Đảo Rebun, một điểm đến mùa hè lý tưởng tại Nhật Bản, đang ngày càng thu hút du khách bởi phong cảnh thiên nhiên tuyệt đẹp và các hoạt động ngoài trời đa dạng. Nằm ở cực bắc của đảo Hokkaido, Rebun là một phần không thể thiếu của Công viên Quốc gia Rishiri-Rebun-Sarobetsu, một khu bảo tồn thiên nhiên rộng lớn.

Với biệt danh là ‘Hòn đảo nổi giữa hoa’, Rebun sở hữu khoảng 300 loại thực vật trên núi cao, tạo nên một bức tranh thiên nhiên tuyệt đẹp. Sự phong phú của hệ thực vật tại đây không chỉ dừng lại ở số lượng loài hoa mà còn ở sự đa dạng của các loài thực vật khác. Rebun là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích thiên nhiên và muốn khám phá vẻ đẹp của các loài hoa.

Thời điểm lý tưởng để thăm Rebun là từ tháng 5 đến tháng 9, khi các loài hoa nở rộ, thời tiết ôn hòa và hải sản tươi ngon dồi dào. Đảo Rebun nằm cách thành phố Wakkanai 60 km về phía tây, có diện tích khoảng 82 km², với chiều dài từ bắc đến nam là 29 km và từ đông sang tây là 8 km. Du khách có thể dễ dàng di chuyển đến Rebun bằng thuyền hoặc các phương tiện khác.

Một trong những địa điểm không thể bỏ qua tại Rebun là Khu bảo tồn Hoa lan Lady’s Slipper, một loài lan quý hiếm đang bị đe dọa. Du khách có thể chiêm ngưỡng loài hoa này vào cuối tháng 5 đến giữa tháng 6. Ngoài ra, Mũi Sukoton, điểm cực bắc của đảo, mang đến tầm nhìn rộng bao quát biển Okhotsk và đảo Rishiri. Du khách có thể tận hưởng không khí trong lành và cảnh quan tuyệt đẹp tại đây.

Một điểm đến khác không kém phần hấp dẫn là Đài thiên văn Momoiwa, nơi du khách có thể thưởng thức cảnh biển tuyệt đẹp và các cấu trúc đá độc đáo. Đài thiên văn này là một điểm lý tưởng để ngắm nhìn hoàng hôn hoặc bình minh, mang đến những trải nghiệm khó quên cho du khách.

Ngoài ra, nếu du khách thích trải nghiệm thư giãn, Công viên North Canary là một lựa chọn tuyệt vời. Công viên này có một ngôi trường được bảo tồn, được sử dụng trong bộ phim ‘The Canaries of the North’. Du khách có thể tham quan các bức ảnh và trang phục trong phim và thư giãn tại quán cà phê của công viên với tầm nhìn ra núi Rishiri Fuji.

Mũi Sukai là một điểm đến hàng đầu khác tại Rebun, với vịnh hình vòng cung tuyệt đẹp và làn nước xanh cobalt trong vắt. Du khách có thể tham gia các hoạt động dưới nước như bơi lội, lặn biển hoặc đơn giản là tận hưởng không khí trong lành và cảnh quan tuyệt đẹp.

Về ẩm thực, Rebun mang đến nhiều món ăn ngon và tươi ngon, đặc biệt là hải sản. Du khách có thể thưởng thức các món ăn hải sản tươi sống tại các nhà hàng địa phương hoặc tham gia các tour du lịch ẩm thực để khám phá các món ăn đặc sản của đảo.

Thông tin thêm về du lịch Rebun có thể được tìm thấy tại https://www.japan.travel/ hoặc https://www.hokkaido.jp/. Để biết thêm thông tin về các hoạt động và điểm đến tại Rebun, du khách có thể truy cập https://www.rebun-island.jp/.

Nghệ sĩ Việt Nam Tóc Tiên đã tạo nên một dấu ấn quan trọng trong lĩnh vực nghệ thuật và thời trang khi trở thành nghệ sĩ Việt Nam duy nhất được Louis Vuitton mời tham dự chuỗi hoạt động nghệ thuật – văn hóa – thời trang quy mô lớn mang tên ‘Visionary Journeys’. Sự kiện này diễn ra tại Bảo tàng Nghệ thuật Nakanoshima ở Osaka, Nhật Bản, từ ngày 15-7 đến 17-9.

Chuỗi triển lãm của Louis Vuitton là một phần của chuỗi triển lãm toàn cầu, đánh dấu lịch sử gần 2 thế kỷ không ngừng sáng tạo của nhà mốt Pháp. Tại sự kiện, Tóc Tiên có cơ hội kết nối và lắng nghe những chất liệu văn hóa – nghệ thuật từ góc nhìn cá nhân của các nghệ sĩ quốc tế. Nữ ca sĩ cũng dành nhiều thời gian để chiêm nghiệm những tác phẩm của nữ nghệ sĩ Yayoi Kusama, nơi cô tìm thấy sự đồng cảm mạnh mẽ về cảm xúc và tinh thần sáng tạo.

Trước sự kiện này, Tóc Tiên đã chuẩn bị rất kỹ, từ trang phục mang đậm tinh thần Louis Vuitton đến việc tìm hiểu trước nội dung triển lãm để có thể cảm và hiểu một cách trọn vẹn nhất. ‘Đây là một cơ hội đặc biệt và rất hiếm hoi, và Tiên thực sự cảm thấy vinh dự khi có mặt tại đây với tư cách là nghệ sĩ Việt Nam duy nhất được mời’, Tóc Tiên chia sẻ.

Chuỗi triển lãm của Louis Vuitton không hướng đến việc phô diễn xu hướng hay spotlight các gương mặt nổi bật, mà tập trung vào trải nghiệm văn hóa – nghệ thuật. Các khách mời quốc tế đều là nghệ sĩ có dấu ấn cá nhân rõ nét, nhà sáng tạo độc lập đến từ nhiều quốc gia, góp phần kiến tạo không gian đối thoại đa chiều giữa truyền thống và hiện đại, giữa lịch sử và tương lai.

Tóc Tiên cũng cho biết đây không chỉ là một chuyến đi, mà còn là cơ hội để kết nối và lắng nghe những chất liệu văn hóa – nghệ thuật từ góc nhìn cá nhân. Nữ ca sĩ dành nhiều thời gian để chiêm nghiệm những tác phẩm của nữ nghệ sĩ Yayoi Kusama, và tìm thấy sự đồng cảm mạnh mẽ về cảm xúc và tinh thần sáng tạo.

‘Tiên có sự đồng cảm đặc biệt với những tác phẩm của cô Yayoi Kusama – có lẽ vì mình cũng là phụ nữ. Tinh thần tự do, tính nữ và thông điệp ‘Everyday are pieces for love’ (Mỗi ngày tôi đều có một tình yêu) khiến Tiên rất xúc động’, Tóc Tiên chia sẻ.

Nữ ca sĩ cũng thừa nhận bản thân choáng ngợp trước hành trình từ giấc mơ nhỏ của một cậu bé 14 tuổi cho đến một đế chế sáng tạo mang tính toàn cầu. ‘Mỗi cột mốc trong cuộc sống đều có thể trở thành chất liệu để người nghệ sĩ tạo ra tác phẩm để đời. Và hành trình sáng tạo không ngừng nghỉ của Louis Vuitton là nguồn cảm hứng rất lớn đối với Tiên, không chỉ với tư cách nghệ sĩ mà còn là một người luôn khao khát được làm mới chính mình’, Tóc Tiên nói.

Tinh thần đổi mới và nỗ lực vượt biên giới sáng tạo cũng được nữ ca sĩ duy trì xuyên suốt trong các hoạt động nghệ thuật gần đây. Chỉ trong nửa đầu năm 2025, Tóc Tiên đã ghi dấu với loạt dự án âm nhạc nổi bật, cho thấy rõ hình ảnh một nữ nghệ sĩ chuyên nghiệp và không ngừng khẳng định màu sắc cá nhân.

