Bảo tàng Nghệ thuật Quang San mới đây đã tổ chức buổi khai mạc chuyên đề “Những gốc rễ không ngừng vươn”, giới thiệu một tác phẩm đặc biệt của danh họa Mai Trung Thứ, lần đầu tiên được trưng bày trước công chúng. Nhà nghiên cứu Ace Lê đã đưa ra nhận định rằng, trong “Tứ kiệt trời Âu”, Mai Trung Thứ được xem là một họa sĩ tiêu biểu, người đã thấm đẫm văn hóa Việt và luôn đau đáu gìn giữ bản sắc cho nhiều bộ môn nghệ thuật.

Ông thường lấy cảm hứng từ các tác phẩm nổi tiếng trong hội họa Tây phương và “Việt hóa” chúng, mang đậm tính dân tộc. Một trong những tác phẩm nổi bật của Mai Trung Thứ là phiên bản bức Mona Lisa vào năm 1974, khi ông đã 68 tuổi. Sử dụng chất liệu bột màu trên lụa, danh họa đã giữ nguyên tỷ lệ của bản gốc nhưng đã truyền tải tinh thần Việt qua tranh. Nàng Mona Lisa của ông mang đậm nét phụ nữ Việt Nam với chiếc khăn voan xanh trùm đầu, làn da mang màu vàng đậm, cho thấy bản sắc dân tộc được nhấn mạnh. Cảnh phía sau là hoàng hôn trên vịnh Hạ Long, một danh thắng nổi tiếng của Việt Nam.

Theo nhà nghiên cứu Ace Lê, sự thay đổi này trong tác phẩm của Mai Trung Thứ tượng trưng cho người phụ nữ đã trải qua nhiều sự kiện đặc biệt trong cuộc đời. Khi Mai Trung Thứ vẽ người phụ nữ, nó còn là biểu tượng bản sắc Việt Nam mà ông luôn tìm kiếm trong hội họa. Buổi trưng bày còn có sự tham gia của nhiều danh họa khác như Lê Phổ, Lê Thị Lựu, Tô Ngọc Vân, Vũ Cao Đàm…, những người đã có đóng góp lớn trong thời kỳ đầu của mỹ thuật Việt Nam.

Triển lãm này mở cửa đón khách từ ngày 1/8, mang đến cơ hội chiêm ngưỡng các tác phẩm đặc biệt và góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam đương đại. Khách tham quan sẽ có cơ hội được tận mắt chứng kiến những tác phẩm nghệ thuật độc đáo, đồng thời hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo và tư tưởng nghệ thuật của các danh họa Việt Nam.

Với những nỗ lực trong việc bảo tồn và phát triển văn hóa Việt Nam, Bảo tàng Nghệ thuật Quang San đã và đang đóng vai trò quan trọng trong việc giới thiệu và quảng bá nghệ thuật Việt Nam đến với công chúng quốc tế. Triển lãm “Những gốc rễ không ngừng vươn” là một hoạt động thiết thực, thể hiện sự trân trọng và phát huy giá trị của văn hóa Việt Nam.

Cuối năm 2018, làng nghệ thuật Việt Nam đã chứng kiến một loạt các triển lãm và sự kiện nghệ thuật đáng chú ý. Tại Hà Nội, Galerie Quynh đã tổ chức triển lãm cá nhân “Một ngày mọi ngày” của nghệ sĩ Quang Huy, giới thiệu những tác phẩm mới nhất của anh. Triển lãm này đã mang đến cho công chúng một cái nhìn sâu sắc về phong cách và kỹ thuật của Quang Huy, đồng thời thể hiện sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật Việt Nam hiện đại.

Cùng thời điểm đó, Chi Art Space đã tổ chức triển lãm và đấu giá tranh với chủ đề “Nude”, tôn vinh vẻ đẹp và sự ngọt ngào của người phụ nữ. Sự kiện này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật mà còn là một cơ hội để công chúng thưởng thức và trải nghiệm vẻ đẹp của nghệ thuật. Việc trưng bày những tác phẩm nghệ thuật này đã góp phần quảng bá và phát triển nghệ thuật Việt Nam, cũng như tạo điều kiện cho các nghệ sĩ thể hiện tài năng của mình.

Ngoài ra, Craig Thomas Gallery cũng đã tổ chức triển lãm tranh cá nhân của họa sĩ Trương Thế Linh với tên gọi “Chơi vơi”. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và thú vị. Với phong cách và kỹ thuật riêng biệt, Trương Thế Linh đã thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong nghệ thuật, góp phần làm phong phú thêm bức tranh nghệ thuật Việt Nam.

Không chỉ tại Hà Nội, các thành phố khác cũng chứng kiến nhiều triển lãm đáng chú ý. Tại TP.HCM, Galerie Quỳnh đã tổ chức triển lãm có chủ đề “Hiện trạng”, trưng bày những hình ảnh, tác phẩm chữ, sắp đặt. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu nghệ thuật, và đã tạo điều kiện cho các nghệ sĩ thể hiện ý tưởng và quan điểm của mình về hiện trạng xã hội.

