Việc tích hợp công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) vào ngành công nghiệp giải trí đang mở ra một kỷ nguyên mới trong lĩnh vực sản xuất nội dung. Mới đây, nền tảng phát trực tuyến Netflix đã tiên phong tích hợp AI vào quy trình kỹ xảo hình ảnh. Sự phát triển này đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc ứng dụng công nghệ vào sản xuất nội dung, đồng thời khơi dậy những triển vọng mới cũng như thách thức trong lĩnh vực giải trí.

Ông Ted Sarandos, Giám đốc điều hành của Netflix, cho biết AI đã đóng một vai trò quan trọng trong việc giúp nhóm kỹ xảo hình ảnh tạo ra hiệu ứng cho một cảnh quay mô tả tòa nhà sụp đổ tại Buenos Aires, Argentina. Điều đáng chú ý là hiệu ứng này được tạo ra mà không vượt quá ngân sách dự án. Sự kiện này cho thấy tiềm năng của AI trong việc hỗ trợ và tối ưu hóa quá trình sản xuất nội dung giải trí.

Sự phát triển của AI trong ngành công nghiệp giải trí hiện nay là một xu hướng tất yếu và không thể đảo ngược. AI đã và đang được ứng dụng trong nhiều lĩnh vực của ngành công nghiệp văn hóa, từ hội họa, sáng tác ca khúc, đến dựng phim ngắn. Trong ngành điện ảnh, AI được sử dụng để viết kịch bản, chỉnh sửa video, tạo hiệu ứng hình ảnh, và thậm chí tạo nhân vật ảo. Sự đa dạng trong ứng dụng AI đã mở ra những cơ hội mới cho các nhà sản xuất và nghệ sĩ.

Tuy nhiên, bên cạnh những cơ hội, sự xuất hiện của AI cũng đặt ra những thách thức và mối lo ngại về việc nó có thể ảnh hưởng đến công việc của các nghệ sĩ. Nhiều nghiệp đoàn đã đạt được thỏa thuận với các nhà sản xuất để đảm bảo rằng công nghệ AI chỉ được sử dụng như một công cụ hỗ trợ, chứ không thay thế con người trong quy trình sáng tạo. Các chuyên gia trong ngành cho rằng AI có thể tạo ra sự cạnh tranh trong nghệ thuật nhưng không thể thay thế yếu tố cảm xúc và chiều sâu mà con người mang lại.

Một vấn đề khác cần được quan tâm là quyền sở hữu trí tuệ đối với các sản phẩm do AI tạo ra. Khi AI có thể sao chép phong cách hoặc tạo ra các tác phẩm dựa trên dữ liệu đã tồn tại, vấn đề về quyền sở hữu trí tuệ trở nên phức tạp và cần được làm rõ. Điều này đòi hỏi sự phối hợp giữa các nhà lập pháp, nghệ sĩ, và các công ty công nghệ để kiến tạo một môi trường sáng tạo công bằng và bảo vệ quyền lợi của tất cả các bên.

Ở Việt Nam, một số công ty truyền thông đã bắt đầu ứng dụng AI trong sản xuất nội dung, như dựng trailer, viết nội dung mô tả phim, và thậm chí thử nghiệm lồng tiếng bằng giọng tổng hợp. Tuy nhiên, nhiều đạo diễn và nghệ sĩ đã lên tiếng cảnh báo về việc lạm dụng AI trong sản xuất nội dung và nhấn mạnh tầm quan trọng của việc cân bằng giữa công nghệ và con người.

Hiện nay, pháp luật Việt Nam chưa có quy định cụ thể về quyền sở hữu trí tuệ với sản phẩm do AI tạo ra. Để phát triển bền vững, điều quan trọng không phải là ngăn cấm AI, mà là kiến tạo một không gian sáng tạo công bằng, nơi con người không bị lu mờ, mà được nâng tầm trong thời đại trí tuệ nhân tạo. Sự phát triển của AI trong ngành công nghiệp giải trí không chỉ là một thách thức mà còn là cơ hội để các nghệ sĩ, nhà sản xuất, và các nhà công nghệ cùng nhau khám phá và sáng tạo.

The Velvet Sundown – Ban nhạc rock ảo và cuộc tranh luận về tính minh bạch trong ngành âm nhạc

Từ tháng 6, cái tên The Velvet Sundown đã xuất hiện trên nền tảng Spotify, nhanh chóng thu hút sự chú ý của công chúng nhờ phong cách rock thập niên 1960 pha trộn indie pop độc đáo. Với hơn một triệu lượt nghe hàng tháng, ban nhạc này đã cho ra mắt hai album nổi tiếng là ‘Floating On Echoes’ và ‘Dust And Silence’, xuất hiện trên bảng xếp hạng ở nhiều quốc gia. Tuy nhiên, sự thành công nhanh chóng của họ đã khiến công chúng và giới chuyên môn tò mò về danh tính của những người đứng sau dự án.

Sự tò mò của công chúng càng trở nên lớn khi nhóm liên tục từ chối biểu diễn trực tiếp, không tham gia phỏng vấn và chỉ đăng tải hình ảnh đậm nét AI. Điều này đã dẫn đến nghi vấn về độ xác thực của ban nhạc này. Đầu tháng 7, The Velvet Sundown chính thức cập nhật thông tin trên Spotify, thừa nhận họ là sản phẩm âm nhạc do trí tuệ nhân tạo tạo dựng, có sự định hướng sáng tạo từ con người. Bốn ‘thành viên’ gồm Gabe Farrow, Milo Rains, Orion Rio Del Mar và Lennie West – đều là nhân vật ảo.

Ban nhạc khẳng định đây không phải trò lừa đảo mà là một ‘sự khiêu khích nghệ thuật’, nhằm thách thức các ranh giới truyền thống về bản sắc, quyền tác giả và vai trò của con người trong nghệ thuật. Tuy nhiên, việc xác nhận nguồn gốc trí tuệ nhân tạo của ban nhạc đã làm dấy lên tranh luận dữ dội về tính minh bạch và ảnh hưởng đến giới nghệ sĩ.

Ngày 14/7, nhóm tiếp tục phát hành album mới có tên ‘Paper Sun Rebellion’, khẳng định ý đồ theo đuổi dài hạn của dự án, bất chấp chỉ trích. Sự nổi lên của The Velvet Sundown như một tín hiệu cảnh báo đối với ngành công nghiệp âm nhạc. Các chuyên gia như Roberto Neri – Giám đốc điều hành Học viện Ivors, và Sophie Jones – Giám đốc chiến lược của cơ quan thương mại âm nhạc British Phonographic Industry, đồng loạt lên tiếng về sự cần thiết phải dán nhãn rõ ràng cho sản phẩm âm nhạc do AI tạo ra.

Họ cho rằng khán giả có quyền biết mình đang nghe gì, từ ai, và do ai tạo ra. Việc thiếu minh bạch sẽ làm xói mòn lòng tin và làm mờ ranh giới giữa sáng tạo thật và sản phẩm máy móc. Tác giả Liz Pelly, người viết cuốn ‘Mood Machine: The Rise of Spotify and the Costs of the Perfect Playlist’, chỉ ra rằng nhiều mô hình AI được huấn luyện từ dữ liệu âm nhạc mà không xin phép hay trả phí cho nghệ sĩ.