Xu hướng nhân vật hoạt hình ảo biết nói, biết hát và những người nổi tiếng không tồn tại trong đời thực đang ngày càng phổ biến trên mạng xã hội, tất cả đều nhờ vào sự phát triển của công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI). Những nhân vật ảo này không chỉ có khả năng tương tác với người dùng mà còn có thể kiếm tiền như người thật.

Công nghệ AI đã cho phép tạo ra các nhân vật ảo với hình ảnh và giọng nói giống như người thật. Một ví dụ nổi bật là Kizuna AI, một nhân vật hoạt hình Nhật Bản xuất hiện trên YouTube từ năm 2016. Kizuna AI có thể livestream, phản hồi bình luận, làm video chơi game và xây dựng một cộng đồng fan trung thành. Hình ảnh và giọng nói của Kizuna AI được tạo ra bằng công nghệ AI, cho phép cô tương tác với người dùng một cách tự nhiên và chân thực.

Tại Hàn Quốc, SM Entertainment đã phát triển nhân vật Naevis, một thành viên ảo trong nhóm nhạc aespa. Naevis đã ra mắt ca khúc riêng với giọng hát và ngoại hình do AI tạo ra. Các chuyển động biểu diễn của Naevis đều được dựng bằng công nghệ ảo hóa thời gian thực, tạo ra một hình ảnh sống động và chân thực. Sự xuất hiện của Naevis đã mở ra một kỷ nguyên mới trong ngành công nghiệp giải trí, nơi mà các nhân vật ảo có thể tồn tại và phát triển như những người thật.

Công nghệ này không còn xa lạ với nhiều người. Các nền tảng như Synthesia, ElevenLabs và DeepBrain AI cho phép bất kỳ ai tạo ra một người dẫn chương trình ảo hay streamer ảo chỉ từ văn bản và một mẫu giọng. Điều này đã mở ra cánh cửa cho những người muốn tạo ra nội dung ảo mà không cần có kỹ năng chuyên môn cao.

Tuy nhiên, sự lan rộng của idol ảo cũng làm dấy lên câu hỏi về quyền sở hữu và mặt trái của công nghệ này. Ai đứng sau những nhân vật ảo này? Và người hâm mộ có biết họ đang tương tác với một AI? Đây là những câu hỏi cần được trả lời để đảm bảo rằng công nghệ này được sử dụng một cách có trách nhiệm và minh bạch.

Nhiều nền tảng đã bắt đầu siết kiểm duyệt để ngăn chặn việc lạm dụng hình ảnh và danh tính. YouTube yêu cầu người đăng video khai báo rõ nếu sử dụng giọng hoặc hình ảnh mô phỏng người thật bằng AI. Điều này giúp đảm bảo rằng người dùng biết họ đang tương tác với một nhân vật ảo và không bị lừa dối.

Một vấn đề pháp lý khác là quyền sở hữu: ai thực sự sở hữu nhân vật ảo? Là người lập trình, studio sản xuất, nền tảng đăng tải hay AI tự tạo ra nội dung? Đây là một câu hỏi phức tạp cần được giải quyết để đảm bảo rằng công nghệ này được sử dụng một cách công bằng và hợp lý.

Những video chó mèo được AI nhân hóa theo mô típ ngôn tình và kịch tính đang gây sốt trên mạng xã hội Trung Quốc, với hàng trăm triệu lượt xem. Điều này cho thấy rằng công nghệ AI đang ngày càng phổ biến và được chấp nhận rộng rãi. Tuy nhiên, cũng cần phải có những biện pháp kiểm soát và quản lý để đảm bảo rằng công nghệ này được sử dụng một cách có trách nhiệm và an toàn.

Triển lãm ‘Ảo thị’ đang diễn ra từ ngày 28/6 đến 24/8/2025 tại Trung tâm Giao lưu Văn hóa Nhật Bản tại Việt Nam, mang đến một trải nghiệm độc đáo cho công chúng. Với 53 mô hình được thiết kế bởi giáo sư Sugihara Kokichi, triển lãm này không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật thị giác mà còn là một hành trình khám phá giao điểm giữa toán học, vật lý và cảm quan thị giác.

Những mô hình này không chỉ đơn thuần là các vật thể ba chiều mà còn là những ảo thị phức tạp, có khả năng đánh lừa thị giác và kích thích trí tò mò của người xem. Giáo sư Sugihara Kokichi, một cái tên không còn xa lạ trong lĩnh vực nghệ thuật thị giác và khoa học, đã có một hành trình sự nghiệp đa dạng. Tốt nghiệp Thạc sĩ ngành Kỹ thuật tại Đại học Tokyo, ông đã bắt đầu sự nghiệp nghiên cứu của mình tại các viện và trường đại học danh tiếng.

Thông qua các mô hình tại triển lãm ‘Ảo thị’, Sugihara Kokichi muốn đặt ra câu hỏi về tính tin cậy của giác quan, đặc biệt là thị giác. Ông không chỉ dừng lại ở việc tạo ra những ảo thị phức tạp mà còn muốn mở ra một không gian đối thoại về cảm nhận, thực tại và niềm tin vào giác quan. Với những đóng góp nổi bật trong lĩnh vực nghiên cứu thị giác và ảo thị, Sugihara đã đạt được nhiều thành công trong các cuộc thi và triển lãm quốc tế.

Các tác phẩm của ông đã được trưng bày tại nhiều bảo tàng và trung tâm khoa học trên thế giới, minh chứng cho sự giao thoa thành công giữa khoa học, nghệ thuật và triết học. Triển lãm ‘Ảo thị’ không chỉ là một sự kiện nghệ thuật mà còn là một cơ hội để công chúng khám phá và trải nghiệm sự giao thoa giữa các lĩnh vực.

Thông qua các mô hình độc đáo và thú vị, Sugihara Kokichi đã biến toán học thành một trò chơi của cảm xúc, mang đến một trải nghiệm vừa giải trí vừa giàu chất học thuật. Triển lãm này là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nghệ thuật, khoa học và triết học, và muốn khám phá những điều thú vị và mới mẻ.

Trung tâm Giao lưu Văn hóa Nhật Bản tại Việt Nam là một địa điểm lý tưởng để tổ chức triển lãm này, với không gian rộng rãi và hiện đại, phù hợp với các sự kiện nghệ thuật và văn hóa. Việc tổ chức triển lãm ‘Ảo thị’ tại đây sẽ giúp nâng cao giá trị văn hóa và nghệ thuật của trung tâm, cũng như mang đến một trải nghiệm mới mẻ cho công chúng.

Để biết thêm thông tin về triển lãm ‘Ảo thị’ và các hoạt động khác tại Trung tâm Giao lưu Văn hóa Nhật Bản tại Việt Nam, vui lòng truy cập https://www.japan.org.vn/ hoặc liên hệ trực tiếp với trung tâm.

Có một du thuyền nổi tiếng mang tên Alexandra V, và nó đã có một lịch sử lâu đời cùng với nhiều câu chuyện thú vị. Tuy nhiên, thông tin về du thuyền này có thể liên quan đến nhiều địa điểm và sự kiện khác nhau trên thế giới, khiến cho việc tìm kiếm thông tin cụ thể trở nên khó khăn nếu không có ngữ cảnh rõ ràng.

Việc tìm kiếm thông tin về Alexandra V đòi hỏi sự chính xác và chi tiết cụ thể. Nếu không có thông tin trực tiếp liên quan đến các địa điểm như Pháp, Hy Lạp, Nhật Bản hoặc New Zealand, có thể cần phải mở rộng phạm vi tìm kiếm hoặc cung cấp thêm chi tiết về du thuyền này.

Một số du thuyền hoặc tàu có tên Alexandra V có thể đã từng được sử dụng bởi những người nổi tiếng hoặc tham gia vào các sự kiện quan trọng. Để có thông tin chính xác và cập nhật, việc kiểm tra các nguồn tin cậy và cơ sở dữ liệu chuyên ngành là rất cần thiết.