Bên cạnh đó, triển lãm Đồ họa chữ Quốc tế – TDC lần thứ 64 cũng đã diễn ra tại Hà Nội. Sự kiện này là một phần của chuỗi hoạt động thường niên của The Type Directors Club, nhằm tôn vinh và quảng bá nghệ thuật đồ họa chữ. Triển lãm này đã trưng bày những tác phẩm đồ họa chữ xuất sắc từ các nghệ sĩ trên toàn thế giới, và đã góp phần nâng cao nhận thức về tầm quan trọng của nghệ thuật đồ họa chữ trong cuộc sống hiện đại.

Cuối năm 2018 còn là thời điểm để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ và trao đổi. Tại Hà Nội, Trung tâm Triển lãm Quốc tế đã tổ chức sự kiện gặp gỡ doanh nghiệp, bệnh viện Busan (Hàn Quốc) từ ngày 6 đến ngày 8 tháng 12. Sự kiện này đã tạo điều kiện cho các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ, trao đổi ý tưởng và kinh nghiệm, cũng như tìm kiếm cơ hội hợp tác và phát triển.

Nhìn chung, cuối năm 2018 là thời điểm rất sôi động của làng nghệ thuật Việt Nam, với nhiều triển lãm và sự kiện nghệ thuật đáng chú ý. Những sự kiện này không chỉ là một cơ hội để công chúng thưởng thức nghệ thuật mà còn là một dịp để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ và trao đổi. Qua đó, làng nghệ thuật Việt Nam đã thể hiện sự phát triển và đổi mới, cũng như đóng góp vào sự phong phú và đa dạng của văn hóa Việt Nam.

Nghệ thuật không biết đến biên giới – đó là thông điệp mà họa sĩ người Mỹ gốc Mexico Adriana Peña muốn truyền tải thông qua các tác phẩm của mình. Với nguyên tắc cơ bản là nghệ thuật có thể được hiểu và đánh giá cao vượt qua mọi biên giới, họa sĩ Peña đã thể hiện một phong cách nghệ thuật đặc trưng, kết hợp giữa nền văn hóa Mexico và Mỹ.

Phong cách tranh muralism của Mexico, một truyền thống nghệ thuật công cộng phong phú, đã được mở rộng ra ngoài biên giới quốc gia này. Đây là một thể loại nghệ thuật đường phố có nguồn gốc từ Mexico, thường được thực hiện trên các bức tường lớn ở nơi công cộng, nhằm truyền tải thông điệp và kể chuyện về lịch sử, văn hóa và cuộc sống hàng ngày của người dân.

Thông qua nghệ thuật, Adriana Peña thể hiện sự đa dạng văn hóa và làm mờ đi ranh giới giữa các quốc gia. Các tác phẩm của cô không chỉ phản ánh cuộc sống và văn hóa của người dân Mexico và Mỹ mà còn thể hiện sự kết nối và tương tác giữa các nền văn hóa khác nhau.

Bằng cách sử dụng màu sắc鲜艳 và hình ảnh sống động, Adriana Peña đã tạo ra các tác phẩm nghệ thuật có sức sống mạnh mẽ, thu hút sự chú ý của công chúng và kích thích tư duy về các vấn đề xã hội và văn hóa. Việc sử dụng các chủ đề và kỹ thuật truyền thống của Mexico, kết hợp với phong cách và quan điểm hiện đại của Mỹ, đã giúp Adriana Peña tạo ra một phong cách nghệ thuật độc đáo và đặc trưng.

Thông điệp mà Adriana Peña muốn truyền tải qua nghệ thuật của mình là rất rõ ràng: nghệ thuật không biết đến biên giới, và nó có thể kết nối con người vượt ra ngoài các ranh giới quốc gia và văn hóa. qua các tác phẩm của mình, cô hy vọng có thể góp phần vào việc xây dựng một thế giới nơi nghệ thuật được đánh giá cao và có thể được hiểu và yêu thích bởi tất cả mọi người, bất kể xuất xứ hay nền văn hóa của họ. Để tìm hiểu thêm về công việc của Adriana Peña, vui lòng truy cập vào trang web của cô hoặc các kênh truyền thông xã hội.

Triển lãm tranh đặc biệt của họa sĩ Công Quốc Hà đang được trưng bày tại Mơ Artspace ở Hà Nội, giới thiệu những tác phẩm hội họa đa dạng về chất liệu và phong cách của ông. Gần một năm sau khi ông qua đời, con gái của ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã mang bộ sưu tập tranh từ Thụy Điển về Việt Nam để trưng bày.

Triển lãm kéo dài đến ngày 2/8 và bao gồm những tác phẩm hội họa của Công Quốc Hà bên cạnh những kỷ vật đời thường như cọ, bút, bay, màu, túi, đồng hồ… Những bức tranh được chọn mang về lần này đa phần là khổ lớn, thuộc nhiều chất liệu như sơn dầu, sơn mài, acrylic… từng được lưu giữ trong bảo tàng gia đình – Bảo tàng Công Quốc Hà tại Thụy Điển.

Các tác phẩm này không chỉ giới thiệu những chủ đề quen thuộc như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, mà còn bao gồm những tác phẩm ít biết hơn như tranh vẽ ngựa, mèo, hoa… Đặc biệt, loạt tác phẩm Công Quốc Hà vẽ trong những năm cuối đời phóng khoáng hơn và đầy rực rỡ trong gam màu. Trong không gian trưng bày, có bức sơn mài khổ lớn ông vẽ về phố cổ Hà Nội những ngày giãn cách vì Covid-19. Phố vắng, im lìm, nhưng ở giữa khung cảnh phủ sắc vàng ấy, một chú mèo vẫn thản nhiên bước đi thong dong.

