🔥 ​Dành Cho Realme C35 C55 C12 C51 C15 C67 C51s C65 C25 C21 C11 C63 Note 50 9i 5 6i 7 11 5i 5s C20 C30 C25Y C61 C31 C21Y C25s C33 C17 Sợi Lông Vũ Lãng Mạn Dreamy Bướm Vòng Tay đang giảm giá!

Chỉ còn 29.052 VND (giảm 18% so với giá gốc 35.443 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

🔥 Chân Váy Xòe Bèo 2 Tầng Có Quần Bí Lót Trong Dáng Ngắn Bồng Bềnh Chân Váy Kiểu Bigsize Quỳnh Anh Từ 50kg Đến 100kg CVX62 đang giảm giá!

Chỉ còn 185.000 VND (giảm 18% so với giá gốc 225.700 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Robot đang ngày càng khẳng định vị trí của mình trên sàn diễn thời trang, không chỉ còn là đạo cụ sân khấu mà đã trở thành ‘đồng nghiệp’ của người mẫu. Từ những bước đầu tiên của robot Ameca tại Milan Fashion Week đến sự xuất hiện của Unitree G1 tại Shanghai Fashion Week, robot đang mở ra một kỷ nguyên mới trong ngành thời trang.

Sự phát triển của robot trên sàn diễn bắt đầu từ những năm 1990, khi Thierry Mugler giới thiệu bộ suit Robot Couture bằng kim loại và nhựa dẻo trong suốt năm 1995. Bốn năm sau, Alexander McQueen đã đưa ra câu trả lời về việc liệu máy móc có thể trở thành chủ thể nghệ thuật trên sàn diễn khi dùng hai cánh tay robot công nghiệp phun sơn trực tiếp lên bộ váy trắng của Shalom Harlow.

Những năm 2000-2010, các nhà mốt như Hussein Chalayan và Chanel tiếp tục đẩy xa biên giới giữa thời trang và công nghệ khi trình diễn những bộ sưu tập với drone, robot hình stormtrooper, và trang phục biến hình với điều khiển từ xa. Tuy nhiên, phần lớn những lần xuất hiện của robot trên sàn diễn giai đoạn này vẫn mang nặng tính biểu tượng và hiệu ứng thị giác, hơn là một sự phối hợp thực sự giữa người và máy.

Đến nay, robot đã trở thành một phần quan trọng của sàn diễn thời trang. Các thương hiệu đã bắt đầu coi robot là đối tác sáng tạo, một người mẫu hay người dẫn chuyện. Điều này tạo ra những cuộc giao thoa sống động giữa máy móc và con người, xóa bỏ giai đoạn trình diễn một chiều của robot thuở trước.

Robot có thể sẽ trở thành đại sứ thương hiệu, những humanoid như Ameca có thể được lập trình để giao tiếp trực tiếp với khách hàng tại các cửa hàng flagship, đóng vai trò người mẫu AI hoặc đại sứ thương hiệu di động. Sàn diễn thực tế ảo lai (phygital) được cho là sẽ phát triển mạnh mẽ, các show diễn tương lai sẽ kết hợp người mẫu thật, robot và các nhân vật ảo (digital avatars), sử dụng công nghệ AR/VR để tạo ra trải nghiệm trình diễn đa chiều và cá nhân hóa.

Robot sẽ ngày càng tham gia sâu hơn vào quá trình thiết kế, trở thành cộng sự đắc lực của con người, từ phác thảo, dựng mẫu, đến thử nghiệm chất liệu theo các quy trình tự động hóa cao. Điều này mở ra tiềm năng cá nhân hóa thời trang theo thời gian thực ngay tại sàn diễn.

Trong chiến lược phát triển thời trang bền vững, việc sử dụng robot để mô phỏng người mẫu thật trong các buổi thử nghiệm có thể giúp giảm thiểu sản xuất mẫu vật lý, hạn chế lãng phí chất liệu. Các studio sáng tạo đang nghiên cứu phát triển ‘Digital Twin Robot’ – những robot mô phỏng thông số cơ thể người mẫu để thử trang phục theo thời gian thực, giảm thiểu tác động môi trường ngay từ khâu thiết kế.

Robot đang trở thành một phần không thể thiếu trong ngành thời trang, không chỉ là câu chuyện của vải vóc, thời trang hiện nay còn là sân khấu của công nghệ. Sự hợp tác giữa các nhà thiết kế thời trang, kỹ sư robot, nghệ sĩ biểu diễn và nhà lập trình AI sẽ tái định nghĩa trải nghiệm runway, đưa sàn diễn trở thành một không gian giao thoa giữa hiện thực và tương lai.

Quán cà phê Trình tại Đà Nẵng đang trở thành tâm điểm chú ý trên mạng xã hội sau khi một bài đăng trong hội nhóm review quán cà phê lan truyền rộng rãi. Lý do là thiết kế của quán bị nhiều người nhận xét là giống hệt thương hiệu trà sữa nổi tiếng P.L, đến mức gây nhầm lẫn.