Nếu bạn đang tìm kiếm thông tin về một du thuyền cụ thể hoặc một sự kiện lịch sử liên quan đến Alexandra V, hãy cung cấp thêm chi tiết hoặc ngữ cảnh để có thể nhận được thông tin chính xác và hữu ích nhất.

Tìm hiểu thêm về các du thuyền lịch sử và cách chúng được sử dụng trong nhiều ngữ cảnh khác nhau trên thế giới.

Ngày 22/7/2025, Việt Thương Music đã tổ chức một buổi bàn giao đặc biệt để đưa cây đàn grand piano thủ công cao cấp Shigeru Kawai SK-3 từ Nhật Bản đến tay nhạc sĩ, ca sĩ Mr. Siro. Đây là một sự kiện âm nhạc đáng chú ý, đánh dấu việc Mr. Siro trở thành chủ sở hữu của một trong những cây đàn Grand piano đẳng cấp nhất đến từ Nhật Bản, sau hơn 2 năm chờ đợi.

Nhân dịp này, Việt Thương Music muốn gửi lời tri ân sâu sắc đến Mr. Siro vì đã tin tưởng và chọn mua cây đàn piano này. Với sự kết hợp hoàn hảo giữa âm thanh tinh tế, thiết kế sang trọng và độ nhạy phím tuyệt vời, SK-3 sẽ là người bạn đồng hành lý tưởng trong những khoảnh khắc sáng tạo âm nhạc đầy cảm xúc của anh.

Mr. Siro là người đứng sau hàng loạt bản hit đã chạm đến trái tim của nhiều khán giả. Những sáng tác của anh đã trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc sống âm nhạc của nhiều người. Với cây đàn Shigeru Kawai SK-3 này, Việt Thương Music hy vọng rằng anh sẽ tiếp tục sáng tạo ra những giai điệu lay động lòng người.

Cây đàn Shigeru Kawai SK-3 là một sản phẩm cao cấp của thương hiệu Kawai, nổi tiếng với chất lượng âm thanh và độ bền cao. Việc sở hữu cây đàn này không chỉ là niềm tự hào của Mr. Siro mà còn là một công cụ giúp anh tiếp tục phát huy tài năng âm nhạc của mình.

Chúc Mr. Siro luôn dồi dào cảm hứng trong sự nghiệp âm nhạc của mình. Với sự hỗ trợ của Việt Thương Music và cây đàn Shigeru Kawai SK-3, chúng tôi tin rằng anh sẽ tiếp tục tạo ra những bản hit và mang âm nhạc đến gần hơn với công chúng.

Không chỉ là một nhà cung cấp các sản phẩm âm nhạc, Việt Thương Music còn là nơi hội tụ những giá trị âm nhạc đỉnh cao. Chúng tôi luôn cam kết mang đến cho khách hàng những trải nghiệm âm nhạc tốt nhất, với những sản phẩm chất lượng cao và dịch vụ chuyên nghiệp.

Nameneko – Biểu tượng nổi loạn của văn hóa đường phố Nhật Bản

Trong thập niên 80, Nhật Bản là mảnh đất màu mỡ của đủ thứ trào lưu thể hiện sự ngông cuồng, quậy phá. Đường phố Tokyo mỗi đêm sáng rực ánh đèn neon cùng tiếng pô xe của những tay bosozoku vang lên ầm ầm, kéo theo từng nhóm yankii tóc nhuộm sáng cười nói hổn hển, để lại mùi thuốc lá lan dài trong không khí. Trong khung cảnh ấy, một ‘tay chơi’ nhỏ xíu, phủ đầy lông, nhưng ánh mắt lại ‘kiêu ngạo’ không thua bất cứ ai đã nổi lên. Đó chính là Nameneko – những chú mèo mặc biker jacket, ngồi tựa hờ trên mô hình xe máy, lười biếng ngáp dài như muốn nói với cả thế giới: ‘Namennayo – Đừng có mà xem thường tao.’

Nameneko, hay còn gọi là Namennayo (なめ猫), là một thương hiệu ảnh mèo nổi loạn do nhiếp ảnh gia Nhật Bản Satoru Tsuda sáng lập vào đầu thập niên 80. Dưới ống kính của Tsuda, những chú mèo thật được khoác lên mình quần áo mini rồi đặt vào các tiểu cảnh tí hon – từ bàn học, quầy bar cho đến mô hình xe máy – tạo nên những diorama ‘chuẩn người’ nhưng cũng vô cùng ngông nghênh.

Nameneko không phải kiểu mèo đáng yêu ngoan ngoãn. Đây là những ‘kẻ bất trị’ thực thụ. Ngay từ những bức ảnh đầu tiên, chúng đã xuất hiện với đủ trò tinh quái: hút thuốc trong nhà vệ sinh trường học, nhập băng đua xe máy, hay tranh tài trong các cuộc thi âm nhạc kiểu ‘battle of the bands’ sặc mùi nổi loạn.

Trong tiếng Nhật, ‘Namennayo’ nghĩa đen là ‘Đừng có mà liếm tao!’, nhưng trong ngữ cảnh giang hồ, nó lại hàm ý ‘Đừng có mà xem thường tao!’ – một lời cảnh cáo ngắn gọn, thẳng thừng, đầy thách thức. Đây chính là slogan hoàn hảo cho những chú mèo gangster của Tsuda.

Để tạo phong cách, Tsuda cho mèo mặc đúng những bộ đồng phục của yankii (thanh niên bất cần) thập niên 80. Các chú mèo ‘banchō’ – kiểu nam sinh đầu gấu – thì đeo băng tay, băng trán, mặc áo school blazer (gakuran) quân đội cài hờ vài nút, ngầm ‘giơ ngón tay’ vào mặt trường học. Mèo ‘sukeban’ – hình tượng nữ sinh nổi loạn – thì diện sailor uniform với chân váy kéo dài, áo lửng, phá tan mọi chuẩn mực nội quy.

Bén duyên với những chú mèo hoang

Ít ai biết rằng trước Nameneko, Satoru Tsuda vốn không ưa mèo chút nào. Tuy nhiên, vào năm 1979, khi Tsuda bắt gặp bốn chú mèo con bị bỏ rơi gần tiệm giặt ủi gần nhà, ông đã mủi lòng đem về và đặt tên cho chúng. Từ đó, ý tưởng táo bạo ‘Biến chúng thành những con người bất trị’ đã được hình thành.

Bức ảnh đầu tiên của Tsuda chụp Matakichi – một trong bốn chú mèo con – mặc đồ biker, bên cạnh slogan: ‘All Japan Fast Feline Federation – You Won’t Lick Us!’ (tạm dịch: ‘Liên đoàn Mèo Tốc Độ Toàn Nhật – Đừng hòng xem thường bọn tao!’) đã nhanh chóng gây sốt.

Kết hợp gương mặt mèo non nớt, đôi mắt ngơ ngác với không khí ngổ ngáo phản văn hóa, lại đúng lúc Nhật Bản bùng nổ tiêu thụ pop culture, poster đầu tiên của Nameneko đã bán được hơn 8 triệu bản. Sau đó, hình ảnh những chú mèo bất trị xuất hiện trên hơn 500 loại sản phẩm khác nhau: bưu thiếp, sách ảnh, giấy viết thư, đồng hồ, huy hiệu, băng video, thậm chí cả bằng lái xe giả dành cho mèo.

Tấm gương phản chiếu sub-culture Nhật

Nameneko chính là một tấm gương nhỏ phản chiếu subculture Nhật Bản suốt bao thập niên – nơi tinh thần nổi loạn luôn song hành cùng niềm đam mê những thứ dễ thương. Ta đã thấy áo khoác da oversized, cài lệch nút là dấu hiệu nhận diện rõ nhất của bosozoku – những tay đua xe máy lang bạt, sẵn sàng lạng lách qua mọi con phố đêm Tokyo, để lại mùi xăng và tiếng pô nổ dữ dội như lời thách thức.