Theo chị Hoàng Anh, đây là bức tranh rất rõ con người của bố – một nghệ sĩ nhạy cảm, sâu sắc nhưng không bao giờ mất đi tinh thần lạc quan. Bố của chị luôn tin rằng, thời điểm khó khăn nhất chính là lúc dễ thành công nhất. Hành trình sáng tác của Công Quốc Hà gắn liền với phố cổ Hà Nội và hình ảnh người phụ nữ. Số lượng tranh về phố Hà Nội ông vẽ gần như ngang bằng tổng số tranh ở tất cả chủ đề khác cộng lại.

Tuy nhiên, nếu như những năm đầu và giữa sự nghiệp, Công Quốc Hà vẽ phố, vẽ phụ nữ để đáp ứng nhu cầu thị trường thì ở chặng cuối đời, ông chuyển sang vẽ cho chính mình. Vẫn là phố, là người phụ nữ, nhưng giờ đây được thể hiện bằng một ngôn ngữ trừu tượng, đậm tính suy tưởng, chiêm nghiệm và cá tính. Một trong những bức tranh cuối cùng của ông có tên Nâng thế giới theo cách của riêng mình – như một bản tuyên ngôn thầm lặng nhưng mạnh mẽ về hành trình nghệ thuật độc lập mà ông theo đuổi.

Với mong muốn khán giả Việt Nam được tiếp cận gần hơn với thế giới nghệ thuật của cha mình, chị Hoàng Anh không chỉ mang tranh về mà còn kết nối những học trò của ông để thực hiện các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ tranh Công Quốc Hà. Chiều 2/8, buổi cuối cùng của triển lãm, gia đình Công Quốc Hà sẽ phối hợp với Disa Art Show tổ chức một sự kiện nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa âm nhạc, thời trang và hội họa.

Đây là dịp để bạn bè, đồng nghiệp và những người yêu mến họa sĩ gặp gỡ và cùng hồi tưởng về một nghệ sĩ tài hoa.

Triển lãm nghệ thuật sắp đặt “CUỘN HAY CUỐN” đã chính thức khai mạc tại Hà Nội, đánh dấu sự ra mắt của dự án truyền thông MINDBACK. Dự án này do nhóm sinh viên Trường Đại học FPT Hà Nội khởi xướng, phối hợp cùng Nhà triển lãm Mỹ thuật, với mục tiêu nâng cao nhận thức về hiện tượng “Brain Rot” – sự sa sút về tinh thần và trí tuệ do tiếp xúc quá mức với nội dung số kém giá trị.

Nhóm sinh viên Trường Đại học FPT Hà Nội đã tiên phong trong việc khởi xướng dự án truyền thông xã hội mang tên MIND BACK. Dự án này không chỉ nhằm kêu gọi giới trẻ nâng cao nhận thức mà còn khuyến khích họ chủ động thay đổi hành vi tiêu thụ nội dung số độc hại. Đây cũng là đồ án tốt nghiệp của nhóm sinh viên ngành Truyền thông Đa phương tiện, dưới sự hướng dẫn chuyên môn của ThS. Hoàng Mai Anh.

Triển lãm “CUỘN HAY CUỐN” được thiết kế như một hành trình khám phá nội tâm, với không gian nghệ thuật độc đáo. Tại đây, người tham dự sẽ được trải nghiệm trực diện, sáng tạo và gợi mở thông qua 12 tác phẩm sắp đặt mang tính ẩn dụ thị giác mạnh mẽ. Không gian triển lãm được sắp xếp như một bản đồ tâm trí thời đại số, giúp người xem không chỉ nhìn mà còn chạm – cảm về “Brain Rot” đang vận hành ra sao trong chính tâm trí mình.

Vương Huyền Nhi, “thủ lĩnh” của dự án MIND BACK, chia sẻ rằng triển lãm nghệ thuật sắp đặt “CUỘN HAY CUỐN” là trái tim của toàn bộ chiến dịch. “Chúng tôi không chỉ muốn tạo ra một không gian trưng bày, mà là một trải nghiệm chạm vào nhận thức, giúp các bạn trẻ nhìn lại chính hành vi tiêu thụ nội dung số của mình, qua một lăng kính vừa sâu sắc, vừa rất đời thường.”

Theo đó, triển lãm sẽ kéo dài từ nay đến hết ngày 31-7, mời gọi công chúng đến trải nghiệm và suy ngẫm về vấn đề quan trọng này. Đây là một cơ hội để mọi người cùng nhau nhìn lại và thay đổi hành vi tiêu thụ nội dung số của mình, hướng tới một tương lai tốt đẹp hơn cho thế hệ trẻ.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ – Một Sự Kiện Nghệ Thuật Độc Đáo

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ là một sự kiện nghệ thuật đặc biệt, quy tụ 9 nghệ sĩ đến từ Việt Nam và Nhật Bản, mỗi người mang trong mình một phong cách và chất liệu nghệ thuật riêng biệt. Sự kiện này nằm trong khuôn khổ của Ồ Ạt Festival 2025 và hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng những trải nghiệm thị giác mới mẻ và thú vị.