Được chia sẻ trên một hội nhóm chuyên review quán cà phê, quán cà phê Trình đã thu hút sự quan tâm không chỉ vì không gian yên tĩnh và ánh sáng đẹp mà còn vì thiết kế nội thất độc đáo. Với lối kiến trúc mái ngói đặc trưng, kết hợp không gian mở và phong cách vintage, quán cà phê Trình đã gây ra sự liên tưởng mạnh mẽ đến thiết kế quen thuộc của P.L. Thương hiệu trà sữa này đã tạo dấu ấn với phong cách thiết kế kiểu cắm trại, không gian mở pha lẫn chút vintage.

Nhiều người bất ngờ và thậm chí thừa nhận rằng ban đầu họ tưởng đây là một chi nhánh mới của P.L tại Đà Nẵng. Tuy nhiên, cũng có ý kiến cho rằng việc có phong cách kiến trúc tương đồng không đồng nghĩa với việc ‘copy’. Một số người cho rằng đây đơn giản là sự tiếp nối đúng tinh thần và định hướng thiết kế ban đầu của quán.

Cuộc tranh cãi trên mạng xã hội vẫn chưa có dấu hiệu hạ nhiệt. Một bên cho rằng việc giống nhau đến mức gây nhầm lẫn là điều cần xem xét lại, trong khi bên còn lại cho rằng xu hướng thiết kế mộc mạc, gần gũi với thiên nhiên đang phổ biến, nên việc có những điểm tương đồng là điều không thể tránh khỏi.

Dù vậy, nhiều người vẫn thừa nhận rằng quán cà phê Trình có không gian đẹp, yên tĩnh và phong cách riêng. Nhiều bình luận cho biết dù có giống hay không, họ vẫn sẽ đến trải nghiệm. Hiện tại, bài đăng vẫn đang tiếp tục thu hút lượt chia sẻ và bình luận trên mạng xã hội.

Trong bối cảnh sự tranh cãi đang diễn ra, quán cà phê Trình có thể sẽ tiếp tục trở thành tâm điểm chú ý của những người yêu thích quán cà phê tại Đà Nẵng. Dù có những ý kiến khác nhau về thiết kế của quán, nhưng không thể phủ định rằng quán cà phê Trình đã tạo ra một không gian độc đáo và thu hút.

Về phía chủ quán, họ có thể sẽ cần xem xét lại thiết kế của quán để tránh gây nhầm lẫn với các thương hiệu khác. Tuy nhiên, cũng cần lưu ý rằng việc có những điểm tương đồng trong thiết kế không phải là điều hiếm thấy trong ngành nhà hàng cà phê. Điều quan trọng là quán cà phê Trình có thể tiếp tục thu hút khách hàng và tạo ra một trải nghiệm độc đáo cho họ.

UBND TP. Hà Nội đã phát động Cuộc thi Thiết kế mẫu sản phẩm thủ công mỹ nghệ năm 2025 với chủ đề ‘Nâng tầm sáng tạo – lan tỏa tinh hoa – vươn mình hội nhập’. Cuộc thi này nhắm tới việc khuyến khích các tổ chức, cá nhân phát huy ý tưởng sáng tạo trong thiết kế mẫu sản phẩm thủ công mỹ nghệ, đồng thời tập hợp trí tuệ, ý kiến đóng góp của các chuyên gia thủ công mỹ nghệ trong và ngoài nước.

Cuộc thi sẽ tiếp nhận sản phẩm dự thi từ ngày 01/7 đến hết ngày 31/7/2025. Dự kiến chấm thi trong tháng 8-9/2025 và trao giải tại Hội chợ quốc tế quà tặng hàng thủ công mỹ nghệ Hà Nội (Hanoi Giftshow 2025) vào tháng 10/2025. Các sản phẩm dự thi sẽ được chia thành 6 nhóm: gốm sứ; sơn mài; mây, tre, giang đan, guột tế; khảm trai, gỗ, sừng mỹ nghệ; thêu, lụa tơ tằm; đồng, đá và các sản phẩm thủ công khác.

Ông Nguyễn Ánh Dương, Phó Giám đốc Sở Công Thương Hà Nội cho biết, thông qua cuộc thi, Ban tổ chức kỳ vọng sẽ thu hút từ 300-350 mẫu sản phẩm thủ công mỹ nghệ có thiết kế mới nhằm hỗ trợ các doanh nghiệp, cơ sở sản xuất hàng thủ công mỹ nghệ Hà Nội đa dạng hóa mẫu mã sản phẩm, đáp ứng yêu cầu thị trường.

