Bộ phim kinh dị ‘Together’ do nhà văn và đạo diễn Michael Shanks sáng tạo, đã đem đến một trải nghiệm đầy rùng rợn với sự kết hợp của các hiệu ứng đặc biệt kinh hoàng. Tuy nhiên, bộ phim dường như bị mắc kẹt trong các khuôn mẫu kinh dị thông thường.

Michael Shanks đã lấy cảm hứng từ mối quan hệ 16 năm của chính mình để xây dựng câu chuyện về một cặp đôi bị ràng buộc bởi sự phụ thuộc vào nhau. Cặp đôi diễn xuất thực tế Allison Brie và Dave Franco đã thể hiện một mối quan hệ đầy rùng rợn trong bộ phim. Shanks đã sử dụng cảm hứng từ cuộc sống cá nhân để tạo ra nhân vật Millie và Tim, một cặp đôi đã quyết định rời bỏ cuộc sống ồn ào của thành thị để chuyển đến một thị trấn nhỏ yên bình.

Sau khi vô tình uống nước từ một nguồn nước kỳ lạ, Millie và Tim bắt đầu trải qua các triệu chứng kinh hoàng. Tim trở nên ngày càng phụ thuộc vào Millie, và mối quan hệ của họ dần trở nên đáng sợ và chặt chẽ hơn. Mặc dù có những hiệu ứng đặc biệt ấn tượng và diễn xuất xuất sắc từ cặp đôi chính, ‘Together’ vẫn không thể thoát khỏi một kịch bản chứa đầy cliché và các tình tiết không hợp lý.

Mối quan hệ của Millie và Tim dường như thiếu chiều sâu và các nhân vật không được phát triển đầy đủ. Việc xây dựng nhân vật chưa được hoàn thiện đã làm giảm đi sự đồng cảm và quan tâm của khán giả đối với số phận của cặp đôi này.

Điểm nhấn của bộ phim nằm ở các hiệu ứng đặc biệt kinh hoàng, cho thấy sự tận tâm của Shanks đối với các hiệu ứng thực tế. Cảnh quay của bộ phim cũng rất ấn tượng, nhưng tất cả đều không đủ để cứu bộ phim khỏi các cliché và các tình tiết không hợp lý trong kịch bản.

Cuối cùng, ‘Together’ có thể được xem là một bổ sung thú vị cho thể loại kinh dị cơ thể gần đây, nhưng đáng tiếc là nó đã thất bại trong việc tạo ra các nhân vật có máu thịt và để lại ấn tượng sâu sắc cho khán giả. Bộ phim hiện đang có sẵn để xem trực tuyến trên nhiều nền tảng khác nhau.

Mia Goth – Biểu tượng mới của dòng phim độc lập kinh dị hiện đại

Mia Goth bắt đầu sự nghiệp điện ảnh vào năm 2013 với vai diễn trong bộ phim ‘Nymphomaniac’ của đạo diễn Lars von Trier. Từ đó, cô đã xây dựng tên tuổi của mình thông qua các dự án táo bạo và nghệ thuật như ‘A Cure for Wellness’ (2016), ‘Suspiria’ (2018), ‘High Life’ (2018) và ‘Emma.’ (2020). Tuy nhiên, cô gây tiếng vang lớn với loạt phim kinh dị của đạo diễn Ti West gồm ‘X’, ‘Pearl’ và ‘MaXXXine’ (2022–2024), trong đó cô đảm nhận nhiều vai chính và cả vai trò đồng biên kịch, nhà sản xuất.

Vai diễn trong ‘Pearl’ đã mang về cho Mia Goth nhiều lời khen cùng đề cử tại các giải thưởng điện ảnh độc lập. Với lối diễn xuất sâu sắc, sự lựa chọn kịch bản khác biệt và khả năng hóa thân vào các nhân vật tâm lý phức tạp, Mia Goth được xem là biểu tượng mới của dòng phim độc lập – kinh dị hiện đại.

