NSND Trung Anh, gương mặt quen thuộc của màn ảnh nhỏ, vừa gia nhập dàn diễn viên của phim điện ảnh ‘Khế ước bán dâu’, một tác phẩm thuộc thể loại tâm linh, cổ trang, kinh dị. Bộ phim, do đạo diễn Lê Văn Kiệt chỉ đạo sản xuất, vừa công bố teaser trailer vào ngày 31/7, hé mở những nét về một không gian điện ảnh đầy tính kinh dị và huyền bí.

Phim ‘Khế ước bán dâu’ được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Thục Linh, lấy bối cảnh cổ trang. Câu chuyện xoay quanh nhân vật Nhài (do Lâm Thanh Mỹ thủ vai), một cô dâu trẻ của gia tộc họ Vũ, vô tình bị lôi cuốn vào một ‘khế ước’ đáng sợ với quỷ dữ.

Trong teaser trailer, NSND Trung Anh xuất hiện trong vai ông Tri, vai diễn bí ẩn và quan trọng, là bố chồng của Nhài. Gia tộc họ Vũ ẩn chứa những bí mật đen tối, và lời nói của ông Tri ‘Kính xin Mộc thần phù hộ cho gia tộc họ Vũ đời đời hiển vinh’ gợi mở về những điều không may sắp xảy ra.

Teaser trailer bắt đầu với cảnh núi non hùng vĩ phía Bắc và lễ đưa dâu của chú rể Vũ Thế Định (Hữu Vi) và cô dâu Nguyễn Thị Nhài (Lâm Thanh Mỹ) diễn ra trong tiếng nhạc tang melancholy, tạo nên một không gian u ám. Nhà họ Vũ có ba nàng dâu, nhưng chỉ có Nhài mới có thể thay đổi vận mệnh khi hạ sinh được con trai để gánh vác đại nghiệp. Tuy nhiên, nhiều bí ẩn và điều đáng sợ rình rập Nhài, dẫn đến những cảnh phim đầy rùng rợn.

Bộ phim không chỉ có sự góp mặt của những diễn viên tên tuổi như NSND Trung Anh, NSND Minh Châu, Lâm Thanh Mỹ, Hữu Vi, Lãnh Thanh…, mà còn hứa hẹn những pha diễn rùng rợn, bất ngờ. ‘Khế ước bán dâu’ lựa chọn thể loại cổ trang và đặc biệt chú trọng vào trang phục của nhân vật, từ màu sắc, kiểu dáng cho đến chất liệu, như một ngôn ngữ giúp bộ phim truyền tải những xung đột ngầm.

Những hình ảnh trong teaser trailer như nghi lễ ‘hiến máu’ trước một thân cây quỷ dị, bốn cô gái quỳ gối với nụ cười ma quái, hay hình ảnh bào thai đầy máu, tất cả đều mang đến cảm giác sợ hãi và ám ảnh.

‘Khế ước bán dâu’ dự kiến được công chiếu vào ngày 12/9 sắp tới. Trong khi đó, thị trường điện ảnh Việt Nam đã chứng kiến sự tăng trưởng với doanh thu lên đến 3.000 tỷ đồng. Tuy nhiên, nhiều nhà làm phim dường như chọn lối đi an toàn với thể loại phim kinh dị, vốn đang chiếm số lượng lớn tại phòng vé Việt.

Một bộ phim điện ảnh Ấn Độ lớn, có kinh phí sản xuất lên đến 4 triệu USD, SILAA, sẽ chọn hang Sơn Đoòng làm một trong những bối cảnh chính. Sự hợp tác giữa đoàn làm phim Bollywood của Ấn Độ và các nhà sản xuất Việt Nam đã mang lại kết quả thú vị. Đoàn làm phim dự kiến bắt đầu quay tại Việt Nam vào tháng 8, với lịch trình thực hiện các cảnh quay ở hang Sơn Đoòng, Hang Tiên, Hang Tú Làn, và Hang Chuột, tất cả đều nằm trong khu vực Phong Nha – Kẻ Bàng, tỉnh Quảng Bình, trong gần 3 tuần.

Bên cạnh đó, phim cũng sẽ được ghi hình tại nhiều địa danh khác ở Việt Nam, bao gồm Cao Bằng, Quảng Ninh, và Ninh Bình. Với thông điệp nhân văn, bộ phim không chỉ là một tác phẩm giải trí đơn thuần mà còn hướng tới khán giả toàn cầu. Lựa chọn Việt Nam làm địa điểm quay chính không chỉ dựa vào cảnh quan độc đáo mà còn nhằm mục đích góp phần thúc đẩy hợp tác văn hóa và du lịch giữa hai quốc gia.

Sự kiện này đánh dấu một cơ hội lớn để thúc đẩy truyền thông du lịch Quảng Bình nói riêng và cả nước nói chung. Bộ phim dự kiến sẽ được phát hành trên toàn cầu vào năm 2026. Đây là dịp để định vị lại hình ảnh du lịch Việt Nam sau sáp nhập, hợp nhất, và thay đổi cách tiếp cận truyền thống bằng các sản phẩm giàu trải nghiệm, truyền cảm hứng cho du khách quốc tế.

Hang Sơn Đoòng, nằm giữa núi rừng Phong Nha – Kẻ Bàng của tỉnh Quảng Bình, được phát hiện lần đầu bởi một người dân địa phương vào năm 1990. Đến năm 2009, Sơn Đoòng được Hiệp hội Hang động Hoàng gia Anh khám phá và công bố là hang động lớn nhất hành tinh. Kể từ khi được công bố, hang Sơn Đoòng đã gây chấn động thế giới với kích thước khổng lồ và những kiến tạo hang động độc đáo không nơi nào có được.