Bà cảnh báo điều này không chỉ là hành vi vi phạm bản quyền mà còn là sự cạnh tranh không công bằng, đe dọa sinh kế của những nghệ sĩ độc lập – những người vốn đã gặp khó khăn trong mô hình kinh tế streaming. ‘Không chỉ những nghệ sĩ nổi tiếng cần được bảo vệ, mà cả những người ít được chú ý cũng có quyền biết khi nào sản phẩm của họ bị khai thác bất hợp pháp,’ bà nhấn mạnh.

Trước thực tế này, một số nền tảng đã chủ động điều chỉnh chính sách. Deezer – một nền tảng nghe nhạc trực tuyến – hiện sử dụng phần mềm để phát hiện và gắn nhãn các sản phẩm do AI tạo ra. Ông Aurélien Hérault, Giám đốc Đổi mới của Deezer, cho rằng các nền tảng phải minh bạch và thông báo rõ cho người dùng.

Dù vậy, ông cũng thừa nhận, trong tương lai, khi nhạc AI trở thành công cụ phổ biến, nhãn cảnh báo có thể không còn cần thiết. Ngược lại, Spotify lại thể hiện thái độ thụ động. Phát ngôn viên của nền tảng này khẳng định họ chỉ đóng vai trò trung gian, và trách nhiệm thuộc về bên cung cấp nội dung.

Quan điểm này khiến Spotify bị chỉ trích vì né tránh trách nhiệm và tiếp tay cho việc phổ biến sản phẩm thiếu minh bạch. Giới quan sát lo ngại, nếu không có biện pháp cụ thể, ngành công nghiệp âm nhạc sẽ tái diễn sai lầm cũ: các công ty công nghệ tiếp tục hưởng lợi, còn nghệ sĩ thật – những người tạo ra giá trị – bị bỏ lại phía sau, không được bảo vệ đúng mức trong kỷ nguyên AI.

Một tác phẩm nghệ thuật đột phá mới đây đã được giới thiệu, cho phép người hâm mộ trải nghiệm và bước vào tâm trí của siêu cầu thủ bóng đá Lionel Messi. Thông qua sự hợp tác giữa Messi và nghệ sĩ nổi tiếng Refik Anadol, công cụ trí tuệ nhân tạo (AI) đã được sử dụng để tái hiện một khoảnh khắc quan trọng trong sự nghiệp của anh. Tác phẩm mang tên ‘Ký ức Sống: Messi – Một bàn thắng trong đời’, cho phép người xem đắm chìm trong tâm trí của Messi trong khoảnh khắc thực hiện cú đánh đầu vào lưới Manchester United trong trận chung kết UEFA Champions League năm 2009.

Tác phẩm ‘Ký ức Sống: Messi – Một bàn thắng trong đời’ hiện đang được trưng bày và đấu giá tại nhà đấu giá Christie’s ở thành phố New York, với mức giá khởi điểm lên đến 1,5 triệu USD. Toàn bộ số tiền thu được từ việc đấu giá tác phẩm này sẽ được quyên góp cho Quỹ từ thiện UNICEF và Inter Miami, thể hiện cam kết của Messi và nghệ sĩ Refik Anadol trong việc sử dụng nghệ thuật để tạo ra những tác động tích cực cho xã hội.

Trong khi đó, tại Phần Lan, lễ hội âm nhạc Loktafeasta đã diễn ra và gây chú ý với một sân khấu đặc biệt dành cho các nghệ sĩ người Sami thể hiện bản sắc văn hóa của họ. Người Sami là dân tộc bản địa duy nhất được chính thức công nhận tại châu Âu, sống chủ yếu ở khu vực phía Bắc của 4 quốc gia gồm Na Uy, Thụy Điển, Phần Lan và Nga. Lễ hội năm nay diễn ra tại thị trấn Utsjoki ở vùng Lapland, nơi phần lớn cư dân là người Sámi, do rapper Mihkku Laiti khởi xướng và tổ chức.

Lễ hội Loktafeasta không chỉ là một sự kiện âm nhạc thông thường mà còn mang ý nghĩa sâu sắc trong việc quảng bá bản sắc văn hóa của người Sami và lan tỏa niềm tự hào dân tộc. Thông qua âm nhạc, các nghệ sĩ người Sami đã có cơ hội thể hiện tài năng của mình và vượt qua rào cản ngôn ngữ, giúp người tham dự có thể trải nghiệm và hiểu hơn về văn hóa độc đáo của dân tộc này.

Dù đã qua 11 giờ tối, lễ hội Loktafeasta vẫn thu hút đông đảo người tham dự. Các tiết mục kết hợp giữa những nghệ sĩ hát nhạc tango cổ điển và rap hiện đại đã mang đến trải nghiệm âm nhạc mới lạ và thú vị cho người tham dự. Sự kiện này không chỉ thể hiện sức sống của văn hóa Sami mà còn cho thấy âm nhạc có thể là một công cụ mạnh mẽ trong việc kết nối và xây dựng cộng đồng.

Thông qua các hoạt động nghệ thuật như ‘Ký ức Sống: Messi – Một bàn thắng trong đời’ và lễ hội Loktafeasta, chúng ta thấy được vai trò quan trọng của nghệ thuật trong việc thể hiện bản sắc văn hóa, lan tỏa tình yêu và tạo ra những tác động tích cực cho xã hội. Những sự kiện như thế này không chỉ mang lại trải nghiệm mới lạ cho người tham dự mà còn góp phần vào việc xây dựng một thế giới đa dạng và phong phú hơn.

Dược sĩ Tiến, một cái tên đã trở nên quen thuộc trong giới giải trí Việt Nam, vừa tiết lộ thông tin về dự án mới nhất của mình, Chat DST – một ứng dụng trí tuệ nhân tạo (AI) tiên tiến. Chat DST không chỉ có khả năng tư vấn về chăm sóc da và mỹ phẩm mà còn có thể hỗ trợ hướng nghiệp cho giới trẻ. Thông tin này được Dược sĩ Tiến chia sẻ trong một buổi họp báo tổ chức vào ngày 14/7.

Theo chia sẻ của Dược sĩ Tiến, Chat DST là một “đứa con tâm huyết” mà anh đã dành 6 tháng qua để nghiên cứu và chuẩn bị. Ứng dụng này cho phép người dùng trò chuyện trực tiếp với Dược sĩ Tiến thông qua công nghệ trí tuệ nhân tạo. Dự kiến, Chat DST sẽ được ra mắt vào tháng 10/2025. Dược sĩ Tiến cũng hé lộ rằng ứng dụng này sẽ sở hữu một loạt các thông số kỹ thuật hiện đại, hứa hẹn sẽ tạo ra những đột phá trong lĩnh vực tư vấn trực tuyến.