Hà Nội hiện có khoảng 1.350 làng nghề và làng có nghề, trong đó 337 làng nghề truyền thống đã được công nhận. Thủ đô được xem là cái nôi của nhiều ngành nghề thủ công truyền thống, không chỉ giàu tiềm năng kinh tế mà còn lưu giữ bản sắc văn hóa dân tộc qua hàng trăm năm lịch sử.

Tuy nhiên, để phát triển sản phẩm thủ công mỹ nghệ, cần có đổi mới sáng tạo trong thiết kế sản phẩm. Cuộc thi thiết kế mẫu sản phẩm thủ công mỹ nghệ năm 2025 là dịp để các nghệ nhân, nhà thiết kế, doanh nghiệp cùng chung tay tạo nên những sản phẩm vừa mang đậm bản sắc văn hóa, vừa bắt nhịp xu hướng tiêu dùng hiện đại, góp phần đưa thủ công mỹ nghệ Hà Nội vươn xa trên thị trường quốc tế.

Thông tin chi tiết về cuộc thi có thể được tìm thấy tại https://www.hanoi.gov.vn hoặc liên hệ với Sở Công Thương Hà Nội để biết thêm thông tin.

Hình ảnh căn biệt thự rộng 270m2 của cặp đôi Tóc Tiên và Touliver đang bị sử dụng sai trái trên các trang web bán nhà. Mới đây, một loạt hình ảnh về căn biệt thự sang trọng này đã xuất hiện tràn lan trên các trang web rao bán bất động sản, với mức giá gần 24,6 tỷ đồng. Tuy nhiên, thông tin này đã được xác minh là sai sự thật.

Căn biệt thự này thực sự là nơi ở của Tóc Tiên và Touliver, nằm tại phường Thảo Điền, TP.HCM. Ngôi nhà có diện tích khoảng 270m2, được thiết kế sang trọng và hiện đại. Cổng biệt thự có bức tường đá độc đáo, xung quanh trồng nhiều hoa, tạo nên không gian gần gũi với thiên nhiên.

Nội thất và thiết kế bên trong biệt thự chủ yếu bằng gỗ và kính, vô cùng thoáng mát. Vợ chồng Tóc Tiên đã thiết kế khu vực bếp thông với phòng khách, phù hợp cho những buổi gặp gỡ bạn bè ăn uống thân mật.

Việc sử dụng ảnh của người nổi tiếng để đăng tin bán nhà là hành vi sai lệch và đáng lên án, vì nó có thể gây hiểu lầm và tạo ra hệ lụy nghiêm trọng đối với người mua nếu không kiểm chứng kỹ càng.

Trước đó, Tóc Tiên và Touliver đã trở thành tâm điểm dư luận khi bị nghi ngờ đã rạn nứt. Tuy nhiên, theo ghi nhận thực tế, cả hai vẫn sinh sống cùng nhau tại nhà riêng và vẫn giữ được sự gắn bó tình cảm.

Hội đồng nhân dân Thành phố Hà Nội vừa ban hành Nghị quyết quy định về tổ chức và hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa trên địa bàn Thành phố. Nghị quyết này bao gồm 6 chương và 24 điều, quy định về thẩm quyền thành lập, trình tự, thủ tục thành lập, tổ chức, hoạt động, biện pháp quản lý và các chính sách ưu đãi đối với trung tâm công nghiệp văn hoá.

Lĩnh vực hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa bao gồm một hoặc một số ngành công nghiệp văn hoá như quảng cáo, kiến trúc, phần mềm và các trò chơi giải trí, thủ công mỹ nghệ, thiết kế, điện ảnh, xuất bản, thời trang, nghệ thuật, biểu diễn, mỹ thuật, nhiếp ảnh và triển lãm, truyền hình và phát thanh, du lịch văn hoá, văn hóa ẩm thực.

Nguyên tắc thành lập, tổ chức và hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa phải bảo đảm hài hòa giữa bảo vệ và phát triển, phát huy tiềm năng, thế mạnh, giá trị văn hóa truyền thống mang bản sắc của Thủ đô. Đồng thời, phải bảo đảm tính đa dạng, bình đẳng về văn hóa.

Trung tâm công nghiệp văn hóa tại bãi sông, bãi nổi sông Hồng và khu vực khác có lợi thế về vị trí không gian văn hóa phải phù hợp với quy hoạch Thủ đô, Quy hoạch chung Thủ đô, quy hoạch phòng, chống lũ, quy hoạch đê điều và các quy hoạch khác có liên quan.

Hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa bao gồm sản xuất, kinh doanh trong các lĩnh vực công nghiệp văn hóa; cung cấp dịch vụ cho thuê mặt bằng, hạ tầng kỹ thuật, cơ sở vật chất, trang thiết bị để phục vụ cho các hoạt động sản xuất kinh doanh trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá, dịch vụ tổ chức hoạt động trưng bày, biểu diễn, triển lãm và tổ chức sự kiện văn hóa khác; cung cấp dịch vụ hỗ trợ phân phối và tiêu thụ sản phẩm, dịch vụ văn hoá, tổ chức không gian trưng bày, giới thiệu và bán sản phẩm văn hoá, xúc tiến thương mại và quảng bá sản phẩm văn hóa trong nước và nước ngoài.