Các Nghệ Sĩ và Phong Cách Riêng

Tương tự như 9 hệ khí áp cùng nhau tạo nên một vùng trời nghệ thuật đặc sắc, 9 nghệ sĩ tham gia triển lãm gồm Minoru Suwa, Yumie Saito, Hoàng Anh, Mzung Nguyễn, Nguyễn Việt Cường, Phan Hải Bằng, Phạm Thanh Toàn, Trần Trung Lĩnh, và Trần Thế Vĩnh. Mỗi nghệ sĩ có một cách tiếp cận và thể hiện riêng, từ việc sử dụng chất liệu độc đáo đến việc khám phá các ý tưởng sáng tạo.

Khám Phá Không Gian Nghệ Thuật

Tại triển lãm, công chúng sẽ có cơ hội khám phá một không gian trưng bày đầy biến động, với những làn khí nghệ thuật âm thầm nhưng đầy nội lực. Các tác phẩm nghệ thuật trưng bày tại đây không chỉ là những hiện tượng lặng lẽ mà còn không ngừng vận động, chạm vào vùng biên của ký ức, xã hội và lịch sử.

Đa Dạng và Phong Phú

Mỗi tác phẩm tại triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ đều mang một khí áp riêng, tạo nên một viễn cảnh đa màu sắc và luôn thay đổi. Từ trúc chỉ của Phan Hải Bằng, than đá của Nguyễn Việt Cường, đến những tan biến trong gốm của Yumie Saito, những đối thoại vật chất trong điêu khắc của Mzung Nguyễn, hay sắc tố pop của Trần Trung Lĩnh, tất cả đều góp phần tạo nên một bức tranh nghệ thuật đa dạng và phong phú.

Thông Tin Sự Kiện

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ sẽ mở cửa tự do từ ngày 25/7 đến ngày 31/7 tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San – Quang San Art Museum, 189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, Thảo Điền, thành phố Thủ Đức, Thành phố Hồ Chí Minh. Sự kiện này chắc chắn sẽ là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nghệ thuật và muốn khám phá những điều mới mẻ.

Cặp đôi nổi tiếng Won Bin và Lee Na Young mới đây đã thu hút sự chú ý của cộng đồng mạng khi cùng xuất hiện tại một sự kiện nghệ thuật đặc biệt. Hình ảnh của họ đã gây sốt trên các trang mạng xã hội sau khi họ cùng đến thăm phòng trưng bày nghệ thuật tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Wooyang ở Gyeongju.

Tại sự kiện này, Won Bin và Lee Na Young đã có cơ hội chiêm ngưỡng các tác phẩm nghệ thuật độc đáo theo chủ đề quần vợt. Cặp đôi dường như đã tận hưởng thời gian bên nhau khi mỗi người đi riêng để khám phá và thưởng thức những bức tranh yêu thích của mình. Những hình ảnh ghi lại khoảnh khắc họ cùng xuất hiện đã nhanh chóng lan truyền trên mạng xã hội và thu hút sự quan tâm của công chúng.

Nhiều người bày tỏ sự ngưỡng mộ về tỷ lệ cơ thể và thần thái đẹp của cặp đôi, cũng như sự hòa hợp và ‘đẹp đôi’ của họ. Won Bin và Lee Na Young vốn là cặp đôi nổi tiếng và được yêu thích trong làng giải trí Hàn Quốc. Tuy nhiên, đây là lần hiếm hoi họ cùng lộ diện trước công chúng, khiến sự kiện này trở nên đặc biệt thu hút.

Được biết, Won Bin và Lee Na Young là hai trong số những ngôi sao hàng đầu của Hàn Quốc, nổi tiếng với vẻ đẹp và tài năng của mình. Sự xuất hiện của họ tại sự kiện nghệ thuật này không chỉ khiến người hâm mộ phấn khích mà còn thể hiện sự quan tâm của họ đối với nghệ thuật và văn hóa.

Thành phố Hồ Chí Minh vừa chứng kiến sự kiện khai mạc triển lãm ‘Tui – Sắc màu cuộc sống’ của kiến trúc sư nổi tiếng Naomi Thủy Nguyễn. Đây là một hành trình khám phá thành phố thông qua 5 giác quan, mang đến cho du khách một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và phong phú. Không chỉ dừng lại ở việc trưng bày các tác phẩm nghệ thuật, triển lãm này còn là một câu chuyện về Sài Gòn được kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn kể qua ngôn ngữ thiết kế đặc trưng của bà.

Kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn chia sẻ về cảm hứng đằng sau triển lãm: “Trong mới có cũ, trong tĩnh lặng có âm thanh, trong quên có nhớ. Tôi muốn khán giả không chỉ xem mà còn nghe, ngửi, chạm, nếm và cảm nhận Sài Gòn qua chính giác quan của mình”. Với mong muốn mang đến một trải nghiệm đa giác quan, kiến trúc sư đã thiết kế và chế tác 35 tác phẩm nội thất độc bản, mỗi sản phẩm đều là một câu chuyện và một mảnh ghép Sài Gòn được thể hiện qua ngôn ngữ thiết kế.

