Triển lãm ‘Thiên vũ’ của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như hiện đang được trưng bày tại TP.HCM, giới thiệu 30 tác phẩm mới về thiên nhiên và con người. Sự kiện này không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật thông thường mà còn là một hành trình khám phá sâu sắc về mối quan hệ giữa con người và môi trường sống.

Với chủ đề thiên nhiên và con người, nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như đã thể hiện sự tương tác tinh tế giữa thái độ của con người và vẻ đẹp của trời đất. Thông qua các tác phẩm của mình, chị đã phản ánh thái độ ứng xử của con người với môi trường sống, đồng thời khơi gợi ý thức về tầm quan trọng của việc bảo vệ môi trường.

Trước khi trở thành một họa sĩ, Đoàn Quỳnh Như đã được công chúng biết đến như một gương mặt thơ nữ hiện đại. Triển lãm ‘Thiên vũ’ là cuộc trưng bày tranh cá nhân lần thứ ba của chị, sau triển lãm ‘Khiêu vũ tới trập trùng’ năm 2022 và ‘Mộng cảnh’ năm 2024.

Triển lãm ‘Thiên vũ’ giới thiệu 30 tác phẩm mới, sử dụng chất liệu acrylic và tổng hợp trên bố, tạo nên một không gian thị giác đầy màu sắc và cảm xúc. Nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như quan niệm rằng ‘hội họa là thơ im lặng, thơ ca là tranh biết nói’, và chị đã thổ lộ rằng thơ ca là nguồn cảm hứng đã dẫn lối cho chị tới với hội họa.

Nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi, với vai trò giám tuyển triển lãm ‘Thiên vũ’, đã nhận xét rằng hội họa của Đoàn Quỳnh Như là một ngôn ngữ thầm thì nhưng có sức lay động lâu dài. Tranh của chị mở ra những không gian mơ hồ giữa thật và mộng, như thể ý niệm về thiên nhiên đang tan dần vào một ý tứ thơ thị giác.

Họa sĩ Quách Cường cũng đánh giá cao triển lãm ‘Thiên vũ’, cho rằng nữ họa sĩ Quỳnh Như đã dùng dạng xoắn ốc, vòng cung, đường cong mềm để tạo cảm giác uyển chuyển như một vũ khúc. Bảng màu mô tả vũ trụ như xanh thẫm – tím than – đen huyền gợi chiều sâu vô tận; xen kẽ những điểm sáng vàng, trắng, bạc như sao trời.

Với nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, vũ điệu thiên nhiên không chỉ là cảnh tượng mà còn là trạng thái tâm hồn hòa vào trời đất. Trong hội họa trừu tượng, người cầm cọ không tái hiện trời đất trên thực tế mà khơi gợi cảm giác chuyển động, sự thiêng liêng và huyền bí của trời đất.

Triển lãm “Nghệ thuật hoang dã – Thiên nhiên qua mắt một họa sĩ” hiện đang được tổ chức tại trụ sở Hội Mỹ thuật TP HCM, với sự tham gia của hơn 160 tác phẩm của họa sĩ Đào Văn Hoàng. Ông Hoàng, sinh năm 1958 tại TP HCM, đã dành cả cuộc đời mình để theo đuổi niềm đam mê với hội họa và bảo tồn thiên nhiên. Sau khi sang Pháp vào năm 1979, ông đã tự học hội họa trong thời gian làm việc trong lĩnh vực kỹ thuật và thiết kế đồ họa.

Năm 1996, ông về nước và làm việc trong ngành quảng cáo, đồng thời tham gia vào các hoạt động bảo tồn. Đến năm 2014, ông quyết định từ bỏ sự nghiệp quảng cáo để theo đuổi ước mơ trở thành họa sĩ chuyên về vẽ động vật hoang dã. Ông tập trung vào việc vẽ các loài động vật ở Đông Nam Á, đặc biệt là những loài đang có nguy cơ tuyệt chủng và ít được nhắc đến trong truyền thông bảo tồn.