Không chỉ dừng lại ở đó, Dược sĩ Tiến còn tiết lộ kế hoạch thành lập một công ty công nghệ mới, mang tên DST Technology. Đây có thể xem là một bước tiến chiến lược trong việc phát triển và mở rộng các dự án công nghệ của Dược sĩ Tiến. Việc kết hợp giữa kinh nghiệm trong lĩnh vực làm đẹp và giải trí cùng với công nghệ AI hứa hẹn sẽ mang lại những trải nghiệm mới mẻ cho người dùng.

Dược sĩ Tiến, tên thật là Phạm Minh Hữu Tiến, là một gương mặt nổi tiếng và được nhiều người biết đến trong giới giải trí Việt. Anh là thủ khoa ngành dược và đã từ bỏ cơ hội công tác giảng dạy để theo đuổi sự nghiệp trong showbiz. Trong quá trình hoạt động của mình, Dược sĩ Tiến đã đầu tư không nhỏ vào các dự án giải trí đa dạng, từ phim điện ảnh đến các chương trình truyền hình thực tế. Ngoài ra, anh cũng sở hữu một công ty làm đẹp và giải trí, hoạt động chính trong lĩnh vực làm đẹp và giải trí.

Bên cạnh các hoạt động giải trí, Dược sĩ Tiến cũng giữ vai trò đại diện cho Công ty TNHH Y tế Nam Nhật, mặc dù hiện tại công ty đang trong quá trình làm thủ tục giải thể. Với việc ra mắt Chat DST và thành lập DST Technology, Dược sĩ Tiến tiếp tục khẳng định sự đa dạng trong hoạt động nghề nghiệp của mình, từ giải trí, làm đẹp cho đến công nghệ.

Với những thông tin được chia sẻ, có thể thấy Dược sĩ Tiến đang đặt nhiều kỳ vọng vào dự án Chat DST và DST Technology. Việc ứng dụng trí tuệ nhân tạo vào tư vấn về da, mỹ phẩm và hướng nghiệp sẽ mang lại nhiều tiện ích cho người dùng, đặc biệt là giới trẻ đang tìm kiếm thông tin và hỗ trợ trong việc phát triển bản thân. Sự ra mắt của Chat DST dự kiến vào tháng 10/2025 sẽ là một sự kiện đáng chú ý trong ngành công nghệ và giải trí Việt Nam.

Thông tin về Chat DST và DST Technology sẽ tiếp tục được cập nhật. Quý vị có thể theo dõi các thông báo mới nhất từ Dược sĩ Tiến và các kênh truyền thông chính thức để nắm bắt thông tin chi tiết hơn về dự án đột phá này.

Cửa hàng PlayStation của Sony gần đây đã trở thành tâm điểm của sự chỉ trích do sự xuất hiện tràn lan của những nội dung được tạo bởi trí tuệ nhân tạo (AI) nhưng có chất lượng thấp. Trong quá trình tìm kiếm các trò chơi sắp ra mắt, một hình ảnh được tạo bởi AI về một con cá mập đang đi giày đã được phát hiện, khiến nhiều người cảm thấy ngạc nhiên và băn khoăn.

Tình trạng này đã được so sánh với vấn đề mà cửa hàng kỹ thuật số của Nintendo trên Switch từng gặp phải trong quá khứ. Cửa hàng này đã bị chỉ trích vì chứa đầy các trò chơi chất lượng thấp, spam và nội dung được tạo bởi AI. Tuy nhiên, gần đây, Nintendo đã có những bước tiến để cải thiện tình hình, và điều này được đánh giá là một động thái tích cực.

Tuy nhiên, Cửa hàng PlayStation dường như vẫn còn phải đối mặt với vấn đề này. Khi tìm kiếm một số từ khóa như “Tralalero Tralala”, người dùng có thể tìm thấy khoảng một chục “trò chơi” với hình ảnh nghệ thuật là một con cá mập mặc giày. Những hình ảnh này rõ ràng là được tạo bởi AI và có chất lượng thấp. Tương tự, khi nhập “Tung Tung” hoặc “Bombardiro”, người dùng sẽ nhận được nhiều nội dung kém chất lượng với hình ảnh do AI tạo ra.

Những nội dung này thường được sản xuất bởi một số công ty tương tự nhau, có vẻ như họ chỉ tập trung vào việc tạo ra loại nội dung kém chất lượng này. Không chỉ có những meme kỳ lạ từ TikTok được chuyển thành nội dung AI chất lượng thấp, mà còn có nhiều trò chơi dựa trên khái niệm “Backrooms” – một chủ đề phổ biến trên internet nhưng đã bị lạm dụng.

Hiện tại, những trò chơi này thường không xuất hiện khi người dùng tìm kiếm các trò chơi phổ biến như Grand Theft Auto hoặc Fortnite. Tuy nhiên, chúng có thể xuất hiện ở các phần khác của cửa hàng khi người dùng tìm kiếm những thứ khác. Và không có gì đảm bảo rằng những đứa trẻ không tìm kiếm một số meme và mua trò chơi dựa trên chúng.

Nhiều tựa game có hình ảnh AI này có giá rất thấp, chỉ khoảng 50 xu. Điều này khiến người ta đặt câu hỏi tại sao Sony lại cho phép những nội dung này tồn tại trên Cửa hàng PlayStation bên cạnh những trò chơi lớn như God of War và các tựa game độc lập được yêu thích như Blue Prince.

Tình trạng này có thể dẫn đến một vấn đề lớn hơn nếu không có hành động gì được thực hiện trong thời gian tới. Người dùng có thể sẽ gặp phải ngày càng nhiều nội dung kém chất lượng khi mua sắm trên Cửa hàng PlayStation. Do đó, cần có những biện pháp kiểm soát và quản lý nội dung trên cửa hàng để đảm bảo trải nghiệm tốt cho người dùng.

Một số chuyên gia cho rằng, việc kiểm soát nội dung trên cửa hàng kỹ thuật số là rất quan trọng để đảm bảo chất lượng và an toàn cho người dùng. Các cửa hàng kỹ thuật số cần phải có những biện pháp hiệu quả để ngăn chặn sự xuất hiện của nội dung kém chất lượng và đảm bảo rằng người dùng có thể tìm thấy những trò chơi chất lượng cao.

Với tình hình hiện tại, người dùng cần phải cẩn thận khi mua sắm trên Cửa hàng PlayStation và cần kiểm tra kỹ lưỡng trước khi mua bất kỳ trò chơi nào.

Âm nhạc đã trở thành một phần không thể thiếu trong lịch sử phát triển của FPT, thể hiện tinh thần và văn hóa đặc trưng của công ty. Những ca khúc gắn liền với STCo (Sống Trẻ – Cười – Ối) không chỉ là những câu chuyện sống động mà còn khắc họa tinh thần FPT: mạnh mẽ, dí dỏm và luôn hướng tới tương lai. Từ những giai điệu hùng tráng, hài hước của những bài hát tập thể, đến những nốt nhạc sâu lắng chạm trái tim FPTer xa nhà, mỗi bài hát là một mảnh ghép quan trọng trong bức tranh văn hóa FPT.