Dưới đây là một số tập phim đáng chú ý có sự tham gia của Mia Goth:

1. MaXXXine (2024)

MaXXXine là bộ phim kinh dị do Ti West đạo diễn và biên kịch, khép lại bộ ba X, sau X và Pearl. Mia Goth vừa đóng vai chính, vừa đảm nhận vai trò nhà sản xuất.

2. Infinity Pool (2023)

Bộ phim kinh dị khoa học viễn tưởng này do Brandon Cronenberg viết kịch bản và đạo diễn. Phim kể về một nhà văn đang gặp khó khăn cùng người vợ trong kỳ nghỉ. Sau một tai nạn, họ đã khám phá ra nền văn hóa đen tối của đất nước.

3. Pearl (2022)

Pearl là phim tâm lý kinh dị Mỹ do Ti West đạo diễn và đồng biên kịch cùng Mia Goth, cũng là phần tiền truyện của X và phần thứ hai trong loạt phim cùng tên.

4. X (2022)

Dự án đẫm máu – X là phim kinh dị do Ti West viết kịch bản, đạo diễn và biên tập. Mia Goth đảm nhận hai vai: Maxine – một ngôi sao phim người lớn trẻ tuổi và Pearl – một người phụ nữ già đầy bất ổn tâm lý.

5. The House (2022)

Một ngôi nhà, ba câu chuyện là một bộ phim hoạt hình stop-motion đen tối, gồm ba phần độc lập, do Netflix phát hành.

6. Mayday (2021)

Bộ phim hành động, tâm lý giả tưởng này do Karen Cinorre đạo diễn và viết kịch bản.

7. Emma. (2020)

Phim hài lãng mạn Anh do Autumn de Wilde đạo diễn, dựa trên tiểu thuyết cùng tên (1815) của Jane Austen.

8. High Life (2018)

Phim khoa học viễn tưởng, kinh dị do Claire Denis đạo diễn, đánh dấu tác phẩm nói tiếng Anh đầu tay của bà.

9. Suspiria (2018)

Vũ điệu tử thần là một bộ phim kinh dị siêu nhiên do Luca Guadagnino đạo diễn, được làm lại từ tác phẩm cùng tên năm 1977 của Dario Argento.

10. Marrowbone (2017)

Dinh thự quỷ ám là phim tâm lý kinh dị bí ẩn nói tiếng Anh của Tây Ban Nha, do Sergio G. Sánchez viết kịch bản và đạo diễn.

Sau hơn ba thập kỷ phát triển, loạt phim Thế giới khủng long đã chứng kiến sự thay đổi lớn trong công nghệ sản xuất, từ việc sử dụng mô hình hoạt hình đơn giản ban đầu đến việc áp dụng công nghệ CGI tiên tiến nhất. Tuy nhiên, đạo diễn Gareth Edwards đã quyết định quay trở lại với phương pháp quay thực tế, kết hợp giữa kỹ thuật số và mô hình thực, nhằm tái hiện một thế giới khủng long sống động và chân thực hơn trong phần phim mới nhất: Thế giới khủng long: Tái sinh. Bộ phim đang được chiếu tại Việt Nam và đã đạt được thành công vang dội.

Thế giới khủng long: Tái sinh đã được quay tại ba quốc gia, bao gồm Thái Lan, Malta và Anh. Tại Thái Lan, đoàn phim đã tập trung quay cảnh quan thiên nhiên hoang sơ, trong khi tại Malta và Anh, họ đã sử dụng trường quay hiện đại để ghi lại những cảnh quay cần thiết. Đội ngũ sản xuất phim bao gồm những tên tuổi hàng đầu trong ngành, gồm quay phim John Mathieson, chuyên gia kỹ xảo Neil Corbould, giám sát hiệu ứng hình ảnh David Vickery và thiết kế sản xuất James Clyne.

Một trong những cảnh tượng đáng nhớ trong phim là cảnh một đàn Titanosaurus đang nhởn nhơ gặm cỏ trên cánh đồng nằm bên những vách đá vôi trắng. Để có được bối cảnh này, nhóm sản xuất đã phải tìm kiếm và chuẩn bị kỹ lưỡng. Họ đã tìm được những vách đá và một cánh đồng, nhưng cánh đồng lại không có cỏ. Vì vậy, đoàn phim đã quyết định trồng cỏ khổng lồ bằng hạt giống bản địa của Thái Lan để tạo nên một bức tranh hoàn hảo.

