Mới đây, Công ty TNHH Tổ chức sự kiện A.P.Đ. đã bị xử phạt 25 triệu đồng do mời “hiện tượng mạng” Thông “Soái ca” biểu diễn trái phép trong chương trình nghệ thuật tại Hà Tĩnh.

Sự việc này không phải là trường hợp cá biệt mà là một phần của xu hướng đáng lo ngại đang lan rộng trong đời sống nghệ thuật hiện nay, khi các nhân vật nổi tiếng trên mạng xã hội và các diễn viên tay ngang thiếu chuyên môn ngày càng được ưa chuộng. Thực tế này đã dẫn đến việc sân khấu bị “giải trí hóa” một cách rẻ tiền.

Đơn vị tổ chức chương trình nghệ thuật “Âm vang sông La” đã mời Thông “Soái ca”, một gương mặt mạng xã hội nổi lên nhờ phát ngôn giật gân và hình ảnh phản cảm, lên sân khấu thể hiện 3 ca khúc không được cấp phép. Điều này đã gây ra sự phẫn nộ trong dư luận và giới sân khấu.

Để thu hút khán giả, nhiều nhà sản xuất đã mời các YouTuber, TikToker “đóng vai nghệ sĩ”. Từ phim truyền hình đến game show, lễ hội âm nhạc cũng tràn ngập sự xuất hiện của các YouTuber, TikToker, diễn viên tay ngang. NSƯT Lê Thiện đã bày tỏ mối quan ngại về vấn đề này, cho rằng các nhà sản xuất nên cân nhắc kỹ lưỡng khi mời các nhân vật không có chuyên môn.

Nhiều người trong số họ không có chuyên môn, không được đào tạo bài bản, thậm chí lệch chuẩn văn hóa trong cách thể hiện trước công chúng. Hệ quả là các chương trình có họ tham gia trở nên lỏng lẻo về nội dung, nghèo nàn về cảm xúc; làm méo mó nhận thức của khán giả trẻ về nghệ thuật.

Trong khi những người nổi lên nhờ các vụ việc “giật gân” trên mạng xã hội được săn đón, mời chào lên sân khấu thì không ít nghệ sĩ thực thụ – những người miệt mài học hành, trau dồi chuyên môn, cống hiến lặng lẽ cho nghệ thuật – lại không được tạo điều kiện xuất hiện.

PGS-TS Trần Yến Chi cho rằng những nghệ sĩ này bị bỏ lại sau ánh đèn sân khấu, họ lặng lẽ trong hậu trường hoặc phải loay hoay tìm đất sống. Nếu chỉ vì để bán vé, để sáng đèn thì số lượng suất diễn kéo dài bao nhiêu? Phải chăng cũng chỉ vài suất? Vậy vai trò định hướng thẩm mỹ, tư tưởng của sân khấu như thế nào khi nghệ sĩ chân chính bị loại khỏi đời sống sàn diễn?

Để chấn chỉnh tình trạng này, cần thiết lập danh mục các nghệ sĩ được cấp phép biểu diễn theo quy chuẩn, tránh tình trạng ai “hot” là có thể đứng lên sân khấu. Bên cạnh đó, cần xây dựng cơ chế rút giấy phép biểu diễn tạm thời hoặc vĩnh viễn đối với các đơn vị vi phạm, lặp lại nhiều lần hành vi mời người không đủ tiêu chuẩn nghệ thuật tham gia biểu diễn.

Các hội nghề nghiệp cũng cần có vai trò phản biện và giám sát xã hội mạnh mẽ hơn, lên tiếng trước các biểu hiện lệch chuẩn để góp phần định hướng dư luận và bảo vệ giá trị nghệ thuật. “Sân khấu không phải là nơi mà ai cũng có thể xuất hiện. Đó là không gian của tài năng, học thuật và trách nhiệm” – NSND Trần Minh Ngọc nhấn mạnh. Tham khảo thêm thông tin về vấn đề này tại đây .

Ở tuổi 56, nữ ca sĩ Jennifer Lopez vẫn tiếp tục khiến công chúng trầm trồ trước vẻ đẹp quyến rũ và thân hình nóng bỏng của mình. Sau 6 năm vắng bóng, cô chính thức trở lại với tour lưu diễn hoành tráng mang tên “Up All Night: Live in 2025”. Tour diễn này sẽ bắt đầu từ ngày 8/7 tại Galicia (Tây Ban Nha) và kết thúc vào ngày 12/8 tại Sardinia (Ý), hứa hẹn sẽ mang lại những trải nghiệm âm nhạc tuyệt vời cho người hâm mộ trên toàn thế giới.

Tour diễn đánh dấu sự trở lại mạnh mẽ của Jennifer Lopez sau thời gian dài rút lui khỏi ánh đèn sân khấu. Cô đã ghé qua nhiều thành phố lớn tại châu Âu, trình diễn những bản hit kinh điển như “On The Floor”, “Ain’t Your Mama”, “Papi”,… và khiến người hâm mộ thổn thức bởi sự năng lượng bùng nổ và phong thái biểu diễn đầy cuốn hút của mình.

Một trong những màn trình diễn gây chú ý của Jennifer Lopez là tại sự kiện World Pride, nơi cô diện một bộ nội y được đính đá lấp lánh, khoe vóc dáng săn chắc và gợi cảm. Tuy nhiên, gu thời trang biểu diễn của cô đã gây ra tranh cãi.

Nhưng Jennifer Lopez đã chứng minh bản lĩnh của một ngôi sao kỳ cựu khi xử lý sự cố sân khấu một cách chuyên nghiệp tại đêm diễn ở sân vận động PGE Narodowy (Warsaw, Ba Lan) hôm 25/7. Trong lúc biểu diễn ca khúc “On The Floor”, chiếc váy tua rua bạc của cô bất ngờ rơi khỏi hông, để lộ bộ đồ lót cạp cao màu xanh lá và quần tất mỏng.

Thay vì lúng túng, Lopez bật cười và đùa với khán giả: “Tôi đang mặc đồ lót ngoài này đây”, rồi tiếp tục trình diễn đầy tự tin. Sự cố bất ngờ không làm giảm sức nóng đêm diễn, ngược lại càng giúp Jennifer Lopez ghi điểm trong mắt công chúng bởi tinh thần lạc quan, sự duyên dáng và bản lĩnh sân khấu của một nghệ sĩ kỳ cựu.