Nhắc đến những nhạc phẩm “kinh điển” của FPT, không thể bỏ qua “Đoàn FPT” – giai điệu bất tử được chế lời từ ca khúc “Đoàn giải phóng quân” của cố nhạc sĩ Phan Huỳnh Điểu. Với giai điệu hùng tráng cùng ca từ hài hước, nhạc phẩm độc đáo này đã trở thành biểu tượng của tinh thần FPT: mạnh mẽ, kiên cường nhưng không kém phần dí dỏm. Bên cạnh đó, những ca khúc như “Người FPT”, “FPT dòng sông lời thề”, “FPT Vision” cũng là những tuyệt phẩm không thể thiếu trong kho tàng STCo.

Nhằm khuyến khích CBNV sinh viên, thực tập sinh và cộng tác viên FPT trên toàn cầu cùng tham gia và sáng tạo âm nhạc đậm chất STCo, cuộc thi sáng tác STCo với chủ đề “AI HAY” ra đời. Đây là dịp để các thành viên FPT thể hiện khả năng sáng tác âm nhạc của mình, mang đến những tác phẩm mới mẻ và thú vị. STCo2025 sẽ là sân chơi âm nhạc và công nghệ hòa quyện, nơi AI không chỉ là những dòng code hay thuật toán, mà là chất xúc tác để FPTer kể những câu chuyện của mình.

Cuộc thi chính thức phát động từ ngày 17/07 và kéo dài đến hết ngày 29/08. Tác phẩm dự thi có thể là những sáng tác mới hoặc lời mới trên nền nhạc có sẵn, từ những giai điệu quen thuộc trong đời sống cộng đồng đến các bài dân ca Việt Nam và thế giới. Những tác phẩm xuất sắc sẽ có cơ hội được trình diễn tại lễ kỷ niệm sinh nhật FPT, cơ hội để các tác giả thể hiện tài năng và để lại dấu ấn trong lòng khán giả.

Thông qua cuộc thi này, FPT hy vọng sẽ tiếp tục nuôi dưỡng và phát triển văn hóa âm nhạc đặc trưng của mình, đồng thời tạo ra một sân chơi thú vị và bổ ích cho các thành viên của mình. Mọi thông tin chi tiết về cuộc thi có thể được tìm thấy trên trang chủ của FPT hoặc các kênh thông tin chính thức khác của công ty.

Trong thời gian gần đây, sự xuất hiện của các ban nhạc được tạo ra hoàn toàn bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đã tạo nên một cơn sốt trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến. Điều này đã làm dấy lên mối quan ngại về tương lai của ngành âm nhạc và vai trò của các nhạc sĩ trong thời đại công nghệ số. Các ban nhạc như Velvet Sundown với phong cách nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970, và Aventhis cùng The Devil Inside với dòng nhạc đồng quê, đã thu hút hàng triệu lượt nghe trên Spotify.

Tuy nhiên, hiện tại vẫn chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này. Hiện chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, ngoại trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Điều này đã đặt ra câu hỏi về tính minh bạch và trách nhiệm của các nền tảng phát nhạc trong việc xác định nguồn gốc của các bản nhạc.

Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar, Leo Sidran, cho rằng sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Ông tin rằng AI có thể tạo ra các bản nhạc tiện lợi và chi phí rẻ, nhưng chúng thiếu đi cảm xúc và thông điệp mà các nghệ sĩ con người có thể mang lại.

Nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg cũng chia sẻ quan điểm rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át, bởi những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền.

Các chuyên gia âm nhạc cũng cảnh báo rằng AI sẽ không biến mất và điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận rằng anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, với nguyên nhân có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Các nghệ sĩ và các tòa án sẽ phải đứng về phía nghệ sĩ trong những vụ kiện chống lại các mô hình AI học theo phong cách hay giọng hát của họ. Trong bối cảnh này, ngành âm nhạc cần phải thích nghi và tìm ra cách để tồn tại và phát triển trong thời đại công nghệ số.

Các nghệ sĩ cần phải tìm ra cách để tạo ra âm nhạc mang tính độc đáo và sáng tạo, và các nền tảng phát nhạc cần phải có trách nhiệm trong việc xác định nguồn gốc của các bản nhạc. Cuối cùng, khán giả cũng cần phải có trách nhiệm trong việc lắng nghe và quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ, để giúp ngành âm nhạc phát triển một cách bền vững.

Spotify và các nền tảng phát nhạc khác cần phải có những biện pháp cụ thể để hỗ trợ các nghệ sĩ và đảm bảo rằng họ được trả công công bằng cho công việc của mình. Trong khi đó, các nghệ sĩ cần phải tiếp tục sáng tạo và đổi mới, để mang lại những trải nghiệm âm nhạc độc đáo và hấp dẫn cho khán giả.

Thị trường âm nhạc trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến đang chứng kiến sự xuất hiện của các ban nhạc hoàn toàn do trí tuệ nhân tạo (AI) tạo ra. Điều này đánh dấu một kỷ nguyên mới, nơi công việc dành cho các nhạc sĩ trở nên khan hiếm hơn bao giờ hết. Nhiều bản nhạc do AI tạo ra đã đạt được thành công lớn, với hàng triệu lượt nghe trên các nền tảng như Spotify. Tuy nhiên, vẫn chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này.

Hiện tại, chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar Leo Sidran cho rằng sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Ông tin rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ có giá trị và ý nghĩa riêng.

Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át vì những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền.

Các chuyên gia âm nhạc cũng đưa ra cảnh báo về tương lai của ngành âm nhạc. Giáo sư Dennis DeSantis thuộc Đại học Rochester nhận định các nền tảng nhạc số đang âm thầm lấp đầy danh sách phát bằng ‘nhạc tâm trạng’ do AI tạo ra và gán tên cho những nghệ sĩ mà chẳng ai tìm được thông tin. Đồng thời, nhạc nền do AI tạo ra ngày càng được sử dụng trong phim ảnh, quảng cáo, trung tâm thương mại, thang máy – nơi con người dần bị thay thế.

Cùng quan điểm, Giáo sư Mathieu Gendreau thuộc Đại học Rowan cho rằng AI xâm nhập ngành âm nhạc và sẽ không biến mất, điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Thị trường âm nhạc thế giới đang đứng trước một cuộc cách mạng mới, với sự tham gia của AI trong lĩnh vực sáng tạo âm nhạc. Liệu rằng ngành âm nhạc có thể thích nghi với sự thay đổi này hay không, và tương lai của các nghệ sĩ sẽ ra sao trong thời đại AI?

Thông tin về các bản nhạc do AI tạo ra trên Spotify có thể được tìm thấy tại đây. Đồng thời, những thảo luận về tương lai của ngành âm nhạc với sự tham gia của AI có thể được theo dõi trên các trang web như Billboard và Rolling Stone.

