Ngày 19 tháng 7 năm nay, nữ diễn viên điện ảnh Ngô Thanh Vân đã tổ chức khai mạc sự kiện nghệ thuật gây quỹ “Initiation (Sự khởi)” tại Chillala – House of Art, phường An Khánh, TP.HCM. Sự kiện này được giám tuyển bởi họa sĩ Trần Trung Lĩnh và kéo dài đến ngày 23-7.

Sự kiện “Initiation” là một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo, nơi mà Ngô Thanh Vân chia sẻ hành trình mang thai của mình thông qua những bức tranh. Thông qua triển lãm này, người xem có thể trải nghiệm và hiểu rõ hơn về hành trình của một người phụ nữ khi mang thai và sinh con.

Đặc biệt, toàn bộ doanh thu từ việc bán tranh tại sự kiện sẽ được quyên góp cho chương trình “Scar of Life” (Vết sẹo cuộc đời). Chương trình này có mục tiêu hỗ trợ các trẻ em mắc bệnh tim bẩm sinh. Đây là một hoạt động ý nghĩa và nhân văn, thể hiện sự quan tâm của Ngô Thanh Vân và các nghệ sĩ tới cộng đồng.

Sự kiện “Initiation” không chỉ là một triển lãm nghệ thuật, mà còn là một cơ hội để kết nối và gây quỹ cho một mục đích tốt đẹp. Thông qua sự kiện này, Ngô Thanh Vân hy vọng có thể góp phần giúp đỡ các trẻ em mắc bệnh tim bẩm sinh và mang lại niềm vui cho các gia đình.

Với sự hỗ trợ từ họa sĩ Trần Trung Lĩnh, sự kiện “Initiation” được kỳ vọng sẽ trở thành một điểm đến nghệ thuật đáng nhớ và là một cơ hội để lan tỏa yêu thương và chia sẻ.

Sau gần một năm kể từ khi họa sĩ Công Quốc Hà qua đời, những người yêu thích mỹ thuật tại Việt Nam vừa có cơ hội gặp lại ông qua những bức tranh và kỷ vật gắn liền với cuộc đời sáng tác của ông. Con gái của họa sĩ, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã mang hơn 30 bức tranh từ Thụy Điển về Hà Nội, trưng bày tại Mơ Artspace (khách sạn Apricot, 136 Hàng Trống, Hoàn Kiếm, Hà Nội) từ ngày 28/7 đến 2/8.

Triển lãm với chủ đề ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ trưng bày những bức tranh sơn mài, sơn dầu, acrylic với đa dạng chất liệu và kích thước, cùng các kỷ vật gắn liền với cuộc đời hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà. Người xem có thể ngắm những bức tranh với màu sắc tươi sáng đặc trưng của Công Quốc Hà, với đa dạng chủ đề như ngựa, mèo, hoa, ngoài những đề tài quen thuộc về phụ nữ và phố cổ Hà Nội. Đặc biệt, triển lãm còn trưng bày những tác phẩm đặc sắc mà họa sĩ đã vẽ trong mấy năm cuối đời.

Chị Công Nữ Hoàng Anh cho biết, chị đã mang những bức tranh từ bảo tàng gia đình ở Thụy Điển về Hà Nội để công chúng trong nước có thể thưởng thức các tác phẩm của bố mình. Các bức tranh được lựa chọn theo cảm xúc cá nhân và phù hợp với không gian trưng bày. Thông qua triển lãm, người xem sẽ thấy một Công Quốc Hà đa dạng, với chiều sâu nội tâm và tư tưởng của một người ham học và đọc nhiều, một nghệ sĩ nhạy cảm nhưng luôn giữ được tinh thần lạc quan, tươi vui.

Tinh thần ấy đặc biệt được thể hiện ở những tác phẩm ông vẽ trong mấy năm cuối đời. Họa sĩ Công Quốc Hà sinh năm 1955 trong một gia đình gốc tư sản khá nổi tiếng ở Hà Nội. Ông nội của họa sĩ là người xây dựng khách sạn và nhà hàng Phú Gia nổi tiếng trên phố Hàng Trống trước 1954. Em gái ông là họa sĩ Công Kim Hoa, cũng rất thành danh với tranh sơn mài.

