Đã tròn một thập kỷ kể từ khi bộ phim “50 Sắc Thái” (Fifty Shades of Grey) ra mắt và tạo nên cơn sốt toàn cầu vào năm 2015. Đây là một trong những bộ phim 18+ đình đám nhất của điện ảnh thế giới, và tác động của nó vẫn còn được bàn luận đến ngày nay.

Ra mắt vào năm 2015, “50 Sắc Thái” đã gây ra sự tranh cãi và thu hút sự chú ý của khán giả toàn cầu với câu chuyện xoay quanh mối tình giữa hai nhân vật chính: cô nàng sinh viên 21 tuổi Anastasia ‘Ana’ Steele và chàng tỷ phú 27 tuổi Christian Grey. Bộ phim không được giới chuyên môn đánh giá cao về nội dung, nhưng lại đạt thành công bùng nổ ở mặt trận doanh thu phòng vé.

Trên Rotten Tomatoes, “50 Sắc Thái” chỉ nhận điểm số 25% và bị xếp vào hạng ‘cà chua thối’. Tuy nhiên, bất chấp những ý kiến trái chiều từ giới chuyên môn, “50 Sắc Thái” vẫn là một tác phẩm được khán giả đại chúng đón nhận nồng nhiệt. Chỉ được sản xuất với kinh phí 40 triệu USD, thế nhưng “50 Sắc Thái” lại thu về tới 569.7 triệu USD. Ở thời điểm phát hành, “50 Sắc Thái” là tác phẩm có doanh thu cao thứ 3 trong số các phim được chỉ đạo bởi một đạo diễn nữ.

Nhìn lại hành trình của dàn diễn viên chính sau một thập kỷ, diễn viên Dakota Johnson – người đảm nhận vai nữ chính Ana của “50 Sắc Thái” – đã trở thành một trong những ngôi sao nổi tiếng bậc nhất. Hiện tại, cô đang tiếp tục sự nghiệp diễn xuất của mình với nhiều dự án phim mới.

Vai nam chính Grey của “50 Sắc Thái” do diễn viên Jamie Dornan thể hiện. Sau thành công với “50 Sắc Thái”, anh và Dakota Johnson còn có thêm 2 lần ‘yêu’ trên màn ảnh trong các phần tiếp theo của loạt phim. Giờ đây, cả Dakota Johnson và Jamie Dornan đều đang tiếp tục sự nghiệp diễn xuất của mình với nhiều dự án phim mới.

Cả hai ngôi sao chính của “50 Sắc Thái” đã chứng minh rằng thành công của bộ phim không chỉ dừng lại ở doanh thu phòng vé, mà còn mở ra nhiều cơ hội cho sự nghiệp của họ trong ngành công nghiệp điện ảnh. Sự thành công của “50 Sắc Thái” cũng chứng tỏ rằng, mặc dù bị giới chuyên môn chỉ trích, phim vẫn có thể thu hút và tạo ấn tượng mạnh mẽ với khán giả đại chúng.

Bộ phim 18+ ‘9½ Weeks’ đã gây ra một cuộc tranh cãi dữ dội về mặt nội dung khi ra mắt, nhưng vẫn được đánh giá cao về tính nghệ thuật. Mặc dù đã ra mắt từ lâu, bộ phim này vẫn được nhắc đến như một trong những bộ phim 18+ gây tranh cãi bậc nhất trong lịch sử điện ảnh. Bộ phim đã vượt qua hàng loạt tác phẩm tên tuổi khác để được vinh danh là ‘bộ phim gợi cảm nhất thế giới’ trong một cuộc bình chọn của The Sun. Tuy nhiên, đằng sau danh hiệu này là một quá trình sản xuất đầy căng thẳng, để lại hậu quả tâm lý kéo dài đối với nữ diễn viên chính Kim Basinger.