Phim điện ảnh Bollywood là một phần không thể thiếu trong văn hóa giải trí của Ấn Độ. Việc áp dụng công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) vào quá trình sản xuất phim đã trở thành xu hướng ở nhiều quốc gia, trong đó có Ấn Độ. Mới đây, nhà sản xuất phim Ấn Độ đã gây tranh cãi khi sử dụng AI để thay đổi cái kết của bộ phim “Raanjhanaa”. Đây là một trong những bộ phim nổi tiếng của Ấn Độ, thu hút sự quan tâm của đông đảo khán giả.

Việc sử dụng AI trong sản xuất phim không phải là điều mới mẻ. Trước đây, công nghệ này đã được áp dụng trong việc tạo ra các hiệu ứng hình ảnh, âm thanh và thậm chí là kịch bản. Tuy nhiên, việc sử dụng AI để thay đổi cái kết của một bộ phim đã gây ra nhiều tranh cãi trong cộng đồng điện ảnh và khán giả.

Nhà sản xuất phim Ấn Độ đã sử dụng AI để tạo ra một cái kết thay thế cho “Raanjhanaa”, một bộ phim đã được phát hành từ năm 2013. Cái kết mới được tạo ra bằng cách sử dụng thuật toán máy học để phân tích dữ liệu về phản hồi của khán giả và tạo ra một kết thúc mới phù hợp với mong muốn của họ.

Nhiều khán giả đã bày tỏ sự ngạc nhiên và thậm chí là không hài lòng khi biết về việc thay đổi cái kết của bộ phim. Họ cho rằng việc sử dụng AI để thay đổi cái kết của một bộ phim là không đúng đắn và có thể làm thay đổi ý nghĩa của câu chuyện. Một số người khác lại cho rằng việc sử dụng AI trong sản xuất phim có thể giúp tạo ra những trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho khán giả.

Các chuyên gia trong ngành điện ảnh cũng có nhiều ý kiến khác nhau về việc sử dụng AI trong sản xuất phim. Một số người cho rằng AI có thể giúp giảm chi phí và thời gian sản xuất, đồng thời giúp tạo ra những hiệu ứng hình ảnh và âm thanh chất lượng cao. Tuy nhiên, những người khác lại lo ngại rằng việc sử dụng AI có thể làm mất đi sự sáng tạo và tính độc đáo của con người trong quá trình sản xuất phim.

Hiện tại, vẫn chưa rõ liệu nhà sản xuất phim Ấn Độ có tiếp tục sử dụng AI trong sản xuất phim hay không. Tuy nhiên, việc này đã mở ra một cuộc tranh luận rộng lớn về vai trò của AI trong ngành điện ảnh và tương lai của việc sản xuất phim.

Để tìm hiểu thêm về vấn đề này, bạn có thể truy cập vào trang web của IMDb để đọc thêm về các bộ phim và công nghệ được sử dụng trong sản xuất phim. Ngoài ra, bạn cũng có thể tìm hiểu thêm về các xu hướng mới nhất trong ngành điện ảnh Ấn Độ trên FilmInIndia.

Làn sóng phim ngắn dựng bằng trí tuệ nhân tạo (AI) đang làm mưa làm gió trên mạng xã hội Việt Nam, với công cụ Google Veo3 dẫn đầu cuộc cách mạng này. Công cụ tiên tiến này cho phép người dùng tạo ra các đoạn video ngắn với chất lượng hình ảnh như điện ảnh chỉ từ vài dòng mô tả đơn giản. Điều đáng chú ý hơn cả là việc sản xuất những bộ phim ngắn này không cần đến máy quay, diễn viên, trường quay hay kỹ thuật hậu kỳ phức tạp.

Однако, bên cạnh sự phấn khích về công nghệ, nhiều người băn khoăn liệu làn sóng phim ngắn bằng AI có phải là bước tiến sáng tạo hay chỉ là việc tái chế mô-típ cũ dưới lớp vỏ công nghệ. Hiện tượng này đã thu hút nhiều nhà sáng tạo trẻ tại Việt Nam tận dụng Veo3 để sản xuất hàng loạt phim ngắn trên nền tảng mạng xã hội. Các video này thường xoay quanh nội dung bắt chước kịch bản Trung Quốc, với những nhân vật chính là anh chàng lạnh lùng, nhà giàu, xuất hiện trong các bối cảnh quen thuộc như biệt thự, siêu xe, phòng họp sang trọng.

Sự phổ biến nhanh chóng của các video AI cho thấy khả năng dân chủ hóa sản xuất nội dung, khi bất kỳ ai cũng có thể làm phim, kể chuyện mà không cần một ê-kíp chuyên nghiệp. Tuy nhiên, sự bùng nổ này cũng đặt ra một nghịch lý: càng dễ làm phim, nội dung càng trở nên giống nhau. Nhiều người bắt đầu cảm thấy mệt mỏi với “vũ trụ” phim do AI tạo ra và nhận xét rằng các video tuy đẹp nhưng thiếu cảm xúc, giống như những chiếc vỏ được dựng nên để câu view chứ không thực sự kể chuyện.

Đạo diễn Nguyễn Cang chia sẻ quan điểm của mình về hiện tượng này. Ông cho rằng làn sóng làm phim AI tại Việt Nam là một hiện tượng đáng chú ý, cho thấy tinh thần bắt kịp công nghệ rất nhanh của giới trẻ. Tuy nhiên, ông cũng bày tỏ băn khoăn khi phần lớn các video AI hiện nay đều đi theo mô-típ có sẵn, thiếu sự đầu tư về kịch bản cũng như thông điệp truyền tải. Theo ông Cang, Veo3 có thể thành công tại Việt Nam, nhưng chỉ khi người dùng vượt qua được tâm lý làm cho kịp trend, để hướng đến việc dùng công cụ như một phần của tư duy sáng tạo, thay vì tập trung vào sản phẩm.

Trong bối cảnh công nghệ AI đang phát triển không ngừng, việc ứng dụng AI trong sản xuất phim ngắn đang mở ra những cơ hội mới cho các nhà sáng tạo. Tuy nhiên, để tạo ra những tác phẩm thực sự có giá trị, cần có sự kết hợp giữa công nghệ và sự sáng tạo, đầu tư trong kịch bản và thông điệp truyền tải. Chỉ khi đó, làn sóng phim ngắn bằng AI mới thực sự trở thành một bước tiến sáng tạo, thay vì chỉ là việc tái chế mô-típ cũ.

Hiện tại, vẫn còn rất nhiều câu hỏi được đặt ra về tương lai của ngành sản xuất phim ngắn bằng AI tại Việt Nam. Liệu các nhà sáng tạo có thể vượt qua được thách thức về tính sáng tạo và đa dạng trong nội dung, hay làn sóng này sẽ sớm trôi qua như một xu hướng? Thời gian sẽ trả lời, nhưng một điều chắc chắn là sự xuất hiện của AI đã làm cho quá trình sản xuất phim ngắn trở nên thú vị và hấp dẫn hơn bao giờ hết.

