Một nhà phát triển game độc lập vừa cho ra mắt tựa game sinh tồn mới dành cho nền tảng iOS, với tham vọng đem lại trải nghiệm chơi game không bị làm phiền bởi quảng cáo. Tựa game được đặt tên là Zombie Survival – Z Road.

Không giống như những game sinh tồn thông thường, Z Road mang đến một lối chơi đơn giản nhưng đầy thách thức. Người chơi sẽ hóa thân vào một người sống sót trong thế giới zombie, với mục tiêu chính là bảo vệ tuyến đường và chống lại các đợt tấn công của zombie. Game không tập trung vào mô hình chiến thuật phức tạp mà chú trọng vào những tính năng mà người chơi thường thấy trong các quảng cáo game: bắn zombie, nâng cấp vũ khí và kỹ năng để đối đầu với những con zombie ngày càng hung hãn.

Trong Z Road, người chơi sẽ tham gia vào các nhiệm vụ hộ tống, phòng thủ và sinh tồn không hồi kết. Mỗi vòng chơi đều mang đến những thách thức mới mẻ và đa dạng, từ những con zombie tốc độ cao đến những con trùm đột biến. Hệ thống nâng cấp phong phú cho phép người chơi nâng cấp xe cộ, áo giáp, vũ khí và kỹ năng, giúp họ sống sót càng lâu càng tốt.

Một trong những điểm nổi bật của Z Road là không có quảng cáo bắt buộc và không có cửa sổ pop-up làm phiền. Điều này tạo ra một trải nghiệm người dùng thoải mái và không bị gián đoạn. Người chơi có thể lựa chọn đăng ký gói nội dung cao cấp để tiến nhanh trong game, nhưng hoàn toàn không bị ép buộc.

Tựa game này được tạo ra bởi một nhà phát triển game độc lập, xuất phát từ tình yêu game và sự chán nản với thị trường game đầy rẫy lừa lọc. Dù không sở hữu đồ họa bom tấn hay ngân sách marketing hàng triệu đô, Z Road vẫn đang tạo được làn sóng ủng hộ mạnh mẽ từ cộng đồng game thủ. Với việc cung cấp một trải nghiệm chơi game thoải mái và không bị làm phiền, Z Road đang trở thành một lựa chọn hấp dẫn cho những người chơi đang tìm kiếm một tựa game sinh tồn chất lượng.

Hiện tại, Z Road đã có mặt trên nền tảng iOS. Người chơi có thể tải game về và trải nghiệm. Để biết thêm thông tin về tựa game này, người chơi có thể truy cập vào trang chủ của nhà phát triển hoặc kênh YouTube chính thức của game.

Giải thưởng thiết kế bao bì nổi bật đã được trao cho Nomad Refill, một giải pháp sáng tạo trong lĩnh vực bao bì nước hoa. Sản phẩm này đã vượt trội so với các đối thủ cạnh tranh như Coty và Coster nhờ thiết kế độc đáo, lựa chọn vật liệu thông minh, tác động môi trường thấp, đổi mới sáng chế và chức năng tiện lợi.

Nomad Refill là loại nước hoa dạng xịt đựng trong túi xách đầu tiên có thể được làm đầy lại từ một chai nước hoa kích thước tiêu chuẩn trong vòng chưa đầy 5 giây. Thiết kế này nhắm đến việc cung cấp một giải pháp bao bì nước hoa mini có thể tái nạp, thuận tiện cho việc sử dụng khi đang di chuyển. Sản phẩm này sở hữu một đầu nối tích hợp được cấp bằng sáng chế, cho phép làm đầy sạch sẽ và an toàn trực tiếp từ chai nước hoa kích thước tiêu chuẩn trong thời gian ngắn.

Hơn nữa, hệ thống kín đảm bảo không bị rò rỉ và giữ nguyên vẹn mùi thơm của nước hoa bằng cách ngăn không cho không khí tiếp xúc trong quá trình làm đầy lại. Nomad Refill cũng cung cấp khả năng tùy chỉnh cao với một loạt các tùy chọn trang trí để phù hợp với nhiều phong cách thương hiệu khác nhau.