Bộ phim đã khiến dư luận chấn động bởi những cảnh quay tình cảm có mức độ táo bạo vượt khỏi tiêu chuẩn thông thường của điện ảnh thời điểm đó. Mối quan hệ giữa Elizabeth (Kim Basinger) và John (Mickey Rourke) được thể hiện qua chuỗi tình tiết có yếu tố tâm lý phức tạp, trong đó nhiều cảnh giường chiếu mang tính kiểm soát, chi phối, và đặt nhân vật nữ vào thế bị động. Các phân đoạn thân mật trong phim được dàn dựng một cách đầy dụng ý, thể hiện sự mất cân bằng quyền lực trong mối quan hệ. Một số cảnh còn khai thác những tình huống không thông thường, góp phần khắc họa trạng thái tâm lý rối loạn của các nhân vật.

Vì mức độ nhạy cảm cao, bộ phim ban đầu bị MPAA – tổ chức kiểm duyệt phim ảnh tại Mỹ gán nhãn X (tương đương với mức cấm chiếu rộng rãi). Để có thể phát hành chính thức tại rạp, đạo diễn Adrian Lyne đã phải cắt khoảng 3 đến 6 phút, tùy theo yêu cầu của từng thị trường quốc tế. Dù bị cắt gọt, bản phim ra rạp vẫn giữ lại phần lớn các tình tiết gây tranh luận, khiến tác phẩm vừa được đánh giá là tiên phong, vừa bị chỉ trích là vượt quá giới hạn chấp nhận của nghệ thuật đương đại.

Nữ diễn viên chính Kim Basinger đã nhiều lần chia sẻ về cảm giác tổn thương và áp lực mà cô phải đối diện trong quá trình quay phim. Cô nói thẳng: ‘Sau khi quay xong bộ phim đó, tôi không muốn gặp lại bất kỳ ai từng làm việc trên phim trường.’ Đạo diễn Adrian Lyne đã áp dụng phương pháp làm việc thiên về yếu tố tâm lý: cố tình tạo ra sự xa cách giữa hai diễn viên chính, hạn chế họ tiếp xúc ngoài đời để giữ nguyên cảm xúc căng thẳng khi lên hình.

Mặc dù gây tranh cãi dữ dội về mặt nội dung, bộ phim vẫn được một bộ phận giới chuyên môn đánh giá cao về tính nghệ thuật. Đạo diễn Adrian Lyne đã sử dụng ánh sáng, âm nhạc jazz và nhịp phim chậm rãi để tạo ra một không gian mang tính mơ hồ, nơi ranh giới giữa ham muốn, tình yêu và kiểm soát trở nên mờ nhạt. Với nhiều nhà phê bình, bộ phim không đơn thuần là một sản phẩm giải trí gợi cảm mà còn là phép ẩn dụ về những mối quan hệ lệch lạc, nơi sự chi phối về cảm xúc có thể khiến con người đánh mất bản thân.

Phim “S Line” Của Hàn Quốc Tạo Cơn Địa Chấn Trên Nền Tảng Wavve

Ngay sau khi lên sóng, bộ phim “S Line” của Hàn Quốc đã tạo nên cơn địa chấn trên nền tảng Wavve, leo thẳng lên vị trí top 1 lượt xem và giữ vững vị trí dẫn đầu trong nhiều ngày liên tiếp. Bộ phim này khai thác đề tài tình dục và những mối quan hệ bị cấm đoán, không ngại phô bày những cảnh nóng và cảnh máu me gây sốc.

“S Line” lấy bối cảnh giả tưởng, nơi những người từng có quan hệ tình dục sẽ bị kết nối bởi một sợi dây đỏ kỳ lạ gọi là S-Line. Từ đó, những bí mật sâu kín, dục vọng bị kìm nén và bản chất thật của con người dần bị phơi bày. Phim gây choáng với cảnh giường nóng trần trụi, bạo lực học đường và những màn tra tấn về thể xác lẫn tâm lý.

Lợi thế không bị kiểm duyệt của nền tảng OTT được khai thác triệt để, biến “S Line” thành một trải nghiệm vừa gây nghiện vừa khiến người xem choáng váng. Phim đã liên tục giữ vị trí số 1 về lượng người đăng ký mới cho nền tảng Wavve suốt 12 ngày liên tiếp.