Bối cảnh đảo Saint-Hubert, nơi đặt cơ sở nghiên cứu bí mật của InGen, đã được khảo sát tại nhiều địa điểm trước khi đoàn phim quyết định chọn Thái Lan làm địa điểm quay. Họ đã ghi lại hình ảnh tại bãi biển Sunset của đảo Ko Kradan, tỉnh Trang, Thái Lan, với những khu rừng nhiệt đới rậm rạp, đầm lầy ngập mặn, thác nước và vách đá vôi dựng đứng, tạo nên khung cảnh chân thực cho thế giới của loài khủng long.

Cảnh ngôi đền cổ dựng bên trong vách đá Quetzalcoatlus cao chót vót gần thác nước là sự kết hợp giữa cảnh quan thật và kỹ xảo dựng phim. Bộ phận mỹ thuật đã dựng lên một ngôi đền bên ngoài công viên và phủ xanh bối cảnh này bằng màu xanh lá cây tự tạo riêng. Phần nội thất của ngôi đền lấy cảm hứng từ kiến trúc của bộ tộc Aztec và Maya cùng những mẫu thiết kế trong phần phim Indiana Jones và Chiếc rương thánh tích. Riêng thác nước được tạo ra bằng hiệu ứng hình ảnh, sử dụng những thước phim mà một đội quay phim đã ghi lại được tại một thác nước ở Ấn Độ.

Bối cảnh phòng thí nghiệm InGen bị bỏ hoang cùng mạng lưới đường hầm phức tạp nằm bên dưới được dựng lên tại phim trường Sky Studios Elstree ở Anh. Một số công trình cho ngôi làng InGen ở Elstree bao gồm một trạm xăng nhỏ kiêm cửa hàng tiện lợi cũng được dựng tại phim trường.

Thế giới khủng long: Tái sinh đã đạt được thành công vang dội ngay từ những ngày đầu ra mắt. Tại thị trường Bắc Mỹ, phim đã thu về 91,5 triệu USD trong ba ngày cuối tuần đầu tiên, nâng tổng doanh thu toàn cầu lên 318,3 triệu USD sau năm ngày công chiếu. Hiện phim đã thu hơn 532 triệu USD trên toàn cầu. Tại Việt Nam, ngay khi ra mắt, phim đã đứng đầu bảng xếp hạng phòng vé và hiện đã thu hơn 37 tỷ đồng.

Mùa hè năm nay đã chứng kiến sự đổ bộ của hàng loạt bộ phim đình đám từ Hollywood và Nhật Bản vào các rạp chiếu phim tại Việt Nam, tạo nên sức ép lớn lên các phim nội địa. Trong hơn 30 phim hè ra rạp năm nay, phim Việt chiếm khoảng 1/3, nhưng dường như đang gặp khó khăn trong việc cạnh tranh với các bom tấn thế giới.

Tại Việt Nam, bộ phim hoạt hình Nhật Bản ‘Doraemon: Nobita và cuộc phiêu lưu vào thế giới trong tranh’ đã gây sốt và giữ vị trí số 1 doanh thu mùa phim hè, với 169 tỉ đồng. Thành công của phim Nhật Bản có phần làm lu mờ các phim hoạt hình Việt như ‘Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu’ với 3,2 tỉ đồng và ‘Dế Mèn: Cuộc phiêu lưu tới xóm Lầy Lội’ với 21 tỉ đồng.

Không chỉ phim hoạt hình, các bom tấn Hollywood cũng tạo nên sức ép lớn tại phòng vé Việt Nam. ‘Nhiệm vụ: bất khả thi – Nghiệp báo cuối cùng’ của siêu sao Tom Cruise đã thu 46,7 tỉ đồng tại Việt Nam, trong khi ‘Thế giới khủng long: Tái sinh’ thu 38,5 tỉ đồng và ‘Superman’ thu 15,4 tỉ đồng.