Silvia Sabater, Trưởng nhóm tài khoản cao cấp tại ALGLASS, nhà phân phối Aptar Beauty tại Tây Ban Nha, đã bày tỏ sự ngưỡng mộ đối với Aptar, nói rằng: ‘Sự thúc đẩy đổi mới và xuất sắc của Aptar tiếp tục truyền cảm hứng cho ngành công nghiệp. Việc hợp tác với một đối tác cam kết mạnh mẽ các giải pháp thiết kế bền vững là một đặc quyền thực sự.’

Giải thưởng này được tổ chức trong khuôn khổ Hội nghị Nước hoa Barcelona, bao gồm 14 hạng mục và nhằm mục đích làm nổi bật sự đổi mới trong lĩnh vực khoa học khứu giác đến bao bì bền vững. Nomad Refill là minh chứng cho cam kết của Aptar Beauty đối với tính bền vững, trải nghiệm người dùng và thiết kế tiên tiến – mở đường cho một tương lai có trách nhiệm hơn trong bao bì mỹ phẩm.

Thông tin về giải thưởng và sản phẩm có thể được tìm hiểu thêm tại: https://www.aptar.com/

Trong lĩnh vực thiết kế giao diện người dùng (UI), xu hướng Glassmorphism Figma đang ngày càng trở nên phổ biến nhờ vào vẻ đẹp hiện đại, sang trọng và mờ ảo của nó. Phong cách này lấy cảm hứng từ hiệu ứng kính mờ, kết hợp giữa độ mờ, độ trong suốt và ánh sáng phản chiếu nhẹ để tạo ra một cảm giác ba chiều độc đáo.

Glassmorphism là một phong cách thiết kế UI đặc trưng bởi nền đầy màu sắc, hiệu ứng đổ bóng và đường viền mảnh trắng. Những yếu tố này kết hợp với nhau để tạo ra cảm giác lớp kính nổi bật trên nền, mang lại một trải nghiệm thị giác mới mẻ và bắt mắt. Phong cách này đang được các nhà thiết kế UI/UX ưa chuộng và ứng dụng rộng rãi trong thiết kế dashboard, ứng dụng và trang đích (landing page).

Một trong những ưu điểm nổi bật của hiệu ứng Glassmorphism trong UI/UX là khả năng tăng tính thẩm mỹ cho giao diện, tạo chiều sâu trực quan và tập trung sự chú ý của người dùng. Ngoài ra, phong cách này cũng dễ dàng kết hợp với màu gradient, tạo ra một diện mạo hiện đại và bắt mắt. Để tạo ra hiệu ứng Glassmorphism trong Figma, người dùng cần thực hiện một số bước cơ bản. Đầu tiên, họ cần khởi tạo một canvas làm việc và kéo ảnh nền vào khung. Tiếp theo, người dùng vẽ một hình chữ nhật, bo tròn các góc và chọn kiểu tô màu là Linear Gradient. Sau đó, họ nhập mã màu cho từng điểm chuyển để tạo ra hiệu ứng màu sắc mong muốn.

Sau khi hoàn thành các bước trên, người dùng cần mở bảng Effects và chọn hiệu ứng Background Blur để tạo hiệu ứng kính mờ. Điều chỉnh hiệu ứng blur và độ trong suốt sao cho hài hòa với tổng thể bố cục là bước quan trọng tiếp theo. Cuối cùng, người dùng chọn toàn bộ khung hoặc đối tượng cần xuất, nhấn Export và tùy chỉnh định dạng và độ phân giải nếu cần.

Khi thiết kế Glassmorphism, người dùng cần lưu ý không lạm dụng phong cách này, đảm bảo tương phản nội dung, hiệu suất hiển thị và thiết kế trên nền đủ màu sắc. Glassmorphism phù hợp nhất cho thiết kế giao diện trong Figma các phần như card, popup, sidebar hoặc header. Việc cân nhắc và áp dụng phong cách này một cách hợp lý sẽ giúp nâng cao trải nghiệm người dùng.