Năm 2014, hang Sơn Đoòng chính thức được đưa vào khai thác du lịch. Với sự kiện này, hang động đã trở thành một điểm đến lý tưởng cho du khách yêu thích khám phá và trải nghiệm những điều mới mẻ. Bộ phim SILAA hứa hẹn sẽ mang lại một góc nhìn mới về vẻ đẹp của Việt Nam, đặc biệt là hang Sơn Đoòng, đến với khán giả trên toàn thế giới.

Thông qua bộ phim, Việt Nam cũng hy vọng sẽ tăng cường quảng bá hình ảnh đất nước, con người và văn hóa của mình đến với bạn bè quốc tế, từ đó thúc đẩy ngành du lịch và kinh tế địa phương. Song song với đó, hợp tác văn hóa và du lịch giữa Việt Nam và Ấn Độ cũng sẽ ngày càng được củng cố và phát triển.

Điện ảnh Ấn Độ đã chính thức chọn Việt Nam làm bối cảnh chính cho bộ phim hành động lãng mạn Silaa, dự kiến sẽ ra mắt vào năm 2026. Với kinh phí lên đến 4 triệu USD, bộ phim này hứa hẹn sẽ mang lại một câu chuyện tình yêu và hành trình trả thù nghẹt thở.

Bộ phim sẽ được quay tại nhiều địa điểm nổi tiếng của Việt Nam, bao gồm hang Sơn Đoòng – hang động lớn nhất thế giới, thuộc Vườn quốc gia Phong Nha – Kẻ Bàng, Quảng Bình. Ngoài ra, các địa danh khác như Cao Bằng, Quảng Ninh, Ninh Bình, Đà Nẵng cũng sẽ xuất hiện trong phim. Đây là lần đầu tiên điện ảnh Ấn Độ chọn Việt Nam làm bối cảnh chính, với 95% thời lượng quay diễn ra tại Việt Nam.

Silaa quy tụ dàn diễn viên nổi tiếng Bollywood, bao gồm Harshvardhan Rane và Sadia Khateeb. Ấn Độ là thị trường điện ảnh lớn nhất thế giới tính theo số lượng phim sản xuất mỗi năm, với khoảng 2.000 bộ phim, trong đó Bollywood chiếm phần lớn. Người Ấn Độ không chỉ xem phim mà còn đi du lịch theo phim, tìm đến nơi thần tượng của họ đã quay.

Mới đây, tại Liên hoan phim châu Á ở Đà Nẵng, Love in Vietnam – sản phẩm hợp tác giữa Việt Nam và Ấn Độ, đã gây được sự chú ý. Silaa được kỳ vọng sẽ tiếp tục giúp các hoạt động văn hóa và du lịch giữa hai nước ngày càng phong phú và phát triển mạnh.

Nếu Silaa thành công, chỉ cần 1% khán giả đến Việt Nam theo dấu phim, Việt Nam có thể đón 3 triệu khách Ấn mỗi năm. Và chắc chắn Sơn Đoòng – Phong Nha sẽ là điểm đến kế tiếp được săn đón.

Hiện Quảng Trị, sau khi sáp nhập với Quảng Bình, đang quy tụ nhiều điểm đến nổi tiếng. Ngoài thế giới hang động, Quảng Trị hiện còn là điểm đến lịch sử với đảo Cồn Cỏ hoang sơ, đường Hồ Chí Minh, Thành cổ và những vùng đất còn chưa khai thác sâu.

Hiện có 17 đường bay thẳng Việt Nam – Ấn Độ, người Ấn nói tiếng Anh tốt, phù hợp phát triển du lịch cao cấp, du lịch cưới và MICE. Đây sẽ là cơ hội để Việt Nam phát triển du lịch và tăng cường giao lưu văn hóa giữa hai quốc gia.

Với sự kiện này, Việt Nam kỳ vọng sẽ trở thành điểm đến hấp dẫn hơn nữa đối với du khách Ấn Độ, đồng thời mở ra nhiều cơ hội hợp tác trong lĩnh vực điện ảnh và du lịch giữa hai nước.

Ngày 23/7, tại Hà Nội, Điện ảnh Quân đội nhân dân đã tổ chức buổi công bố dự án phim điện ảnh ‘Mưa đỏ’, một tác phẩm tái hiện thời kỳ đầy thử thách và hy sinh trong cuộc kháng chiến chống Mỹ cứu nước. Bộ phim là kết quả của sự hợp tác giữa Điện ảnh Quân đội nhân dân và nhà văn Chu Lai, với sự tham gia của đạo diễn NSƯT Đặng Thái Huyền, Kiều Thanh Thu – Giám đốc sản xuất, và Nguyễn Trí Viễn – Tổng điều hành sản xuất.

Bộ phim ‘Mưa đỏ’ lấy cảm hứng từ sự kiện lịch sử 81 ngày đêm chiến đấu bảo vệ Thành cổ Quảng Trị năm 1972, một trong những trận đánh khốc liệt nhất thế kỷ 20. Với nội dung hư cấu dựa trên sự kiện lịch sử có thật, phim tái hiện một thời kỳ đầy thử thách và hy sinh, khi hàng vạn thanh niên ưu tú đã ‘xếp bút nghiên’ lên đường chiến đấu, hy sinh vì độc lập – tự do của Tổ quốc.