Quần phồng, giày boot cao, cổ áo dựng đứng gợi ngay đến yankii – hình tượng nam sinh ‘đầu gấu’ phá bỏ hình ảnh học trò nhu mì mà hệ thống giáo dục Nhật vốn ra sức áp đặt. Còn váy đồng phục dài phết gót, khăn quàng lỏng lẻo là bóng dáng sukeban – các nữ sinh nổi loạn kéo băng đi khắp phố, chứng minh rằng sự mềm mại không có nghĩa là ngoan ngoãn.

Từng chi tiết trang phục ở Nameneko đều mang tính chất biểu tượng, được thiết kế để ‘thách thức’ – dù chỉ là việc cài lệch nút áo hay thả lỏng cà vạt. Đó là những phá cách rất nhỏ, nhưng đủ để người mặc tuyên bố ngầm rằng họ không chấp nhận lề thói.

Để biết thêm về sự tác động của Nameneko, có thể tham khảo trang Wikipedia của Nameneko.

Và chính việc đặt những món đồ nổi loạn ấy lên cơ thể mềm mại, mong manh của mèo – một sinh vật vốn gắn liền với hình ảnh dễ thương, bị ve vuốt, thuần phục – đã tạo nên một cú đảo ngược cực kỳ thú vị.

Sự đối lập ấy khiến thông điệp chống lại chuẩn mực càng thêm tinh quái, gần như trở thành một kiểu ‘hài đen’ rất Nhật: một chú mèo nhỏ, khoác biker jacket, nheo mắt nhìn bạn như muốn nói: ‘Đừng tưởng tao dễ thương mà muốn làm gì thì làm.’

Không phải ngẫu nhiên mà người Nhật – một xã hội vốn đặt nặng trật tự, vai vế, đồng phục, lễ nghi – lại bị mê hoặc bởi hình tượng này đến vậy. Nameneko cho phép họ thưởng thức sự nổi loạn theo một cách vô hại, thậm chí đáng yêu.

Nó giống như một tấm gương phản chiếu mặt trái của chính họ: khao khát thoát khỏi khuôn phép, phá rào, lén lút nổi loạn – nhưng vẫn giữ được nét duyên dáng, không cần đánh mất cái ‘kawaii’ mà họ yêu say đắm.

Để tìm hiểu thêm về văn hóa đường phố Nhật Bản, có thể tham khảo trang Wikipedia về văn hóa đường phố Nhật Bản.

VÀ có lẽ cũng chính vì vậy mà suốt hơn 40 năm qua, Nameneko vẫn tồn tại như một ‘linh vật’ tinh quái của street culture Nhật Bản. Nó không chỉ nhắc rằng dễ thương cũng có thể ngang tàng, mà còn chứng minh: nổi loạn cũng có thể rất đáng yêu.

Từ hiện tượng đường phố đến biểu tượng pop culture

Chỉ sau tấm poster đầu tiên phát hành, Nameneko đã bán được hơn 8 triệu bản, phủ sóng khắp cửa hàng tiện lợi, sạp báo, tủ sách học sinh Nhật Bản. Nó nhanh chóng vượt qua ranh giới một bộ ảnh dễ thương, trở thành hiện tượng văn hóa thực thụ.

Thêm nữa, một năm sau khi thành lập vào năm 1981, Nameneko đã hợp tác với Văn phòng Quan hệ Công chúng Nhật Bản để chọn mèo làm linh vật cho chiến dịch.

Quảng cáo chiến dịch cuối cùng đã được đăng trên tờ Nikkei, một trong bốn tờ báo quốc gia tại Nhật Bản.

Dù đã gần nửa thế kỷ trôi qua, những ảnh hưởng của Nameneko vẫn len lỏi đâu đó trong văn hóa Nhật.

Nó xuất hiện trên những chiếc áo graphic streetwear bày bán ở Harajuku – khu phố thời trang nổi loạn nhất Tokyo – với hình mèo khoác jacket, cười khẩy trên ngực áo.

Nó hóa thân thành sticker LINE, thành áo thun của ACDC RAG, thành những figure retro mà dân chơi đồ cổ săn lùng.

Để biết thêm về các sản phẩm của Nameneko, có thể tham khảo trang web chính thức của Nameneko.

Đến mức năm 2016-2018, Nameneko còn được hồi sinh thành concept cho nhóm idol Harajuku – Namennayo Harajuku (なめんなよ原宿), vào năm 2016.

Mặc dù đội hình đã thay đổi nhiều lần, nhóm đã được xác nhận bao gồm 5 thành viên: Yūki Akimoto, Yumi Yamanōchi, Mami Aikawa, Norika Ichimiya và Mikuna Koshimizu, nơi các cô gái mặc sukeban uniform, đội tai mèo, nhảy EDM trên sân khấu.

Để tránh bị lên án ngược đãi động vật, website chính thức của Nameneko đã dành hẳn mục giải thích rõ: mỗi chú mèo chỉ pose tối đa 10 phút, chỉ 1-2 buổi chụp/tuần để không stress.

Những shot hình trông như đang đứng thật ra chỉ là chúng ngồi thẳng trên hai chân sau, còn trang phục chỉ là áo liền mảnh cài sau, không gò bó.

Khi sang Mỹ giữa thập niên 80, nhờ tình yêu của người Mỹ dành cho những món kitschy (dễ thương lố bịch), Nameneko – giờ được đổi tên Perlorian (chơi chữ ‘purr’ + ‘pelorian’, ý chỉ sự bất ngờ của cái bình thường hóa điều phi lý) – tiếp tục xuất hiện trong sách thiếu nhi, thẻ bài, tranh in.

Tuy không tạo cú nổ lớn như ở Nhật, nhưng cũng trở thành một nét duyên pop culture nho nhỏ.

Tuy bốn chú mèo đầu tiên đã qua đời vì tuổi già, nhưng di sản mà chúng để lại vẫn còn nguyên sức sống, tiếp tục được yêu thích ở khắp nơi trên thế giới.

Ngày 28-7, thông tin về việc Cha Eun Woo, thành viên nhóm nhạc Astro, chính thức nhập ngũ với tư cách lính tại ngũ đã được lan truyền rộng rãi trên các phương tiện truyền thông Hàn Quốc, trong đó có tờ Yonhap News. Fantagio, công ty quản lý của nam thần tượng, xác nhận rằng Cha Eun Woo sẽ bắt đầu hành trình phục vụ quân đội của mình bằng cách tham gia khóa huấn luyện cơ bản tại trung tâm tân binh. Sau đó, anh sẽ tiếp tục phục vụ trong ban nhạc quân đội thuộc Lục quân Hàn Quốc.

Quá trình phục vụ của Cha Eun Woo dự kiến sẽ kéo dài đến ngày 27-1-2027, đánh dấu một giai đoạn mới trong cuộc đời của nam thần tượng này. Cha Eun Woo, sinh năm 1997 với tên thật là Lee Dong Min, đã ra mắt vào năm 2016 với vai trò thành viên nhóm nhạc Astro dưới trướng Công ty Fantagio. Với ngoại hình nổi bật và tài năng âm nhạc, anh nhanh chóng gây chú ý và được mệnh danh là ‘gương mặt thiên tài’ của K-pop.

Bên cạnh sự nghiệp âm nhạc thành công với nhóm Astro, Cha Eun Woo còn phát triển mạnh mẽ trong lĩnh vực diễn xuất. Anh đã thể hiện tài năng của mình qua các vai nam chính trong các bộ phim truyền hình như ‘My ID is Gangnam Beauty’, ‘Rookie Historian Goo Hae Ryung’, ‘True Beauty’, ‘Island’… Những đóng góp của anh trong lĩnh vực diễn xuất đã giúp anh nhận được sự chú ý và yêu thích của khán giả trên toàn thế giới.

Trước thềm nhập ngũ, Cha Eun Woo đã có những hoạt động chia tay đầy ý nghĩa với người hâm mộ. Anh đã tổ chức hai buổi fanmeeting ‘The Royal’ tại Seoul và Nhật Bản, mang đến những khoảng khắc đáng nhớ cho người hâm mộ. Ngoài ra, anh còn chuẩn bị sẵn nhiều dự án âm nhạc và phim ảnh để đảm bảo người hâm mộ vẫn có thể cảm nhận sự hiện diện của anh trong thời gian phục vụ quân đội.