Ở tuổi 56, Jennifer Lopez không chỉ là biểu tượng của âm nhạc Latin-pop, mà còn là minh chứng sống động cho sự trẻ trung, mạnh mẽ và sức hút không tuổi của một ngôi sao toàn cầu. Với tour diễn “Up All Night: Live in 2025”, cô tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong ngành âm nhạc và gây ấn tượng sâu sắc với người hâm mộ trên toàn thế giới.

Chương trình “Em xinh say hi” đã chính thức ra mắt khán giả với một loạt các ca khúc ấn tượng và sân khấu được dàn dựng một cách công phu và tỉ mỉ. Tối ngày diễn ra chương trình, các thí sinh đã trình diễn những ca khúc riêng biệt, mang đến cho khán giả những trải nghiệm thú vị và đáng nhớ.

Một trong những phần trình diễn nổi bật nhất là ca khúc “Cầm kỳ thi họa”. Sân khấu của bài hát này được thiết kế dựa trên dòng tranh tứ bình nổi tiếng của Việt Nam, với các thí sinh Bích Phương, Bảo Anh, Tiên Tiên, Lamoon, và Phương Mỹ Chi hóa thân thành những mỹ nhân trong bức tranh ấy. Sự kết hợp giữa EDM và các yếu tố truyền thống như quan họ Bắc Ninh, nhạc cụ truyền thống đã tạo nên một sản phẩm âm nhạc độc đáo, được sản xuất bởi Masew. Tông màu chủ đạo của sân khấu là trắng bạc, phối cùng chất liệu ánh bạc lấp lánh và bắt sáng, tạo nên một không gian trình diễn bắt mắt.

Một ca khúc khác cũng thu hút sự chú ý của khán giả là “Run”. Phần trình diễn này mang phong cách mạnh mẽ và vũ đạo cá tính, với sân khấu được dàn dựng theo phong cách đường phố bụi bặm. Trường quay được tái hiện thành một góc thành phố bỏ hoang với những chiếc xe hơi hư hỏng và giàn giáo cũ kĩ, tạo nên một không gian trình diễn đầy ấn tượng. Các thí sinh đã thể hiện sự tự tin và cá tính của mình trên sân khấu.

Ca khúc “Em chỉ là” mang đến một phần trình diễn lãng mạn và sâu lắng. Sân khấu của bài hát này được xây dựng như một khu rừng xanh, với các thí sinh Bích Phương, Hoàng Duyên, Lyhan, và Muộii tập trung vào việc thể hiện giai điệu nhẹ nhàng và sâu lắng của bài hát. Sự phối hợp giữa các thí sinh và ekip sản xuất đã tạo nên một phần trình diễn đáng nhớ.

Sân khấu của “Gã săn cá” lấy cảm hứng từ truyền thuyết về người cá và thủy quái. Các thí sinh Lâm Bảo Ngọc, Maiquinn, Quỳnh Anh Shyn, và Saabirose khoác lên mình những bộ cánh màu hồng ánh kim lấp lánh, tái hiện một chiếc tàu đắm giữa biển. Phần trình diễn này đã mang đến cho khán giả một trải nghiệm thú vị và mới mẻ.

Cuối cùng, ca khúc “I’ll be there” có phần trình diễn với tinh thần cổ vũ và truyền động lực cho các cô gái đang tự ti về bản thân. Sân khấu của bài hát này sử dụng hiệu ứng đặc biệt với màu sắc thay đổi từ trắng xám và đen sang tươi tắn và sáng sủa hơn. Thông điệp tích cực của bài hát đã mang đến cho khán giả một cảm giác hứng khởi và tự tin.

Tất cả các sân khấu trong chương trình “Em xinh say hi” đều thể hiện sự đầu tư và sáng tạo trong việc dàn dựng và trình diễn. Khán giả có thể thấy được nỗ lực và tâm huyết của các thí sinh và ekip sản xuất trong việc mang lại những trải nghiệm thú vị và ấn tượng. Chương trình đã chính thức ra mắt và nhận được sự quan tâm của đông đảo khán giả. Để biết thêm thông tin về chương trình, bạn có thể truy cập vào kênh YouTube chính thức của chương trình hoặc trang Facebook để cập nhật thông tin mới nhất.

Tại TP.HCM, Hội Sân khấu thành phố đã tổ chức một buổi tọa đàm với chủ đề tập trung vào ‘Hình tượng người chiến sĩ công an trên sân khấu’. Sự kiện này đã diễn ra vào sáng ngày 15/7 và thu hút sự chú ý của nhiều nghệ sĩ, đạo diễn và sinh viên đến từ các trường sân khấu và trung tâm đào tạo diễn viên.

Buổi tọa đàm nằm trong khuôn khổ của Liên hoan Sân khấu toàn quốc về ‘Hình tượng người chiến sĩ công an’, một sự kiện vừa diễn ra tại Hà Nội vào đầu tháng 7. Tại đây, các đơn vị từ TP.HCM đã tham gia và đạt được nhiều thành tựu đáng kể. Trong buổi tọa đàm, các đại biểu đã dành nhiều lời khen cho sự nỗ lực và tâm huyết của các sân khấu TP.HCM trong việc dàn dựng và trình diễn các vở kịch có liên quan đến đề tài công an.

Phần lớn các ý kiến đều chỉ ra rằng việc sản xuất các vở kịch chính luận, đặc biệt là về đề tài công an, là một thách thức không nhỏ đối với các đơn vị xã hội hóa tự thu tự chi. Các nghệ sĩ và đạo diễn đã cùng nhau chia sẻ về những khó khăn và áp lực mà họ gặp phải khi tham gia vào lĩnh vực này. Từ việc nghiên cứu và tiếp cận đề tài đến việc thể hiện hình tượng người chiến sĩ công an một cách chân thực và sâu sắc, tất cả đều đòi hỏi một sự cố gắng và nỗ lực rất lớn.

Đạo diễn – NSƯT Ca Lê Hồng đã nhấn mạnh rằng đối với các đơn vị vốn quen với việc dựng vở giải trí, việc chuyển sang dựng vở chính luận, đặc biệt là về đề tài công an, quả thực là một áp lực không nhỏ. NSƯT Minh Nhí cũng bày tỏ sự bỡ ngỡ khi sân khấu của anh chuyển từ diễn hài sang đóng vai nghiêm túc. Anh cảm thấy ‘run’ khi nhìn thấy nhiều ‘áo công an’ trong khán phòng.

Không chỉ vậy, đạo diễn Quốc Thảo cũng chia sẻ về những khó khăn và lúng túng khi thể hiện các quy định, quy cách và tác phong của ngành công an trên sân khấu. Ông cho rằng việc thể hiện một cách chân thực và chính xác là điều không dễ dàng.

