Ngày 16/7, sự kiện Vòng Bán kết Hoa khôi Sinh viên Việt Nam và Gala Trẻ Concert đã diễn ra vào khung giờ chưa từng có, gây nên sự ngạc nhiên và “hoang mang” cho cả khán giả và các giám khảo. Nhạc sĩ Nguyễn Hải Phong, một thành viên của ban giám khảo, đã bày tỏ sự bất ngờ khi chương trình diễn ra vào 6 giờ sáng, một khung giờ không thường thấy đối với các sự kiện âm nhạc.

“Thường người ta sẽ nói đêm nhạc hoặc đêm concert, nhưng hôm nay BTC lại tổ chức một sáng concert. Tôi khá sốc khi nhận được lịch làm việc và phải có mặt ở ghế giám khảo trước 6 giờ sáng”, nhạc sĩ Nguyễn Hải Phong chia sẻ. Tuy nhiên, khi bước vào sân khấu, ông đã hoàn toàn bị choáng ngợp bởi năng lượng và sự cuồng nhiệt của các bạn sinh viên.

“Năng lượng ở đây, sự cuồng nhiệt của các bạn sinh viên không hề thua kém, thậm chí còn rực cháy hơn cả những đêm nhạc sôi động nhất”, ông nói. Sự kiện đã mang lại một bầu không khí đầy ắp năng lượng và hứng khởi, khiến cho các giám khảo và khán giả không thể không bị cuốn hút.

Đồng cảm với người đồng nghiệp, nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung cũng bày tỏ sự ngạc nhiên và hài hước chia sẻ về việc thức đêm để đảm bảo không ngủ quên. “Tôi đã thức đêm qua vì sợ ngủ quên mất giờ làm việc. Dù thiếu ngủ, nhưng khi đến đây, thấy không khí hừng hực của các bạn, mọi mệt mỏi đều tan biến. Năng lượng tích cực này thật sự là một liều thuốc tinh thần quý giá”, ông chia sẻ.

Sau những giây phút thăng hoa cùng âm nhạc và những màn trình diễn mãn nhãn là phần trao giải. Theo đó, giải thưởng “Tài năng trẻ được yêu thích nhất” – dựa trên lượt bình chọn của khán giả qua ứng dụng “Trẻ Center”, trị giá 30.000.000 VNĐ thuộc về thí sinh Kenji (Đại học Hoa Sen).

Giải thưởng “Quán quân Trẻ Concert” – mùa 1 trị giá 100 triệu đồng dành cho thí sinh Huỳnh Thắm (Đại học Công nghệ TP HCM – HUTECH). Lễ trao giải “Trẻ Concert” cũng là chương trình ra mắt 39 thí sinh xuất sắc nhất của cuộc thi Hoa khôi Sinh viên Việt Nam 2024.

Chung kết Hoa khôi Sinh viên Việt Nam 2024 diễn ra vào 20 giờ ngày 19-7 tại Trung tâm SECC (TP HCM). Sự kiện này hứa hẹn sẽ tiếp tục mang lại nhiều bất ngờ và thú vị cho khán giả và các thí sinh.

Nghệ thuật truyền thống đang đứng trước một thách thức lớn trong việc tìm kiếm thế hệ nghệ sĩ trẻ tài năng để kế thừa và phát huy giá trị di sản nghệ thuật quý báu này. Theo báo cáo của Cục Nghệ thuật biểu diễn vào năm 2024, số lượng diễn viên trong độ tuổi từ 20-25 tại các đơn vị sân khấu trên cả nước chỉ chiếm 5,6%. Điều này đặt ra câu hỏi cấp thiết về việc làm thế nào để giữ gìn và phát triển loại hình nghệ thuật đặc sắc này.