Một trong những dự án đáng chú ý của Cha Eun Woo là album solo mới, dự kiến ra mắt vào tháng 9-2025. Bên cạnh đó, khán giả vẫn có thể gặp lại Cha Eun Woo trên màn ảnh qua hai phim ‘The Wonderfuls’ của Netflix và ‘First Ride’. Những dự án này không chỉ giúp người hâm mộ tiếp tục được theo dõi hành trình của anh mà còn thể hiện sự cam kết của anh đối với công việc và người hâm mộ.

Việc Cha Eun Woo nhập ngũ đánh dấu một bước ngoặt mới trong cuộc đời của nam thần tượng này. Tuy nhiên, với sự chuẩn bị kỹ lưỡng và những dự án đã được lên kế hoạch, người hâm mộ có thể yên tâm rằng họ vẫn sẽ được tiếp tục theo dõi hành trình của anh trong thời gian tới.

Sau một tuần khởi chiếu tại phòng vé Việt Nam, bộ phim Conan Movie28: Dư ảnh của độc nhãn đã tạo nên một thành tích ấn tượng, vượt mốc doanh thu trăm tỷ đồng. Sự thành công của bộ phim đã giúp nó áp đảo các phim còn lại trên bảng xếp hạng doanh thu phòng vé.

Theo thống kê của Box Office Việt Nam, trong ba ngày cuối tuần từ ngày 25 đến 27 tháng 7, phim đã đạt doanh thu hơn 52 tỷ đồng với 549.861 vé bán ra và 13.009 suất chiếu. Trước đó, trong hai ngày chiếu sớm 19 và 20 tháng 7, phim đã thu về hơn 48 tỷ đồng, cao hơn doanh thu của cả thị trường trong ba ngày cuối tuần trước.

Tính đến sáng ngày 28 tháng 7, tổng doanh thu của bộ phim đã đạt hơn 105 tỷ đồng. Sự thành công của Conan Movie28 không có gì ngạc nhiên khi bộ phim đánh dấu sự trở lại của bộ ba cảnh sát TP Nagano, với nhân vật trung tâm là cảnh sát Yamato Kansuke, người đã mất một mắt sau vụ lở tuyết nghiêm trọng.

Bộ phim xoay quanh việc Yamato hội ngộ nhóm của thám tử Mori Kogoro và nhóc Conan khi họ điều tra một vụ ám sát bí ẩn. Với cốt truyện hấp dẫn và đầy bất ngờ, bộ phim đã thu hút được sự chú ý của khán giả.

Conan Movie28 ra mắt tại Nhật Bản vào đầu tháng 4 và đã trở thành tác phẩm mở màn cao nhất lịch sử loạt phim, đón 2,3 triệu lượt khán giả ra rạp với doanh thu hơn 3,4 tỷ yên. Tính đến thời điểm hiện tại, phim đã đạt tổng doanh thu toàn cầu lên đến hơn 100 triệu USD.

Thành công của Conan Movie28 tại Việt Nam và trên toàn cầu đã chứng minh sự yêu thích của khán giả đối với loạt phim Conan. Với sự đầu tư kỹ lưỡng và cốt truyện hấp dẫn, bộ phim đã trở thành một trong những bộ phim hoạt hình hàng đầu tại Việt Nam và thế giới.

KONAMI tiếp tục khẳng định sự cam kết của mình với thương hiệu kinh dị nổi tiếng Silent Hill thông qua việc chuẩn bị phát hành Silent Hill f, một chương hoàn toàn mới trong series này. Đây là một phần không thể thiếu trong kế hoạch lớn hơn của công ty Nhật Bản nhằm tái khẳng định và phát triển thương hiệu, bên cạnh các dự án khác như bản remake của tựa game Silent Hill đầu tiên và phần spin-off Townfall. KONAMI kỳ vọng rằng Silent Hill f sẽ là bước đi quan trọng để đưa series trở lại với nguồn gốc và tinh thần kinh dị đặc trưng của Nhật Bản, vốn đã bị ‘Tây hóa’ trong một số phần trước.

Được công bố lần đầu vào ngày 19 tháng 10 năm 2022 trong một sự kiện phát sóng đặc biệt của KONAMI, Silent Hill f dự kiến sẽ ra mắt vào ngày 25 tháng 9 năm 2025 trên các nền tảng PC, PlayStation 5 và Xbox Series S|X. Người hâm mộ đã có thể đặt trước trò chơi để nhận các phần thưởng đặc biệt, bao gồm trang phục ‘Đồng phục thủy thủ trắng’, vật phẩm trang bị ‘Omamori: Peony’, và một gói vật phẩm với 1 miếng đậu chiên khô, 1 lọ nước thần, và 1 bộ sơ cứu.

Về mặt giá cả, phiên bản tiêu chuẩn của Silent Hill f sẽ có giá 69,99 USD, trong khi phiên bản Deluxe của trò chơi, với nhiều tính năng và vật phẩm đặc biệt hơn, sẽ có giá 79,99 USD. Những người đặt trước bản Deluxe sẽ có cơ hội chơi sớm 48 giờ, bắt đầu từ ngày 23 tháng 9. Phiên bản Deluxe bao gồm sách nghệ thuật kỹ thuật số, nhạc nền kỹ thuật số, trang phục thỏ hồng, và nhiều thứ khác.

Silent Hill f tiếp tục theo đuổi thể loại survival horror đặc trưng của series, với bối cảnh lần này được đặt tại Nhật Bản vào những năm 1960, tại thị trấn hư cấu Ebisugaoka. Câu chuyện xoay quanh nhân vật chính Hinako Shimizu, một nữ sinh trung học bình thường, người trải qua một sự kiện bí ẩn khi làn sương mù kỳ lạ bao trùm thị trấn, biến nơi đây trở nên im lặng và đầy bí ẩn.

Kịch bản của trò chơi được viết bởi Ryukishi07, một tác giả nổi tiếng với series Higurashi: When They Cry, người được KONAMI mời để đảm bảo rằng Silent Hill f nắm bắt được triết lý ‘kinh dị Nhật Bản’. Theo Ryukishi07, đôi khi nỗi sợ hãi không đến từ máu me hay quái vật, mà từ vẻ đẹp quá hoàn hảo đến mức gây bất an.

Âm nhạc trong Silent Hill f sẽ mang đậm ‘bản sắc Nhật Bản’, do nhà soạn nhạc huyền thoại Akira Yamaoka sáng tác, người đã tạo ra nhiều bản nhạc kinh điển cho series này. Về lối chơi, KONAMI xác nhận rằng Silent Hill f sẽ giữ lại nhiều truyền thống của series, bao gồm giải đố phức tạp và những sinh vật quái dị đáng sợ.

Trò chơi được phát triển trên nền Unreal Engine 5, với cấu hình trên PC đã được công bố vào tháng 3/2025 và không quá nặng về mặt kỹ thuật. Sự kiện ra mắt của Silent Hill f không chỉ đánh dấu một chương mới trong series, mà còn là tuyên ngôn định hướng của KONAMI cho tương lai của loạt game kinh dị này – mang đậm bản sắc Á Đông, u ám, và đầy chiều sâu.

Hình ảnh mới đây của DJ Koo, chồng của cố diễn viên Từ Hy Viên, đã gây ra sự quan tâm lớn từ người hâm mộ. Gần nửa năm kể từ khi nữ diễn viên qua đời đột ngột, nam ca sĩ Hàn Quốc vẫn chưa thể vượt qua nỗi đau tinh thần.

Hình ảnh DJ Koo ngồi lặng lẽ bên mộ của Từ Hy Viên tại nghĩa trang Kim Bảo Sơn, Đài Loan (Trung Quốc) đã được người hâm mộ ghi lại và chia sẻ rộng rãi. Theo một số nguồn tin thân cận, DJ Koo hàng ngày đều đến thăm vợ tại nghĩa trang suốt 5 tháng qua.