Các tác phẩm của ông chủ yếu sử dụng chất liệu acrylic trên canvas hoặc màu nước trên giấy. Trong triển lãm này, ông Hoàng trưng bày tranh về hơn 50 loài vật, trong đó chiếm số nhiều là các giống chim. Nổi bật là bộ tranh vẽ 180 giống chim ở vườn quốc gia U Minh Thượng, được thực hiện trong năm 2008-2009 khi ông tham gia công tác bảo tồn tại đây.

Để hiểu về các loài động vật và có cảm hứng sáng tác, ông Hoàng thường xuyên lặn lội vào rừng, các khu bảo tồn ở Việt Nam và nhiều nước khác. Ông cũng đồng hành cùng các nhà khoa học, nghiên cứu kỹ lưỡng về giải phẫu, hành vi và môi trường sống đặc thù của từng loài.

Một số tác phẩm đáng chú ý trong triển lãm bao gồm “Trốc gốc”, “Như cánh vạc bay”, “Bước nhảy đầu đời”, và “Nửa giấc”. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện sự đa dạng của động vật hoang dã mà còn truyền tải thông điệp bảo tồn thiên nhiên.

Theo ông Hoàng, vẽ động vật hoang dã khó nhất là phải khắc họa chính xác về mặt giải phẫu, tỷ lệ cơ thể. Từ độ cong của một chiếc sừng, cấu trúc bộ lông cho đến đôi mắt đều được ông nghiên cứu tỉ mỉ. Ông cũng nhấn mạnh rằng việc vẽ động vật hoang dã không chỉ là việc ghi lại hình dạng bên ngoài mà còn là việc thể hiện tinh thần và hồn của loài động vật đó.

Triển lãm “Nghệ thuật hoang dã – Thiên nhiên qua mắt một họa sĩ” diễn ra từ ngày 13-19/7, vào cửa tự do, tại trụ sở Hội Mỹ thuật TP HCM. Đây là cơ hội để công chúng tiếp cận và trải nghiệm nghệ thuật của họa sĩ Đào Văn Hoàng, cũng như nâng cao nhận thức về tầm quan trọng của bảo tồn thiên nhiên.

Với sự đa dạng và phong phú của các tác phẩm, triển lãm này hứa hẹn sẽ mang lại cho người xem những cảm xúc và suy ngẫm sâu sắc về mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên. Thông qua các tác phẩm của mình, họa sĩ Đào Văn Hoàng hy vọng sẽ truyền tải được thông điệp về sự cần thiết của bảo tồn thiên nhiên và góp phần nâng cao ý thức của cộng đồng về vấn đề này.

Địa chỉ: Trụ sở Hội Mỹ thuật TP HCM. Thời gian: Từ ngày 13-19/7. Vào cửa tự do. Thông tin chi tiết có thể được tìm thấy tại trang web của Hội Mỹ thuật TP HCM.

Hanna Ngọc Anh, một trong những mẫu nhí được săn đón nhất hiện nay, đã tỏa sáng tại NovaWorld Fashion Fest 2025 với vai trò là gương mặt đại diện (The Face) của bộ sưu tập ‘Floral Drift’ của nhà thiết kế Trinh Châu. Sự kiện này diễn ra vào ngày 19/7 tại Phan Thiết và đã gây ấn tượng mạnh với công chúng bằng một bản hòa ca thị giác độc đáo, kết hợp giữa thời trang đương đại và cảm hứng từ thiên nhiên.

Trên sàn diễn, Hanna Ngọc Anh xuất hiện như một ‘nàng thơ’ với vẻ đẹp tinh tế, dịu dàng nhưng cũng đầy bản lĩnh. Cô đã trình diễn với sự tự tin và phong thái chuyên nghiệp, khiến khán giả không thể rời mắt. Bộ trang phục mà Hanna mặc trong đêm diễn là một bộ bodysuit ánh hồng nổi bật đính kết lấp lánh, kết hợp với nơ xanh bản lớn tạo điểm nhấn nơi ngực và áo choàng xanh coban in họa tiết hoa bay nhẹ trong gió biển, làm nổi bật vẻ đẹp thanh thoát và tinh tế của cô.