Trước những khó khăn đó, đạo diễn – NSƯT Lê Nguyên Đạt cho rằng việc làm đề tài chiến sĩ công an giúp các nghệ sĩ cảm thấy mình cũng là chiến sĩ trên mặt trận văn hóa. Ông đề nghị rằng sau những vở kịch này, các nghệ sĩ nên ngồi lại với nhau để động viên và tìm hướng đi mới, mạnh dạn dấn thân vào kịch chính luận.

Cuối cùng, NSND Trần Ngọc Giàu đã kết luận rằng kịch chính luận của TP.HCM có màu sắc riêng và rất hấp dẫn. Nhà nước cần đầu tư và tiếp sức để các đơn vị có thể tiếp tục phục vụ công chúng, và ngược lại, các đơn vị cũng cần có tác phẩm xứng đáng để Nhà nước đầu tư.

Thật khó để không cảm động trước một câu chuyện cổ tích quen thuộc như “Nàng tiên cá” hay “Vua sư tử”, nhưng với “Vẻ đẹp và quái thú”, một phiên bản sân khấu trực tiếp đang lưu diễn tại Nhà hát Cadillac Palace ở Chicago, cảm xúc đó lại ùa về một cách tự nhiên. Đó là một bản chuyển thể đáng chú ý, đánh dấu 30 năm kể từ khi bộ phim hoạt hình ra mắt.

Khi tôi còn nhỏ, bố tôi đã tặng tôi một hộp nhạc trang sức “Vẻ đẹp và quái thú”. Đó là một món quà đơn giản với một cô gái Belle đang xoay tròn bên trong. Cô nàng trong bộ váy vàng mang tính biểu tượng của Disney xoay tròn theo giai điệu quen thuộc của bài hát “Vẻ đẹp và quái thú”. Tối hôm đó, ngồi trong Nhà hát Cadillac Palace nguy nga, tôi không thể không nghĩ đến hộp nhạc của tuổi thơ.

Nhà hát với những bức tranh tường phức tạp, chi tiết và đèn chùm đã tạo nên một chiếc hộp nhạc của riêng mình, chứa đựng một câu chuyện được yêu thích. Và thay vì một nhân vật duy nhất, nó chứa đựng toàn bộ chuyến lưu diễn kỷ niệm 30 năm của “Vẻ đẹp và quái thú” trên sân khấu.

Chuyến lưu diễn này là một viên ngọc quý. Giống như một viên ngọc trai phù hợp với kỷ niệm 30 năm của nó, sản phẩm này nhắc chúng ta về cách phép thuật Disney dịch chuyển lên sân khấu một cách xuất sắc.

Phép thuật đó bắt đầu từ một âm thanh rất quen thuộc. Giọng nói không thể nhầm lẫn của Angela Lansbury đã hé mở câu chuyện trước mắt chúng ta. Bà, người đã lồng tiếng cho nhân vật bà Potts trong bộ phim hoạt hình gốc, là người dẫn câu chuyện, mang đến cho khán giả một sự gợi nhớ rằng câu chuyện này thực sự “cổ xưa như thời gian”. Từ đó, chúng ta được dẫn dắt vào một thị trấn tỉnh nhỏ ở Pháp, nơi một cô gái trẻ yêu một con quái thú.

Ở trung tâm của câu chuyện, Kyra Belle Johnson trong vai Belle và Fergie L. Philippe trong vai Quái thú đã tỏa sáng. Họ đã thể hiện nhân vật một cách xuất sắc, bước đi tinh tế giữa sự kỳ lạ của Disney và sự hiện thực hóa nhân vật. Tên của họ, Belle và Philippe (tên của con ngựa trong phim), như thể họ đã được định sẵn cho vai diễn này.

Tuy nhiên, tôi phải thừa nhận rằng, ngay cả khi tôi đã từng làm việc trong chương trình này khi còn là một học sinh trung học gần 20 năm trước, những kẻ xấu thường xuyên chiếm được spotlight. Đó là vẻ đẹp của các tác phẩm Disney: nếu được cơ hội, họ sẽ mở rộng những gì chúng ta nghĩ về những nhân vật phản diện để khiến họ trở nên thú vị hơn. Nhân vật Gaston (do Stephen Mark Lukas thủ vai) và Lefou (do Harry Francis thủ vai) đã thể hiện xuất sắc, đối lập với Belle và Quái thú. Sự tương phản giữa bốn nhân vật này đã khiến cho bài hát “Gaston” trở thành điểm nhấn của đêm diễn và nhận được tràng pháo tay của khán giả.

Dưới sự chỉ đạo của Matt West, Disney đã đưa ra tất cả những gì họ có cho chuyến lưu diễn này với đội ngũ tài năng. Dàn diễn viên bao gồm những người đã từng biểu diễn trên sân khấu Broadway và trong các chuyến lưu diễn như Javier Ignacio (Cogsworth), Danny Gardner (Lumiere) và Kathy Voytko trong vai bà Potts. Không có gì ngạc nhiên khi khán giả từ nhiều thế hệ người hâm mộ đã hoàn toàn bị cuốn hút vào chương trình.

Đối với nhiều người trong chúng ta, đây thực sự là một câu chuyện cổ xưa như thời gian. Đó là một câu chuyện mà một số người trong chúng ta (bao gồm cả tôi) đã biết từ khi còn nhỏ. Đó là một thách thức lớn cho sản phẩm này để có thể mang lại một bộ phim mà nhiều người đã yêu thích trong nhiều thập kỷ. Nhưng với một chút phép thuật Disney, sản phẩm này đã làm được điều đó một cách xuất sắc.

“Vẻ đẹp và quái thú” của Disney sẽ biểu diễn cho đến ngày 2 tháng 8 tại Nhà hát Cadillac Palace, 151 West Randolph. Để biết thông tin về vé và lịch trình biểu diễn, vui lòng truy cập broadwayinchicago.com.

Ngày 28-7, lãnh đạo thành phố đã đến thăm và tặng quà cho các văn nghệ sĩ tiêu biểu, những người đã có nhiều cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM trong suốt thời gian qua. Ông Nguyễn Mạnh Cường, Ủy viên Ban Thường vụ Thành ủy, Trưởng Ban Tuyên giáo và Dân vận Thành ủy TP HCM, Phó Chủ tịch UBND TP HCM, cùng đại diện Sở Văn hóa và Thể thao TP HCM, Liên hiệp các Hội văn học nghệ thuật TP HCM, Hội Nhà văn TP HCM, Hội Sân khấu TP HCM đã đến thăm hỏi NSND Hùng Minh.