Họa sĩ Công Quốc Hà tốt nghiệp chuyên ngành sơn mài Trường cao đẳng Mỹ thuật công nghiệp năm 1979. Ông nổi tiếng với các đề tài phụ nữ, phố cổ, hoa, với phong cách hội họa riêng, tối giản đường nét, chú trọng bố cục, chắt lọc mảng màu tươi sáng. Tranh ông được yêu thích bởi phảng phất chất hương xa, lãng mạn, hồi cố và bản màu tươi sáng và tình cảm.

Trước khi qua đời vào cuối năm 2023, họa sĩ Công Quốc Hà đã tổ chức nhiều triển lãm trong nước và quốc tế. Dịp này, vào buổi chiều cuối cùng của trưng bày, gia đình sẽ tổ chức chương trình nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa trình diễn âm nhạc, thời trang và hội họa Công Quốc Hà, dành cho bạn bè. Thông tin chi tiết về triển lãm và chương trình nghệ thuật có thể được tìm thấy tại các nguồn tin cậy.

Triển lãm tranh “Sắc quê6” của họa sĩ Quỳnh Thơm đang diễn ra tại Nhà triển lãm 16 Ngô Quyền, Hà Nội, đã trở thành điểm đến thu hút nhiều người yêu nghệ thuật. Bằng vẻ đẹp bình dị và chân thực của làng quê Việt Nam, triển lãm này tiếp nối những thành công của các triển lãm trước đó, giới thiệu đến công chúng 79 bức tranh ấn tượng, đa dạng về đề tài và kích thước.

“Sắc quê” trong tranh Quỳnh Thơm không chỉ phản ánh hình ảnh của quê hương anh sinh ra và lớn lên ở Vĩnh Phúc, mà còn là hình ảnh của những miền đất thân thương trải dọc theo đất nước. Qua những bức vẽ, họa sĩ đã thể hiện sự quan sát tinh tế và tình yêu lặng lẽ dành cho đất, cho người. Mỗi bức tranh không chỉ là phong cảnh lũy tre, cánh đồng, mái nhà, ao chuôm, sông ngòi…, mà còn là hơi thở đời sống với hình bóng con người đầy yêu thương, lam lũ bên ruộng đồng, mái ấm, lối nhỏ đi về…

Đối với họa sĩ Quỳnh Thơm, mỗi bức tranh không chỉ đơn giản là một hình ảnh, mà còn là cả vùng ký ức, là nhịp thở của tuổi thơ, là những khoảnh khắc mà anh đã sống thật chậm rãi và đầy yêu thương. “Tôi sinh ra và lớn lên giữa những lũy tre, bờ ruộng, ao bèo… Sắc màu thiên nhiên rất thật, rất gần. Và khi ta có rời xa hay không thì cái ‘sắc quê’ ấy vẫn cứ lắng đọng trong lòng như nỗi nhớ da diết không nguôi”, anh chia sẻ.

Họa sĩ cũng cho biết, hội họa là cách giúp anh giữ lại hình ảnh của quê hương và của chính mình bằng cả tấm lòng, bằng ký ức thật thà và cả những tháng ngày lặng lẽ quan sát. Mỗi lần triển lãm, anh lại thấy mình trưởng thành hơn, nhất là trong cảm xúc.

“Sắc quê6” đánh dấu một bước tiến đầy bản lĩnh và tinh tế của họa sĩ Quỳnh Thơm, cho thấy anh đã không ngừng làm mới chính mình, không hoàn toàn chỉ gắn với lối biểu hiện gần hiện thực, nương theo cảnh sắc quê hương để khơi dậy cảm xúc mà tạo ra sự chuyển động về mặt ngôn ngữ tạo hình, đưa yếu tố trừu tượng vào tác phẩm một cách có kiểm soát.

Qua những đổi mới, hiện lên một Quỳnh Thơm khác: Dám thay đổi để tìm đến sự sâu sắc hơn trong khi giá trị cốt lõi từ thuở ban đầu chạm ngõ hội họa vẫn được anh gìn giữ bằng sự tận tụy như là lẽ sống. Các nghệ sĩ thành danh, bạn bè đồng nghiệp và công chúng luôn trân trọng bởi anh là người khiêm nhường, luôn hướng tới giá trị nhân văn, nhân ái.

Tranh của Quỳnh Thơm ngày càng thu hút sự quan tâm của nhiều nhà sưu tập trong nước và quốc tế bởi giá trị khiến tác phẩm của anh có sức hút bền bỉ không nằm ở sự cầu kỳ về kỹ thuật hay sự hào nhoáng thị giác, mà đến từ chất quê rất riêng, đầy nhân bản.