Không chỉ dừng lại ở việc trình diễn, Hanna đã thực sự hòa mình vào bộ sưu tập ‘Floral Drift’, thể hiện sự tinh tế và giàu cảm xúc qua từng bước đi, ánh mắt và biểu cảm. Sự thể hiện này đã cho thấy khả năng làm chủ sân khấu và tinh thần cầu tiến hiếm có của một mẫu nhí.

Hanna Ngọc Anh đang là một trong những mẫu nhí hàng đầu trong lĩnh vực thời trang hiện nay, với sự nghiệp thăng hoa và liên tục xuất hiện trong nhiều chương trình lớn. Cô bé từng giữ vị trí First Face cho bộ sưu tập ‘Illusive Elegance’, The Face cho bộ sưu tập ‘Hoa Mộng’ của nhà thiết kế Trinh Châu và tham gia ghi hình MV cho chương trình thiếu nhi mùa Tết 2025 ‘Vườn Tuổi Thơ’.

Điều khiến Hanna được yêu mến chính là cách cô bé mang đến sự tươi mới trong từng màn trình diễn, không đóng khung trong bất kỳ khuôn mẫu nào, mà luôn thể hiện màu sắc cá nhân một cách tinh tế và giàu cảm xúc. Với gương mặt sáng, thần thái tự tin và khả năng làm chủ sân khấu, Hanna trở thành điểm nhấn không thể rời mắt của đêm diễn.

Đáng chú ý, Hanna Ngọc Anh cũng chính là mẫu nhí nhỏ tuổi nhất từng được nhà thiết kế Trinh Châu ‘chọn mặt gửi vàng’ cho những vị trí quan trọng như First Face hay The Face. Sự tin tưởng này không đến từ may mắn, mà là minh chứng rõ ràng cho bản lĩnh và tiềm năng nghệ thuật nổi bật của Hanna. Ở em, người ta nhìn thấy một tâm hồn nhạy cảm với cái đẹp, khả năng làm chủ sân khấu và tinh thần cầu tiến hiếm có.

Trong tương lai, Hanna Ngọc Anh được kỳ vọng sẽ tiếp tục tỏa sáng không chỉ ở vai trò mẫu nhí mà còn trên những sân chơi lớn hơn trong lĩnh vực thời trang, nghệ thuật biểu diễn và các hoạt động truyền cảm hứng dành cho giới trẻ. Với phong thái tự tin, vẻ đẹp riêng và tư duy nghệ thuật đang được nuôi dưỡng, Hanna Ngọc Anh là một gương mặt đầy triển vọng của làng mẫu Việt.

Họa sĩ Trần Thanh Thục vừa có một buổi chia sẻ đặc biệt tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, nằm trong khuôn khổ của chuỗi chương trình ‘Art Talk – Những nẻo đường nghệ thuật’. Với chủ đề ‘Trần Thanh Thục – Lặng lẽ một dòng tranh vải’, buổi giao lưu đã hé mở về hành trình hơn 40 năm gắn bó với tranh vải của nữ họa sĩ.

Tranh vải, một chất liệu độc đáo và đầy thách thức trong mỹ thuật đương đại, không phải là lựa chọn phổ biến trong giới nghệ thuật. Tuy nhiên, với Trần Thanh Thục, đây là ngôn ngữ phù hợp nhất để kể những câu chuyện về ký ức, thiên nhiên, phụ nữ, thân phận và những góc nhìn đời thường. Những tác phẩm của họa sĩ không chỉ dừng lại ở giá trị thẩm mỹ mà còn ẩn chứa những lớp ý nghĩa sâu sắc.