NSND Hùng Minh, một nghệ sĩ đã 86 tuổi, vẫn giữ được tinh thần và sức khỏe nhờ sự chăm sóc tận tâm của người vợ, nghệ sĩ Hoa Lan. Bà Hoa Lan, một nghệ sĩ sân khấu tài năng, đã âm thầm cống hiến cho nền nghệ thuật của TP HCM trong nhiều thập kỷ qua. Hoa Lan, con gái của soạn giả Nguyễn Huỳnh và nghệ sĩ Hoài Dung, đã lớn lên trong một mái ấm mà âm vang sân khấu là hơi thở thường nhật.

Bà đã bắt đầu sự nghiệp sân khấu của mình từ năm 1974 và đã trải nghiệm qua nhiều đoàn hát khác nhau. Bà không chỉ là một nghệ sĩ diễn xuất, mà còn là một người sống đời rong ruổi của cải lương trong giai đoạn chuyển mình nhiều biến động. Sau khi kết hôn với NSND Hùng Minh, bà đã chọn cách tiếp tục sống với nghệ thuật bằng một con đường mới: điện ảnh và truyền hình.

Bà đã xuất hiện trong nhiều phim truyền hình và đã thể hiện các vai diễn đa dạng, từ người mẹ quê đến người hàng xóm già. Ngoài diễn xuất, Hoa Lan còn được biết đến là một nghệ sĩ lồng tiếng có chất giọng truyền cảm và đã thuyết minh cho nhiều phim. Bà cũng gắn bó với công việc thầm lặng – người nhắc tuồng, và đã cứu nguy cho một số vở diễn.

Lãnh đạo TP HCM đã đánh giá cao những cống hiến của nghệ sĩ Hoa Lan và NSND Hùng Minh cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM. Ông Nguyễn Mạnh Cường đã tặng quà và chúc sức khỏe cho các nghệ sĩ, đồng thời khẳng định rằng thành phố sẽ tiếp tục quan tâm và hỗ trợ cho các văn nghệ sĩ trong thời gian tới.

Các nghệ sĩ đã bày tỏ lòng biết ơn và hạnh phúc khi nhận được sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố. Họ cũng khẳng định sẽ tiếp tục cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, và hy vọng rằng sẽ có nhiều cơ hội để phát triển và sáng tạo trong tương lai.

Sự kiện này là một minh chứng cho sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố dành cho các văn nghệ sĩ. Đây cũng là một dịp để chúng ta đánh giá cao những cống hiến của các nghệ sĩ cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, và hy vọng rằng họ sẽ tiếp tục là nguồn cảm hứng và sáng tạo cho các thế hệ nghệ sĩ sau này.

Với tinh thần chủ động và sáng tạo, các văn nghệ sĩ TP HCM đã và đang tiếp tục đóng góp cho sự phát triển của nền văn học nghệ thuật nước nhà. Thành phố sẽ tiếp tục tạo điều kiện thuận lợi để các văn nghệ sĩ phát huy tài năng, sáng tạo và cống hiến cho xã hội.

Trước đó, Thành ủy TP HCM đã có nhiều hoạt động thiết thực nhằm hỗ trợ và phát triển văn hóa nghệ thuật tại địa phương.

Trong bối cảnh kịch thiếu nhi tại TP HCM đang dần trở nên đa dạng hơn với sự xuất hiện của nhiều sân khấu mới, việc đánh giá chất lượng và mức độ thu hút của các vở diễn thiếu nhi hiện nay vẫn còn là một thách thức. Để đáp ứng nhu cầu này, sân khấu Thiên Đăng đã chính thức ra mắt vở nhạc kịch ‘Cuộc phiêu lưu vào vương quốc tâm hồn’ do đạo diễn Oril Nguyễn dẫn dắt. Sự kiện này đánh dấu nỗ lực của Thiên Đăng trong việc tạo ra các chương trình giải trí dành cho thiếu nhi, với định hướng phục vụ hàng tuần.

Sự vắng mặt của NSƯT Thành Lộc và NSƯT Hữu Châu trong vở nhạc kịch này có thể cho thấy họ vẫn đang thăm dò thị trường kịch thiếu nhi, nhưng dàn diễn viên trẻ của Thiên Đăng đã thể hiện được năng lực và tiềm năng. Nội dung của vở nhạc kịch ‘Cuộc phiêu lưu vào vương quốc tâm hồn’ xoay quanh câu chuyện về một cậu bé đối mặt với những khó khăn trong cuộc sống và cuộc chiến nội tâm giữa tinh thần tích cực và suy nghĩ tiêu cực. Thông qua diễn xuất sinh động và đầy biểu cảm của các diễn viên, vở diễn truyền tải thông điệp giáo dục về việc lựa chọn tinh thần sống tích cực để đạt được hạnh phúc.

So với chương trình ‘Ngày xửa ngày xưa’ của IDECAF, ‘Cuộc phiêu lưu vào vương quốc tâm hồn’ vẫn chưa đạt được độ hoành tráng và sự náo nhiệt tương đương. Tuy nhiên, với nền tảng xuất phát hiện tại và sự đầu tư mạnh mẽ của Thiên Đăng, có thể thấy tiềm năng phát triển của sân khấu này trong tương lai.

Thực tế, kịch thiếu nhi tại TP HCM đang đối mặt với nhiều thách thức, đặc biệt là về mặt đầu tư và tính giáo dục trực quan trong nội dung. Các sân khấu như Lê Hay, Minh Nhí,5B… cũng nỗ lực phục vụ thiếu nhi nhưng gặp khó khăn về không gian và tần suất hoạt động. Trong khi đó, chương trình ‘Ngày xửa ngày xưa’ của IDECAF đã tạo được thương hiệu và thu hút khán giả, nhưng cũng chỉ diễn theo mùa và cần đầu tư lớn.

Để tồn tại và phát triển, các sân khấu thiếu nhi cần tìm ra cách thu hút khán giả và đảm bảo tính giáo dục trong nội dung chương trình. Sân khấu Thiên Đăng và các đơn vị khác đang nỗ lực tạo ra những sản phẩm chất lượng, đa dạng và phong phú hơn cho khán giả thiếu nhi tại TP HCM.