Hiệu ứng của “S Line” không dừng lại ở Hàn Quốc. Phim được công chiếu đồng thời tại một số quốc gia và cũng nhanh chóng lọt top trending. Chi tiết sợi dây đỏ kết nối giữa những người từng quan hệ tình dục đã tạo nên một làn sóng viral toàn cầu. Trên toàn cầu, từ filter dây đỏ trên đầu cho đến những đoạn clip parody, edit cảnh phim,… tất cả biến “S Line” thành chủ đề gây sốt mà ngay cả những người chưa xem phim cũng dễ biết đến nó.

“S Line” cũng lập kỳ tích tại Liên hoan phim truyền hình quốc tế Cannes khi trở thành tác phẩm Hàn Quốc đầu tiên giành được giải Âm nhạc xuất sắc nhất.

Không chỉ gây sốc về nội dung, “S Line” còn ghi dấu nhờ dàn diễn viên lột xác mạnh mẽ, đặc biệt là nam chính Lee Soo Hyuk. Diễn xuất vừa kiệm lời vừa ám ảnh của Lee Soo Hyuk được đánh giá là “cú chuyển mình lớn nhất sự nghiệp”.

Điện ảnh Hàn Quốc đã trải qua một quá trình chuyển đổi đáng kể trong 5 năm qua, với sự xuất hiện ngày càng nhiều của các bộ phim khai thác đề tài nhạy cảm. Các chủ đề như tình dục, bạo lực, kiểm soát giới và rối loạn tâm lý đã được thể hiện công khai hơn trong các tác phẩm điện ảnh. Tuy nhiên, việc dán nhãn 18+ cho những bộ phim này đồng nghĩa với việc chúng phải đối mặt với áp lực dư luận khắt khe hơn, đặc biệt là tại thị trường nội địa vốn khá bảo thủ.

Sau đây là 5 bộ phim Hàn Quốc dán nhãn 18+ gây tranh cãi nhất từ năm 2020 đến 2024. Đầu tiên phải kể đến ‘Night in Paradise’ (2020), một phim noir hiếm hoi của Hàn Quốc được công chiếu tại Liên hoan phim Venice. Bộ phim gây ấn tượng với cách quay trầm lắng và các cảnh nóng được lồng ghép giữa bối cảnh bạo lực, chết chóc và tuyệt vọng. Tuy nhiên, phim cũng gây tranh cãi vì cách sử dụng các yếu tố nhạy cảm quá trực diện.

Một bộ phim khác là ‘My Name’ (2021), một series hành động với Han So Hee vào vai một cô gái thâm nhập băng đảng để tìm ra sự thật về cái chết của cha. Phim này chứa đựng hàng loạt cảnh bạo lực, máu me, súng ống và các cảnh nóng không phù hợp với khán giả đại chúng.

‘Love and Leashes’ (2022) là một trong những bộ phim hiếm hoi của Hàn Quốc dám khai thác đề tài BDSM. Bộ phim này thu hút sự chú ý ngay từ khi công bố dàn diễn viên, trong đó Seohyun (SNSD) vào vai nữ chính. Tuy nhiên, phim vẫn vấp phải nhiều ý kiến trái chiều về cách kể chuyện nhẹ nhàng và các cảnh nóng.

‘Under Your Bed’ (2023) là một trong những tác phẩm rùng rợn nhất năm 2023, khi khai thác ranh giới giữa tình yêu, ám ảnh và kiểm soát giới. Phim gây tranh cãi vì miêu tả nhiều cảnh căng thẳng giữa hai giới, bao gồm cảnh theo dõi, khống chế tinh thần và cả những tình huống thân mật đầy ám ảnh.

Cuối cùng là ‘Hidden Face’ (2024), bản remake từ một bộ phim Tây Ban Nha, khiến người xem ‘ngộp thở’ từ đầu đến cuối bởi sự căng thẳng tâm lý và những cú twist nghẹt thở. Phim này gây tranh cãi vì các cảnh nóng mang tính căng thẳng và kiểm soát cao, khiến khán giả có cảm giác rùng mình hơn là kích thích.

Những bộ phim này đã chứng minh rằng điện ảnh Hàn Quốc đang ngày càng dám liều mình với các đề tài nhạy cảm và phức tạp. Việc các nhà sản xuất và đạo diễn sẵn sàng đầu tư vào những dự án phim như vậy cho thấy sự thay đổi trong cách tiếp cận và quan điểm về các vấn đề xã hội.