Người hâm mộ đang ở trong tình trạng vô cùng phấn khích và hồi hộp khi chờ đợi sự xuất hiện của Phương Mỹ Chi tại đêm Chung kết của chương trình tìm kiếm tài năng Sing! Asia 2025. Sự kiện quan trọng sắp tới sẽ diễn ra vào ngày 18/7, đánh dấu vòng Bán kết 2 và cũng là vòng đấu loại thứ 4 với tiêu đề chọn 4.

Trước đó, trong tập 8 vừa qua, đại diện Việt Nam, Phương Mỹ Chi, đã gây ấn tượng mạnh mẽ với tiết mục mashup “Túy Âm” – “Lộc Hải Vi Vương”, kết hợp cùng “Khả Lâu”. Video của tiết mục này đã đạt gần 10 nghìn lượt bình chọn trên trang chủ Weibo của Sing! Asia, dẫn đầu top 5 team và chứng tỏ rằng Phương Mỹ Chi đã và đang tạo dấu ấn trong lòng khán giả quốc tế, góp phần quảng bá bản sắc dân tộc Việt Nam đến bạn bè khắp nơi.

Mặc dù đêm Bán kết 2 chưa phát sóng, thông tin về trận Chung kết Sing! Asia 2025 đã bất ngờ xuất hiện vào đêm ngày 17/7, khiến cộng đồng mạng sôi động. Dựa vào hình ảnh bị lộ, có thể thấy Phương Mỹ Chi sẽ xuất hiện với bộ váy trắng muốt lấp lánh và song ca cùng Hoàng Linh – nữ ca sĩ đến từ Trung Quốc, người đã phải dừng bước tại vòng Tứ kết sau khi bị “Na Tra” đánh bại.

Một điểm thú vị là cả Phương Mỹ Chi và Hoàng Linh đều có điểm chung là chuyên hát nhạc dân ca và kết hợp với phong cách điện tử hiện đại. Do đó, nhiều kỳ vọng được đặt vào màn trình diễn song ca hứa hẹn của họ. Thông tin bị rò rỉ cũng tiết lộ ca khúc mà hai nữ ca sĩ sẽ biểu diễn trong đêm chung kết là “Lạc Trôi” của nam ca sĩ Sơn Tùng. Đây là siêu phẩm âm nhạc từng tạo nên cơn sốt trong cộng đồng yêu âm nhạc Việt Nam và cũng là một trong những bản nhạc Việt đầu tiên đạt được thành công và phổ biến tại thị trường âm nhạc quốc tế.

Lựa chọn ca khúc “Lạc Trôi” cho màn trình diễn tại Sing! Asia 2025 được đánh giá cao và xem là quyết định đúng đắn. Ca khúc này đã viral trong cộng đồng âm nhạc và được cho là hoàn hảo để các nghệ sĩ ngồi lại và biên tập cho phù hợp với chương trình năm nay. Với Hoàng Linh, người sẽ cùng Phương Mỹ Chi biểu diễn, khán giả kỳ vọng vào việc cô sẽ sử dụng tư duy nghệ thuật độc đáo của mình để hoàn thiện tiết mục song ca đặc biệt này.

Hoàng Linh là ca sĩ nhạc Mandopop người Trung Quốc, sinh năm 1987 tại Thượng Hải. Cô được biết đến với bản hit “Ngứa” từ năm 2007, một ca khúc mang phong cách pha trộn giữa nhạc pop, R&B và dân ca, tạo nên dấu ấn riêng trong sự nghiệp âm nhạc của mình. Qua nhiều năm hoạt động, Hoàng Linh đã khẳng định vị thế của mình trong thể loại nhạc dân gian truyền thống và được kỳ vọng sẽ tỏa sáng trong màn trình diễn sắp tới tại Chung kết Sing! Asia 2025.

Rapper MCK mới đây đã gây chú ý khi ra mắt MV “2323” vào đêm ngày 27/7, hợp tác với nhóm Antiantiart. Đây là sản phẩm âm nhạc tiếp theo của MCK sau bản hit “Tháp Drill Tự Do” đã gây sốt trên top trending đầu năm nay.

“2323” là một bản re-sampling, lấy toàn bộ nhạc và lời của bản hit 10 năm của Sơn Tùng – “Buông Đôi Tay Nhau Ra” để làm mới. Tuy nhiên, phản ứng của công chúng không còn tích cực như cơn sốt “xây tháp” trước đây. Chỉ sau 1 tiếng, MV “2323” đã thu về hơn 109 nghìn lượt xem. Tính đến 11 giờ sáng ngày 28/7, MV sắp cán mốc nửa triệu view. MCK chứng minh khả năng càn quét các nền tảng số.