Ngoài ra, thể loại tâm lý – tình cảm có 3 phim Việt chiếu hè, trong đó ‘Điều ước cuối cùng’ đạt 28,1 tỉ đồng. Tuy nhiên, một số phim Việt khác như ‘Đợi gì, mơ đi!’ gần như thất bại về phòng vé khi chỉ thu 246 triệu đồng.

Trong bối cảnh cạnh tranh gay gắt từ các phim ngoại, sự kỳ vọng đang đổ dồn vào ‘Mang mẹ đi bỏ’ (phim hợp tác Việt – Hàn) sẽ khởi chiếu vào 1.8 tới đây.

Marvel đang trải qua một giai đoạn chuyển đổi lớn trong chiến lược sản xuất phim của mình. Thay vì tràn lan các dự án như trước đây, hãng đã quyết định tiết chế và tập trung vào những thương hiệu lớn, có tiềm năng mang lại thành công. Theo kế hoạch mới, Marvel chỉ cho ra mắt 3 phim mỗi năm cho đến 2027. Điều này cho thấy hãng đang chú trọng vào chất lượng hơn số lượng, với mục tiêu mang lại những trải nghiệm điện ảnh đáng nhớ cho khán giả.

Các thương hiệu như Avengers và Spider-Man sẽ tiếp tục là tâm điểm của Marvel trong thời gian tới. Đây là những cái tên đã chứng minh được sức hút và tiềm năng kinh doanh, giúp Marvel thu về hàng tỷ đôla tại phòng vé. Bằng cách tập trung vào những thương hiệu này, Marvel hy vọng sẽ lấy lại đà tăng trưởng và duy trì vị thế dẫn đầu trong ngành công nghiệp điện ảnh.

Trong khi đó, DC cũng đang nỗ lực để vực dậy vũ trụ điện ảnh của mình sau một chuỗi thất bại. Những dự án gần đây của DC không đạt được kỳ vọng tại phòng vé, khiến hãng phải đánh giá lại chiến lược và tìm cách lấy lại niềm tin của khán giả. Quá trình tái thiết này đòi hỏi sự đầu tư, sáng tạo và một kế hoạch cụ thể để khôi phục lại vị thế của DC trong thị trường điện ảnh cạnh tranh.

Trước những thay đổi trong chiến lược của cả Marvel và DC, có thể thấy rằng ngành công nghiệp điện ảnh đang trải qua một giai đoạn tái cấu trúc. Sự chuyển dịch này mở ra cơ hội cho các hãng phim tái tạo và khẳng định lại vị trí của mình. Dù vậy, để đạt được thành công, các hãng cần cân nhắc kỹ lưỡng giữa việc duy trì các thương hiệu quen thuộc và sáng tạo ra những nội dung mới mẻ, hấp dẫn.

Khán giả đang chờ đợi những sản phẩm điện ảnh chất lượng cao từ cả Marvel và DC. Sự cạnh tranh lành mạnh giữa hai “ông lớn” này hứa hẹn sẽ mang lại nhiều lợi ích, từ việc nâng cao chất lượng phim ảnh đến việc đáp ứng tốt hơn nhu cầu đa dạng của khán giả toàn cầu.

Christian Bale – Một trong những diễn viên hàng đầu của điện ảnh thế giới, được biết đến với khả năng hóa thân linh hoạt và thường xuyên thay đổi hình thể để phù hợp với từng vai diễn. Với sự nghiệp diễn xuất kéo dài hàng thập kỷ, Bale đã để lại dấu ấn khó quên trong lòng khán giả qua nhiều bộ phim đình đám.

Christian Charles Philip Bale sinh ngày 30-1-1974, bắt đầu diễn xuất từ nhỏ và tạo dấu ấn lớn khi mới 13 tuổi với vai chính trong bộ phim Empire of the Sun (1987) của đạo diễn Steven Spielberg. Anh được đánh giá cao nhờ sự cống hiến và sẵn sàng hy sinh cho nghệ thuật, giảm hoặc tăng cân cực độ để nhập vai. Bale từng đoạt 1 giải Oscar cho Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất (The Fighter, 2010) và 2 giải Quả Cầu Vàng.

