Vân vẫn có thể sáng tác suốt thời gian chật vật mang thai lần đầu. Cô thích cách Ngô Thanh Vân chọn những tông màu tươi sáng khi vẽ về nỗi đau thể xác suốt thai kỳ, ngụ ý luôn hướng đến những điều lạc quan, tích cực.

Ngô Thanh Vân cũng đã mời Hiền Thục góp giọng với ca khúc Nhật ký của mẹ (Nguyễn Văn Chung) – bản hit gắn bó tên tuổi cô. Khi nghe Hiền Thục hát, Ngô Thanh Vân không cầm lòng và bật khóc vì giọng hát giàu cảm xúc của cô, nghĩ đến khoảnh khắc được gặp bé Gạo vài tuần tới.

Họa sĩ Trần Trung Lĩnh, giám tuyển triển lãm và hướng dẫn Ngô Thanh Vân những kỹ thuật vẽ cơ bản, nói rằng anh ngạc nhiên với khả năng hội họa của ‘đả nữ’. Anh tin rằng nếu tiếp tục theo đuổi mỹ thuật, Ngô Thanh Vân sẽ đạt được nhiều thành công hơn.

Mẹ của Ngô Thanh Vân cho biết bà yên tâm khi con mang thai vì Huy Trần luôn túc trực chăm sóc. Khi được Ngô Thanh Vân thông báo tin vui, bà khóc bởi hiểu rõ chặng đường tìm con vất vả của cô.

Ngô Thanh Vân hiện thành công ở nhiều lĩnh vực như diễn viên, nhà sản xuất phim, đạo diễn, doanh nhân. Cô và Huy Trần – kém cô 11 tuổi – kết hôn tháng 5/2022 tại Đà Nẵng sau hai năm hẹn hò. Đầu tháng 5, dịp kỷ niệm 1.000 ngày kết hôn, cô thông báo mang thai sau thời gian nỗ lực làm IVF.

Xem thêm thông tin về triển lãm Initiation tại TP HCM