Tuy nhiên, nhiều người vẫn chưa thể nghe được MCK rap gì trong bài hát mới này. Điểm sáng của “2323” chính là phần nhạc của Sơn Tùng, nhưng đoạn rap của MCK thì bị cho là “lạc quẻ”. Bài hát dài 2 phút 53 giây, 2/3 thời lượng là “Buông Đôi Tay Nhau Ra”, chỉ thêm 1 verse rap của MCK. Sample “Buông Đôi Tay Nhau Ra” mang lại cảm giác hoài niệm, nhưng đoạn rap của MCK thì đóng tune quá đà, rap nhanh và không rõ lời. Nhiều người cho rằng MCK làm nhạc lười biếng, lấy phần tinh túy nhất và remake theo cách này là không tôn trọng khán giả.

Trên các diễn đàn, nhiều bình luận về bài rap mới của MCK đã được đưa ra. Một số người cho rằng bài nhạc lần này không hay, “Buông Đôi Tay Nhau Ra” “gánh” toàn bộ. Cư dân mạng cho rằng MCK cần có phong cách và đậm cái chất riêng chứ không nên lấy hết sample của người ta.

Dù vẫn có đông đảo fan đón nhận và khen ngợi, nhưng cảm nhận khách quan là phân đoạn của MCK không có gì đặc biệt. Nghe xong “2323”, khán giả như được gợi ý để quay trở lại bản gốc “Buông Đôi Tay Nhau Ra” tăng stream cho Sơn Tùng. Tranh cãi trái chiều bủa vây bài hát mới của MCK.

Bài remake của MCK chỉ cho thấy nhạc Sơn Tùng hay đến mức nào. 10 năm trôi qua, Sơn Tùng vẫn cho thấy sức ảnh hưởng của mình. Từng có Wxrdie làm mới “Nắng Ấm Xa Dần”, thì nay lại thêm MCK re-sampling “Buông Đôi Tay Nhau Ra”. Nhạc Sơn Tùng có qua bao lâu, vẫn tồn tại trong cộng đồng nghe nhạc và được những nghệ sĩ thế hệ mới lấy làm cảm hứng. Đây chính là “thần tượng của các thần tượng”.

Sự trở lại của rapper MCK với MV “2323”, một bản làm mới của ca khúc “Buông Đôi Tay Nhau Ra” của Sơn Tùng, đã gây ra nhiều phản ứng trái chiều trong cộng đồng khán giả. Mặc dù ghi nhận hàng trăm nghìn lượt xem chỉ trong vài giờ lên sóng, nhưng phần đông khán giả lại bày tỏ sự hụt hẫng với phần nội dung.

Việc MCK chọn cách “làm mới lại” nhạc phẩm cũ bằng cách thêm phần rap ngắn ở cuối bài, mà không chỉnh sửa nhiều về mặt phối khí, đã khiến nhiều người nhận xét rằng đây là MV của Sơn Tùng chứ không phải của MCK. Sự thiếu đột phá trong cách tiếp cận này đã khiến khán giả cảm thấy hụt hẫng.

Thực tế, “Buông Đôi Tay Nhau Ra” không chỉ là một bản hit, mà là một phần ký ức âm nhạc của thế hệ khán giả trưởng thành vào những năm 2010. Việc lấy chất liệu từ một bản nhạc mang tính biểu tượng như vậy dễ khiến người nghe “quay về bản gốc” để tìm lại cảm xúc cũ, hơn là thưởng thức phiên bản mới.

Sự “trỗi dậy” của phong trào remix, re-sample trong âm nhạc Gen Z cũng đặt ra câu hỏi về ranh giới giữa sáng tạo và vay mượn. Nếu như “Tháp Drill Tự Do” của MCK từng tạo hiệu ứng nhờ khai thác chất liệu nhạc cách mạng theo phong cách drill táo bạo, thì “2323” lần này lại khiến người ta băn khoăn về mức độ đầu tư và tư duy âm nhạc thật sự.

MCK không phải người đầu tiên thử sức với nhạc Sơn Tùng, nhưng vấn đề không nằm ở việc làm lại nhạc xưa mà là làm sao để thể hiện được chất riêng của người làm mới. Khi thị trường âm nhạc hiện đại đang bão hòa với các sản phẩm “vừa tai, dễ viral”, thì bài toán giữ cá tính lại càng khó khăn.

Tất nhiên, không thể phủ nhận hiệu ứng tức thì mà sản phẩm này mang lại. Nhưng về lâu dài, MCK sẽ cần nhiều hơn những bản “remix hoài niệm” để khẳng định giá trị nghệ sĩ. Bởi một nghệ sĩ lớn không chỉ biết khai thác ký ức tập thể, mà phải biết tạo ra ký ức mới cho thời đại của chính mình.