Một video lan truyền rộng rãi trên mạng xã hội đã thu hút hàng triệu lượt xem với nội dung về việc phát hiện xương kỳ lân ở Mỹ. Tuy nhiên, sau đó, video này đã được xác minh là một sản phẩm dàn dựng bằng công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI).

Video mô phỏng một bản tin truyền hình về việc một nông dân tại bang Iowa tình cờ tìm thấy bộ xương kỳ lân trong quá trình cày ruộng. Thông tin này đã lan truyền nhanh chóng trên các nền tảng mạng xã hội như Facebook và TikTok, khiến nhiều người tin rằng đó là một bản tin thật sự.

Tuy nhiên, tổ chức kiểm chứng nổi tiếng Snopes đã tiến hành xác minh và phát hiện ra rằng video này được tạo ra bởi tài khoản TikTok có tên người dùng @realscarytok. Mục đích của tài khoản này là tạo ra nội dung giải trí và châm biếm. Tài khoản này thường xuyên đăng tải các video giả dạng bản tin với cách dàn dựng tương tự và luôn đính kèm hashtag để cho biết nội dung chỉ mang tính châm biếm và được dựng bằng AI.

Không có bất kỳ hãng tin hay cơ quan báo chí uy tín nào tại Mỹ hoặc quốc tế ghi nhận vụ việc này. Thậm chí, việc tìm kiếm trên các công cụ tìm kiếm cũng không cho thấy báo chí chính thống từng đưa tin về chuyện phát hiện bộ xương kỳ lân ở Iowa.

Những câu chuyện về xương kỳ lân vẫn tiếp tục gây chú ý vì tính chất kỳ lạ và hình ảnh thu hút của chúng. Tuy nhiên, điều quan trọng là cần phải kiểm chứng cẩn thận để tránh hiểu lầm. Trong thời đại thông tin số, việc xác minh tính xác thực của thông tin trở nên quan trọng hơn bao giờ hết để đảm bảo rằng công chúng không bị lừa dối bởi những thông tin sai lệch.

Trong quá trình phát triển không ngừng của đất nước, việc triển khai các dự án cơ sở hạ tầng quan trọng đã trở thành một phần không thể thiếu để thay đổi bộ mặt giao thông ở các địa phương. Một trong những dự án tiêu biểu là tuyến đường với mức đầu tư lên tới 800 tỷ đồng, băng qua núi ở tỉnh Gia Lai. Dự án này không chỉ có ý nghĩa về mặt giao thông mà còn hứa hẹn sẽ góp phần thúc đẩy sự phát triển kinh tế – xã hội, cũng như cải thiện điều kiện giao thông cho người dân địa phương.

Ở một khía cạnh khác, số liệu mới nhất về tỷ lệ sinh tại Mỹ đã cho thấy một xu hướng đáng quan tâm. Theo đó, tỷ lệ sinh đã xuống mức thấp nhất trong lịch sử. Hiện tượng này đang thu hút sự quan tâm rộng rãi từ công chúng cũng như giới chuyên gia. Nhiều câu hỏi được đặt ra về nguyên nhân dẫn đến tình trạng này và các biện pháp có thể được thực hiện để cải thiện tỷ lệ sinh trong tương lai. Việc tìm hiểu và giải quyết vấn đề này sẽ đóng vai trò quan trọng trong việc đảm bảo sự phát triển bền vững của xã hội.

Trong bối cảnh công nghệ ngày càng phát triển, việc ứng dụng trí tuệ nhân tạo (AI) vào đời sống ngày càng trở nên phổ biến. Minh chứng cho điều này là việc một lớp học AI đặc biệt dành cho các cụ ông, cụ bà đã được thành lập tại Trung Quốc. Tại đây, những người cao tuổi có thể tìm hiểu và làm quen với công nghệ AI, mở ra những cơ hội mới để các thế hệ cao tuổi có thể kết nối và cập nhật kiến thức trong thời đại số. Điều này không chỉ giúp người cao tuổi thu hẹp khoảng cách với thế hệ trẻ mà còn thể hiện sự quan tâm và nỗ lực của xã hội trong việc tạo điều kiện cho mọi lứa tuổi có thể phát triển và tích cực đóng góp cho xã hội.

Những thông tin trên phản ánh sự đa dạng của đời sống – xã hội hiện nay, từ các dự án phát triển cơ sở hạ tầng đến các vấn đề liên quan đến dân số và ứng dụng công nghệ. Tất cả đều thể hiện sự thay đổi không ngừng và nỗ lực của con người trong việc xây dựng một tương lai tốt đẹp hơn, nơi mà mọi thành viên trong xã hội đều có cơ hội phát triển và hạnh phúc.

Trường hợp nghiêm trọng liên quan đến việc tiêm filler tại Bệnh viện JW đã đặt ra những vấn đề đáng lo ngại về việc sử dụng chất filler trong lĩnh vực thẩm mỹ. Một chàng trai 25 tuổi đến từ Hong Kong đã trải qua một loạt các lần tiêm filler với hy vọng cải thiện hình dạng cằm của mình. Tuy nhiên, kết quả không được như mong đợi, khiến anh cảm thấy không hài lòng.

Sau khi quyết định tiêm tan chất filler đã được tiêm trước đó, anh tiếp tục với một liệu trình tiêm filler mới 4cc vào cằm, chỉ hai tháng sau đó. Tuy nhiên, điều này đã dẫn đến một tình trạng nghiêm trọng, với các triệu chứng sưng to và tấy đỏ ở vùng cằm. Tình trạng này không chỉ gây khó khăn cho việc ăn uống mà còn ảnh hưởng đến sinh hoạt hàng ngày của anh.

Trước những biến chứng nghiêm trọng mà anh gặp phải, bệnh nhân đã buộc phải di chuyển về TP HCM để tìm kiếm sự giúp đỡ y tế. Tại Bệnh viện JW, các bác sĩ đã tiếp nhận và đánh giá tình trạng của anh để đưa ra hướng điều trị phù hợp. Mặc dù chi tiết về quá trình điều trị chưa được tiết lộ, nhưng sự kiện này đã nhấn mạnh tầm quan trọng của việc lựa chọn cơ sở y tế uy tín và các bác sĩ có chuyên môn cao khi thực hiện các thủ tục thẩm mỹ, đặc biệt là những thủ tục liên quan đến việc tiêm chất filler.

Các chuyên gia thẩm mỹ thường xuyên cảnh báo về những rủi ro tiềm ẩn của việc tiêm filler, bao gồm nhiễm trùng, sưng bầm, và các biến chứng khác nếu không được thực hiện đúng cách. Do đó, việc tìm hiểu kỹ lưỡng và chọn lựa cẩn thận các cơ sở thẩm mỹ và bác sĩ có kinh nghiệm là điều kiện tiên quyết để đảm bảo an toàn và thành công của các thủ tục thẩm mỹ.

Trong trường hợp của chàng trai đến từ Hong Kong, sự cố đáng tiếc này là một lời nhắc nhở về việc cần phải thận trọng và cẩn trọng khi quyết định thực hiện các thủ tục liên quan đến thẩm mỹ. Đồng thời, nó cũng cho thấy sự cần thiết của một kế hoạch điều trị toàn diện và theo dõi chặt chẽ để giảm thiểu rủi ro và đảm bảo kết quả tốt nhất cho bệnh nhân.