Dưới đây là danh sách 10 bộ phim hay nhất có sự tham gia của Christian Bale mà bạn nhất định không nên bỏ lỡ.

1. Con mắt lam vô hồn – The Pale Blue Eye (2022) – Bộ phim trinh thám – pháp y bí ẩn này do Scott Cooper đạo diễn, lấy bối cảnh năm 1830 tại Học viện Quân sự West Point, Hoa Kỳ. Bale đóng vai Augustus Landor, một thám tử đã nghỉ hưu, điều tra một vụ án mạng bí ẩn cùng với Edgar Allan Poe (Harry Melling).

2. Amsterdam: Vụ án mạng kỳ bí – Amsterdam (2022) – Phim điện ảnh Mỹ thuộc thể loại hài, lịch sử và trinh thám, do David O. Russell đạo diễn. Bale đóng vai bác sĩ Burt Berendsen, một trong ba người bạn thân bị cuốn vào một vụ án mạng bí ẩn tại nước Mỹ vào thập niên 1930.

3. Thor: Tình yêu và sấm sét – Thor: Love and Thunder (2022) – Sau sự kiện Endgame, Thor (Chris Hemsworth) phiêu lưu cùng Korg (Taika Waititi) và nhóm Guardians of the Galaxy. Bale đóng vai Gorr the God Butcher, kẻ tiêu diệt các vị thần khắp vũ trụ.

4. Cuộc đua lịch sử – Ford v Ferrari (2019) – Phim kể về cuộc đua giữa hai hãng xe lừng danh Ford (Mỹ) và Ferrari (Ý) tại giải đua 24 Giờ Le Mans năm 1966. Bale đóng vai Ken Miles, một tay đua tài năng.

5. Quyền lực trong bóng tối – Vice (2018) – Bộ phim tiểu sử chính trị hài đen tái hiện cuộc đời và sự nghiệp của Dick Cheney (Bale), Phó Tổng thống Hoa Kỳ dưới thời George W. Bush.

6. Mowgli: Huyền thoại rừng xanh – Mowgli (2018) – Phim phiêu lưu, giả tưởng, hoạt hình (CGI + live-action), hành động, chuyển thể từ tác phẩm thiếu nhi kinh điển The Jungle Book. Bale lồng tiếng cho báo đen Bagheera.

7. Kẻ thù địch – Hostiles (2017) – Bộ phim lấy bối cảnh năm 1892, khi đại úy Joseph Blocker (Bale) hộ tống tù trưởng Cheyenne hấp hối Yellow Hawk và gia đình ông trở về đất tổ.

8. Lời hứa – The Promise (2016) – Bộ phim lịch sử, lãng mạn lấy bối cảnh đế chế Ottoman trong những năm cuối cùng của Thế chiến I. Bale đóng vai Chris Myers, nhà báo người Mỹ.

9. Đại suy thoái – The Big Short (2015) – Bộ phim tiểu sử, hài đen dựa trên cuốn sách cùng tên của Michael Lewis, về cuộc khủng hoảng tài chính toàn cầu 2007-2008. Bale đóng vai Michael Burry.

10. Knight of Cups (2015) – Phim thuộc thể loại tâm lý lãng mạn giả tưởng, do Terrence Malick viết kịch bản và đạo diễn. Bale đóng vai Rick, một nhà biên kịch sống giữa ánh hào quang của Hollywood.

Với khả năng biến hóa và những vai diễn để đời, Christian Bale đã khẳng định vị trí của mình trong lòng khán giả và trở thành một trong những diễn viên hàng đầu của điện ảnh thế giới.

Diễn viên David Franco mới đây đã chia sẻ về một khía cạnh thú vị trong mối quan hệ của mình với vợ, Alison Brie. Theo đó, ngôi sao Hollywood tiết lộ rằng vợ anh thường bị thu hút bởi những cảnh hôn “dở chát” và “kêch đại” mà cô thấy trên các chương trình truyền hình thực tế như The Bachelor hay Love Island.