Một trong những điểm nhấn của triển lãm là bộ sưu tập Laci collection, còn được gọi là Out of box, đã tạo nên một cú hích cảm xúc mạnh mẽ cho người tham quan. Những chiếc bàn với đường cong mềm mại gợi lên cảm giác hạnh phúc, đến những chiếc tủ mang ánh trăng mơ mộng, tất cả đều vượt ngoài khuôn khổ thiết kế truyền thống. Những chiếc ghế với đường cong đầy cảm xúc trong triển lãm không chỉ là đồ nội thất mà còn là những tác phẩm điêu khắc sống động.

Trong triển lãm, chiếc ghế phủ họa tiết ren truyền thống mang hơi thở cổ điển Sài Gòn xưa, trong khi những tác phẩm với đường nét hiện đại thể hiện sự vận động của thời gian và không gian. Đặc biệt, chiếc ghế bàn ăn với form dáng uốn lượn như dòng chảy sông Sài Gòn đã khiến nhiều khách tham quan phải dừng lại ngắm nghía. Mỗi chi tiết đều được chạm khắc tỉ mỉ, từ những họa tiết hoa văn tinh xảo đến việc lựa chọn màu sắc hài hòa với tông đỏ ấm áp không gian.

Bộ tủ xanh dương với thiết kế nhiều ngăn kéo thể hiện sự sáng tạo vượt trội trong việc kết hợp màu sắc và chức năng. Kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn, với 30 năm gắn bó với nghề, được giới chuyên môn đánh giá là một trong những kiến trúc sư hàng đầu trong lĩnh vực thiết kế kiến trúc và nội thất tại Việt Nam. Bà cũng là một trong 3 giám khảo của chương trình Săn nhà triệu đô trên VTV3.

Buổi khai mạc triển lãm đã thu hút sự tham dự đông đảo của các nhân vật nổi tiếng, bao gồm hoa hậu Giáng My, NSƯT Hữu Châu, NTK Linh San, nhà văn Minh Ngọc và nhiều nghệ sĩ, kiến trúc sư hàng đầu. Triển lãm ‘Tui – Sắc màu cuộc sống’ mở cửa miễn phí từ ngày 26-27/7/2025, mang đến cho công chúng một cơ hội khám phá và trải nghiệm nghệ thuật độc đáo.

Triển lãm ‘Hành trình’ lần thứ 6 đã chính thức khai mạc, giới thiệu một loạt tác phẩm nổi bật của 8 họa sĩ đến từ nhiều vùng miền khác nhau trên cả nước. Sự kiện nghệ thuật này mang đến một không gian sáng tạo độc đáo, nơi vẻ đẹp, bản sắc và con người Việt Nam được tái hiện một cách sinh động qua từng nét cọ, khơi gợi tình yêu quê hương đất nước và niềm tự hào dân tộc.

Đây là lần thứ 6 triển lãm ‘Hành trình’ được tổ chức, và tiếp tục khẳng định vị trí của mình như một điểm đến hấp dẫn cho công chúng yêu nghệ thuật. Triển lãm năm nay giới thiệu những góc nhìn mới mẻ và độc đáo về đất nước và con người Việt Nam, qua đó thể hiện sự đa dạng và phong phú của nền văn hóa dân tộc. Mỗi họa sĩ tham gia đều mang đến một câu chuyện nghệ thuật riêng biệt, mang đậm dấu ấn cá nhân nhưng vẫn hòa quyện trong một tổng thể chung đầy cảm xúc.

Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm ‘Hành trình 6’ không chỉ phản ánh vẻ đẹp của cuộc sống, phong tục và sinh hoạt đặc trưng của từng vùng miền, từ đồng bằng rộng lớn đến miền núi hùng vĩ, mà còn thể hiện sự đa dạng về phong cách thể hiện và phong phú về chất liệu sử dụng. Mỗi bức tranh đều trở thành một cây cầu nối vô hình, đưa người xem đến với những cảnh sắc thiên nhiên kỳ vĩ, khám phá những nếp sinh hoạt bình dị của người dân, hay tìm hiểu những nét văn hóa đặc trưng của bà con vùng cao.

Một khách tham quan đến từ Hà Nội, bà Lê Thị Phúc, bày tỏ sự ấn tượng với các tác phẩm trưng bày: “Các tác phẩm đều có sự đầu tư công phu của các họa sĩ. Tôi đặc biệt ấn tượng với tác phẩm về đồng bào dân tộc Dao của họa sĩ Cao Thanh Sơn”. Bà Phúc cũng nhấn mạnh rằng triển lãm này là một cơ hội tuyệt vời để người xem tìm hiểu và trải nghiệm những nét văn hóa đa dạng của Việt Nam.

Theo các nghệ sĩ, triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật đơn thuần mà còn là một cuộc hội ngộ ý nghĩa của những nghệ sĩ đầy tâm huyết từ khắp mọi miền Tổ quốc. Triển lãm ‘Hành trình 6’ là một hành trình không ngừng nghỉ của những người làm nghệ thuật, luôn thử nghiệm và sáng tạo để mỗi chặng đường đều mang đến những điều mới mẻ, độc đáo, góp phần làm phong phú thêm đời sống văn hóa nghệ thuật của đất nước.