Hiện tại, nhiều thông tin cụ thể hơn về tình trạng của bệnh nhân và quá trình điều trị vẫn chưa được công bố. Tuy nhiên, sự kiện này đã mở ra một vấn đề lớn hơn trong cộng đồng về việc cần phải tăng cường giám sát và nâng cao chất lượng dịch vụ trong ngành thẩm mỹ.

Trong thời gian dài, các hình thức nghệ thuật kỹ thuật số và nghệ thuật sắp đặt thường bị xem nhẹ so với hội họa hay điêu khắc truyền thống do tính khó bảo quản và giá trị sưu tầm không cao. Tuy nhiên, trong vài năm gần đây, thị trường đã có sự thay đổi đáng kể. Ngày càng có nhiều nhà sưu tầm và nhà đấu giá quan tâm đến các tác phẩm của trí tuệ nhân tạo (AI) như một loại hình nghệ thuật chính thống.

Vào tháng 3/2025, trí tuệ nhân tạo đã trở thành nhân vật chính trong một phiên đấu giá nghệ thuật tại nhà đấu giá danh tiếng Christie’s, New York. Lần đầu tiên, toàn bộ các tác phẩm trưng bày đều do trí tuệ nhân tạo tạo ra. Một tác phẩm thu hút nhiều sự chú ý là ‘Untied Robot Painting’ (2025), một bức tranh do robot vẽ, được hoàn thiện ngay tại hiện trường trong suốt 2 tuần diễn ra phiên đấu giá trực tuyến.

Tác phẩm này được tạo ra bởi nhà văn Mỹ Alexander Leven, người từng làm việc tại Media Lab, thuộc Viện Công nghệ Massachusetts (MIT) và cũng là một trong những nghệ sĩ tham gia chương trình lưu trú đầu tiên của OpenAI. Dưới sự chỉ dẫn của nghệ sĩ, một cánh tay robot được gắn lên tường, sử dụng cọ AI để vẽ tranh. Từ một khung vẽ chỉ 2,5 x 2,5cm, robot có thể tạo ra bức tranh có kích thước tối đa 305 x 366cm. Tác phẩm được bán với giá 8.190 USD. Đáng chú ý, tên gọi của tác phẩm cũng do AI đặt.

Tổng cộng có 34 tác phẩm tranh, sắp đặt và nghệ thuật kỹ thuật số sử dụng AI được trưng bày tại phiên đấu giá này. 28 tác phẩm đã được bán thành công, đạt tỉ lệ chốt đơn lên tới 82% và thu về tổng cộng 728.784 USD. Đặc biệt, tác phẩm video hội họa ‘Machine Hallucinations – ISS Dreams – A’ (2021) của nghệ sĩ đến từ Thổ Nhĩ Kỳ, Refik Anadol, đã thu hút sự chú ý khi đạt mức giá cao nhất, được bán cho chủ sở hữu mới với giá 277.200 USD, vượt xa mức ước tính ban đầu 150.000-200.000 USD.

Giới chuyên môn cho rằng làn sóng sưu tầm nghệ thuật mới đang được dẫn dắt bởi thế hệ MZ (Millennials và Gen Z), những người trẻ tuổi cởi mở hơn với các hình thức nghệ thuật phi truyền thống. Ada Chew – Giám đốc bộ phận đấu giá nghệ thuật thế kỷ 20 và 21 khu vực châu Á – Thái Bình Dương của Christie’s nhận định: ‘Phương tiện nghệ thuật đang trở nên đa dạng hơn bao giờ hết. Với các nhà sưu tầm trẻ, ranh giới giữa chất liệu truyền thống và hiện đại không còn quá quan trọng. AI đang mở ra một lãnh địa mới cần được chú ý’.

Tại Hàn Quốc, ngày càng nhiều phòng trưng bày thương mại tích cực giới thiệu các tác phẩm vượt ra ngoài phạm vi hội họa truyền thống. Tháng 6/2025, Face Gallery Seoul đã giới thiệu các tác phẩm kích cỡ vừa phải thuộc loạt Wedge Walk và Glass Walk của bậc thầy nghệ thuật sắp đặt Mỹ James Turrell. Trong khi đó, tại Art O&O – hội chợ nghệ thuật toàn cầu tổ chức tại quận Gangnam (Seoul) tháng 4/2025, phòng tranh Arario đã trưng bày các tác phẩm thu nhỏ từ loạt sắp đặt của nghệ sĩ Baek Jung-ki.

Trước đó, cũng vào tháng 3/2025, phòng tranh Sun Hwa-rang (Seoul) đã tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên tại châu Á cho nhóm nghệ thuật AI gồm 3 thành viên đến từ Pháp mang tên ‘Obius’. Obius chính là tác giả của bức chân dung AI nổi tiếng Edmond de Bellamy, từng được bán với giá 432.500 USD tại buổi đấu giá của Christie’s ở New York năm 2018. Mức giá này cao hơn 40 lần so với mức giá ước tính ban đầu. Triển lãm tại Seoul lần này giới thiệu 19 tác phẩm bao gồm tranh, video và sắp đặt nghệ thuật mang phong cách siêu thực.

Netflix đã chính thức tích hợp công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) tạo sinh vào quá trình sản xuất series khoa học viễn tưởng ‘El Eternauta’, đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc ứng dụng công nghệ mới vào sản xuất điện ảnh. Series này, gồm sáu tập, ra mắt vào cuối tháng 4, dựa trên truyện tranh cùng tên nổi tiếng của Héctor Germán Oesterheld và Francisco Solano López, kể về câu chuyện sinh tồn của một nhóm người ở Buenos Aires sau trận tuyết độc do người ngoài hành tinh gây ra.

Cụ thể, AI được sử dụng để tạo hiệu ứng hình ảnh cho một cảnh trong phim, giúp giảm thời gian xử lý xuống gấp 10 lần so với phương pháp truyền thống. Ông Ted Sarandos, đồng giám đốc điều hành Netflix, cho biết việc tích hợp AI vào quá trình sản xuất này là một bước tiến quan trọng, cho phép các sản phẩm có ngân sách nhỏ tiếp cận kỹ xảo tiên tiến. Ông nhấn mạnh rằng AI không nhằm mục đích thay thế con người mà là một công cụ tuyệt vời giúp các nhà sáng tạo làm ra những bộ phim hay hơn.

Việc ứng dụng AI trong sản xuất điện ảnh không phải là mới mẻ. Trước đây, các công cụ như ScriptBook đã được sử dụng để phân tích kịch bản và ước tính thành công của phim. 20th Century Fox đã dùng AI để phân tích kịch bản của Logan, giúp đưa ra quyết định về cốt truyện và chủ đề. Ngoài ra, các phần mềm như Cinelytic giúp đánh giá diễn viên, dự đoán doanh thu và sàng lọc cảnh quay.