Bên cạnh đó, hoạt động đào tạo, bồi dưỡng và phát triển nguồn nhân lực trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hỗ trợ hợp tác và phát triển; hoạt động khởi nghiệp, ươm tạo doanh nghiệp, đổi mới sáng tạo trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hỗ trợ bảo vệ quyền sở hữu trí thuệ; hoạt động hỗ trợ thử nghiệm có kiểm soát đối với ý tưởng, sản phẩm, mô hình, công nghệ hoặc hoạt động văn hóa sáng tạo mới trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hợp tác quốc tế về công nghiệp văn hoá cũng được triển khai.

Nhà đầu tư thành lập Trung tâm công nghiệp văn hóa thực hiện việc đầu tư, xây dựng khai thác, vận hành hoặc hợp tác phát triển các hạng mục, sản phẩm, hoạt động văn hóa trong Trung tâm thông qua hình thức đầu tư trực tiếp, hợp tác công tư theo quy định của pháp luật và Nghị quyết.

Về biện pháp quản lý Trung tâm công nghiệp văn hoá, Nghị quyết quy định: Doanh nghiệp, tổ chức, cá nhân sản xuất, kinh doanh, cung cấp dịch vụ trong trung tâm công nghiệp văn hóa phải đăng ký thông tin hoạt động với Trung tâm, trường hợp hoạt động thuộc ngành, nghề kinh doanh có điều kiện thì phải có giấy phép theo quy định của pháp luật.

Việc thử nghiệm có kiểm soát công nghệ, sản phẩm, dịch vụ hoặc mô hình kinh doanh mới trong các ngành công nghiệp văn hóa được thực hiện theo quy định tại Điều 25 của Luật Thủ đô, quy định của HĐND, UBND Thành phố về thử nghiệm có kiểm soát.

Doanh nghiệp, tổ chức, cá nhân sản xuất kinh doanh, cung cấp dịch vụ trong Trung tâm công nghiệp văn hóa được hưởng các ưu đãi hỗ trợ từ ngân sách của Thành phố, bao gồm kinh phí tham gia các chương trình xúc tiến đầu tư, thương mại, du lịch của Thành phố, hỗ trợ quảng bá, truyền thông về Trung tâm, sản phẩm, dịch vụ văn hóa hỗ trợ đào tạo, bồi dưỡng nguồn nhân lực.

Cụ thể, Nghị quyết hỗ trợ 100% chi phí tư vấn, lệ phí đăng ký quyền sở hữu trí tuệ đối với công nghệ, sản phẩm văn hóa nhưng không vượt quá 50 triệu đồng/ hồ sơ đăng ký quyền sở hữu trí tuệ.

Đối với các sự kiện, hoạt động văn hoá, nghệ thuật trong Trung tâm được hưởng các hỗ trợ 100% kinh phí quảng bá, truyền thông về sự kiện, hoạt động văn hóa nghệ thuật trên các phương tiện thông tin, truyền thông Thành phố; 40% kinh phí tổ chức, sản xuất chương trình nhưng không quá 200 triệu đồng cho 1 sự kiện, hoạt động.

Nghị quyết cũng yêu cầu bảo đảm tối thiểu 70% các hoạt động sản xuất, kinh doanh đăng ký trong trung tâm công nghiệp văn hóa thuộc các ngành, lĩnh vực công nghiệp văn hoá, bao gồm cả hoạt động đào tạo, bồi dưỡng và phát triển nguồn nhân lực.

Trong sự kiện âm nhạc gần đây, màn trình diễn của nhóm nhạc BLACKPINK trong MV ‘Jump’ đã thu hút sự chú ý của công chúng với hình ảnh mới mẻ và mạnh mẽ. Trang phục trong màn trình diễn này đóng vai trò quan trọng, không chỉ làm nổi bật cá tính của từng thành viên mà còn hòa quyện hoàn hảo với dòng nhạc dồn dập và vũ đạo đầy năng lượng.

Các thành viên BLACKPINK đã trình diễn trong những bộ trang phục được thiết kế bởi những nhà thiết kế trẻ tài năng như Samuel Lewis, Ella Douglas, Bent Kahina và Sevali. Mỗi bộ trang phục đều mang một điểm nhấn riêng, từ corset cứng cáp, đôi bốt xanh nổi bật, áo khoác phồng có cấu trúc đến váy mini được làm từ chất liệu không phổ biến. Sự kết hợp giữa các nhà thiết kế trẻ và stylist đã giúp tạo ra một hình ảnh đồng bộ và mạnh mẽ cho nhóm.

