Ca khúc chủ đề của bộ phim “Mưa đỏ”, titled “Mưa đỏ”, được sáng tác bởi nhạc sĩ và ca sĩ Nguyễn Hùng, gần đây đã được giới thiệu tại một sự kiện showcase. Ost “Mưa đỏ” đã tạo nên nhiều xúc động với công chúng qua lời ca giàu tính nhân văn và giai điệu sâu lắng. Một trong những câu hát đặc biệt: ‘Hết kháng chiến nếu con còn chưa về, mẹ ơi vui lên, mẹ có đứa con anh hùng. Đem thanh xuân gieo tự do cho đất nước, với con thế thôi còn gì đẹp hơn’ không chỉ thể hiện nỗi lòng của người chiến sĩ nơi chiến trường mà còn là tiếng nói thiêng liêng từ lòng yêu nước, từ khát vọng cống hiến và niềm tin mãnh liệt vào tương lai dân tộc.

Ca khúc như một lời thì thầm từ quá khứ vọng về hiện tại, nơi những người mẹ tiễn con ra trận; những cô gái gắm tâm tình đến người thương lên đường bảo vệ Tổ quốc; nơi những người lính không ngại hy sinh tuổi trẻ để gìn giữ độc lập, tự do cho đất nước. Trên các nền tảng mạng xã hội, ca khúc thu hút hàng triệu lượt nghe và hàng trăm ngàn lượt thích. Đa số người nghe đánh giá cao ca từ của ost “Mưa đỏ”, đã truyền tải được nội dung của phim; tình yêu quê hương, đất nước; thêm yêu lịch sử hào hùng của dân tộc.

Lấy cảm hứng từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Chu Lai, “Mưa đỏ” tái hiện một cách chân thực cuộc chiến 81 ngày đêm giữ Thành cổ Quảng Trị năm 1972. Không chỉ khắc họa tinh thần bất khuất của quân dân Việt Nam trong những trận đánh ác liệt, bộ phim còn lồng ghép những diễn biến trên bàn đàm phán tại Hội nghị Paris, phơi bày tội ác chiến tranh, khẳng định chính nghĩa, và gửi gắm thông điệp hòa giải dân tộc, khát vọng hòa bình.

Được sản xuất bởi Điện ảnh Quân đội Nhân dân, “Mưa đỏ” là dự án điện ảnh lớn được chuẩn bị suốt nhiều năm, ghi hình trên 10 địa phương, trong đó phim trường chính được xây dựng ngay tại Quảng Trị. Bối cảnh phim được chăm chút tới từng chi tiết. Những hầm trú ẩn, trạm phẫu thuật dã chiến hay chõng cứu thương bằng tre nứa đều được thiết kế dựa trên tư liệu lịch sử. Mỗi đạo cụ, mỗi góc quay đều mang đậm dấu ấn của sự khốc liệt và tinh thần bất khuất của những người lính thành cổ.

Không chỉ là một tác phẩm điện ảnh lịch sử, “Mưa đỏ” còn là bản anh hùng ca thấm đẫm giá trị nhân văn. Thông qua ca khúc “Phép màu” và từng khuôn hình đầy ám ảnh, bộ phim nhắc nhở thế hệ hôm nay về sự hy sinh của cha ông, về cái giá của hòa bình, và về sức mạnh đoàn kết đã làm nên lịch sử.

Triển lãm tranh “Sắc quê6” của họa sĩ Quỳnh Thơm đang diễn ra tại Nhà triển lãm 16 Ngô Quyền, Hà Nội, đã trở thành điểm đến thu hút nhiều người yêu nghệ thuật. Bằng vẻ đẹp bình dị và chân thực của làng quê Việt Nam, triển lãm này tiếp nối những thành công của các triển lãm trước đó, giới thiệu đến công chúng 79 bức tranh ấn tượng, đa dạng về đề tài và kích thước.

“Sắc quê” trong tranh Quỳnh Thơm không chỉ phản ánh hình ảnh của quê hương anh sinh ra và lớn lên ở Vĩnh Phúc, mà còn là hình ảnh của những miền đất thân thương trải dọc theo đất nước. Qua những bức vẽ, họa sĩ đã thể hiện sự quan sát tinh tế và tình yêu lặng lẽ dành cho đất, cho người. Mỗi bức tranh không chỉ là phong cảnh lũy tre, cánh đồng, mái nhà, ao chuôm, sông ngòi…, mà còn là hơi thở đời sống với hình bóng con người đầy yêu thương, lam lũ bên ruộng đồng, mái ấm, lối nhỏ đi về…

Đối với họa sĩ Quỳnh Thơm, mỗi bức tranh không chỉ đơn giản là một hình ảnh, mà còn là cả vùng ký ức, là nhịp thở của tuổi thơ, là những khoảnh khắc mà anh đã sống thật chậm rãi và đầy yêu thương. “Tôi sinh ra và lớn lên giữa những lũy tre, bờ ruộng, ao bèo… Sắc màu thiên nhiên rất thật, rất gần. Và khi ta có rời xa hay không thì cái ‘sắc quê’ ấy vẫn cứ lắng đọng trong lòng như nỗi nhớ da diết không nguôi”, anh chia sẻ.

Họa sĩ cũng cho biết, hội họa là cách giúp anh giữ lại hình ảnh của quê hương và của chính mình bằng cả tấm lòng, bằng ký ức thật thà và cả những tháng ngày lặng lẽ quan sát. Mỗi lần triển lãm, anh lại thấy mình trưởng thành hơn, nhất là trong cảm xúc.

“Sắc quê6” đánh dấu một bước tiến đầy bản lĩnh và tinh tế của họa sĩ Quỳnh Thơm, cho thấy anh đã không ngừng làm mới chính mình, không hoàn toàn chỉ gắn với lối biểu hiện gần hiện thực, nương theo cảnh sắc quê hương để khơi dậy cảm xúc mà tạo ra sự chuyển động về mặt ngôn ngữ tạo hình, đưa yếu tố trừu tượng vào tác phẩm một cách có kiểm soát.

Qua những đổi mới, hiện lên một Quỳnh Thơm khác: Dám thay đổi để tìm đến sự sâu sắc hơn trong khi giá trị cốt lõi từ thuở ban đầu chạm ngõ hội họa vẫn được anh gìn giữ bằng sự tận tụy như là lẽ sống. Các nghệ sĩ thành danh, bạn bè đồng nghiệp và công chúng luôn trân trọng bởi anh là người khiêm nhường, luôn hướng tới giá trị nhân văn, nhân ái.

Tranh của Quỳnh Thơm ngày càng thu hút sự quan tâm của nhiều nhà sưu tập trong nước và quốc tế bởi giá trị khiến tác phẩm của anh có sức hút bền bỉ không nằm ở sự cầu kỳ về kỹ thuật hay sự hào nhoáng thị giác, mà đến từ chất quê rất riêng, đầy nhân bản.