Các tác phẩm của Trần Thanh Thục như những bài thơ thị giác, tái hiện cảnh sắc thiên nhiên, hình ảnh thiếu nữ, mái nhà xưa, con thuyền, lũy tre… bằng lớp lang màu sắc trầm ấm và bố cục dung dị. Tại buổi trò chuyện, họa sĩ đã chia sẻ về quy trình sáng tác của mình, từ việc chọn vải, cảm nhận màu sắc đến bố cục. Những mảnh vải được lựa chọn tỉ mỉ, không theo quy tắc máy móc mà theo cảm xúc và trực giác, tạo nên những điểm nhấn có hồn trong tác phẩm.

Tranh vải với họa sĩ Trần Thanh Thục không phải là sự thử nghiệm mà là một lựa chọn đã chín muồi. Hành trình của bà là minh chứng cho sự bền bỉ và khát vọng làm nghề nghiêm túc. Sáng tác tranh vải là một hành trình đầy thử thách và kiên nhẫn. Khó khăn đến từ chất liệu, kỹ thuật và thời gian hoàn thiện một tác phẩm. Việc lựa chọn và xử lý chất liệu đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn cao độ.

Đằng sau vẻ nữ tính của tranh là tinh thần rất kiên cường. Quá trình làm nên một tác phẩm tranh vải hoàn chỉnh đòi hỏi tất cả đều làm bằng tay. Đây là hành trình chậm rãi nhưng cũng là hành trình của sự lắng sâu và đi đến tận cùng bản ngã nghệ thuật. Trong suốt hơn 40 năm gắn bó với tranh vải, họa sĩ Trần Thanh Thục đã vượt qua những trở ngại âm thầm bằng sự kiên nhẫn và tình yêu bền bỉ với chất liệu.

Tranh vải không chỉ là phương tiện biểu đạt mà còn là một phần gắn bó máu thịt với cuộc đời và cảm xúc của người nghệ sĩ. ‘Art Talk – Những nẻo đường nghệ thuật’ là chuỗi chương trình do Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam khởi xướng, nhằm tạo ra không gian đối thoại giữa công chúng và nghệ sĩ. Mỗi buổi trò chuyện là dịp để công chúng hiểu sâu hơn về hành trình sáng tác của một nghệ sĩ đương đại Việt Nam.

Hoa hậu H’Hen Niê mới đây gây chú ý khi xuất hiện cùng Hoa hậu Xuân Hạnh trong bộ ảnh mới, mang đến một thông điệp ý nghĩa về thời trang bền vững và hòa hợp với thiên nhiên. Không chỉ vậy, bộ ảnh còn thể hiện nỗ lực của H’Hen Niê trong việc gìn giữ, bảo tồn nét đẹp văn hóa dân tộc.

Đặc biệt, bộ ảnh này được thực hiện trong giai đoạn H’Hen Niê đang chuẩn bị cho một sự kiện quan trọng của cuộc đời – khi cô đang ở những tháng cuối của thai kỳ. Sự xuất hiện của H’Hen Niê trong bộ ảnh không chỉ thể hiện sự mạnh mẽ và tự tin của cô mà còn là minh chứng cho việc cân bằng giữa công việc và cuộc sống riêng tư.

Thông qua bộ ảnh, H’Hen Niê muốn truyền tải thông điệp về thời trang bền vững, nơi mà phong cách và phong thái không chỉ là về quần áo mà còn là về ý thức bảo vệ môi trường và tôn vinh nét đẹp văn hóa dân tộc. Việc kết hợp giữa phong cách hiện đại và nét đẹp truyền thống không chỉ làm nổi bật cá tính của H’Hen Niê mà còn góp phần quảng bá giá trị văn hóa Việt Nam đến với công chúng quốc tế.

Với sự tham gia của Hoa hậu Xuân Hạnh, bộ ảnh càng trở nên đặc biệt và giàu ý nghĩa. Sự kết hợp giữa hai người đẹp không chỉ là một dịp để thể hiện tình chị em mà còn là cơ hội để thể hiện quan điểm và thông điệp chung về thời trang và văn hóa.