Samuel Lewis đã biến corset thành một cấu trúc độc đáo, đem đến cho màn trình diễn một phong cách ma mị và quyến rũ. Ella Douglas là người tạo ra đôi boots xanh dương với thiết kế riêng biệt, làm nổi bật sự tự tin và cá tính của thành viên sử dụng nó. Bent Kahina mang đến chiếc áo khoác phồng với cầu vai dứt khoát, tạo nên một hình ảnh năng động và hiện đại. Còn Sevali, với chiếc váy mini từ vật liệu thô, đã thể hiện một phong cách hoàn toàn khác biệt, góp phần vào sự đa dạng của hình ảnh nhóm.

MV ‘Jump’ không chỉ là một sản phẩm âm nhạc thông thường mà còn là kết quả của sự đầu tư kỹ lưỡng trong từng chi tiết. Từ trang phục đến vũ đạo và âm nhạc, tất cả đều được nhóm và ekip sản xuất chuẩn bị kỹ càng. Kết quả là một màn trình diễn ấn tượng và đáng nhớ, giúp BLACKPINK củng cố vị trí của mình trong ngành âm nhạc hiện nay.

Các nhà thiết kế trẻ như Samuel Lewis, Ella Douglas, Bent Kahina và Sevali đã thể hiện tài năng và phong cách riêng trong các thiết kế của mình. Sự tham gia của họ vào dự án MV ‘Jump’ không chỉ giúp tạo nên một hình ảnh mới mẻ và mạnh mẽ cho BLACKPINK mà còn là một bước ngoặt trong sự nghiệp của mỗi nhà thiết kế.

Thành công của MV ‘Jump’ có thể được đánh giá qua sự đón nhận tích cực của khán giả và giới chuyên gia. Sự kết hợp hoàn hảo giữa âm nhạc, vũ đạo và trang phục đã tạo ra một tác phẩm đáng nhớ, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của BLACKPINK. Một lần nữa, nhóm chứng minh rằng sự đầu tư vào chất lượng và chi tiết là chìa khóa để tạo ra những sản phẩm âm nhạc ấn tượng.

Trong đêm diễn mới đây, sự kiện Vietnam Heritage Áo dài Fest mùa 3 đã thu hút sự chú ý của công chúng với sự góp mặt của nhiều ngôi sao giải trí và người đẹp nổi tiếng. Chương trình này không chỉ tôn vinh trang phục truyền thống áo dài mà còn ghi nhận những đóng góp đáng quý của các nhà thiết kế và nghệ nhân trong việc bảo tồn và phát triển nét đẹp văn hóa này.

Trong khuôn khổ sự kiện, nhiều ngôi sao đã xuất hiện trên sàn diễn với những bộ trang phục áo dài đẹp mắt và duyên dáng, thể hiện sự đa dạng và phong phú của trang phục truyền thống Việt Nam. Đặc biệt, giọng ca Lâm Khánh Chi đã gây chú ý với bộ xiêm y màu hồng đính kết tỉ mỉ, được thiết kế bởi nhà thiết kế Đặng Trọng Minh Châu. Bộ trang phục này không chỉ giúp giọng ca 48 tuổi thể hiện sự nữ tính và duyên dáng mà còn nổi bật với những đường nét tinh tế và tỉ mỉ.

Không chỉ có Lâm Khánh Chi, NSND Mỹ Uyên cũng đã tôn lên vẻ đẹp của mình với thiết kế tà dài chạm đất, tạo nên một hình ảnh thanh lịch và quyến rũ. Bên cạnh đó, cựu người mẫu Dương Yến Ngọc, ca sĩ Nguyễn Phi Hùng, ca sĩ Kyo York cũng góp mặt tại sự kiện và trình diễn những bộ trang phục đẹp mắt, mang đến cho khán giả những trải nghiệm thú vị và đa dạng.

Đặc biệt, sự kiện năm nay mang chủ đề ‘Kiệt tác sóng đôi – Di sản đi giữa lòng di sản’, với mong muốn kết hợp áo dài với gốm sứ, nghệ thuật sắp đặt để tạo nên sàn diễn đặc biệt. Ban tổ chức hy vọng rằng sự kiện này sẽ góp phần quảng bá nét đẹp đặc trưng trong văn hóa Việt Nam đến bạn bè thế giới, giúp họ hiểu hơn về giá trị và tinh thần của trang phục truyền thống áo dài.

Sự kiện quy tụ nhiều nhà thiết kế nổi tiếng như Đặng Trọng Minh Châu, Lý Giám Tiền, Nguyễn Việt Hùng, Trần Thiện Khánh, Đoan Trang, Lê Hữu Nhân… Những người đã và đang tiếp tục đóng góp vào việc bảo tồn và phát triển văn hóa áo dài, giúp nó trở thành một biểu tượng văn hóa của Việt Nam.