Trong video ghi lại, nam DJ ngồi trên chiếc ghế xếp giữa trời nắng và lặng lẽ nhìn vào một vật đang nắm trong tay. Dáng vóc tiều tụy và gương mặt buồn của anh khiến nhiều người xót xa. Từ khi Từ Hy Viên qua đời đột ngột, DJ Koo đã giảm gần 10kg.

Người đăng bài cho hay, người này cùng một nhóm bạn đến nghĩa trang viếng mộ của Từ Hy Viên và gặp DJ Koo. Nam ca sĩ Hàn Quốc rất lịch sự và nói lời cảm ơn người hâm mộ tới thăm mộ của vợ anh.

Nhiều khán giả bày tỏ sự xót xa và mong nam ca sĩ sớm trở lại cuộc sống bình thường. DJ Koo đã chuyển tới căn hộ ở chung cư gần nghĩa trang để tiện hàng ngày tới thăm mộ của vợ.

Từ Hy Viên là diễn viên, ca sĩ nổi tiếng của Trung Quốc, với nhiều dự án đáng nhớ như Vườn sao băng, Chiến thần, Bong bóng mùa hè… Cô trải qua 2 cuộc hôn nhân và có 2 con.

Tháng 2 vừa rồi, người thân của Từ Hy Viên xác nhận, nữ diễn viên qua đời trong chuyến du lịch tới Nhật Bản cùng gia đình. Cô được chẩn đoán mắc cúm và biến chứng thành viêm phổi nặng.

Sự ra đi đột ngột của ngôi sao Vườn sao băng khiến gia đình trải qua cú sốc tâm lý lớn và xáo trộn. Chồng cô, DJ Koo, được xem là người chịu nhiều biến động tâm lý nhất. Từ khi vợ mất, anh thông báo dừng hoạt động nghệ thuật vô thời hạn.

Bạn bè của Koo Jun Yup rất lo lắng cho tình trạng sức khỏe tinh thần của nam ca sĩ. Họ cho rằng anh vẫn chưa thể vượt qua nỗi đau và hy vọng anh sẽ sớm trở lại cuộc sống bình thường.

Koo Jun Yup là người chồng thứ 2 của Từ Hy Viên. Họ từng hẹn hò vào năm 1998 nhưng chia tay vì Koo Jun Yup tập trung cho sự nghiệp. Năm 2022, họ nối lại quan hệ sau gần 24 năm xa cách và kết hôn.

Việc trở thành chồng của Từ Hy Viên khiến sự nghiệp của Jun Yup khởi sắc. Tuy nhiên, trong 3 năm chung sống, Koo Jun Yup từng bị nhận xét thua kém vợ về danh tiếng, tài chính.

Trước truyền thông, nam ca sĩ Hàn Quốc luôn dành những lời ngọt ngào và sự biết ơn nhất dành cho vợ. Trong những giây phút cuối đời của vợ, Koo Jun Yup túc trực bên cạnh cô, chăm sóc và nâng niu vợ.

Khi tro cốt của Từ Hy Viên được đưa về Đài Loan, Koo Jun Yup từng có ý định giữ hộp tro cốt trong nhà nhưng bị hàng xóm trong khu chung cư phản đối. Cuối cùng, gia đình buộc phải đưa Từ Hy Viên tới nghĩa trang và Koo Jun Yup đích thân thực hiện quá trình này.

Được biết, việc phân chia khối tài sản hàng chục triệu USD của Từ Hy Viên đã hoàn thành. Koo Jun Yup là một trong 3 người được thừa kế tài sản của nữ diễn viên, cùng 2 con riêng của cô.

Ngày 26/7 vừa qua, Hội người Việt Nam vùng Kansai đã tham gia chương trình ‘Biểu diễn nghệ thuật hữu nghị quốc tế lần thứ 17’ tại thành phố Osaka, Nhật Bản. Sự kiện này do Hiệp hội xúc tiến hữu nghị quốc tế NPO tổ chức và là một phần của chương trình văn hóa thường niên có quy mô lớn, thu hút hàng chục đoàn nghệ thuật quốc tế từ các cộng đồng người nước ngoài đang sinh sống, học tập và làm việc tại Nhật Bản.

Mục đích của sự kiện là thúc đẩy giao lưu văn hóa, quảng bá bản sắc dân tộc qua các tiết mục nghệ thuật và lan tỏa thông điệp đoàn kết, hữu nghị và khát vọng về một thế giới hòa bình. Hội người Việt Nam vùng Kansai đã góp mặt tại sự kiện này lần thứ 10, với những màn trình diễn đặc sắc, mang đậm nét truyền thống Việt Nam.

Chương trình bao gồm các tiết mục nghệ thuật đặc sắc, tái hiện hình ảnh tà áo dài, những làn điệu dân ca, điệu múa dân vũ cùng hình ảnh tươi đẹp về quê hương Việt Nam. Sự kiện này không chỉ là một hoạt động văn hóa nghệ thuật mà còn là trách nhiệm và niềm tự hào của cộng đồng người Việt tại Nhật Bản trong việc lan tỏa thông điệp về một Việt Nam hòa bình, mến khách và hội nhập sâu rộng với thế giới.

Sự tham gia tích cực của thế hệ trẻ người Việt sinh ra và lớn lên tại Nhật Bản trong chương trình giúp nuôi dưỡng tình yêu quê hương và gìn giữ tiếng Việt và bản sắc văn hóa trong cộng đồng kiều bào trẻ. Điều này cho thấy vai trò quan trọng của thế hệ trẻ trong việc bảo vệ và phát huy di sản văn hóa của dân tộc.

Để tiếp nối tinh thần gắn kết và phát huy vai trò thế hệ trẻ, Diễn đàn Thanh niên Việt – Nhật lần thứ nhất sẽ được tổ chức vào ngày 09/8 tới đây tại Osaka. Sự kiện này do Tổng hội người Việt Nam vùng Kansai và Hội Thanh niên Sinh viên Việt Nam tại Kansai đồng tổ chức. Diễn đàn này nằm trong chuỗi hoạt động chào mừng kỷ niệm 80 năm Quốc khánh nước Cộng hòa xã hội chủ nghĩa Việt Nam và kỳ vọng tạo nên không gian giao lưu, kết nối thanh niên hai nước, khơi dậy tinh thần yêu nước, hướng về nguồn cội.

Thông qua các hoạt động như thế này, cộng đồng người Việt tại Nhật Bản hy vọng sẽ tăng cường sự gắn kết và hợp tác giữa hai nước, cũng như quảng bá hình ảnh Việt Nam tích cực và hòa nhập với thế giới. Xem thêm thông tin về sự kiện tại đây.

Phương Mỹ Chi, đại diện Việt Nam, đã xuất sắc giành được hạng ba chung cuộc tại chương trình âm nhạc châu lục Sing! Asia 2025 với tổng điểm ấn tượng 406,8. Kết quả này chỉ kém thí sinh về nhì là Chu Phi Ca (Trung Quốc) 0,8 điểm. Người giành ngôi vị quán quân là Miyuna đến từ Nhật Bản với 411 điểm.

Chương trình Sing! Asia 2025 vừa kết thúc sau 30 ngày tranh tài của các thí sinh đến từ nhiều quốc gia châu Á. Trong hành trình đến vòng chung kết, Phương Mỹ Chi đã gây ấn tượng mạnh với những phần trình diễn sáng tạo, kết hợp hài hòa giữa yếu tố văn hóa Việt và âm nhạc hiện đại. Ở vòng thi đầu tiên của chung kết, cô kết hợp cùng nghệ sĩ Hoàng Linh thể hiện bản hit ‘Lạc trôi’ (Sơn Tùng M-TP) theo phiên bản song ngữ Việt – Trung. Phần phối khí mới do DTAP thực hiện cùng dàn giao hưởng đã mang lại cảm xúc sâu sắc và sự kết hợp ăn ý giữa hai giọng ca. Tiết mục này đã nhận được số điểm cao nhất trong vòng này là 202,8 điểm từ ban giám khảo.