Nhìn chung, bộ ảnh của H’Hen Niê và Hoa hậu Xuân Hạnh không chỉ là một bộ ảnh thời trang đơn thuần mà còn là một tác phẩm nghệ thuật mang thông điệp sâu sắc về thời trang bền vững, hòa hợp với thiên nhiên và bảo tồn nét đẹp văn hóa dân tộc. Sự kiện này nhận được sự chú ý rộng rãi từ công chúng và truyền thông, thể hiện sự quan tâm đến các vấn đề xã hội và văn hóa đương đại.

Họa sĩ Lê Thiết Cương, một trong những tên tuổi tiêu biểu của nền hội họa Việt Nam đương đại, đã ra đi vào ngày 17/7 sau một thời gian dài chống chọi với bệnh ung thư. Sự ra đi của ông đã để lại nhiều thương tiếc trong giới nghệ thuật và những người yêu mến ông.

Lễ tang của họa sĩ Lê Thiết Cương diễn ra vào sáng ngày 21/7 tại Hà Nội, với sự tham gia của nhiều đồng nghiệp, bạn bè và gia đình. Không khí lễ tang vô cùng trang nghiêm và xúc động, với những lời tiễn biệt đầy cảm xúc và sự hiện diện của nhiều nghệ sĩ, nhà văn, nhà thơ. Con trai của họa sĩ, Lê Nguyên Nhật, cùng em trai đã chuẩn bị lễ tang một cách chu đáo, theo lời dặn dò của bố trước khi mất. Họ muốn mở lòng và đón nhận nhiều bạn bè đến tiễn biệt. Ông Lê Thiết Cương luôn nhấn mạnh tầm quan trọng của việc có nhiều bạn bè và được yêu thương.

Trong giây phút mặc niệm, nghệ sĩ sáo Lê Thư Hương đã thổi bản nhạc “Siciliano” của Sebastian Bach, một trong những bản nhạc yêu thích của họa sĩ. Nhiều người tham dự đã không cầm nổi nước mắt khi nhớ về sự ra đi của ông. Họa sĩ Lê Thiết Cương được nhớ đến với ba từ khóa: kỷ luật, tài hoa và tối giản. Ông đã sống và làm việc chăm chỉ trong gần nửa thế kỷ, không ngừng khao khát tìm kiếm cái đẹp trong nghệ thuật và cuộc sống.

Ông Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam, đã có điếu văn sâu sắc về cuộc đời và sự nghiệp của họa sĩ. Ông đánh giá cao tinh thần làm việc chăm chỉ, sự quảng giao và tình yêu thương của Lê Thiết Cương đối với đồng nghiệp và người trẻ. Ông cũng nhấn mạnh rằng họa sĩ Lê Thiết Cương đã tham gia vào 26 triển lãm cá nhân và 10 triển lãm nhóm, để lại dấu ấn đậm nét trong nền mỹ thuật Việt Nam đương đại.

Họa sĩ Lê Thiết Cương đã thành công với nhiều chất liệu khác nhau, từ màu bột, sơn dầu, sơn mài đến gốm và điêu khắc. Ông Vi Kiến Thành, cựu Cục trưởng Mỹ thuật, Nhiếp ảnh và Triển lãm, đã đánh giá cao tinh thần khổ luyện của họa sĩ khi theo đuổi phong cách tối giản. Ông cũng nhấn mạnh sự đam mê của Lê Thiết Cương trong nhiều lĩnh vực, từ hội họa, văn chương đến xuất bản.

Gia đình và bạn bè của họa sĩ đã chuẩn bị lễ tang một cách chu đáo, với sự hiện diện của nhiều hoa sen và hoa hồng – hai loài hoa yêu thích của ông. Di ảnh của họa sĩ là bức chân dung ông đứng trước tấm toan trắng, trên tay là bút vẽ. Trên bàn viết sổ tang, gia quyến đã đặt hoa tươi và tờ báo có bài viết “Đã dừng lại một hành trình” của Đẹp. Bài viết đã khép lại với câu: “Đa tài, kiến tạo cái đẹp bằng nhiều con đường, Lê Thiết Cương là bạn hữu của nhiều giới và là một con người sống nghĩa tình, có chiều sâu văn hóa. Hành trình của Đẹp nơi anh đã dừng lại với sự nghiệt ngã của số phận, nhưng cái Đẹp mà Lê Thiết Cương thắp lên – vẫn còn ở lại”.