Cặp đôi, đã kết hôn từ năm 2017, cho biết Alison không ngần ngại đưa những cảnh hôn nồng nhiệt mà cô thấy trên TV vào mối quan hệ của họ, dù kết quả có thể không được tốt đẹp. Trong một cuộc phỏng vấn với People, Alison tiết lộ rằng David thường bị sốc khi cô muốn tái hiện những cảnh hôn “dở chát” mà cô thấy trên TV. David nhanh chóng thêm vào rằng Alison luôn muốn tái hiện những cảnh hôn này với anh, dù chúng có thể dẫn đến kết quả không tốt.

Cặp đôi sẽ sớm được thấy trên màn hình bạc cùng nhau trong bộ phim kinh dị sắp tới, Together. Trong phim, một cặp đôi chuyển đến vùng quê nhưng sớm phát hiện ra một hiện diện siêu nhiên đang làm thay đổi tình yêu, cuộc sống và thậm chí cả cơ thể của họ. David mô tả bộ phim là “điên rồ” và có “mức độ kinh dị cao”. Anh cho biết bộ phim xoay quanh một cặp đôi có vấn đề trong mối quan hệ và họ sớm phải đối mặt với một hiện diện siêu nhiên.

Alison và David đã có thâm niên làm việc cùng nhau và cho biết rằng họ đã phát triển một “ngôn ngữ riêng” trong quá trình làm việc. Họ cho biết rằng họ rất chọn lọc trong việc chọn dự án để làm việc cùng nhau. Bộ phim Together sẽ là một thử thách mới cho cặp đôi, nhưng họ cho biết rằng họ tin tưởng vào nhau và vào dự án này.

Với kinh nghiệm làm việc lâu năm và sự tin tưởng vào nhau, cặp đôi hy vọng sẽ mang lại một bộ phim đáng nhớ và thu hút cho khán giả. Dù phải đối mặt với những thử thách mới, nhưng Alison và David cho biết rằng họ sẵn sàng chấp nhận và vượt qua.

Hai thể loại phim từng thống trị Hollywood, đó là phim siêu anh hùng và phim kinh dị, đang phải đối mặt với tình trạng bão hòa. Sau đại dịch Covid-19, mặc dù đã có những thành công đáng kể với các phim kinh dị như Vùng đất câm lặng II, Halloween Kills hay Ám ảnh kinh hoàng: Ác quỷ khiến tôi làm điều đó, nhưng tình trạng ‘bội thực’ đã xuất hiện trong năm nay.

Hàng loạt phim kinh dị như M3GAN2.0, Wolf Man, The Woman in the Yard và Drop của Blumhouse, hay I Know What You Did Last Summer, Companion, Death of a Unicorn đều thất bại và cho thấy sự thoái trào rõ rệt. Giám đốc phân tích của Fandango, Shawn Robbins, nhận định rằng các phim kinh dị hiện nay có lượng khán giả trung thành nhưng chưa đủ để bứt phá.

Những cú hích lớn như Sinners hay Longlegs năm ngoái đã tạo được hiệu ứng truyền miệng mạnh mẽ và vượt khỏi khuôn mẫu thường thấy. Sắp tới, các tác phẩm như Weapons, Him, Black Phone2 hay Five Nights at Freddy’s2 sẽ cần tạo ra điều tương tự nếu muốn vượt qua điểm bão hòa.

Cùng lúc đó, thể loại siêu anh hùng cũng không khá hơn. Sau hơn một thập kỷ thống trị phòng vé, đặc biệt là dưới tay Marvel, sự mệt mỏi bắt đầu xuất hiện sau đại dịch, khi khán giả bị ‘ngập’ trong cả phim điện ảnh lẫn series truyền hình.

Những tác phẩm gần đây như Captain America: Brave New World hay Thunderbolts với kinh phí lên đến 180 triệu USD mỗi phim, chỉ thu về kết quả vừa đủ chấp nhận. Ông Kevin Feige, Chủ tịch Marvel Studios, thừa nhận rằng họ đã sản xuất quá nhiều nội dung, từ 50 giờ từ 2007 đến 2019 lên hơn 100 giờ chỉ trong nửa thời gian sau Avengers: Endgame năm 2019.