Được biết, bộ phim bắt đầu từ kịch bản được viết vào năm 2012. Tại chương trình công bố, đạo diễn NSƯT Đặng Thái Huyền đã chia sẻ về hành trình thực hiện dự án và những kỉ niệm đáng nhớ trong quá trình ghi hình tại Quảng Trị. Ông cho biết đã đọc kịch bản ‘Mưa đỏ’ và không thể ngừng rơi nước mắt. Bộ phim không chỉ là một tác phẩm điện ảnh mà còn là nén tâm hương tri ân gửi đến những người con đã hiến dâng tuổi thanh xuân cho đất nước.

Bộ phim ‘Mưa đỏ’ quy tụ nhiều diễn viên với gương mặt sáng giá như Hứa Vĩ Văn, Đỗ Nhật Hoàng, Phương Nam, Lâm Thanh Nhã, Đình Khang, Hoàng Long, Nguyễn Hùng, Trần Gia Huy… cùng hàng trăm diễn viên quần chúng là bộ đội và người dân địa phương. Phim dự kiến sẽ khởi chiếu vào ngày 22/8/2025.

Phát biểu tại chương trình, Phó Cục trưởng Cục Tuyên huấn, Tổng cục Chính trị, Quân đội nhân dân Việt Nam Thiếu tướng Nguyễn Xuân Thủy đã biểu dương những nỗ lực của Điện ảnh Quân đội nhân dân trong việc xây dựng đề án và tổ chức sản xuất phim trong ba năm vừa qua. Ông đánh giá cao chất lượng phim và tin rằng bộ phim sẽ được nhân dân đón nhận nồng nhiệt, sẽ là một điểm sáng trong chuỗi hoạt động kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám thành công và 80 năm Quốc khánh 2/9.

Bộ phim ‘Mưa đỏ’ không chỉ là một tác phẩm điện ảnh, mà còn là tiếng gọi từ lịch sử, là bản hùng ca bất tử được viết lại bằng ngôn ngữ điện ảnh – chân thực, lay động và đầy tính nhân văn. Bộ phim là cây cầu nối quá khứ và hiện tại, giúp mỗi chúng ta không quên những hy sinh đã làm nên độc lập, không quên những con người đã ngã xuống cho đất nước được trường tồn.

Mới đây, ngành điện ảnh Hollywood đã chính thức công bố trailer của bộ phim Avatar: Lửa và Tro, tập trung chủ yếu vào hiệu ứng hình ảnh và các cảnh hành động hoành tráng, với rất ít lời thoại.

Trailer cho thấy nhân vật Jake và Neytiri tiếp tục đặt gia đình lên hàng đầu trong cuộc chiến sinh tồn đầy gian khó. Jake cảnh báo người bạn đời Neytiri không nên sống trong sự căm thù. Tuy nhiên, điều này dường như không dễ dàng khi mọi người xung quanh đều tìm cách giết họ.

Các diễn viên Sam Worthington và Zoe Saldaña tiếp tục đảm nhận vai diễn chính Jake và Neytiri. Bộ phim thứ ba của thương hiệu Avatar này cũng có sự góp mặt của dàn diễn viên giàu kinh nghiệm bao gồm Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Britain Dalton, Trinity Bliss, Jack Champion, Bailey Bass, và Kate Winslet. Đạo diễn James Cameron cũng đồng thời viết kịch bản cho bộ phim cùng với Rick Jaffa và Amanda Silver.

Về thông tin cụ thể của bộ phim, hãng sản xuất 20th Century Studios chỉ hé lộ rằng với Avatar: Lửa và Tro, James Cameron sẽ đưa khán giả trở lại Pandora trong một cuộc phiêu lưu mới đầy cuốn hút với nhân vật Jake Sully (do Worthington thủ vai) – một người lãnh đạo của bộ tộc Na’vi từng là lính thủy, và nhân vật Neytiri (do Saldaña thủ vai) – một chiến binh của bộ tộc Na’vi, cùng gia đình Sully.

Avatar: Lửa và Tro sẽ ra mắt tại các rạp chiếu phim vào ngày 19/12/2025, với nhiều định dạng trình chiếu hiện đại bao gồm IMAX3D, Dolby Cinema3D, RealD3D, Cinemark XD,4DX, ScreenX và các rạp chiếu phim truyền thống.

Hai bộ phim siêu anh hùng bom tấn, The Fantastic Four: First Steps và Superman, đã tạo ra những kỳ vọng mới cho tương lai của dòng phim siêu anh hùng trên toàn cầu. The Fantastic Four: First Steps của Marvel đã có màn ra mắt ấn tượng với doanh thu 118 triệu USD tại Bắc Mỹ và 100 triệu USD từ phòng vé quốc tế trong tuần công chiếu đầu tiên, nâng tổng doanh thu toàn cầu lên 218 triệu USD.

Được đạo diễn bởi Matt Shakman, The Fantastic Four: First Steps xoay quanh câu chuyện của bộ tứ siêu anh hùng gồm Mister Fantastic (Pedro Pascal), Invisible Woman (Vanessa Kirby), The Thing (Ebon Moss-Bachrach) và Human Torch (Joseph Quinn) trong hành trình bảo vệ thế giới khỏi kẻ phản diện có siêu sức mạnh. Bộ phim mang đến một luồng gió mới mẻ cho dòng phim siêu anh hùng của Marvel với phong cách hoài cổ, đậm dấu ấn thập niên 60 và nội dung nhấn mạnh tình cảm gia đình.

Thành tích ban đầu của The Fantastic Four: First Steps được xem là sự khích lệ đáng kể cho những nỗ lực của Kevin Feige trong việc tìm kiếm ‘điểm sáng’ trong bức tranh ảm đạm của phim siêu anh hùng gần đây. Với kết quả này, Disney đã trở thành hãng phim Hollywood đầu tiên đạt doanh thu bán vé trên toàn thế giới vượt mốc 3 tỷ USD vào năm 2025.