Nhiều người đã đến tiễn biệt họa sĩ, trong đó có những người bạn trong giới hội họa, văn học, hàng xóm, bạn học cũ và người yêu tranh. Tất cả đều nhớ về một Lê Thiết Cương hào sảng, trượng nghĩa và có sự kiêu ngạo của một nghệ sĩ tài hoa. Sự ra đi của ông đã để lại nhiều thương tiếc, nhưng những đóng góp của ông cho nền hội họa Việt Nam sẽ còn mãi được ghi nhớ.

Họa sĩ Lê Thiết Cương là một trong những nghệ sĩ tài hoa của Việt Nam, người đã dành cả cuộc đời mình để theo đuổi cái đẹp và tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo. Ông đã ra đi, nhưng di sản của ông sẽ còn mãi được nhớ đến.

Siêu mẫu Hà Anh mới đây đã chia sẻ những hình ảnh và khoảnh khắc ấm áp bên gia đình tại một ngôi nhà ven biển ở Anh. Đây là nơi mà cô và gia đình thường lui tới vào các dịp nghỉ hè hoặc những buổi tụ họp đặc biệt. Ngôi nhà này sở hữu lối kiến trúc cổ điển, mang lại cảm giác lãng mạn và gần gũi, tạo nên một bầu không khí ấm cúng khi sum họp người thân.

Sau vài ngày khám phá London, vợ chồng Hà Anh và các con đã dành thời gian thư giãn tại nhà ven biển. Họ đã tận hưởng các hoạt động như bơi lội, tổ chức tiệc nướng và trò chuyện với mẹ chồng và người thân sau thời gian xa cách. Không chỉ có vậy, gia đình Hà Anh còn muốn chia sẻ những khoảnh khắc đẹp và gần gũi tại ngôi nhà ven biển này.

Con gái lớn của Hà Anh, bé Myla, 6 tuổi, đã thể hiện sự quan tâm và chăm sóc cho em trai ruột Luca, 1 tuổi, cũng như các em họ khác trong chuyến đi. Myla đã cùng gia đình khám phá thiên nhiên và trải nghiệm các hoạt động ngoài trời như cắm trại và đi bộ đường dài. Myla đã tỏ ra thích thú khi ngắm nhìn hồ nước cạnh nơi cắm trại. Mẹ chồng Hà Anh đã tổ chức chuyến cắm trại kết hợp với đi bộ đường dài cho con cháu.

Trong chuyến đi, Myla đã có những trải nghiệm mới và thú vị khi khám phá thiên nhiên cùng gia đình. Đây là lần đầu tiên bé Luca được tham gia vào một chuyến dã ngoại như vậy. Chồng Hà Anh đã cho con trai tắm suối, trong khi lũ trẻ thỏa sức vui đùa trong bầu không khí mát mẻ giữa rừng, sau những ngày thích nghi với thời tiết nắng nóng ở London.

Cuối cùng, Myla cùng bà nội đã cho những con hải âu ăn, tạo nên một khoảnh khắc đáng nhớ. Siêu mẫu Hà Anh cho biết, dù bận rộn với công việc, cô luôn cố gắng thu xếp thời gian để sang thăm bà và giúp các con tìm hiểu về văn hóa Anh, cũng như gắn kết với gia đình bên nội.

Những khoảnh khắc ấm áp và hạnh phúc của gia đình Hà Anh tại ngôi nhà ven biển ở Anh đã mang lại một cái nhìn sâu sắc về cuộc sống của người mẫu và gia đình cô. Việc duy trì mối quan hệ gần gũi với gia đình và tạo ra những kỷ niệm đẹp với con cái là điều mà Hà Anh luôn coi trọng.