Nghệ sĩ Thành Tài, một cái tên vốn được biết đến như một giọng ca đặc trưng trong lĩnh vực cải lương, hiện đang phải vật lộn với cuộc sống khó khăn khi tuổi đã cao. Được mệnh danh là “bản sao” của “hoàng đế đĩa nhựa” Tấn Tài một thời, ông đã từng khiến nhiều người ngưỡng mộ với chất giọng riêng biệt của mình. Bên cạnh người vợ nghệ sĩ Lệ Châu, một đào hoa cải lương tài năng, ông đã rong ruổi trong ngành giải trí suốt nhiều năm, tạo nên những dấu ấn không thể phai mờ.

Tuy nhiên, khi dòng chảy của cải lương bắt đầu giảm nhiệt, cuộc sống của cặp đôi này đã trở nên khó khăn hơn bao giờ hết. Để kiếm sống, họ đã phải làm nhiều công việc khác nhau, vừa để trang trải cuộc sống hằng ngày, vừa để theo đuổi đam mê nghệ thuật. Ở tuổi cao sức yếu, nghệ sĩ Thành Tài đang phải đối mặt với nhiều vấn đề sức khỏe đáng lo ngại, bao gồm sỏi mật, sỏi thận và đau nhức xương khớp. Những căn bệnh này không chỉ ảnh hưởng đến sức khỏe thể chất mà còn làm suy giảm khả năng biểu diễn của ông.

Người vợ Lệ Châu của ông cũng không kém phần khó khăn. Cô đang phải vật lộn với chứng huyết áp và rối loạn tiền đình mãn tính. Trong suốt 14 năm qua, cô đã phải dựa vào thuốc ngủ để có thể ngủ mỗi tối. Sự khó khăn về sức khỏe của cả hai vợ chồng nghệ sĩ Thành Tài đã tạo nên một thử thách lớn trong cuộc sống hằng ngày của họ.

Hiện tại, cặp đôi đang sống trong một căn nhà trọ rộng 9m2 tại TPHCM, cùng với một người cháu ngoại. Chi phí thuê nhà mỗi tháng lên đến 3 triệu đồng, một khoản tiền không nhỏ đối với một gia đình đã 고령 như họ. Để có thêm chút thu nhập, họ chỉ có thể dựa vào những lời mời biểu diễn thỉnh thoảng. Mặc dù cuộc sống khó khăn, nhưng nghệ sĩ Thành Tài vẫn không mất đi niềm đam mê với ca hát. Ông vẫn khao khát được trở lại sân khấu, và trong một buổi gặp gỡ gần đây, ông đã ngẫu hứng hát lại trích đoạn “Khi rừng mới sang thu” để tặng cho mọi người.

Đối với ông, ca hát không chỉ là niềm vui tuổi xế chiều mà còn là cách để có thêm chút thu nhập đỡ đần kinh tế cho cả hai vợ chồng. Qua câu chuyện của nghệ sĩ Thành Tài, chúng ta có thể thấy được sự khó khăn và thử thách mà nhiều nghệ sĩ phải đối mặt khi về già. Nghệ sĩ Thành Tài và vợ của ông đã chứng minh rằng đam mê và tình yêu với nghề có thể vượt qua mọi khó khăn, và hy vọng rằng họ sẽ sớm tìm thấy sự ổn định và hạnh phúc trong những năm tháng cuối đời của mình.

Câu chuyện về cuộc sống của nghệ sĩ Thành Tài là một ví dụ điển hình về những khó khăn mà nhiều nghệ sĩ cải lương phải đối mặt khi về già. Với những nỗ lực không ngừng nghỉ và đam mê cháy bỏng với nghệ thuật, họ vẫn tiếp tục tạo ra những giá trị văn hóa và giải trí cho xã hội, bất chấp những khó khăn và thách thức mà họ đang phải đối mặt.

NSND Lan Hương – Một cái tên đã gắn liền với lịch sử phát triển của sân khấu và màn hình Việt Nam. Sinh năm 1963 tại Hà Nội, nữ nghệ sĩ đã bắt đầu tạo nên những dấu ấn đầu tiên trong lĩnh vực điện ảnh khi mới 10 tuổi với bộ phim “Em bé Hà Nội”.

Với niềm đam mê và tình yêu sâu sắc dành cho điện ảnh, NSND Lan Hương đã theo học lớp diễn viên khóa 1 của Nhà hát Tuổi trẻ, cùng với các nghệ sĩ nổi tiếng khác như Chí Trung, Lê Khanh, Minh Hằng, Anh Tú… Mặc dù ban đầu gia đình không ủng hộ quyết định theo đuổi sự nghiệp diễn xuất của chị, nhưng với sự quyết tâm và đam mê không giới hạn, Lan Hương đã nhanh chóng tỏa sáng trên sân khấu với nhiều vở kịch đình đám như “Lời nói dối cuối cùng”, “Mùa hạ cuối cùng”, “Cuộc đời tôi”, “Tôi đi tìm tôi”, “Mùa hạ cay đắng”, “Vũ Như Tô”, “Bến bờ xa lắc”, “Giấc mơ hạnh phúc”…

Bên cạnh sự nghiệp diễn xuất đầy màu sắc, NSND Lan Hương còn để lại dấu ấn đáng nhớ với vai trò đạo diễn và dàn dựng các vở kịch như “Con bệnh bí hiểm”, “Nhật nguyệt thực”, “Chuyện ngã tư”, “Biến vĩ của tình yêu”, “Tâm linh Việt”, “Người trong biển lửa”, “Trận chiến giữa rừng xanh”…

Chuyển sang cuộc sống riêng tư, nữ nghệ sĩ đã trải qua hai cuộc hôn nhân. Cuộc hôn nhân đầu tiên của chị tan vỡ do chồng quá gia trưởng và ghen tuông không kiểm soát. Sau đó, chị quen biết và yêu đạo diễn Tất Bình, người đã trở thành người bạn đời thứ hai của chị. Dù không có con chung, nhưng cặp đôi đã xây dựng một gia đình hạnh phúc, yêu thương và tôn trọng lẫn nhau. NSND Lan Hương vẫn luôn gọi các con của chồng bằng cô, tôn trọng không gian riêng tư của chồng dành cho con cháu cũng như sở thích của anh.

Ở tuổi ngoài 60, NSND Lan Hương vẫn miệt mài và tận tâm với công tác giảng dạy tại khoa Đạo diễn Lễ hội sự kiện Đại học Sân khấu Điện ảnh Hà Nội và đào tạo diễn viên ở Nhà hát Tuổi trẻ. Cuộc sống và sự nghiệp của nữ nghệ sĩ đã chứng minh rằng, với đam mê, quyết tâm và sự kiên trì, một người phụ nữ có thể đạt được thành công và hạnh phúc trong cả sự nghiệp và cuộc sống riêng tư.