Những bộ phim có thành công lớn gần đây đều là các thương hiệu mạnh và quen thuộc như Deadpool & Wolverine, Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Black Panther: Wakanda Forever hay Spider-Man: No Way Home. ‘Khán giả vẫn yêu thích phim kinh dị hay siêu anh hùng, nhưng họ không còn dễ dãi với những tác phẩm tầm thường trong thế giới đó nữa,’ ông Mike Barstow, Phó Chủ tịch điều hành hệ thống rạp ACX Cinemas (Mỹ), nhận định.

Giới phân tích đồng thuận rằng hai thể loại này không còn đảm bảo doanh thu như trước. Một khán giả cho rằng các phim Marvel cứ lặp lại cùng một công thức và cuối phim là những màn đánh nhau dài lê thê. Sự mới mẻ của Superman gần đây đã tạo được sự đồng cảm và là tín hiệu tích cực, nhưng những dự án kế tiếp sẽ là bài toán khó.

Sau buổi công chiếu tại Việt Nam vào ngày 29-8, phim kinh dị The Bride (tựa Việt: Cô dâu ma), sản phẩm hợp tác giữa Thái Lan và Việt Nam, đang chuẩn bị bước vào giai đoạn phát hành quốc tế. Với sự phân phối toàn cầu của Skyline Media, Variety tin rằng đây là một bước tiến quan trọng của điện ảnh Việt trong việc chinh phục thị trường quốc tế, đặc biệt là trong dòng phim kinh dị mang đậm màu sắc văn hóa bản địa.

The Bride là kết quả hợp tác giữa Thongkham Films (Thái Lan) và Silver Moonlight Entertainment (Việt Nam), dưới sự chỉ đạo của đạo diễn Lee Thongkham và nhà sản xuất Hằng Trịnh. Bộ phim xoay quanh câu chuyện của một cô gái trẻ người Việt, người sắp đính hôn với một người đàn ông Thái giàu có. Tuy nhiên, chuyến về thăm quê hương vùng nông thôn của chồng sắp cưới lại trở thành một cơn ác mộng khi cô tình cờ mặc thử một bộ váy cưới cổ truyền của gia đình.

Quá trình quay phim diễn ra tại Chiang Mai (Thái Lan) và TP.HCM (Việt Nam), với sự tham gia của dàn diễn viên đến từ cả hai quốc gia, bao gồm Krissanapoom ‘J.J.’ Pibulsonggram, Karnpicha ‘Jomjam’ Pongpanit, Narupornkamol ‘Praew’ Chaisang, Duangjai ‘Pure’ Hiransri, R.Nu Surasak Chaiyaat, Rima Thanh Vy, Jun Vũ và Công Dương.

Đại diện của Skyline Media, bà Alice Nguyễn, chia sẻ: ‘Chúng tôi đang lên kế hoạch cho một chiến dịch phát hành đầy tham vọng cho Cô dâu ma trên quy mô toàn cầu. Chúng tôi bắt đầu tại Việt Nam, sau đó sẽ tiếp tục với chuỗi công chiếu tại các thị trường châu Á, và cuối cùng là màn ra mắt ấn tượng tại Thái Lan – nơi câu chuyện này bắt nguồn’.

Hiện tại, bộ phim đã được bán sang nhiều quốc gia, bao gồm Úc và New Zealand. Trong thời gian tới, phim sẽ tiếp tục được công chiếu tại các thị trường khác như Đài Loan, Bắc Mỹ và khu vực Mỹ Latin. Thể loại phim kinh dị đang ngày càng trở nên phổ biến tại phòng vé Việt, với nhiều nhà làm phim chọn lối đi này. Tuy nhiên, việc phát hành phim kinh dị trên quy mô toàn cầu như Cô dâu ma vẫn là một thách thức không nhỏ.

Sophie Turner, nữ diễn viên nổi tiếng với vai Sansa Stark trong loạt phim Game of Thrones, mới đây đã chia sẻ về trải nghiệm của mình khi làm việc với đồng diễn viên Kit Harington trong bộ phim kinh dị Gothic sắp tới, The Dreadful. Trong bộ phim này, Sophie Turner và Kit Harington sẽ thể hiện một mối quan hệ lãng mạn, hoàn toàn khác với vai trò anh chị em họ mà họ đã đóng trong Game of Thrones.