So sánh với Neumorphism và Flat Design, Glassmorphism được ưa chuộng vì mang lại cảm giác tương lai và hiện đại. Neumorphism phù hợp với thiết kế tối giản, nhẹ nhàng, trong khi Flat Design lại nổi bật với sự đơn giản tuyệt đối, dễ đọc, dễ sử dụng và cực kỳ hiệu quả cho hiệu suất lẫn khả năng tương thích trên các thiết bị cũ hoặc băng thông thấp.

Nếu người dùng đang tìm kiếm các template Glassmorphism Figma, họ có thể truy cập Figma Community và gõ từ khóa ‘Glassmorphism UI’, ‘Glass Card’, hoặc ‘Frosted UI’. Tại đây, họ có thể tìm thấy nhiều mẫu Glassmorphism Figma Template như Dashboard Glass UI Kit, Glassmorphism Login Page, Mobile App Glass Template, Glass Button Components, Glassmorphism Profile Card và Glass Modal Popup.

Các nguồn tài liệu và template sẵn có này sẽ giúp người dùng tiết kiệm thời gian và công sức trong việc thiết kế giao diện với phong cách Glassmorphism, đồng thời cung cấp cảm hứng cho các dự án thiết kế của họ.

Jonathan Anderson, giám đốc sáng tạo của Christian Dior và người sáng lập thương hiệu JW Anderson, đang thực hiện một cuộc tái định hình toàn diện cho thương hiệu của mình. Động thái này bao gồm việc tập trung vào các sản phẩm wardrobe staples xa xỉ, bao gồm trang sức, kính râm, cũng như các mặt hàng nghệ thuật, thủ công và đồ dùng gia đình. Đây là một sự chuyển đổi đáng kể, khi mà thương hiệu trước đây tập trung vào thời trang và phụ kiện theo mùa.

Một phần quan trọng của sự tái định hình này là việc tạm dừng vô thời hạn các buổi trình diễn runway. Anderson cho rằng đây là một bước cần thiết để thương hiệu có thể tập trung vào chất lượng và câu chuyện đằng sau từng sản phẩm, thay vì chạy theo số lượng và xu hướng theo mùa. Bằng cách này, JW Anderson hy vọng sẽ tạo ra một trải nghiệm mới mẻ và sâu sắc hơn cho khách hàng.

Song song với việc tái định hình thương hiệu, Anderson cũng có kế hoạch mở các cửa hàng mới và cải tạo các cửa hàng hiện có. Mục tiêu là tạo ra các không gian được thiết kế để phản ánh đam mê cá nhân của Anderson, từ đó mang đến cho khách hàng một trải nghiệm mua sắm độc đáo và phong phú. Những cửa hàng này sẽ không chỉ là nơi trưng bày sản phẩm mà còn là không gian thể hiện nghệ thuật và văn hóa của thương hiệu.

Sự thay đổi trong chiến lược của JW Anderson được xem là một bước đi táo bạo, không chỉ đối với thương hiệu mà còn đối với ngành thời trang nói chung. Việc rời xa các chu kỳ thời trang truyền thống và tập trung vào chất lượng, nghệ thuật và trải nghiệm khách hàng có thể đặt ra tiền lệ cho các nhà thiết kế khác suy nghĩ lại về vai trò của runway trong thời đại số hóa và thói quen tiêu dùng đang thay đổi.

Anderson không đơn độc trong suy nghĩ của mình. Nhiều thương hiệu và nhà thiết kế khác cũng đang tìm cách thay đổi và thích nghi với thị trường mới. Sự chuyển đổi của JW Anderson có thể là một ví dụ quan trọng, cho thấy rằng thành công không chỉ đến từ việc theo đuổi xu hướng mà còn từ việc tạo ra giá trị bền vững và khác biệt.

Như JW Anderson JW Anderson đang trong quá trình tái định hình, điều quan trọng là phải theo dõi hành động của họ cũng như sự phản hồi của thị trường và khách hàng. Liệu rằng chiến lược mới này có thành công và trở thành mô hình cho ngành công nghiệp thời trang hay không, chỉ thời gian mới có thể nói.