Thế hệ trẻ Việt Nam, đặc biệt là Gen Z, đang ngày càng thể hiện sự quan tâm đến việc làm chủ tài chính từ rất sớm. Với chương trình ‘Tân Binh Toàn Năng’, các bạn trẻ đã bắt đầu hành trình khám phá tiềm năng và bứt phá giới hạn của bản thân để theo đuổi đam mê. Không chỉ đơn thuần là một sân chơi, chương trình này đóng vai trò là một hành trình đào tạo nghiêm túc dành cho thế hệ trẻ đa tài.

Đồng hành cùng thế hệ hiện đại, tỏa sáng và tự làm chủ sân khấu, làm chủ tài chính, Techcombank Sinh Lời Tự Động đã trở thành người bạn đồng hành cùng thế hệ trẻ trên hành trình ‘nối tinh hoa vượt giới hạn’. Thông qua chương trình, nhiều bạn trẻ lần đầu tiên được trải nghiệm sản phẩm Sinh Lời Tự Động của Techcombank với mong muốn không chỉ tiêu tiền đúng cách mà còn học cách ‘làm chủ’ số tiền của mình.

Hành trình trưởng thành của thế hệ trẻ tại ‘Tân Binh Toàn Năng’ là một hành trình rèn luyện bản lĩnh toàn diện, nơi đam mê, kỷ luật và tư duy sống hội tụ. Với sự dẫn dắt của dàn HLV đình đám như Hyuk Shin, SlimV, Tóc Tiên, Soobin, Kay Trần…, các tân binh chính thức bước vào cột mốc quan trọng – ‘trận chiến sống còn’ mang tên Survival Showcase.

Survival Showcase là mô hình âm nhạc ngoài trời hoàn toàn mới tại Việt Nam, kết hợp giữa trình diễn nghệ thuật và thi đấu đối đầu. Tại đây, các tân binh phải chinh phục cả ban giám khảo lẫn khán giả để giành tấm vé danh giá bước vào đội hình thăng cấp và cơ hội vươn ra sân chơi quốc tế.

Trên hành trình từ ánh đèn sân khấu đến đời sống thực tế, các Tân Binh được tôi luyện không chỉ về kỹ năng biểu diễn mà còn cả tư duy sống hiện đại. Trong đó, quản lý tài chính cá nhân là một trong những năng lực thiết yếu để trưởng thành bền vững.

Đặc biệt, Techcombank Sinh Lời Tự Động giờ đây không chỉ dừng lại ở việc tạo giá trị tài chính, mà đã được nâng cấp thành công cụ kết nối cộng đồng Fandom và thế hệ hàng triệu bạn trẻ cùng chung đam mê nghệ thuật. Tính năng mới: Đổi lợi nhuận thành điểm U-Point với giá trị nhân đôi và lãi suất lên đến 4,4%, người dùng có thể sử dụng chính phần ‘tiền sinh lời’ của mình để quy đổi thành lượng bình chọn cho Tân Binh yêu thích – hoàn toàn miễn phí.

Giai đoạn sống còn đang chứng kiến những màn thi đấu bùng nổ nhất, là thành quả kết tinh từ chặng hành trình luyện tập liên tục, không ngừng nghỉ của dàn Tân Binh ưu tú nhất. Hành trình này luôn được tiếp sức bởi tình yêu thần tượng – khán giả giờ đây không chỉ là người theo dõi, mà thực sự là ‘người chơi thứ ba’ – người đồng hành có sức ảnh hưởng đến kết quả ‘sống còn’.

Đặc biệt, khách hàng mới khi tham gia Techcombank Sinh Lời Tự Động sẽ có cơ hội trải nghiệm tuyến nội dung tương tác cao cấp ‘Game Thủ Toàn Năng’ – nơi người hâm mộ được nhập vai như một Tân Binh thực thụ, kết nối với thần tượng, vượt thử thách – tích điểm, đổi quà và nhận các đặc quyền bình chọn độc quyền, nâng tầm ảnh hưởng trong chương trình.

‘Tân Binh Toàn Năng’ đang từng bước thăng cấp thế hệ thần tượng Việt – những Chiến Binh hội tụ tài năng, đạo đức và bản lĩnh sân khấu, sẵn sàng chinh phục thị trường nhạc Việt và vươn ra quốc tế.

Trong dịp kỷ niệm 50 năm thành lập Báo Người Lao Động, chương trình nghệ thuật chào mừng đã được tổ chức với sự tham gia của nhiều nghệ sĩ tài năng. Một trong số đó là diễn viên – biên đạo múa Trâm Nguyễn, người đã để lại dấu ấn với những tiết mục sinh động và tinh thần cống hiến lặng thầm.

Trâm Nguyễn là học trò của NSND Hồng Vân, người đã xuất sắc với vai Hiệu úy Kỳ Hoa trong vở ‘Thái hậu Dương Vân Nga’. Cô không chỉ là một diễn viên mà còn tham gia công tác biên đạo múa, gắn kết với CLB Sân khấu Lạc Long Quân và tạo dấu ấn đẹp qua nhiều hoạt động Sân khấu học đường và 5 năm liền tham gia lễ trao giải Mai Vàng của Báo Người Lao Động.

Trong chương trình sân khấu ‘Sắc màu thời gian’ diễn tại Cung Văn hóa Lao động TP HCM, Trâm Nguyễn đã cùng các bạn diễn nhiều trích đoạn kịch dân gian, lịch sử, đem lại sự trải nghiệm thú vị cho khán giả trẻ. Cô cũng đã tham gia vào chương trình kỷ niệm 50 năm Báo Người Lao Động với vai trò biên đạo múa, cùng với CLB sân khấu Lạc Long Quân và vũ đoàn Bầu Trời Xanh.

Đạo diễn Quốc Thảo nhận xét: “Lần này, cùng với CLB sân khấu Lạc Long Quân và vũ đoàn Bầu Trời Xanh, Trâm Nguyễn có cơ duyên đồng hành trong chương trình kỷ niệm 50 năm Báo Người Lao Động. Đây là cơ hội quý để em tỏa sáng và còn là nguồn cảm xúc đặc biệt để em có thể nhiều chất liệu sáng tạo. Bởi phía sau sân khấu là mối duyên nghệ thuật dài lâu với báo Người Lao Động, tờ báo luôn nâng đỡ thế hệ trẻ”.Đây là một dịp để Trâm Nguyễn thể hiện tài năng và sự chuyên nghiệp của mình.