NSƯT Trần Quang Khải, thành viên của Đoàn nghệ thuật Cải lương thuộc Nhà hát sân khấu truyền thống quốc gia Việt Nam, cho biết rằng phần lớn diễn viên của đoàn hiện tại có độ tuổi trên 40, chiếm 64%. Điều này dẫn đến việc các diễn viên lớn tuổi phải hóa trang vào vai diễn trẻ trong nhiều vở diễn. Ông cho rằng tình trạng này ảnh hưởng trực tiếp đến sự phát triển và tươi mới của nghệ thuật truyền thống.

Trong nhiều năm qua, trường Đại học Sân khấu Điện ảnh không tuyển sinh các chuyên ngành nghệ thuật truyền thống, dẫn đến tình trạng thiếu vắng nghệ sĩ trẻ trong các bộ môn như Tuồng, Chèo, Cải lương. Các đoàn nghệ thuật truyền thống dù có nhu cầu tuyển nghệ sĩ trẻ nhưng gặp khó khăn do thiếu cơ chế linh hoạt và bị giới hạn bởi chỉ tiêu biên chế. Điều này khiến cho việc kế thừa và phát huy nghệ thuật truyền thống gặp nhiều khó khăn.

NSƯT Nguyễn Thị Lộc Huyền, thành viên của Đoàn nghệ thuật Tuồng thuộc Nhà hát sân khấu truyền thống quốc gia Việt Nam, cũng chia sẻ quan điểm rằng nhiều năm không có sinh viên theo học chuyên ngành Tuồng và nhà trường không mở được lớp đào tạo. Phần lớn diễn viên hiện tại đều đã trên 40, 50 tuổi. Tình trạng này đòi hỏi sự thay đổi trong cách đào tạo và hỗ trợ nghệ sĩ.

NSND Trịnh Thúy Mùi, Chủ tịch Hội Nghệ sĩ Sân khấu Việt Nam, nhận định rằng việc đào tạo một nghệ sĩ sân khấu nghệ thuật truyền thống đòi hỏi thời gian dài và cần có cơ chế hỗ trợ đặc biệt. Hiện nay, việc đào tạo sơ cấp, trung cấp gần như không có, và tuyển sinh cấp đại học khi các tài năng đã 18 tuổi trở lên là quá muộn. Bà cũng nhấn mạnh rằng vấn đề lớn nhất là thiếu cơ chế phù hợp để thu hút người trẻ, mặc dù nhiều người trẻ có năng khiếu và tình yêu với nghệ thuật truyền thống.

NSND Lê Tiến Thọ, Nguyên Thứ trưởng Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, khẳng định rằng cần có cơ chế đặc thù trong vấn đề đào tạo và hỗ trợ nghệ sĩ sân khấu truyền thống để họ sống được với nghề. Ông cũng nhấn mạnh rằng nếu không có sự hỗ trợ và cơ chế phù hợp, sẽ rất khó để tìm kiếm nghệ sĩ trẻ tài năng cho loại hình nghệ thuật đặc sắc này.

Để giải quyết vấn đề này, cần có sự thay đổi trong cơ chế chính sách và cách thức đào tạo đặc thù cho nghệ thuật truyền thống. Điều này đòi hỏi sự phối hợp và hỗ trợ từ các cơ quan quản lý nhà nước, các cơ sở đào tạo và đơn vị nghệ thuật. Nếu không có sự hỗ trợ và cơ chế phù hợp, di sản nghệ thuật truyền thống có nguy cơ bị mai một trong tương lai.

Trước tình trạng này, nhiều ý kiến cho rằng cần đẩy mạnh hơn nữa công tác đào tạo và bồi dưỡng nghệ sĩ trẻ. Bên cạnh đó, cần có các chính sách thu hút tài năng trẻ và hỗ trợ để họ có thể theo đuổi đam mê với nghệ thuật truyền thống. Đồng thời, việc kêu gọi đầu tư và hỗ trợ từ các nguồn lực xã hội cũng là cần thiết để giúp nghệ thuật truyền thống có thể tiếp tục phát triển trong thời đại mới.