Trong khi đó, Superman cũng đã vượt mốc 500 triệu USD toàn cầu trong tuần công chiếu thứ ba. Phim vẫn giữ vững phong độ bất chấp việc mất suất chiếu Imax vào tay The Fantastic Four. Đạo diễn James Gunn đã được chào đón nồng nhiệt tại sự kiện Comic-Con cho thành công về doanh thu của Superman.

Cả hai phim đều nhận được phản hồi tích cực từ khán giả. Sự thành công của hai bộ phim này góp phần hâm nóng sự quan tâm đến những siêu bom tấn trong tương lai từ Marvel, trước mắt là The Avengers: Doomsday ra mắt năm 2026 với sự tham gia của Robert Downey Jr. ở vai phản diện chính.

Thành tích của The Fantastic Four: First Steps và Superman cho thấy rằng Marvel và DC đã rút ra được bài học quý từ những bộ phim gần đây không mấy thành công về doanh thu phòng vé. Việc ưu tiên xây dựng nhân vật hơn là cảnh hành động kỹ xảo lặp đi lặp lại đã mang đến những kết quả tích cực, hứa hẹn một tương lai tươi sáng cho dòng phim siêu anh hùng.

Nhìn vào tương lai, người hâm mộ có thể kỳ vọng vào nhiều bộ phim siêu anh hùng hấp dẫn hơn. Với cách mà Marvel và DC đang định hình lại dòng phim siêu anh hùng của mình, có thể thấy rằng sẽ có nhiều điều thú vị đang chờ đợi trong những năm tới. Hãy theo dõi những thông tin mới nhất về Marvel và DC để cập nhật những tin tức mới nhất về các bộ phim siêu anh hùng sắp tới.

Cộng đồng yêu thời trang Việt Nam đang xôn xao với sự kiện trở lại của bộ phim “The Devil Wears Prada 2” (Yêu nữ Hàng hiệu 2). Trong một diễn biến thú vị, nhân vật Miranda Priestly do Meryl Streep thủ vai đã diện một thiết kế từ thương hiệu Việt Nam, Môi Điên, của nhà thiết kế Tom Trandt (Trần Minh Đạo). Việc này đã tạo nên một sốt trong giới mộ điệu và hâm mộ phim.

Miranda Priestly, tổng biên tập tạp chí Runway trong phim, đã xuất hiện với một phong cách mới, nghiêng về sự sang trọng thầm lặng (quiet luxury). Trang phục của bà bao gồm áo sơ-mi Nameless Pleated Shirt từ bộ sưu tập Xuân Hè 2025 của Môi Điên, với giá khoảng 1.350.000-1.450.000 đồng. Những đường dập ly và phom dáng phồng tự nhiên của áo đã nâng tầm sự thanh lịch cho bản phối của bà.

Sự kiện này đã khiến giới mộ điệu Việt Nam xôn xao và hào hứng. Nhiều người đã chia sẻ khoảnh khắc diện đồ đôi cùng Miranda Priestly khi họ cũng sở hữu phiên bản áo Nameless Pleated Shirt màu trắng. Việc các thương hiệu Việt Nam tiếp tục chinh phục thị trường quốc tế và được các sao quốc tế ưa chuộng không còn là điều mới lạ.

Tuy nhiên, việc một thương hiệu như Môi Điên, thành lập năm 2016, được chọn để xuất hiện trong một bộ phim có ảnh hưởng lớn như “The Devil Wears Prada 2” quả thực là một cột mốc đáng nhớ. Điều đáng mừng hơn nữa là đội ngũ trang phục của phim đã lựa chọn Môi Điên, một thương hiệu được đánh giá cao về chất lượng và bản dạng độc nhất, để lan tỏa đến những người yêu thời trang trên toàn cầu.

Theo chia sẻ từ NTK Tom Trandt, sự hiện diện của Môi Điên trong “The Devil Wears Prada 2” có thể không chỉ dừng lại ở một tạo hình đã được hé lộ. Stylist của phim đã liên hệ với anh để xác nhận thông tin và hỏi về lookbook mới của Môi Điên.

Hiện tại, bạn vẫn có thể mua Nameless Pleated Shirt trong hai phiên bản trắng và đen trên website chính thức của Môi Điên. Đây là cơ hội để những người yêu thời trang sở hữu một phần của lịch sử điện ảnh và thời trang.

IndieWire, một trang web nổi tiếng về điện ảnh, đã công bố danh sách 50 bộ phim gợi tình nhất thế kỷ 21. Đầu danh sách là Y Tu Mamá También (2001), một bộ phim điện ảnh Mexico đình đám, gây ấn tượng với khán giả bằng những cảnh nóng táo bạo và cảm xúc sâu sắc.

Ngay sau đó là những cái tên nổi tiếng khác như Secretary (2002) và Sex and Lucia (2001), những bộ phim đã để lại dấu ấn không phai trong lòng người xem. Theo IndieWire, cảnh nóng trong phim đóng vai trò quan trọng trong việc kích thích, khơi gợi ham muốn hoặc tôn vinh vẻ đẹp của con người theo cách riêng mà chỉ điện ảnh mới có thể làm được.

Trong những năm gần đây, tính chất của các cảnh nóng trong phim đã trải qua một sự thay đổi đáng kể. Sự xuất hiện của các điều phối viên thân mật (intimacy coordinator) và sự quan tâm nhiều hơn đến sự an toàn của diễn viên tại Hollywood đã khiến cho những thước phim gợi tình trở nên phổ biến và chuyên nghiệp hơn.