Trâm Nguyễn đã rèn luyện và phát triển sự nghiệp của mình qua nhiều năm, không chỉ là một biên đạo múa mà còn là một diễn viên và người mẫu. Cô đã góp mặt trong nhiều dự án phim truyền hình và phim ngắn, với những vai diễn giàu nội tâm. Ngoài ra, cô còn được công chúng biết đến khi tham gia MV ‘Bạn Đời’ của Karik, một sản phẩm âm nhạc đình đám thu hút hơn 157 triệu lượt xem trên YouTube.

Không dừng lại ở sân khấu và điện ảnh, Trâm Nguyễn còn là một gương mặt quen thuộc trong lĩnh vực quảng cáo truyền hình (TVC) khi làm người mẫu, diễn viên cho các thương hiệu lớn như: Ví MoMo, TikTok Shop, The Pizza Company, Nhà thuốc Long Châu và nhiều chiến dịch truyền thông khác.

Bên cạnh những thành tựu trong nghệ thuật, Trâm Nguyễn còn khiến nhiều người bất ngờ khi biết cô là vận động viên võ thuật Pencak Silat của đội tuyển TP Thủ Đức, từng giành HCV và HCB cấp thành phố ở các nội dung Seni. Hình ảnh một nghệ sĩ vừa mềm mại trong múa, vừa mạnh mẽ trên sàn đấu võ thuật đã tạo nên một bản sắc rất riêng cho Trâm Nguyễn – một sự kết hợp giữa kỹ thuật, nội lực và tinh thần kiên định. Xem thêm thông tin về các hoạt động của Trâm Nguyễn trên YouTube.

Thương hiệu Louis Vuitton đang tích cực thể hiện sự ủng hộ dành cho các đại sứ của mình thông qua các chuyến lưu diễn toàn cầu đầy ấn tượng. Đáng chú ý, hai ngôi sao nổi bật trong làng nhạc K-Pop, Felix (Stray Kids) và Lisa (BLACKPINK), đã nhận được sự hỗ trợ đặc biệt từ thương hiệu này trong việc thiết kế các bộ trang phục độc quyền cho các màn trình diễn trên sân khấu.

Felix, với vai trò là đại sứ của Louis Vuitton, đã trình diễn trong chuyến lưu diễn dominate World Tour của Stray Kids. Dưới sự hợp tác với giám đốc sáng tạo Nicolas Ghesquière, một bộ trang phục đặc biệt đã được tạo ra cho anh, bao gồm áo hoodie không tay, quần dài và các phụ kiện như găng tay ống. Bộ trang phục này đã được trình diễn trước 90.000 khán giả trong đêm nhạc tại sân vận động Tottenham Hotspur, tạo nên một dấu ấn đáng nhớ.

Louis Vuitton không chỉ dừng lại ở đó, họ còn thiết kế các bộ trang phục riêng biệt cho Felix trong các chặng dừng chân quan trọng của chuyến lưu diễn, bao gồm Seoul, Úc và Tokyo Dome. Những thiết kế này không chỉ phản ánh cá tính sân khấu của Felix mà còn thể hiện sự thấu hiểu của thương hiệu đối với phong cách và năng lượng mà anh mang lại.

Cùng thời điểm đó, Lisa (BLACKPINK) cũng đang lưu diễn trong chuyến công diễn solo với DEADLINE World Tour. Cô cũng nhận được sự hỗ trợ đặc biệt từ Louis Vuitton trong việc thiết kế các bộ trang phục custom dựa trên hình tượng của các nữ siêu anh hùng trong truyện tranh. Các thiết kế này đã được trình diễn trong các đêm nhạc tại Los Angeles và Toronto, nhận được sự quan tâm và yêu thích của người hâm mộ.

Các thiết kế của Louis Vuitton luôn nhận được sự quan tâm và yêu thích của người hâm mộ và giới mộ điệu. Sự kết hợp giữa di sản của thương hiệu và tinh thần phóng khoáng, tự do trên sân khấu của các đại sứ đã tạo nên hiệu ứng đặc biệt và làm nên những màn trình diễn đáng nhớ. Qua đó, Louis Vuitton tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong lĩnh vực thời trang và âm nhạc, cũng như sự ủng hộ dành cho các nghệ sĩ tài năng trên toàn cầu.

DJ nổi tiếng Steve Aoki vừa thông báo chào đón một bé trai vào gia đình. Cặp đôi Steve và vợ Sasha đã chia sẻ niềm vui này qua một bài đăng chung trên Instagram. Họ viết: “Rocky77 đã chào đời! Chúng tôi đã yêu anh ấy từ cái nhìn đầu tiên. Đặc biệt hơn cả là chúng tôi được chào đón con trai vào đúng ngày kỷ niệm ngày cưới của chúng tôi. Anh ấy đã ra đời theo cách của riêng mình và đang viết chương đầu tiên của cuộc đời. Hãy bắt đầu những cuộc phiêu lưu!”

Bài đăng cũng kèm theo hình ảnh đôi chân nhỏ bé của con trai họ. Trước đó, Steve đã công bố tin vợ mình có thai trong một buổi biểu diễn tại Dubai vào tháng 1. Khi đó, anh đã mời vợ lên sân khấu và chia sẻ: “Đây là một khoảnh khắc đặc biệt. Đây là vợ tôi, và chúng tôi đang có một em bé.”

DJ nổi tiếng này cũng đã tiết lộ giới tính của em bé bằng cách đập mặt mình vào một chiếc bánh với kem màu xanh. Trên bánh có viết chữ “AOKI” bằng màu xanh và hồng, và một thông điệp trên màn hình lớn phía sau Steve và Sasha xác nhận giới tính của em bé. Thông điệp viết: “Đó là một cậu bé!” Steve sau đó hét lên: “Chúng tôi có một cậu bé!”

Nghệ sĩ âm nhạc – một trong những DJ nổi tiếng nhất thế giới – nổi tiếng với việc ném bánh vào người hâm mộ trong các buổi biểu diễn của mình. Vợ của anh, Sasha, cũng đã chia sẻ trên mạng xã hội về việc cô đang mong đợi một cậu bé. Cô đã mô tả việc mang thai như một “sự hợp tác lớn nhất” với chồng mình.

Có thể thấy, gia đình nhỏ của Steve Aoki và Sasha đang rất hạnh phúc với sự ra đời của bé trai Rocky77. Những khoảnh khắc đáng nhớ này chắc chắn sẽ là những ký ức đẹp mà họ sẽ lưu giữ mãi.