Thông qua những chia sẻ của Hà Anh, công chúng có thể thấy được sự yêu thương và gắn kết trong gia đình cô. Việc sắp xếp thời gian để thăm gia đình và giúp con cái hiểu về văn hóa của bà nội là điều mà Hà Anh luôn nỗ lực thực hiện.

Ngày 19 tháng 7, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” đã chính thức khai mạc, giới thiệu 76 tác phẩm hội họa đa dạng về chất liệu của 6 học sinh trung học. Các em đã thể hiện một cách chân thực suy nghĩ, tình cảm và quan sát của mình về thế giới xung quanh thông qua các tác phẩm này.

Sáu gương mặt họa sĩ nhí tham gia triển lãm gồm: Phạm Sơn Tùng (sinh năm 2008), Nguyễn Vũ Hà Anh (sinh năm 2008), Nguyễn Ngọc Nam Khuê (sinh năm 2009), Nguyễn Minh Dũng (sinh năm 2011), Khúc Cao Bảo Chi (sinh năm 2012) và Nguyễn Ngọc An Nhiên (sinh năm 2014). Các tác phẩm của các em trải rộng nhiều đề tài như quê hương, gia đình, thiên nhiên, những kỷ niệm tuổi thơ… và được thể hiện bằng chất liệu phong phú từ màu nước, acrylic, sáp dầu, chì đến in độc bản.

Họa sĩ Đào Hải Phong, một gương mặt quen thuộc của hội họa đương đại Việt Nam và là cố vấn nghệ thuật của triển lãm, nhận định rằng điều quý giá nhất ở các tác phẩm lần này không nằm ở kỹ thuật, mà ở sự thành thật trong cách các em nhỏ thể hiện thế giới nội tâm. “Các em không vẽ để làm hài lòng ai, mà vẽ từ suy nghĩ và cảm xúc của chính mình. Đây là điều mà ngay cả người lớn làm nghề cũng luôn mong giữ được”, ông nói.

Ông cho rằng, mỗi em nhỏ là một mảng màu riêng biệt, khi kết hợp lại tạo thành một bức tranh chung mang vẻ đẹp trong trẻo và nhiều hy vọng. Điều quan trọng nhất ở tuổi thơ, theo ông, không phải là sự chỉn chu trong nét vẽ, mà là sự trung thực trong biểu đạt. Triển lãm không chỉ là nơi trưng bày tranh, mà còn là nơi các em tự kể câu chuyện của mình bằng hội họa. Mỗi bức tranh là một cánh cửa nhỏ mở ra thế giới nội tâm đầy màu sắc và ý nghĩa.

Trong không gian triển lãm, Nguyễn Ngọc Nam Khuê (sinh năm 2009) gây ấn tượng với loạt tác phẩm mang thông điệp rõ ràng về tình yêu gia đình, môi trường và sự kết nối với thiên nhiên. Lần đầu thử sức với chủ đề quê hương, gia đình, những chất liệu quen thuộc nhưng không dễ khai thác, Nam Khuê lựa chọn cách thể hiện gần gũi, phù hợp với tâm hồn trẻ thơ.

Phạm Sơn Tùng cũng để lại ấn tượng với nhiều tác phẩm mang dấu ấn cá nhân, từ thiên nhiên, văn hóa cho đến ký ức gia đình. “Em muốn thể hiện tình yêu với con người, thiên nhiên và văn hóa qua tranh vẽ. Điều em thích nhất là hành trình bất ngờ của sáng tạo, đôi khi bắt đầu bằng một ý tưởng, nhưng bức tranh hoàn thiện lại rất khác”, Tùng chia sẻ.

Triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” sẽ diễn ra từ ngày 19/7 đến hết ngày 23/7 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (Hà Nội). Mời quý vị đến tham quan và trải nghiệm không gian nghệ thuật đầy màu sắc và cảm xúc này. Thông tin chi tiết về triển lãm có thể được tìm thấy trên trang web của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam.