Thương hiệu thời trang Bravest Studios gần đây đã tạo nên một làn gió mới trong lĩnh vực thời trang đường phố với việc giới thiệu mẫu ba lô AIRPACK. Điểm đặc biệt của sản phẩm này là thiết kế lấy cảm hứng từ hộp sạc AirPods, thể hiện sự kết hợp độc đáo giữa công nghệ và phong cách thời trang đường phố. AIRPACK không chỉ là một sản phẩm thời trang thông thường mà còn là một tác phẩm nghệ thuật thể hiện phong cách thiết kế ‘khó tin nhưng có thật’ của Bravest Studios.

AIRPACK có dung tích lên đến 44 lít, được thiết kế theo kiểu vỏ sò, mô phỏng chính xác hình dáng của hộp sạc tai nghe AirPods nhưng với kích thước khổng lồ. Khi mở khóa kéo, bên trong sẽ lộ ra hai ngăn chứa đồ linh hoạt được thiết kế hình dạng như hai ‘pod’ của tai nghe AirPods. Điều này không chỉ thể hiện sự chú ý đến từng chi tiết mà còn thể hiện sự sáng tạo trong thiết kế của Bravest Studios. Ngoài ra, ba lô này còn có một ngăn chuyên dụng dành cho laptop, đủ rộng để chứa một chiếc MacBook, như một sự ngầm hiểu về phụ kiện ‘phải có’ đối với người sử dụng.

Theo Bravest Studios, AIRPACK là một sự tái hiện phong cách tối giản của công nghệ, ứng dụng vào thời trang đường phố. Sản phẩm này nằm trong chuỗi thiết kế của thương hiệu, hướng tới việc ‘biến vật dụng thường nhật thành nghệ thuật có thể mặc được’. Điều này thể hiện sự cam kết của Bravest Studios trong việc tạo ra những sản phẩm thời trang không chỉ đẹp mà còn có ý nghĩa.

AIRPACK sẽ chính thức được mở bán từ ngày 25/7/2025, mặc dù mức giá chưa được công bố. Sự ra mắt của chiếc ba lô hình AirPods này đã thu hút sự quan tâm lớn từ cộng đồng thời trang và những người yêu công nghệ, đặc biệt là những ai không ngại thể hiện cá tính qua những món đồ độc đáo và lạ mắt. Với AIRPACK, Bravest Studios đã một lần nữa khẳng định vị trí của mình trong lĩnh vực thời trang đường phố và hứa hẹn sẽ tiếp tục mang đến những sản phẩm thời trang độc đáo và sáng tạo trong tương lai.

Thông tin về sản phẩm có thể được tìm thấy trên trang web chính thức của Bravest Studios hoặc các kênh truyền thông xã hội của thương hiệu này. Những người yêu thích thời trang và công nghệ chắc chắn sẽ không bỏ lỡ cơ hội sở hữu một sản phẩm độc đáo như AIRPACK.

Ngày 20 tháng 7 vừa qua, tru__an đã đăng tải một bài viết trên trang Instagram cá nhân của mình, giới thiệu về triển lãm ‘Sculpting the Senses’ của nhà thiết kế Iris van Herpen tại Bảo tàng Nghệ thuật và Khoa học. Trong bài đăng, tru__an đã bày tỏ sự ngưỡng mộ và kinh ngạc trước triển lãm này.

Triển lãm ‘Sculpting the Senses’ là một sự kiện nghệ thuật độc đáo, nơi mà nhà thiết kế Iris van Herpen trình diễn các tác phẩm của mình. Với sự kết hợp giữa nghệ thuật, khoa học và công nghệ, triển lãm này đã mang đến cho công chúng một trải nghiệm mới mẻ và thú vị.

tru__an đã chia sẻ về những ấn tượng của mình khi tham quan triển lãm. Cô đã bày tỏ sự kinh ngạc trước sự sáng tạo và tài năng của Iris van Herpen, cũng như cách mà cô đã kết hợp các yếu tố nghệ thuật và khoa học để tạo ra các tác phẩm độc đáo.

Triển lãm ‘Sculpting the Senses’ tại Bảo tàng Nghệ thuật và Khoa học là một sự kiện không thể bỏ qua đối với những người yêu nghệ thuật và muốn khám phá những điều mới mẻ. Với sự tham gia của nhà thiết kế Iris van Herpen, triển lãm này hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng một trải nghiệm nghệ thuật đáng nhớ.

Hiện tại, trang Instagram của tru__an đã thu hút sự chú ý của nhiều người dùng, những người đang bày tỏ sự ngưỡng mộ trước sự kiện nghệ thuật này. Xem thêm trên Instagram để cập nhật những thông tin mới nhất về triển lãm ‘Sculpting the Senses’ và các hoạt động nghệ thuật khác.

Nha Trang, một trong những thành phố du lịch nổi tiếng của Việt Nam, đang ngày càng thu hút sự quan tâm của các doanh nghiệp nhờ vào tiềm năng phát triển mạnh mẽ của ngành du lịch và dịch vụ. Đi cùng với đó là nhu cầu tổ chức các sự kiện, triển lãm và hội chợ ngày càng tăng, tạo ra cơ hội cho các công ty thi công gian hàng triển lãm tại đây phát triển.