Trong một cuộc phỏng vấn video với Vogue, Sophie Turner đã bày tỏ sự hào hứng của mình khi được làm việc với Kit Harington trong bộ phim mới. Tuy nhiên, cô cũng thừa nhận rằng việc đóng vai người yêu của anh trong phim khiến cô cảm thấy “lạ lẫm”. “Tôi đã làm một bộ phim vào năm ngoái, cùng với bạn thân cũ của mình, Kit Harington, người đã đóng vai anh trai tôi trong Game of Thrones. Chúng tôi đang làm một bộ phim kinh dị Gothic, nhưng chúng tôi lại đóng vai người yêu”, cô nói.

Sophie Turner sau đó đã tỏ ra hơi khó xử và xin lỗi khán giả vì cảm giác không quen thuộc khi đóng cảnh lãng mạn với Kit Harington. “Xin lỗi các bạn, thật sự rất lạ lẫm đối với tất cả chúng tôi”, cô nói. Điều này không có gì lạ, vì Game of Thrones đã từng có những mối quan hệ phức tạp và tình cảm giữa các nhân vật, bao gồm cả anh chị em họ như Sansa và Jon Snow.

Trước đó, Sophie Turner đã từng đùa rằng “mọi chuyện có thể xảy ra” giữa Sansa và Jon Snow, đặc biệt sau khi nhân vật của Jon Snow được tiết lộ. Tuy nhiên, cô cũng thừa nhận rằng sẽ rất khó xử nếu phải đóng những cảnh như vậy với Kit Harington. Vào năm 2016, Sophie Turner đã chia sẻ với Access Hollywood: “Mọi chuyện có thể xảy ra, hoặc cũng có thể không. Họ là anh chị em họ và đó là Game of Thrones. Tôi không thể làm những cảnh như vậy với Kit, không có cách nào cả. Tôi sẽ cười quá nhiều”. Mặc dù đã có những khoảng khắc khó xử, nhưng Sophie Turner đã từng thừa nhận rằng cô đã thuyết phục nhà sản xuất chọn Kit Harington đóng vai đối diễn với mình trong The Dreadful.

Cô đã chia sẻ với tờ Sunday Times: “Họ đang tìm kiếm ai đó cho vai diễn đó và tôi nói: ‘Bạn không thể không chọn Kit’. Bộ phim được đặt trong thời kỳ Chiến tranh hoa hồng, vì vậy có lẽ chúng tôi sẽ lại nổi tiếng trong những bộ quần áo trên những vách đá”. Sophie Turner, người có hai con gái, Willa và Delphine, với chồng cũ Joe Jonas, đã từng đùa rằng cô đã “học hỏi về tình dục” từ Game of Thrones. Trong một lần xuất hiện trên podcast Dish, cô đã nói: “Tôi chắc chắn đã học hỏi về tình dục từ chương trình đó. Quá đủ”. Sophie Turner cũng đã so sánh các đồng diễn viên của mình với những thành viên trong gia đình.

Cô giải thích: “Tôi không có đào tạo chính thức, vì vậy tôi đã học hỏi từ những diễn viên tuyệt vời xung quanh mình, mà tôi cảm thấy như đã giành được một giải thưởng. Nhưng thật tuyệt vời. Chúng tôi đều là một gia đình. Nhân vật của tôi, tôi đã sống cùng họ. Vì vậy, nó cảm giác như chúng tôi đã hòa quyện thành một người vào cuối cùng. Nhưng thật tuyệt vời”. Sophie Turner thừa nhận rằng chương trình đã “ảnh hưởng đến toàn bộ cuộc đời tôi về mặt quyết định kinh doanh, cũng như về cách cư xử trên phim trường, cách diễn xuất”. Cô đã nói: “Mọi thứ tôi học hỏi từ Game of Thrones – và một chút từ bố mẹ tôi”.