Y Tu Mamá También là bộ phim do đạo diễn huyền thoại người Mexico Alfonso Cuarón chỉ đạo, người đứng sau thành công của Harry Potter và tên tù nhân ngục Azkaban. Mặc dù chưa phải là cái tên quá quen thuộc với khán giả đại chúng tại Việt Nam, nhưng tác phẩm này đã nhận được sự khen ngợi từ giới phê bình trên toàn thế giới và mang về đề cử Oscar ở hạng mục Kịch bản gốc xuất sắc.

Bộ phim chứa đựng những cảnh 18+ nóng bỏng, với phân cảnh táo bạo của cặp đôi Tenoch và Julio, có thể khiến người xem phải đỏ mặt. Theo IndieWire, Y Tu Mamá También không chỉ gợi tình mà còn để lại những giá trị bất tử về mặt cảm xúc.

Đáng chú ý, trong top 10 phim gợi tình nhất thế kỷ 21 còn có mặt 2 tác phẩm đến từ châu Á. Đó là The Handmaiden của Hàn Quốc và In the Mood for Love tới từ Trung Quốc. Sự hiện diện của những bộ phim châu Á trong danh sách này cho thấy sự đa dạng và phong phú của điện ảnh trên toàn thế giới.

Ngôi sao truyền hình Bam Margera mới đây đã lên tiếng về việc không có số tiền nào có thể thuyết phục anh quay lại chương trình Jackass nổi tiếng. Ở tuổi 45, Bam đã trở thành cái tên quen thuộc khi là thành viên của chương trình truyền hình thực tế về các màn trình diễn nguy hiểm Jackass vào những năm 2000. Bên cạnh chương trình truyền hình, anh cũng xuất hiện trong một số bộ phim.

Sau thời gian dài bị ảnh hưởng bởi việc lạm dụng chất gây nghiện, Bam đã bị loại khỏi bộ phim Jackass Forever vào năm 2022. Sau đó, anh tuyên bố sẽ không bao giờ tha thứ cho các đồng nghiệp cũ của mình. Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với CinemaBlend, Bam đã chia sẻ về lý do anh từ chối quay lại chương trình Jackass. Theo anh, việc bị yêu cầu đi điều trị và trả tiền cho việc này, rồi bị loại khỏi bộ phim mà không có lý do chính đáng đã khiến anh cảm thấy tổn thương sâu sắc.

‘Họ đã có những người mới, và những gì họ đã làm với tôi, bắt tôi phải đi điều trị và trả tiền cho nó, rồi không cho tôi xuất hiện trong một bộ phim, và tôi phải đi kiện họ vì điều đó. Tôi chỉ đơn giản là không thể chấp nhận đủ tiền để làm việc với họ trong một chương trình Jackass khác. Thiệt hại đã được gây ra,’ Bam cho biết.

Bam cũng cho rằng mình bị sa thải một cách sai trái khỏi bộ phim và sau đó đã đệ đơn kiện Paramount cũng như đồng nghiệp Johnny Knoxville và đạo diễn Spike Jonze. Vụ kiện đã được giải quyết vào năm 2022.

Sau khi kết thúc chương trình Jackass, Bam đã xuất hiện trong chương trình truyền hình thực tế Viva La Bam của riêng mình, chương trình này đã kéo dài trong năm mùa. Khi được hỏi liệu anh có cân nhắc việc hồi sinh chương trình này hay không, Bam cho biết cuộc sống của anh đã chuyển sang một trang mới và anh không thể quay lại quá khứ.

‘Tôi chỉ cảm thấy rằng loại chương trình này đã hoàn toàn lỗi thời. Tôi đã sống với bố mẹ mình, sơn toàn bộ nhà bếp màu xanh, và khiến mẹ tôi phát hoảng – và rồi cuộc sống của bạn chuyển sang một trang mới. Bạn có nhà riêng, vợ riêng và có con… tôi sẽ phải chuyển về sống với bố mẹ mình và lại gây ra những điều phiền toái sau 15 năm. Điều đó thật kỳ lạ,’ anh nói.

Bam hiện có một người con với vợ thứ hai Nicole Boyd. Anh kết hôn với người vợ thứ ba Dannii Marie vào năm ngoái. Ngôi sao truyền hình này trước đây đã ca ngợi Dannii vì đã giúp anh cai nghiện sau nhiều năm đấu tranh với vấn đề nghiện ngập.

Trong lời thề cưới của mình, Bam đã nói: ‘Đúng một năm trước, tôi đã kiểm tra vào Sunset Marquis ở Los Angeles để kiểm tra. Tôi mua đủ thuốc để không muốn thức dậy và tôi nói: ‘Thần ơi, nếu tôi thực sự thức dậy, hãy mang lại cho tôi những điều tuyệt vời nhất và một người phụ nữ với đôi mắt quyến rũ và một cô gái dễ thương’.’

‘Tôi yêu em và tôi sẽ yêu em mãi mãi và tôi sẽ chăm sóc em. Em đã loại bỏ tất cả những kẻ ngốc và đồ lưu manh và giúp tôi ngừng uống rượu và khiến tôi quay lại trượt ván và tôi không thể cảm ơn em đủ,’ anh nói thêm.

Bức ảnh mới đây của cặp đôi nổi tiếng Hàn Quốc Won Bin và Lee Na Young tại một sự kiện đã gây xôn xao trên mạng xã hội châu Á. Dù đã kết hôn được 10 năm, Won Bin và Lee Na Young vẫn là một trong những cặp đôi được quan tâm nhất của làng giải trí Hàn Quốc.