Với những tác phẩm đặc sắc và đa dạng, triển lãm ‘Hành trình 6’ hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng một trải nghiệm nghệ thuật đáng nhớ và sâu sắc. Sự kiện này cũng thể hiện sự đóng góp tích cực của các nghệ sĩ trong việc quảng bá và bảo tồn giá trị văn hóa của dân tộc, cũng như khơi gợi niềm tự hào và tình yêu quê hương đất nước trong lòng công chúng.

Trong khuôn khổ từ ngày 23 đến 27 tháng 7 năm 2025, Vespa Việt Nam phối hợp cùng Vespa Sapa tổ chức một sự kiện triển lãm nghệ thuật độc đáo, giới thiệu những mẫu Vespa thế hệ mới với thiết kế tinh tế và hiện đại. Sự kiện này sẽ diễn ra tại Trung tâm thương mại Saigon Centre – Takashimaya, hứa hẹn mang đến trải nghiệm thú vị cho khách hàng.

Triển lãm sẽ chính thức giới thiệu dòng Vespa Sprint và Primavera hoàn toàn mới năm 2025. Khách tham quan sẽ có cơ hội tận mắt chứng kiến những thiết kế đột phá và tính năng hiện đại được tích hợp trong các mẫu xe Vespa thế hệ mới. Đây là cơ hội để khách hàng trải nghiệm và đánh giá trực tiếp về phong cách, cũng như công nghệ tích hợp trong những chiếc Vespa.

Bên cạnh việc trưng bày những mẫu xe Vespa thế hệ mới, Vespa Sapa cũng chuẩn bị một loạt ưu đãi hấp dẫn dành cho khách hàng tham dự sự kiện. Những ưu đãi này bao gồm tặng voucher mua xe với giá trị từ 2.000.000 đồng, hỗ trợ thêm một khoản tiền khi khách hàng mua xe bằng tiền mặt. Ngoài ra, khách hàng còn nhận được món quà đặc biệt là nón bảo hiểm Vespa 3/4 chính hãng và combo quà tặng trị giá hàng triệu đồng.

Một trong những điểm nổi bật của sự kiện là chương trình ưu đãi phụ kiện dành cho khách hàng. Cụ thể, khách hàng có thể享受 mức giảm giá từ 10% đến 50% cho các loại phụ kiện khác nhau. Đây là cơ hội để khách hàng sở hữu những phụ kiện chất lượng cao cho chiếc Vespa của mình với mức giá ưu đãi.

Thông tin chi tiết về sự kiện:

– Thời gian: Từ 09:30 đến 21:30 hàng ngày.

– Địa điểm: Sảnh L1 Takashimaya, Saigon Centre, 67 Lê Lợi, Phường Sài Gòn, Tp. Hồ Chí Minh.

Sự kiện Vespa Việt Nam cùng Vespa Sapa tổ chức hứa hẹn sẽ là một điểm đến không thể bỏ qua cho những ai yêu thích thương hiệu Vespa và muốn sở hữu một chiếc Vespa trong năm 2025. Với những ưu đãi đặc biệt và cơ hội trải nghiệm trực tiếp những mẫu xe Vespa thế hệ mới, sự kiện này chắc chắn sẽ thu hút sự quan tâm của nhiều khách hàng.

Triển lãm nghệ thuật “Những đám mây vũ tích” hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San, đánh dấu sự hợp tác độc đáo giữa bảo tàng và nghệ sĩ Ồ Ạt. Sự kiện này quy tụ 9 nghệ sĩ với các lĩnh vực chuyên môn đa dạng, mỗi người mang đến một góc nhìn riêng biệt và phong phú trong thực hành nghệ thuật của mình.

Các nghệ sĩ tham gia triển lãm bao gồm Phan Hải Bằng, người nổi tiếng với kỹ thuật trúc chỉ độc đáo; Nguyễn Việt Cường, với khả năng tạo hình độc đáo bằng than đá; Yumie Saito, một nghệ sĩ gốm với những sáng tạo không ngừng; Mzung Nguyễn, điêu khắc và đối thoại vật chất; Phạm Thanh Toàn, nhà nghệ sĩ thử nghiệm về đối kháng thị giác; Hoàng Anh, với những mảng chàm đặc trưng; Trần Trung Lĩnh, mang đến sắc tố pop năng động; Minoru Suwa, một nhiếp ảnh gia với chất siêu thực; và Trần Thế Vĩnh, với nét sơn dầu tinh tế. Tất cả họ đã chạm đến những vùng biên của chất liệu và tư tưởng ngoại biên, khám phá lịch sử bị xóa mờ và xã hội biến động.

Triển lãm “Những đám mây vũ tích” – một cụm từ tượng trưng cho sự tích tụ và chuyển hóa, nơi mỗi tác phẩm như một hiện tượng thời tiết mang khí áp riêng. Chúng gợi nên một viễn cảnh luôn thay đổi, chứa đựng hơi nước, độ ẩm và áp lực. Những tác phẩm này lặng lẽ di chuyển qua không gian, tương tác và va chạm, rồi một lúc nào đó, trút xuống thành cơn mưa.