Trong một thế giới nơi mỗi lựa chọn đều phản ánh một tuyên ngôn sống, thế hệ tiêu dùng mới đang ngày càng có xu hướng tìm kiếm sự cân bằng giữa các giá trị khác nhau. Không chỉ quan tâm đến công dụng của sản phẩm, họ còn xem xét đến các yếu tố như sắc đẹp, sức khỏe, chất lượng, giá trị bền vững, cũng như trách nhiệm đối với cộng đồng và môi trường.

Đây là lý do tại sao Siberian Wellness đã trở thành một trong những lựa chọn hàng đầu của hàng triệu người trẻ trên hành trình sống khỏe, sống đẹp và sống có trách nhiệm. Thế hệ tiêu dùng mới hiện nay không chỉ dừng lại ở việc chọn sản phẩm bằng cảm tính hay quảng cáo, mà còn dựa trên sự đồng cảm với giá trị mà thương hiệu mang lại.

Chị Phương Linh, 23 tuổi, nhân viên văn phòng, chia sẻ rằng chị quan tâm đến hiệu quả mà sản phẩm đem lại, tính lành tính, nguồn gốc rõ ràng, cũng như việc doanh nghiệp đó có hướng đi sản xuất bền vững hay không. “Tôi tin rằng, một sản phẩm tốt không chỉ là một sản phẩm có công dụng tốt, mà còn phải có trách nhiệm với môi trường và cộng đồng”, chị Phương Linh nói.

Không chỉ những người trẻ độc thân, các phụ nữ đã lập gia đình cũng ngày càng kỹ lưỡng hơn trong việc lựa chọn sản phẩm. Chị Thu Thảo, 32 tuổi, mẹ của hai bé, tâm sự rằng chị ưu tiên những sản phẩm an toàn, không chứa hóa chất độc hại, và quan tâm đến thương hiệu có tư duy phát triển bền vững. “Tôi muốn đảm bảo rằng, những sản phẩm tôi sử dụng đều an toàn cho gia đình mình, và cũng đóng góp vào việc bảo vệ môi trường”, chị Thu Thảo chia sẻ.

Với hơn 27 năm phát triển từ vùng đất Siberia, Siberian Wellness đã khẳng định vị thế của mình bằng hệ sinh thái hơn 350 sản phẩm được phân phối tại hơn 60 quốc gia. Các sản phẩm của thương hiệu này sử dụng thành phần có nguồn gốc từ thiên nhiên, đảm bảo tính an toàn và lành tính.

Bên cạnh đó, Siberian Wellness còn thể hiện cam kết với môi trường thông qua các hoạt động sản xuất tiết kiệm năng lượng, sử dụng bao bì thân thiện, và đạt chuẩn ISO, HACCP, HALAL, GMP… Điều này không chỉ giúp giảm thiểu tác động tiêu cực đến môi trường mà còn tăng cường niềm tin của người tiêu dùng.

Không chỉ cung cấp một hệ sinh thái sản phẩm chăm sóc sức khỏe và sắc đẹp toàn diện, Siberian Wellness còn tiên phong trong việc xây dựng một cộng đồng Gen Well – những cá nhân hội tụ đủ 6 yếu tố cân bằng: thể chất khỏe mạnh, cảm xúc tích cực, trí tuệ sáng suốt, tinh thần tiến bước, sẵn sàng kết nối và sẻ chia, và trách nhiệm với cộng đồng.

Trong bối cảnh người tiêu dùng ngày càng có nhận thức cao về sức khỏe và môi trường, Siberian Wellness đang thể hiện rõ vai trò của một thương hiệu dẫn dắt, không chỉ về sản phẩm mà còn trong phong cách sống. Với việc kết hợp giữa sản phẩm chất lượng và trách nhiệm xã hội, Siberian Wellness đang là một hình mẫu cho các thương hiệu khác trong ngành.