Bức ảnh được chụp tại một viện bảo tàng ở Hàn Quốc và được đăng tải lên mạng xã hội vào ngày 27/7. Trong ảnh, cả hai cùng xuất hiện với vẻ ngoài tinh tế và thu hút. Nhiều người không thể không bày tỏ sự ngưỡng mộ và bất ngờ trước vẻ đẹp của cặp đôi. Won Bin và Lee Na Young kết hôn vào năm 2015 sau một thời gian dài hẹn hò kín đáo. Cả hai đều là những ngôi sao hàng đầu của ngành giải trí Hàn Quốc và đã góp mặt trong nhiều bộ phim nổi tiếng.

Won Bin, sinh năm 1977, lớn lên trong một gia đình nghèo khó và đã phải làm nhiều công việc từ nhỏ để phụ giúp gia đình. Tuy nhiên, với tài năng và nỗ lực của mình, anh đã trở thành một trong những diễn viên hàng đầu của Hàn Quốc. Won Bin đã đạt được thành công với nhiều bộ phim như “Trái tim mùa thu”, “Cờ bay phấp phới”, “Người vô danh”. Những vai diễn của anh đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả và giúp anh trở thành một trong những ngôi sao được yêu thích nhất.

Won Bin và Lee Na Young sở hữu vẻ đẹp chuẩn mực và luôn nhận được sự quan tâm của công chúng. Tuy đã kết hôn và sống ẩn dật, Won Bin vẫn được ngưỡng mộ và khao khát bởi nhiều người. Thành công trong cả sự nghiệp diễn xuất và kinh doanh bất động sản, anh được coi là một trong những nghệ sĩ giàu có và có sức ảnh hưởng lớn tại Hàn Quốc.

Không chỉ có cuộc sống riêng tư ít được biết đến, Won Bin còn khiến công chúng bất ngờ khi có thông tin rằng anh đang xem xét kịch bản và dự định tái xuất trong một bộ phim điện ảnh vào năm 2026. Sự trở lại này dự kiến sẽ gây sốt trong cộng đồng yêu phim Hàn và nhận được nhiều sự quan tâm của người hâm mộ. Dù ở trong hoàn cảnh nào, Win Bin và Lee Na Young vẫn luôn là cặp đôi được nhiều người ngưỡng mộ và hy vọng có nhiều thông tin mới về họ trong tương lai.

Làn sóng phim ngắn dựng bằng trí tuệ nhân tạo (AI) đang làm mưa làm gió trên mạng xã hội Việt Nam, với công cụ Google Veo3 dẫn đầu cuộc cách mạng này. Công cụ tiên tiến này cho phép người dùng tạo ra các đoạn video ngắn với chất lượng hình ảnh như điện ảnh chỉ từ vài dòng mô tả đơn giản. Điều đáng chú ý hơn cả là việc sản xuất những bộ phim ngắn này không cần đến máy quay, diễn viên, trường quay hay kỹ thuật hậu kỳ phức tạp.

Однако, bên cạnh sự phấn khích về công nghệ, nhiều người băn khoăn liệu làn sóng phim ngắn bằng AI có phải là bước tiến sáng tạo hay chỉ là việc tái chế mô-típ cũ dưới lớp vỏ công nghệ. Hiện tượng này đã thu hút nhiều nhà sáng tạo trẻ tại Việt Nam tận dụng Veo3 để sản xuất hàng loạt phim ngắn trên nền tảng mạng xã hội. Các video này thường xoay quanh nội dung bắt chước kịch bản Trung Quốc, với những nhân vật chính là anh chàng lạnh lùng, nhà giàu, xuất hiện trong các bối cảnh quen thuộc như biệt thự, siêu xe, phòng họp sang trọng.

Sự phổ biến nhanh chóng của các video AI cho thấy khả năng dân chủ hóa sản xuất nội dung, khi bất kỳ ai cũng có thể làm phim, kể chuyện mà không cần một ê-kíp chuyên nghiệp. Tuy nhiên, sự bùng nổ này cũng đặt ra một nghịch lý: càng dễ làm phim, nội dung càng trở nên giống nhau. Nhiều người bắt đầu cảm thấy mệt mỏi với “vũ trụ” phim do AI tạo ra và nhận xét rằng các video tuy đẹp nhưng thiếu cảm xúc, giống như những chiếc vỏ được dựng nên để câu view chứ không thực sự kể chuyện.

Đạo diễn Nguyễn Cang chia sẻ quan điểm của mình về hiện tượng này. Ông cho rằng làn sóng làm phim AI tại Việt Nam là một hiện tượng đáng chú ý, cho thấy tinh thần bắt kịp công nghệ rất nhanh của giới trẻ. Tuy nhiên, ông cũng bày tỏ băn khoăn khi phần lớn các video AI hiện nay đều đi theo mô-típ có sẵn, thiếu sự đầu tư về kịch bản cũng như thông điệp truyền tải. Theo ông Cang, Veo3 có thể thành công tại Việt Nam, nhưng chỉ khi người dùng vượt qua được tâm lý làm cho kịp trend, để hướng đến việc dùng công cụ như một phần của tư duy sáng tạo, thay vì tập trung vào sản phẩm.

Trong bối cảnh công nghệ AI đang phát triển không ngừng, việc ứng dụng AI trong sản xuất phim ngắn đang mở ra những cơ hội mới cho các nhà sáng tạo. Tuy nhiên, để tạo ra những tác phẩm thực sự có giá trị, cần có sự kết hợp giữa công nghệ và sự sáng tạo, đầu tư trong kịch bản và thông điệp truyền tải. Chỉ khi đó, làn sóng phim ngắn bằng AI mới thực sự trở thành một bước tiến sáng tạo, thay vì chỉ là việc tái chế mô-típ cũ.