Trên thị trường hiện nay, nhiều công ty thi công gian hàng triển lãm đã ra đời để đáp ứng nhu cầu thiết kế và thi công các gian hàng triển lãm, hội chợ và showroom. Tuy nhiên, để tìm được một công ty có đủ kinh nghiệm và năng lực để thực hiện các dự án chất lượng cao vẫn là một thách thức không nhỏ đối với các doanh nghiệp.

Một trong những công ty tiêu biểu tại Nha Trang chuyên cung cấp các giải pháp thiết kế và thi công trọn gói cho các doanh nghiệp là đơn vị có nhiều năm kinh nghiệm trong lĩnh vực thiết kế và thi công gian hàng triển lãm, hội chợ và showroom. Với hàng trăm dự án đã thực hiện tại Nha Trang và các khu vực lân cận như Ninh Hòa, Cam Ranh, Diên Khánh, Cam Lâm và Vĩnh Lương, công ty đã khẳng định được năng lực và uy tín của mình.

Các công trình của công ty đều được thực hiện với sự tinh gọn trong kết cấu, nổi bật trong thẩm mỹ và linh hoạt trong ứng dụng. Mục tiêu của họ là giúp thương hiệu của khách hàng ghi dấu ấn mạnh mẽ ngay từ cái nhìn đầu tiên thông qua việc tạo ra những không gian triển lãm, hội chợ và showroom không chỉ đẹp mà còn hiệu quả trong việc thu hút và giữ chân khách hàng.

Một trong những dự án tiêu biểu mà công ty đã thực hiện là dự án Hyundai Care Day 2025 tại Nha Trang. Đây là một sự kiện quan trọng của thương hiệu Hyundai tại Việt Nam, và công ty đã được tin tưởng lựa chọn để thực hiện thi công gian hàng triển lãm trọn gói cho TC MOTOR – Hyundai và các đối tác lớn như 3M Việt Nam, TST. Dự án bao gồm toàn bộ hệ thống gian hàng, từ khung kết cấu ngoài trời, mái bạt, sân trưng bày xe Hyundai Creta 2025, đến khu demo phim cách nhiệt 3M, bàn ghế, quạt mát, backdrop trình chiếu.

Công ty cũng cung cấp các hạng mục tiêu biểu khác như thiết kế phối cảnh 2D – 3D miễn phí, đảm bảo tiến độ nhanh và chính xác, phục vụ tận nơi và thi công trọn gói. Với đội ngũ kỹ thuật giàu kinh nghiệm và tinh thần đồng hành xuyên suốt cùng khách hàng, công ty cam kết mang đến giải pháp thi công gian hàng triển lãm tại Nha Trang và khu vực lân cận với chất lượng vượt kỳ vọng.

Khách hàng có nhu cầu thiết kế và thi công gian hàng triển lãm có thể liên hệ với công ty qua điện thoại, hotline, email hoặc trực tiếp tại văn phòng của họ ở số 26 Nguyễn Khuyến, Xuân Ngọc, Vĩnh Ngọc, TP. Nha Trang. Đội ngũ tư vấn của công ty luôn sẵn sàng hỗ trợ và cung cấp các giải pháp phù hợp cho từng khách hàng.

Với cam kết về chất lượng, dịch vụ và sự tận tâm, công ty thi công gian hàng triển lãm tại Nha Trang đang là đối tác đáng tin cậy cho các doanh nghiệp muốn tạo ra những không gian triển lãm, hội chợ và showroom ấn tượng và hiệu quả.

Đối với những người yêu thích sự thanh lịch, thoải mái và các tùy chọn kết hợp riêng biệt, thương hiệu Annabelt của Italy đã trở thành điểm đến lý tưởng. Với cách tiếp cận sáng tạo về thiết kế thắt lưng, Annabelt kết hợp sự thoải mái, tính linh hoạt và phong cách trong một phụ kiện độc đáo.

Điều làm cho thắt lưng Annabelt đặc biệt là hệ thống ‘Mix & Match’ tinh vi, cho phép kết hợp các dây thắt lưng có thể thay thế làm từ 90% cotton và 10% elastane với nhiều khóa thắt lưng phong cách có sẵn trong các thiết kế khác nhau, bao gồm cả phiên bản mạ vàng. Hệ thống này cho phép tạo ra một chiếc thắt lưng linh hoạt như phong cách cá nhân của bạn.

Cho dù là phong cách thể thao và giản dị, thanh lịch hay cổ điển, Annabelt thích nghi với trang phục của bạn trong vài bước đơn giản. Các thắt lưng unisex có sẵn ở các chiều dài khác nhau và có thể được đeo linh hoạt từ 70 đến 125 cm – cả trên hông và ở eo.