Sự kiện nghệ thuật này là một dịp để công chúng khám phá và trải nghiệm những hình thái mới trong nghệ thuật đương đại. Triển lãm sẽ diễn ra từ ngày 25 đến 31 tháng 7 năm 2025, từ 9 giờ sáng đến 5 giờ chiều, tại địa chỉ 189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, Thảo Điền, TP. Thủ Đức. Khách tham quan có thể vào cửa miễn phí, không bao gồm khu vực trưng bày khác.

Đây là cơ hội để công chúng tiếp cận và tìm hiểu về các thực hành nghệ thuật đa dạng và phong phú của các nghệ sĩ trong và ngoài nước. Đồng thời, sự kiện này cũng tạo điều kiện cho các nghệ sĩ thể hiện và chia sẻ ý tưởng, kỹ thuật và cảm hứng sáng tạo của mình.

Cùng theo dõi và trải nghiệm triển lãm “Những đám mây vũ tích” để cảm nhận được sự đa dạng và phong phú trong thế giới nghệ thuật. Hãy đến và khám phá những điều thú vị mà 9 nghệ sĩ mang đến cho bạn!

Thành phố Hồ Chí Minh vừa chào đón sự kiện triển lãm GALLERIA D’ARTE, một không gian thú vị hé lộ di sản phong phú và lâu đời của hãng xe Vespa, một biểu tượng trong ngành công nghiệp xe máy thế giới trong gần 80 năm qua. Sự kiện này không chỉ đơn thuần là một triển lãm, mà còn là một hành trình ngược dòng thời gian để khám phá lịch sử lâu đời và phong phú của Vespa, đồng thời mang đến cho công chúng những trải nghiệm độc đáo và khó quên.

Triển lãm GALLERIA D’ARTE tại TP.HCM là cơ hội vàng để những người yêu thích dòng xe huyền thoại Vespa có thể khám phá và tìm hiểu một cách sâu sắc về quá trình phát triển của thương hiệu này. Với gần tám thập kỷ tồn tại và phát triển, Vespa đã để lại dấu ấn sâu đậm và trở thành một phần không thể thiếu trong lòng người hâm mộ trên toàn thế giới. Qua triển lãm, khách tham quan sẽ được chiêm ngưỡng những mẫu xe Vespa cổ điển đầu tiên, bên cạnh đó là các dòng xe hiện đại, thể hiện sự chuyển hóa và đổi mới liên tục của hãng xe này.

Không gian triển lãm được thiết kế tỉ mỉ và khéo léo để tái hiện một cách chân thực hành trình của Vespa. Từ những mẫu xe đầu tiên cho đến các dòng xe hiện đại, mỗi một chiếc xe đều là một tác phẩm nghệ thuật, thể hiện sự tinh tế và sáng tạo trong thiết kế của hãng. Qua đó, người tham quan không chỉ được tận mắt chứng kiến sự tiến hóa của Vespa qua các thời kỳ mà còn có thể cảm nhận được giá trị về lịch sử, về thiết kế và về văn hóa mà Vespa đã góp phần tạo nên.

Thông qua sự kiện này, những người yêu thích Vespa có thể có một cái nhìn tổng quan và sâu sắc hơn về di sản phong phú của hãng xe này. Đồng thời, triển lãm cũng là một cơ hội để người tham quan có thể trải nghiệm và tìm hiểu về những công nghệ mới, thiết kế độc đáo và phong cách đặc trưng của Vespa, từ đó có thể đánh giá cao hơn về sự sáng tạo và đổi mới không ngừng của hãng.

Chiều ngày 23/7, tại TP.HCM, lãnh đạo thành phố đã tổ chức một buổi thăm hỏi và tặng quà cho các văn nghệ sĩ lão thành, những người đã dành cả cuộc đời mình để đóng góp cho nền văn học nghệ thuật của thành phố. Buổi thăm hỏi diễn ra tại nhà riêng của họa sĩ Quách Phong, người đã dành 16 năm qua để thực hiện bộ trường tranh ‘Ngàn năm sử Việt’, một tác phẩm lớn thể hiện lịch sử Việt Nam qua 4.000 năm, từ thời Hùng Vương đến thời kỳ trận đánh Điện Biên Phủ, Nam Bộ kháng chiến…

Họa sĩ Quách Phong, tên thật là Quách Văn Phong, là một họa sĩ kỳ cựu của thành phố, đã góp phần xây dựng nên Hội Mỹ thuật TP.HCM. Bộ trường tranh ‘Ngàn năm sử Việt’ mà ông thực hiện từ năm 2009, với mong muốn thể hiện lịch sử Việt Nam qua các thời kỳ, đã trở thành một tác phẩm nghệ thuật độc đáo và giá trị. Với hơn 400m tranh, bao gồm khoảng 700 bức tranh ghép lại, bộ tranh này đòi hỏi sự kiên nhẫn và tâm huyết của người nghệ sĩ. Ước tính chi phí cho bộ tranh này lên đến khoảng 50-60 tỷ đồng, và ông đã phải bán đất để có tiền vẽ tranh.