Trong bối cảnh công nghệ và giải trí số đang ngày càng chiếm lĩnh thị trường nghệ thuật, sân khấu kịch vẫn duy trì được vị thế của mình như một không gian lưu giữ và truyền tải những giá trị nhân văn sâu sắc. Mới đây, Đài Hà Nội đã phối hợp cùng các nhà hát nghệ thuật triển khai dự án ‘Sân khấu truyền hình’, nhằm đưa những vở kịch kinh điển của sân khấu Việt trở lại với công chúng qua lăng kính hiện đại và công phu hơn.

Những vở diễn tái hiện hình ảnh con người và mảnh đất Hà Nội không chỉ đơn thuần là tác phẩm nghệ thuật, mà còn là ký ức, bản sắc và dòng chảy âm thầm nuôi dưỡng tâm hồn của nhiều thế hệ. Từ thời kỳ chiến tranh đến những năm tháng đổi mới, hình ảnh người Hà Nội được khắc họa qua từng vai diễn – vừa mang trong mình sự hào hoa, thanh lịch, vừa mạnh mẽ và đầy tình nghĩa.

Không ít tác phẩm sân khấu đã tái hiện không khí của Hà Nội trong những ngày tháng gian khổ – nơi tình người bừng sáng giữa tiếng bom rơi, đạn nổ. Vở kịch ‘Lời thề thứ 9’ là một ví dụ tiêu biểu. Tác phẩm này không chỉ khắc họa chân thực hình ảnh người chiến sĩ nơi chiến trường ác liệt, mà còn làm nổi bật tình quân dân keo sơn – nơi những con người xa lạ gắn bó như máu thịt. Không chỉ dừng lại ở quá khứ, sân khấu còn hòa mình vào dòng chảy của thời cuộc, phản ánh sự biến chuyển trong xã hội. Vở ‘Tôi và chúng ta’ – một trong những tác phẩm kinh điển của nhà văn, nhà soạn kịch Lưu Quang Vũ – đã tạo nên một làn sóng dư luận vào một thời điểm và cho đến nay, giá trị của nó vẫn không hề phai nhạt.

“Các vở diễn như ‘Lời thề thứ 9’, ‘Tôi và chúng ta’ cùng nhiều tác phẩm khác đã và đang góp phần tái hiện một Hà Nội sống động từ trong gian khó đến thời kỳ chuyển mình. Trên tất cả, đó là hình ảnh người Hà Nội với khí chất thanh lịch, tình nghĩa và luôn khao khát vươn tới những giá trị cao đẹp”, NSND Trung Hiếu – Giám đốc Nhà hát Kịch Hà Nội chia sẻ.

Khi các vở diễn kinh điển được phục dựng với tâm huyết của các nghệ sĩ, sự sáng tạo của nhà biên kịch và công nghệ của truyền hình, điều đó không chỉ là sự trở lại, mà còn là một lần tái sinh mạnh mẽ. Trong không gian ấy, truyền thống không bị lãng quên, mà được kể lại bằng hơi thở của thời hiện đại.

Nhiều nghệ sĩ cho rằng việc phục dựng các vở diễn kinh điển không chỉ giúp giữ gìn bản sắc văn hóa, mà còn là cách để kết nối với thế hệ trẻ. “Khi vở kịch được chiếu trên truyền hình, đó là sân khấu được đưa gần hơn đến với khán giả trẻ. Sân khấu có thể là một loại hình nghệ thuật từ lâu mọi người dần quên đi chỗ đứng”, diễn viên Thanh Sơn chia sẻ.

Dự án ‘Sân khấu truyền hình’ của Đài Hà Nội đã và đang góp phần bảo tồn những giá trị sân khấu truyền thống, cũng như thổi hồn mới vào các loại hình nghệ thuật dân gian. Sự kết hợp giữa nghệ thuật truyền thống và công nghệ truyền thông hiện đại trên các nền tảng số được kỳ vọng sẽ mang lại sức sống mới cho những di sản văn hóa của dân tộc.

Bên cạnh đó, các nghệ sĩ cũng bày tỏ hy vọng rằng những nỗ lực làm mới nghệ thuật truyền thống sẽ tiếp tục được công chúng đón nhận trong không gian số ngày nay. Đó cũng là một món quà nghệ thuật mang tinh thần tri ân, kết nối quá khứ với hiện tại bằng các giá trị hồn cốt của dân tộc.

Whoopi Goldberg, cái tên quen thuộc với nhiều người qua các bộ phim như Sister Act và Ghost, sắp sửa quay trở lại sân khấu kịch tại Vương quốc Anh sau gần một thập kỷ vắng bóng. Nữ diễn viên, hài tử này sẽ bắt đầu hành trình trở lại bằng hai buổi biểu diễn tại Anh, bao gồm London và Cardiff, dự kiến diễn ra vào tháng 9 tới.

Điểm dừng chân đầu tiên của Whoopi Goldberg tại Cardiff sẽ là Utilita Arena vào ngày 5 tháng 9. Tại đây, cô sẽ có một buổi tối riêng tư và gần gũi với khán giả, nơi cô sẽ chia sẻ về sự nghiệp đáng chú ý của mình và hành trình tiên phong trong ngành giải trí đầy thách thức và thú vị. Với giọng kể đặc trưng và phong cách hài hước, cô sẽ dẫn dắt khán giả đi qua những câu chuyện từ những ngày đầu của mình trong ngành công nghiệp giải trí và phản ánh về sự nghiệp cách mạng của mình trong điện ảnh và truyền hình.

Không chỉ dừng lại ở việc kể chuyện, chương trình còn bao gồm một phiên hỏi đáp với khán giả. Đây là cơ hội để người hâm mộ đặt câu hỏi trực tiếp cho nữ diễn viên và hài tử nổi tiếng này, giúp họ có thể hiểu sâu hơn về cuộc sống và sự nghiệp của cô. Whoopi Goldberg đã bày tỏ sự hào hứng và phấn khích khi được biểu diễn tại Vương quốc Anh và hứa sẽ mang lại một buổi tối thú vị, hài hước và đáng nhớ cho tất cả khán giả.

Đối với những người quan tâm và muốn trải nghiệm buổi biểu diễn trực tiếp với Whoopi Goldberg, vé cho chương trình đang được bán. Mức giá vé bắt đầu từ 48,05 bảng, mang đến cơ hội cho nhiều người hâm mộ có thể tham gia và tận hưởng những giây phút giải trí đặc biệt với nữ diễn viên tài năng này.