Đến phần solo, Phương Mỹ Chi trình diễn ca khúc ‘Chopstick’, do cô cùng DTAP sáng tác riêng cho chương trình. Lấy cảm hứng từ hình ảnh bó đũa – biểu tượng cho sự đoàn kết trong văn hóa Việt – tiết mục gửi gắm thông điệp về tình bạn và sự gắn bó giữa các quốc gia châu Á. Nữ ca sĩ thể hiện bài hát bằng ba thứ tiếng: Việt, Anh và Trung, cùng phần dàn dựng công phu với sự xuất hiện của 30 em nhỏ mặc trang phục truyền thống đại diện các nước châu Á.

Giám khảo Trương Lương Dĩnh (Trung Quốc) nhận xét về phần trình diễn của Phương Mỹ Chi: ‘Cô ấy không chỉ đặt ý tứ trong âm nhạc mà còn trong toàn bộ phần trình diễn. Phương Mỹ Chi tự tạo thách thức cho bản thân khi thể hiện một bài hát quá khó. Tôi rất vui khi được nghe ca khúc này ở chung kết’.

Nhà sản xuất âm nhạc Âu Đình Ngọc (Hong Kong, Trung Quốc) cũng có những lời khen ngợi: ‘Cô ấy không đến thi mà đến diễn liveshow. Mọi thứ đều không có gì để chê. Nếu tôi ở Việt Nam sẽ xin làm nhà sản xuất cho cô ấy’.

Trong suốt cuộc thi, giọng ca sinh năm 2003 đã gây ấn tượng với những phần trình diễn sáng tạo, kết hợp yếu tố văn hóa Việt và âm nhạc hiện đại: múa võ Vovinam trong ‘Buôn trăng’, mashup dân gian ‘Lý Bắc bộ’, đọc rap tiếng Việt trong ‘Vũ trụ có anh’. Kết quả top 3 tại Sing! Asia 2025 được xem là thành quả xứng đáng cho hành trình hơn 10 năm hoạt động nghệ thuật của ‘cô bé dân ca’ ngày nào.

Sing! Asia do nền tảng iQiYi (https://www.iqiyi.com/) tổ chức, ghi hình trên du thuyền từ Thượng Hải qua nhiều quốc gia châu Á, gồm Việt Nam, Nhật Bản, Singapore, Malaysia và Hong Kong. Ban giám khảo quy tụ loạt tên tuổi như Trương Lương Dĩnh, Tô Hữu Bằng, Đan Trường, Lâm Chí Dĩnh, Cổ Cự Cơ…

Khi dạo quanh các con phố Nhật Bản, du khách quốc tế thường không ít lần trầm trồ trước những chiếc đèn lồng giấy được treo trước cửa các quán ăn. Nhiều người cho rằng chúng mang ý nghĩa tâm linh hoặc truyền thống, nhưng thực tế chúng lại đơn giản hơn nhiều.

Theo Andy Marsden, hướng dẫn viên du lịch ẩm thực người Nhật – Australia và là người sáng lập Osaka Food Tours, những chiếc lồng đèn này đóng vai trò như bảng thực đơn, giúp người đi đường có thể dễ dàng nhìn thấy thông tin về các món ăn mà nhà hàng phục vụ. Một số nhà hàng còn viết tên của họ lên đèn để dễ dàng nhận diện thương hiệu. Như vậy, những chiếc lồng đèn giấy không chỉ là một vật trang trí đơn thuần mà còn là một công cụ quảng bá hữu ích cho các nhà hàng.

Ngoài ra, các nhà hàng Nhật Bản còn sử dụng một cách quảng bá khác, đó là trưng bày mô hình món ăn ở trước cửa. Khác với quảng cáo ở nhiều nước trên thế giới thường có xu hướng phóng đại, kích cỡ món ăn mô phỏng ở Nhật chính xác là kích cỡ mà khách hàng sẽ được phục vụ. Điều này cho thấy sự minh bạch và trung thực của các nhà hàng Nhật Bản trong việc quảng bá sản phẩm của mình.

Người Nhật Bản cũng có một số thói quen văn hóa khác mà du khách nên biết. Một trong số đó là sự đúng giờ. Trong mắt người Nhật, đúng giờ không chỉ là một thói quen mà còn là biểu hiện tôn trọng người khác. Đến muộn dù chỉ một vài phút cũng có thể bị xem là thiếu lịch sự. Sự đúng giờ ăn sâu vào nếp sống của người Nhật, và khi đặt chỗ ở nhà hàng, khách hàng cần phải đến đúng giờ, nếu không sẽ bị nhà hàng gọi hỏi.

Không chỉ trong đời sống hàng ngày, người Nhật còn có thói quen treo đèn lồng trước cửa nhà và đền, chùa vào các dịp lễ hội. Một bí mật khác về người Nhật là thói quen hiếm khi mời bạn bè về nhà. Lý do là người Nhật đề cao sự ngăn nắp, riêng tư và không muốn người khác nhìn thấy bên trong cuộc sống cá nhân của mình.

Mặt tích cực của thói quen này là họ thường gặp nhau ở nhà hàng, quán bar, nền kinh tế nhờ đó được thúc đẩy. Như vậy, đằng sau những phong tục và thói quen hàng ngày của người Nhật Bản, có rất nhiều điều thú vị và mới mẻ mà chúng ta có thể khám phá.

Đọc thêm: Osaka Food Tours

Tuổi thọ trung bình của người dân Nhật Bản tiếp tục duy trì ở mức cao, với phụ nữ Nhật Bản dẫn đầu bảng xếp hạng trong 40 năm liên tiếp. Bộ Y tế và Lao động Nhật Bản vừa công bố báo cáo mới nhất, theo đó tuổi thọ trung bình của phụ nữ Nhật Bản trong năm 2024 là 87,13 tuổi, giảm nhẹ 0,01 tuổi so với năm trước.

Trong khi đó, nam giới Nhật Bản có tuổi thọ trung bình là 81,09 tuổi, không thay đổi so với năm trước đó. Mặc dù có sự giảm nhẹ, tuổi thọ trung bình của phụ nữ Nhật Bản vẫn giữ vững vị trí đầu bảng trong số các quốc gia và vùng lãnh thổ có thống kê và công bố số liệu tuổi thọ của người dân.

Nam giới Nhật Bản có tuổi thọ trung bình xếp thứ 6, sau một số nước như Thụy Điển, Thụy Sĩ, Na Uy… Báo cáo của Bộ Y tế và Lao động Nhật Bản cũng chỉ ra rằng, tỷ lệ chết do các bệnh tim mạch đã giảm đáng kể, trong khi các ca tử vong do tuổi già sức yếu gia tăng nhanh chóng.

Đồng thời, tỷ lệ người cao tuổi, từ 65 tuổi trở lên, trong cơ cấu dân số của nước này đã tăng lên mức 30% – cao nhất từ trước đến nay. Người từ 75 tuổi trở lên đang chiếm khoảng 18% tổng dân số.

Các chuyên gia dự tính, với tốc độ dân số lão hóa và giảm tự nhiên 14 năm liên tiếp như hiện nay, đến năm 2040, tỷ lệ người cao tuổi của Nhật Bản sẽ là khoảng 35% và có thể cao hơn. Chính phủ Nhật Bản đang coi đây là tình trạng khẩn cấp ở cấp độ quốc gia và đang áp dụng nhiều biện pháp đồng bộ để giải quyết.

Phần mới nhất của loạt phim ‘Thanh gươm diệt quỷ’, ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Infinity Castle’, đã tạo ra sức công phá mạnh mẽ ngay sau khi phát hành tại Nhật Bản. Không chỉ thu hút lượng khán giả khổng lồ, phim còn trở thành xu hướng trên mạng xã hội.