Hiện tại, vẫn còn rất nhiều câu hỏi được đặt ra về tương lai của ngành sản xuất phim ngắn bằng AI tại Việt Nam. Liệu các nhà sáng tạo có thể vượt qua được thách thức về tính sáng tạo và đa dạng trong nội dung, hay làn sóng này sẽ sớm trôi qua như một xu hướng? Thời gian sẽ trả lời, nhưng một điều chắc chắn là sự xuất hiện của AI đã làm cho quá trình sản xuất phim ngắn trở nên thú vị và hấp dẫn hơn bao giờ hết.

Burnt by the Sun, một bộ phim đoạt giải Oscar của đạo diễn Nikita Mikhalkov, đã mang đến một góc nhìn ảm đạm về cuộc sống trong thời kỳ Stalin. Bộ phim xoay quanh câu chuyện về cuộc đời của Kotov, một cựu binh anh dũng, người đang tận hưởng cuộc sống gia đình viên mãn cùng vợ và con gái trong một ngôi làng yên bình.

Từ đầu, nhân vật Kotov đã được miêu tả ở đỉnh cao của sự thành công, với uy quyền và sự tôn kính từ mọi người. Tuy nhiên, chính sự huy hoàng này đã tạo ra cảm giác bất an, như một dấu hiệu cho sự suy tàn không thể tránh khỏi. Khi bước vào phim, Kotov xuất hiện như một vị vua, với ánh nắng chiếu lên ông như một biểu tượng của quyền lực.

Sự xuất hiện của Mitya, một người bạn cũ của gia đình, đã mở ra một loạt các biến cố dẫn đến bi kịch. Mitya trở lại với mục đích trả thù, sau khi bị bắt và trở thành cảnh sát mật. Câu chuyện của anh ta mang trong mình những âm hưởng của Hamlet, một bi kịch về sự trả thù và sự diệt vong.

Bộ phim đã sử dụng nhiều hình ảnh tượng trưng để thể hiện cuộc sống và số phận của nhân vật. Một trong số đó là hình ảnh của một viên kẹo đã bị mốc, tượng trưng cho sự ngọt ngào đã thiu mốc của tuổi thơ và sự ngây thơ. Một hình ảnh khác là chiếc mặt nạ chống độc mà Mitya đội lên đầu khi chơi piano, thể hiện sự che giấu và giả dối.

Câu hỏi về lý do tại sao Kotov và gia đình ông bị trừng phạt vẫn không có lời giải. Tất cả những nhân vật trong phim đều chỉ biết một phần sự thật, và không hiểu được nguyên nhân của những biến cố xảy ra trong đời họ. Họ đều đang ở đỉnh cao của cuộc đời mình trước khi bi kịch xảy ra: Mitya là một chàng trai đang yêu, Kotov là anh hùng nhân dân, và vợ ông và con gái ông cũng đang hạnh phúc.

Bộ phim đã thể hiện một bức tranh ảm đạm về cuộc sống trong thời kỳ Stalin, khi mà con người không có lựa chọn nào khác ngoài việc tuân theo hệ thống. Sự thật nằm ngoài tầm với của tất cả những nhân vật trong phim, và số phận khốn khổ của họ đã được quyết định bởi những thế lực vô hình.

Burnt by the Sun là một tác phẩm điện ảnh xuất sắc, không chỉ phản ánh cuộc sống trong thời kỳ Stalin mà còn nói lên số phận con người trong một thế giới đầy biến động và bất ổn. Bộ phim đã để lại nhiều ấn tượng sâu sắc cho người xem, và được coi là một trong những bộ phim hay nhất mọi thời đại.

Bộ phim Toàn Trí Độc Giả, với sự tham gia của ngôi sao Lee Min Ho, đang gặp phải phản ứng dữ dội từ khán giả Hàn Quốc. Mặc dù đã giữ vị trí số 1 tại phòng vé trong 3 ngày đầu tiên sau khi ra mắt, nhưng bộ phim dường như đang phải đối mặt với nguy cơ mất điểm trầm trọng. Trên trang đánh giá của Google, bộ phim hiện chỉ nhận được điểm số thấp là 1/5, cùng với hàng loạt bình luận chê bai và chỉ trích từ phía khán giả.

Một trong những nguyên nhân chính dẫn đến sự chỉ trích này là việc bộ phim bị cho là đã phá nát nguyên tác. Dàn diễn viên, bao gồm Lee Min Ho, Ahn Hyo Seop, Nana và Chae Soo Bin, được cho là đã thể hiện diễn xuất tệ hại. Tuy nhiên, một trong những điểm gây tranh cãi nhất là việc đạo diễn sử dụng tên tuổi của Jisoo để “câu fame” cho phim, nhưng bản thân cô chỉ xuất hiện trong khoảng 5 phút.

Bộ phim cũng bị chỉ trích vì nội dung nhạt nhẽo và không trung thực với nguyên tác web novel quốc dân nổi đình đám tại Hàn Quốc. Người xem cảm thấy thất vọng và đã gọi bộ phim là “rác phẩm của năm”. Những phản ứng tiêu cực này đã đặt ra câu hỏi về chất lượng và tương lai của bộ phim, đặc biệt là khi nó đang phải đối mặt với nguy cơ mất điểm trầm trọng tại Hàn Quốc.