Các thắt lưng Annabelt được sản xuất tại Italy bằng vật liệu chất lượng cao, đảm bảo sự kết hợp giữa độ bền, cảm giác dễ chịu và sự vừa vặn linh hoạt. Chúng trở thành người bạn đồng hành hoàn hảo cho cả trang phục hàng ngày và du lịch.

‘Rare khi tôi thấy một chiếc thắt lưng vừa vặn và trông stylish cùng một lúc,’ người mẫu Minela Fisic cho biết, người đã thử thắt lưng trong một buổi chụp ảnh. Cô nói, ‘Tôi thấy đặc biệt thiết thực khi bạn có thể tạo ra một số lượng lớn phong cách chỉ với hai hoặc ba dây đeo và khóa thắt lưng. Điều này giúp tiết kiệm không gian trong vali và là một ý tưởng tuyệt vời.’

Các thắt lưng Annabelt đặc biệt ấn tượng khi du lịch do sự linh hoạt và mức độ thoải mái cao. Thay vì mang nhiều thắt lưng, bạn chỉ cần một số ít dây đeo và khóa thắt lưng – để bạn luôn được phong cách cho mọi dịp.

Minela Fisic xác nhận: ‘Tôi đi du lịch nhiều, và Annabelt giờ đây luôn ở bên tôi. Cho dù với quần jeans cho trang phục hàng ngày hay với váy cho buổi tối, nó đơn giản là luôn vừa vặn. Và điều đó cũng xảy ra với trang phục hàng ngày.’

Các thắt lưng Annabelt không chỉ là một tuyên bố thời trang, mà còn là một must-have chức năng cho bất kỳ ai muốn kết hợp sự thoải mái và phong cách. Nhờ hệ thống thông minh, vô số kết hợp có thể được tạo ra – mà không ảnh hưởng đến chất lượng hoặc sự vừa vặn.

Bất kỳ ai yêu thích thời trang và thích phong cách cá nhân sẽ tìm thấy Annabelt là người bạn đồng hành hoàn hảo. Thông tin thêm và tất cả các biến thể có sẵn trực tuyến tại annabelt.de.

Disclaimer: Các sản phẩm hiển thị ở đây được cung cấp cho chúng tôi chỉ để thử nghiệm.

Triển lãm nghệ thuật mùi hương do @metascent.vietnam tổ chức đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người tham quan. Với sự kết hợp độc đáo giữa nghệ thuật thị giác và nghệ thuật khứu giác, triển lãm này mang đến một trải nghiệm đa giác quan, cho phép khách tham quan khám phá thế giới mùi hương một cách sâu sắc.

Đến với triển lãm, tôi đã có cơ hội chiêm ngưỡng những tác phẩm tranh độc đáo và ấn tượng. Mỗi tác phẩm không chỉ là một sự thể hiện về mặt hình ảnh mà còn gắn liền với một câu chuyện và ký ức riêng. Những câu chuyện này được thể hiện thông qua các mùi hương đặc trưng, tạo nên một sự kết nối sâu sắc giữa người tham quan và tác phẩm nghệ thuật.

Không gian trưng bày của triển lãm được thiết kế tinh tế, tạo điều kiện cho người tham quan có thể trải nghiệm và khám phá một cách thoải mái. Phần hương là một trong những điểm nổi bật của triển lãm, với mỗi mùi hương đều được lựa chọn và phối hợp kỹ lưỡng để phù hợp với từng tác phẩm tranh. Sự kết hợp giữa hình ảnh và mùi hương tạo nên một trải nghiệm đa giác quan, giúp người tham quan có thể cảm nhận và tiếp nhận nghệ thuật một cách sâu sắc hơn.

Triển lãm nghệ thuật mùi hương này là một sự kiện độc đáo và đáng nhớ, mang đến cho người tham quan một trải nghiệm mới mẻ và thú vị. Tôi đánh giá cao nỗ lực của Metascent trong việc mang lại một trải nghiệm thực sự khó quên cho khách tham quan. Với sự kết hợp độc đáo giữa nghệ thuật và công nghệ, triển lãm này đã mở ra một cánh cửa mới cho những người yêu nghệ thuật và muốn khám phá thế giới xung quanh.

Nếu bạn đang tìm kiếm một trải nghiệm mới mẻ và thú vị, hãy tranh thủ ghé thăm triển lãm này tại Lotus Gallery quận 7. Triển lãm sẽ tiếp tục diễn ra đến hết ngày 26/7/2025, mang đến cho bạn một khoảng thời gian đủ dài để khám phá và trải nghiệm. Đừng bỏ lỡ cơ hội được tận hưởng và khám phá thế giới mùi hương độc đáo này. Bạn có thể tìm hiểu thêm thông tin về triển lãm tại https://www.metascent.vn/ hoặc trang Facebook của Metascent tại https://www.facebook.com/metascent.vietnam/.