Lê Thiết Cương, một cái tên đã trở thành biểu tượng của sự tận tâm và đam mê trong lĩnh vực nghệ thuật, đã ra đi vào ngày 17/7/2025, để lại bao nỗi tiếc thương cho cộng đồng nghệ thuật và những người yêu văn hóa.

Người nghệ sĩ chân chính này đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng với những câu chuyện về hội họa, những chia sẻ chân thực và sâu sắc về đời sống và văn hóa, đặc biệt là tình yêu và sự đam mê với gốm. Sinh năm 1962, Lê Thiết Cương là một họa sĩ có phong cách riêng biệt, được biết đến với triết lý về sự tối giản trong nghệ thuật. Anh đã chọn “con đường tối giản để đi về bến của mình”, như một cách để tìm kiếm sự bình yên và ý nghĩa trong cuộc sống.

Đặc biệt, gốm là chất liệu mà Lê Thiết Cương yêu thích và dành nhiều tâm huyết. Anh đã không ngừng học hỏi và tìm hiểu về gốm, từ kỹ thuật tạo hình, men, than củi, lò nung, đến việc vẽ họa tiết lên sản phẩm trước khi cho vào lò. Sự đam mê với gốm đã dẫn đến nhiều triển lãm và hoạt động nghệ thuật đặc biệt, thể hiện tài năng và tâm hồn của người nghệ sĩ.

Một trong những sự kiện đáng chú ý trong sự nghiệp của Lê Thiết Cương là triển lãm “Con giống” tại Bảo tàng Mỹ thuật Đà Nẵng vào năm 2022. Triển lãm này đã để lại nhiều dấu ấn trong đời sống mỹ thuật của Đà Nẵng, khẳng định vị thế của Lê Thiết Cương trong cộng đồng nghệ thuật.

Không chỉ vậy, Lê Thiết Cương còn dành nhiều tâm sức để thúc đẩy sáng tạo nghệ thuật cho các nghệ sĩ trẻ. Anh đã hỗ trợ và chia sẻ kinh nghiệm với Lê Ngọc Thuận, chủ nhân của Cococasa Gallery tại Hội An, trong việc phát triển tài năng và gây dựng sự nghiệp.

Với gốm, Lê Thiết Cương không chỉ thấy được cái hay và cái đẹp, mà còn thấy được sự kết nối giữa con người với thiên nhiên, giữa người nghệ nhân với sản phẩm của mình. Anh đã khẳng định rằng gốm Việt Nam có giá trị cao và độc đáo, được thế giới công nhận và đánh giá cao.

Qua những hoạt động nghệ thuật của mình, Lê Thiết Cương đã để lại nhiều ân tình cho giới nghệ thuật và những người yêu văn hóa. Dù đã ra đi, nhưng những gì anh để lại sẽ còn mãi là một phần của lịch sử nghệ thuật Việt Nam, là nguồn cảm hứng và động lực cho các thế hệ nghệ sĩ sau này.

Lê Thiết Cương đã có nhiều triển lãm và hoạt động nghệ thuật trong suốt sự nghiệp của mình. Một trong những triển lãm đáng chú ý gần đây là “Gốm Thiệp”, được tổ chức tại Hội An vào tháng 6 vừa qua. Đây là một triển lãm đặc biệt, với gốm là chất liệu chính, thể hiện sự sáng tạo và tài năng của người nghệ sĩ.

Ngoài ra, Lê Thiết Cương còn có những chia sẻ sâu sắc về nghệ thuật và cuộc sống. Như khi anh nói về chiếc then cửa nghệ thuật, rằng nó đã giữ yên được cho ngôi nhà, giữ yên được lòng người, thì mới có thể giúp cho dân tộc này đi qua được “mùa chiến tranh” để đến với hòa bình.

Dù đã ra đi, nhưng những tư tưởng và triết lý về nghệ thuật của Lê Thiết Cương sẽ còn mãi là một phần của di sản văn hóa Việt Nam, là nguồn cảm hứng và động lực cho các thế hệ nghệ sĩ và những người yêu văn hóa Việt Nam.