Comic-Con, một trong những sự kiện truyện tranh và văn hóa đại chúng lớn nhất thế giới, đã chính thức khai mạc vào tối ngày 24/7 theo giờ địa phương, tức sáng ngày 25/7 theo giờ Việt Nam, tại thành phố San Diego, bang California, Mỹ. Sự kiện này thu hút hàng chục ngàn người hâm mộ từ khắp nơi trên thế giới, những người không thể bỏ qua cơ hội được tận hưởng không khí sôi động và khám phá các sản phẩm độc quyền từ những hãng giải trí hàng đầu như Star Wars, Lego và Paramount.

Trong những ngày diễn ra sự kiện, người hâm mộ sẽ có cơ hội cập nhật thông tin mới nhất về các bộ phim sắp công chiếu, bao gồm ‘Predator: Badlands’ và ‘Alien: Earth’. Đây là dịp để các fan gặp gỡ và chia sẻ niềm đam mê của mình với các nhân vật và câu chuyện mà họ yêu thích. Ngoài ra, sự kiện cũng sẽ có sự góp mặt của nhà làm phim người Mỹ nổi tiếng George Lucas, người sẽ giới thiệu về Bảo tàng ‘Lucas Museum of Narrative Art’ sắp khai trương tại Los Angeles.

Mặc dù hai hãng phim lớn là Marvel và DC không tham gia triển lãm năm nay, sự kiện vẫn hứa hẹn sẽ mang lại nhiều trải nghiệm thú vị và bất ngờ cho người tham gia. Dự kiến, triển lãm sẽ kéo dài đến ngày 27/7 và thu hút khoảng 135.000 người tham gia. Đây không chỉ là một sự kiện giải trí đơn thuần mà còn là nơi để người hâm mộ thể hiện sự sáng tạo của mình thông qua cosplay và chia sẻ những tin tức thú vị về các bộ phim và nhân vật yêu thích của họ.

Với lịch sử lâu đời và uy tín của mình, Comic-Con đã trở thành một điểm đến không thể bỏ qua đối với những người yêu thích truyện tranh và văn hóa đại chúng. Sự kiện này không chỉ là nơi để người hâm mộ tụ họp và chia sẻ niềm đam mê mà còn là cơ hội để họ khám phá các sản phẩm độc quyền và cập nhật thông tin mới nhất về các bộ phim và dự án sắp tới.

Comic-Con cũng là một dịp để người hâm mộ thể hiện sự sáng tạo và tài năng của mình thông qua các hoạt động như cosplay, vẽ tranh và đóng vai. Sự kiện này đã trở thành một phần không thể thiếu trong văn hóa đại chúng và là một trong những sự kiện giải trí hàng đầu trên thế giới.

Ở tuổi 57, nữ diễn viên Lucy Lawless, nổi tiếng với các vai diễn trong loạt phim Xena: Warrior Princess và Battlestar Galactica, đã trải lòng về giai đoạn mới trong sự nghiệp của mình. Là một trong những ngôi sao hàng đầu, Lucy đã có một sự chuyển biến đáng kể khi cô bắt đầu tập trung vào công việc đạo diễn.

Cô đã có một thời gian dài tỏa sáng trên màn hình với các vai diễn đáng nhớ, nhưng hiện tại, cô đã chuyển sang một hướng đi mới. Đạo diễn bộ phim tài liệu Never Look Away, Lucy đã khám phá ra một khía cạnh mới của mình và nhận ra rằng tuổi 50 là một thời kỳ đầy quyền lực.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với tờ Metro, Lucy chia sẻ rằng cuộc sống của cô đã rẽ sang một hướng hoàn toàn khác. ‘Đúng, nó đã thay đổi hoàn toàn. Thật thú vị khi nói với mọi người rằng tuổi 50 là thời kỳ quyền lực vô cùng lớn. Sau khi có con và ngừng phải chứng minh bản thân trong lĩnh vực đã thúc đẩy cô trong nhiều năm qua, Lucy đã có một cuộc sống mới.’

Cô không còn sợ thất bại vì theo cô, trên giường bệnh, chúng ta sẽ chỉ tiếc nuối những cơ hội mà mình đã không dám nắm bắt. ‘Tôi không còn sợ sai lầm như trước đây nữa,’ cô nói. Mặc dù trước đây không có nguyện vọng trở thành đạo diễn, Lucy đã quyết định thực hiện bộ phim tài liệu Never Look Away về cuộc đời của nhiếp ảnh gia và phóng viên chiến trường New Zealand – Margaret Noth, người từng làm việc cho CNN.

Cô đã bất ngờ nhận ra mình là người duy nhất quan tâm đến việc thực hiện dự án này. Kết quả là bộ phim đã được công chiếu tại Liên hoan phim Sundance và thành công đáng kể, mở ra cánh cửa mới cho Lucy.

Trước đó, Lucy từng tuyên bố rằng cô không còn mặn nồng với diễn xuất. Diễn xuất đã là một phần trong cuộc sống của cô gần 40 năm, và hiện tại, cô muốn tập trung vào công việc đạo diễn. Dù vậy, Lucy vẫn rất yêu thích công việc diễn xuất trong loạt phim My Life Is Murder. Bộ phim đang quay tập 5 và Lucy cho biết cô yêu thích công việc này vì nó giúp mọi người cảm thấy an toàn trong một giờ mỗi ngày.

Là một đạo diễn, Lucy đã nhận ra thách thức nhưng cô sẵn sàng đối mặt. Với kinh nghiệm và sự đam mê của mình, Lucy Lawless đang có một thời kỳ quyền lực trong sự nghiệp của mình.