Trong buổi thăm hỏi, họa sĩ Quách Phong đã chia sẻ về tâm huyết của mình trong việc thực hiện bộ trường tranh này. Ông mong muốn nếu được Nhà nước cấp cho ông một miếng đất, ông sẽ xây một nhà trưng bày để triển lãm bộ trường tranh này, giúp du khách tìm hiểu lịch sử Việt Nam. Ông sẽ tặng toàn bộ tranh, và chỉ cần lợi nhuận từ việc bán vé để gửi chút đỉnh cho con cháu ông là đủ. Điều này cho thấy sự hiến dâng và tận tâm của người nghệ sĩ dành cho công việc của mình.

Đoàn lãnh đạo cũng đã đến thăm hỏi và tặng quà cho nghệ sĩ nhiếp ảnh Đoàn Công Tính, nghệ sĩ nhiếp ảnh Nguyễn Triệu Hùng, và nhà văn Đoàn Minh Tuấn. Nghệ sĩ nhiếp ảnh Đoàn Công Tính được biết đến với biệt danh ‘Vua chiến trường’, vì sự xông xáo và nhanh nhạy trong việc ghi lại hình ảnh trong chiến tranh. Nghệ sĩ Nguyễn Triệu Hùng cũng là một nhiếp ảnh gia kỳ cựu, đã nhận được nhiều huân chương cao quý. Nhà văn Đoàn Minh Tuấn là một trong những nhà văn tiêu biểu, đã có nhiều tác phẩm giá trị và được tái bản nhiều lần.

Ở tuổi ngoài 90, các nghệ sĩ vẫn tiếp tục cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của đất nước. Họ đã có nhiều đóng góp tích cực, và được ghi nhận với nhiều giải thưởng và huân chương cao quý. Sự tận tâm và hiến dâng của họ đã góp phần làm giàu thêm nền văn hóa của dân tộc, và sẽ tiếp tục là nguồn cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ trẻ sau này. Lãnh đạo thành phố đã tặng quà và chúc sức khỏe cho các nghệ sĩ lão thành, ghi nhận và đánh giá cao những đóng góp của họ cho nền văn học nghệ thuật của thành phố.

Từ ngày 23 đến ngày 27 tháng 7 năm 2025, Trung tâm thương mại Saigon Centre – Takashimaya tại thành phố Hồ Chí Minh sẽ tổ chức triển lãm Vespa, giới thiệu những mẫu xe Vespa S2025 mới nhất. Sự kiện này mang đến cơ hội cho những người yêu mến thương hiệu Vespa trải nghiệm không gian mô phỏng mang tính biểu tượng với sự xuất hiện của các phiên bản Vespa Primavera S và Vespa Sprint S.

Tại triển lãm, khách tham quan sẽ có cơ hội chiêm ngưỡng các mẫu khung xe thép liền khối biểu tượng của Vespa, được chế tác bằng công nghệ hàn điểm kim loại tiên tiến. Đây là di sản cơ khí hàng không của Tập đoàn Piaggio, thể hiện sự kết hợp giữa truyền thống và công nghệ hiện đại. Những mẫu khung xe này không chỉ là biểu tượng của Vespa mà còn đại diện cho sự kết hợp hoàn hảo giữa thiết kế cổ điển và công nghệ tiên tiến.

Triển lãm sẽ trưng bày các mẫu Vespa Primavera S và Vespa Sprint S2025 với nhiều màu sắc đa dạng, bao gồm Xanh lá, Xanh dương, Trắng, Xám, Đen và Xanh lá. Những mẫu xe này không chỉ kế thừa những giá trị chủ đạo đã định hình nên tên tuổi thương hiệu Vespa mà còn mở ra trải nghiệm thẩm mỹ đương đại cho người sử dụng. Sự đa dạng về màu sắc và thiết kế sẽ giúp khách hàng có thêm nhiều sự lựa chọn phù hợp với phong cách và sở thích của mình.

Một trong những điểm nổi bật của Vespa Primavera S và Vespa Sprint S2025 là động cơ i-Get (Italian Green Experience Technology) thế hệ mới. Công nghệ này kết hợp hoàn hảo giữa hiệu suất mạnh mẽ, khả năng tiết kiệm nhiên liệu tối ưu (từ 2.4L/100km) và công nghệ tiên tiến, mang đến trải nghiệm vận hành mượt mà và mạnh mẽ ấn tượng. Động cơ i-Get là một trong những công nghệ tiên tiến của Vespa, giúp giảm thiểu tác động môi trường và mang lại hiệu suất cao cho người sử dụng.

Từ ngày 19/05/2025, tất cả xe Vespa Sprint & Primavera 2025 phân phối chính hãng sẽ được áp dụng chương trình bảo hành lên đến 5 năm. Đây là một trong những ưu đãi hấp dẫn cho khách hàng khi sở hữu những mẫu xe Vespa mới này. Chương trình bảo hành dài hạn sẽ giúp khách hàng yên tâm khi sử dụng xe và giảm thiểu các chi phí bảo trì trong thời gian dài.

Sự kiện triển lãm Vespa tại Trung tâm thương mại Saigon Centre – Takashimaya hứa hẹn sẽ thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu mến Vespa và muốn trải nghiệm những công nghệ mới nhất của thương hiệu này. Với sự trưng bày của các mẫu Vespa Primavera S và Vespa Sprint S2025, khách tham quan sẽ có cơ hội trải nghiệm và tìm hiểu về những tính năng và công nghệ mới nhất của Vespa.