Tuy nhiên, việc sử dụng AI trong ngành điện ảnh cũng vấp phải nhiều tranh cãi. Hiệp hội Diễn viên Màn ảnh và Liên đoàn Nghệ sĩ Truyền hình và Phát thanh Mỹ (SAG-AFTRA) đã yêu cầu các quy định chặt chẽ hơn về việc sử dụng công nghệ này. Nhiều người trong ngành chỉ trích việc dùng AI là ‘hạ thấp giá trị nghệ thuật’. Dù vậy, một số chuyên gia cho rằng việc tích hợp AI vào sản xuất điện ảnh là bước tiến tất yếu.

Davier Yoon, đồng sáng lập xưởng phim hoạt hình CraveFX, xem AI là công cụ kỹ thuật số mới, giúp các xưởng phim nhỏ hơn đạt chất lượng hình ảnh như ‘dự án bom tấn’. Ông Yoon nhấn mạnh rằng nghệ sĩ mới là người quyết định những gì có trong khung hình, chứ không phải AI.

Trong buổi thông báo kết quả kinh doanh, Netflix cho biết doanh thu quý II năm nay đạt 11 tỷ USD, tăng 16% so với cùng kỳ năm trước. AI được xem là một trong những nhân tố góp phần vào mức tăng trưởng vượt dự báo, bên cạnh việc phát sóng thể thao và các sự kiện trực tiếp.

Keychain, một nền tảng sản xuất được hỗ trợ bởi trí tuệ nhân tạo (AI) chuyên phục vụ ngành hàng tiêu dùng đóng gói, vừa công bố kế hoạch mở rộng sang danh mục chăm sóc sắc đẹp và cá nhân. Đây là một bước đi chiến lược nhằm tận dụng công nghệ tìm kiếm và khám phá dựa trên AI để phục vụ phân khúc hàng tiêu dùng đóng gói.

Hiện tại, Keychain đã tích hợp hơn 250.000 sản phẩm chăm sóc sắc đẹp và cá nhân vào nền tảng của mình, đại diện cho giá trị thị trường kết hợp hơn 100 tỷ đô la Mỹ. Trong danh mục mới này, Keychain đặt mục tiêu lập chỉ mục cho hơn 1.000 nhà sản xuất trong ngành chăm sóc sắc đẹp và thực phẩm bổ sung. Một số đối tác đáng chú ý bao gồm EIG Personal Care, Makesy và Pacha Soap. Mục tiêu của công ty là đạt được hơn 90% phạm vi phủ sóng thị trường Mỹ trong những tháng tới.

Đồng sáng lập và CEO của Keychain, Oisin Hanrahan, cho biết: ‘Chăm sóc sắc đẹp và cá nhân là một ngành dọc năng động với những xu hướng phát triển liên tục, và các thương hiệu cần phải nhanh chóng thích nghi để theo kịp.’ Keychain hy vọng sẽ trao quyền cho các thương hiệu và nhà bán lẻ với tính minh bạch và hiệu quả cao hơn trong việc tìm kiếm các đối tác sản xuất.

Thông qua nền tảng của mình, Keychain hướng đến việc loại bỏ các rào cản và kém hiệu quả bằng cách kết nối trực tiếp các thương hiệu, nhà bán lẻ và nhà sản xuất, loại bỏ sự cần thiết của các nhà môi giới. Điều này giúp giảm thiểu ma sát, giảm chi phí và tăng tốc thời gian đưa sản phẩm ra thị trường.

Với việc mở rộng sang danh mục chăm sóc sắc đẹp và cá nhân, Keychain thể hiện tham vọng trở thành một nền tảng hàng đầu trong ngành hàng tiêu dùng đóng gói. Công ty đang nỗ lực không ngừng để cung cấp các giải pháp sáng tạo và hiệu quả cho các thương hiệu và nhà bán lẻ, giúp họ thích nghi với sự thay đổi nhanh chóng của thị trường.

Để biết thêm thông tin về Keychain và các giải pháp của họ, vui lòng truy cập vào trang web chính thức của công ty.

Netflix đã chính thức xác nhận việc tích hợp trí tuệ nhân tạo (AI) vào quy trình sản xuất phim và chương trình truyền hình của mình. Thông tin này được tiết lộ trong cuộc họp báo cáo tài chính quý II của hãng. Trong đó, Netflix đã trình chiếu cảnh phim hoàn chỉnh đầu tiên được tạo ra bằng AI trong loạt phim Argentina El Eternauta. Cảnh quay này mô tả một tòa nhà sụp đổ và được tạo ra với sự hợp tác giữa nhóm sản xuất nội bộ của Netflix và các nhà làm phim địa phương.

Việc sử dụng AI trong sản xuất phim giúp hoàn thiện cảnh quay nhanh gấp 10 lần so với các công cụ hiệu ứng hình ảnh truyền thống và tiết kiệm chi phí đáng kể. CEO của Netflix, ông Ted Sarandos, cho biết rằng AI mang lại cơ hội lớn để giúp các nhà sáng tạo sản xuất phim ảnh và chương trình chất lượng hơn, không chỉ là giảm chi phí. Ông Sarandos nhấn mạnh rằng AI là một công cụ hỗ trợ những người làm nghề thực thụ và sử dụng những công nghệ tốt hơn.

Hiện tại, AI đã được ứng dụng ở nhiều khâu sản xuất của Netflix, bao gồm hình dung trước cảnh quay, lập kế hoạch máy quay và đặc biệt là hiệu ứng hình ảnh. Trước đây, công nghệ này chỉ xuất hiện trong các dự án có ngân sách lớn như công nghệ làm trẻ hóa diễn viên. Việc áp dụng AI vào sản xuất phim và chương trình truyền hình của Netflix cho thấy sự nỗ lực của hãng trong việc tận dụng công nghệ để nâng cao chất lượng nội dung.

Không chỉ trong sản xuất phim, Netflix cũng đang sử dụng AI tạo sinh trong các lĩnh vực khác như cá nhân hóa trải nghiệm người dùng, tìm kiếm và quảng cáo. Công ty có kế hoạch triển khai quảng cáo tương tác vào nửa cuối năm nay. Trước đó, Netflix đã ra mắt công cụ tìm kiếm tích hợp AI, thể hiện sự tích cực trong việc ứng dụng công nghệ để nâng cao chất lượng dịch vụ. Điều này chứng tỏ Netflix đang đẩy mạnh việc ứng dụng AI để không chỉ nâng cao trải nghiệm người dùng mà còn tối ưu hóa quá trình sản xuất nội dung.

Ông Sarandos cũng nhấn mạnh rằng AI không nhằm mục đích thay thế các chuyên gia ngành công nghiệp giải trí mà là để hỗ trợ và tạo ra những cơ hội mới cho họ. Sự tích hợp AI vào quy trình sản xuất của Netflix được kỳ vọng sẽ giúp hãng tạo ra những nội dung chất lượng cao hơn, đa dạng hơn và hấp dẫn hơn cho người dùng trên toàn cầu.