Được ra mắt tại các rạp chiếu phim trên khắp Nhật Bản vào ngày 18/7, với suất chiếu nửa đêm tại 24 rạp chiếu phim trên 11 tỉnh, thành phố, sự kiện công chiếu đặc biệt này đã phục vụ fan sẵn sàng xếp hàng dài và chờ đến ‘giờ giao thừa’ để được xem phim. Chỉ khoảng 10 phút sau khi mở bán vé vào lúc 0h ngày 14/7, tất cả vé của suất chiếu đặc biệt đã được bán hết. Điều này phản ánh độ phổ biến rộng khắp của anime này và sự háo hức muốn trở thành những người đầu tiên được xem Infinity Castle.

Buổi ra mắt phim được xem như sự kiện văn hóa đại chúng. Người hâm mộ không ngại di chuyển đường dài, xếp hàng hàng giờ liền. Hình ảnh các rạp chiếu phim chật kín người và hàng hóa phiên bản giới hạn tràn ngập mạng xã hội. Nhiều người mặc trang phục cosplay hoặc quần áo theo chủ đề Sát quỷ nhân.

Để phục vụ lượng khách hàng tăng đột biến, các chuỗi rạp chiếu phim lớn như TOHO Cinemas Shinjuku tổ chức lên tới 40 suất chiếu trong suốt cả ngày, bắt đầu từ 7h sáng. Doanh thu phòng vé trong ngày mở màn đạt 1,7 tỷ yên (11,4 triệu USD), vượt mặt con số 1,2 tỷ yên của ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Mugen Train’ năm 2020. Sang ngày thứ 2 (19/7), phim kiếm thêm khoảng 1,93 tỷ yên (13 triệu USD).

Sau 3 ngày cuối tuần, doanh thu nội địa ước tính đạt 5,5 tỷ yên (37 triệu USD, tăng 28% so với doanh thu phòng vé của ‘Mugen Train’). Loạt phim ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba’ do hãng Ufotable sản xuất, được chuyển thể từ truyện tranh cùng tên của tác giả Koyoharu Gotouge. Lấy bối cảnh nước Nhật Bản thời Taisho (đầu thế kỷ 20), câu chuyện xoay quanh cậu bé Kamado Tanjiro sống cùng mẹ và các em ở vùng núi.

Nội dung chính của ‘Infinity Castle’ là về trận chiến cuối cùng giữa Sát quỷ đội cùng Muzan Kibutsuji và nhóm ác quỷ cấp cao Thập nhị nguyệt quỷ. Mặc dù Rotten Tomatoes chưa được công bố đánh giá, điểm số mà ‘Infinity Castle’ đạt được trên IMDb ấn tượng (9,4/10), vượt qua cả bộ phim được đánh giá cao nhất trong lịch sử của trang web này, ‘The Shawshank Redemption’ (9,3/10).

Người hâm mộ cũng bàn luận rôm rả về phim trên các nền tảng trực tuyến như IMDb, Reddit, Google… Trong đó, hầu hết ý kiến đồng ý đây là bộ phim hoạt hình hay và mãn nhãn nhất của Ufotable từ trước đến nay.

Sau Nhật Bản, phim sẽ được công chiếu tại hơn 150 quốc gia và vùng lãnh thổ trên thế giới. Phim dự kiến cập bến Việt Nam vào ngày 15/8 tới.

Xu hướng tập luyện hot yoga đang ngày càng phổ biến tại Nhật Bản và trên toàn thế giới. Khi kết hợp với hệ thống sưởi và sàn gỗ tuyết tùng Hinoki của Nhật Bản, hot yoga không chỉ mang lại hiệu quả về sức khỏe mà còn được xem là bí kíp dưỡng nhan và “suối nguồn tươi trẻ”.

Sức nóng từ Nhật Bản đã tái định nghĩa hot yoga. Trước đây, hot yoga đã từng là một trào lưu tại Việt Nam hơn 10 năm trước. Tuy nhiên, LAVA Fitness Studio, một thương hiệu hot yoga lâu đời của Nhật Bản với hơn 600 phòng tập toàn cầu, đã đưa bộ môn này trở lại với một cách diễn đạt mới. Không chỉ đơn thuần là tập trong phòng nóng, Hot Yoga của LAVA tích hợp nền tảng trị liệu độc quyền, bao gồm hệ thống sàn gỗ Hinoki kết hợp Stone Heating phát tia hồng ngoại xa, kích thích lưu thông máu, thải độc và phục hồi thần kinh.

Huấn luyện viên Kurumi Seki, người đứng đầu đào tạo khu vực của LAVA, cho biết: “Chúng tôi không chỉ mang lại một lớp tập yoga, mà là hành trình thân – tâm – trí với triết lý sâu sắc của văn hóa Nhật: sự tĩnh lặng, sự tối giản và khả năng tái sinh từ bên trong.”

Gỗ Hinoki, được ví như “quốc mộc” của Nhật, không chỉ có tuổi thọ hàng trăm năm mà còn chứa tinh dầu kháng khuẩn tự nhiên và mùi thơm giúp giảm stress. Tại các đền chùa cổ như Horyu-ji hay các nhà tắm Onsen truyền thống, Hinoki là lựa chọn tối thượng để mang lại cảm giác thư giãn, thanh lọc cả thể chất lẫn tinh thần.

Sàn gỗ Hinoki kết hợp hệ thống sưởi ngầm tại LAVA được cấp bằng sáng chế “Studio Woodstone”, tạo ra môi trường nhiệt ổn định từ lòng bàn chân, nâng cao hiệu quả giãn cơ, thải độc tuyến mồ hôi và tạo cảm giác “trị liệu êm ái” suốt buổi tập. Đó là điều mà các hệ thống phòng nóng thông thường không thể cung cấp.

Trong bối cảnh ngành fitness đang gặp khó khăn, 25 FIT đã có cú lội ngược dòng ngoạn mục với hơn 40 chi nhánh toàn quốc. Sự xuất hiện của mô hình hybrid như LAVA x 25 FIT đánh dấu bằng sự kiện khai trương vào ngày 21/7 vừa qua là một bước đi khác biệt đầy tiềm năng.

Bên trong mỗi lớp Hot Yoga tại LAVA, không khí ấm áp tỏa ra từ sàn Hinoki, những động tác chậm rãi hòa quyện với mùi hương gỗ, giúp sản sinh endorphin – hormone “hạnh phúc”, làm giảm căng thẳng, hỗ trợ giấc ngủ và cải thiện sức khỏe thần kinh. Từng giọt mồ hôi thấm xuống sàn gỗ là một nghi lễ tái sinh, vừa vật lý, vừa tinh thần.

Triết lý Nhật Bản “Wabi-Sabi” – tìm thấy vẻ đẹp trong sự không hoàn hảo hiện diện trong từng vân gỗ tự nhiên, từng chuyển động cơ thể chưa hoàn hảo nhưng chân thực. Đó là thông điệp mà LAVA mang đến: sự trân trọng cơ thể mình, ngay tại thời điểm này.

Trong một thị trường đang “quá tải” các mô hình tập luyện nhanh – mạnh – đốt mỡ, LAVA và 25 FIT cùng viết lại khái niệm tập luyện: chậm lại – sâu hơn – phục hồi thông minh. Cú bắt tay giữa hai thương hiệu đại diện cho công nghệ và văn hóa này là minh chứng rằng: khi thế giới fitness thay đổi, người dẫn đầu là kẻ biết chuyển hóa từ xu hướng sang giá trị bền vững.

Phim hoạt hình Nhật Bản ‘Conan: Dư ảnh của độc nhãn’ đã tạo nên cơn sốt tại phòng vé Việt Nam dù chỉ mới chiếu sneakshow. Theo thống kê, bộ phim đã đạt gần 50 tỷ đồng doanh thu chỉ sau 2 ngày chiếu đặc biệt. Với đà tăng trưởng này, dự kiến khi công chiếu chính thức vào ngày 25/7, ‘Conan: Dư ảnh của độc nhãn’ sẽ tiếp tục làm dậy sóng rạp Việt và hoàn toàn có khả năng chinh phục cột mốc doanh thu trăm tỷ.

Bộ phim hoạt hình này xoay quanh vụ án tại tỉnh Nagano và nhận được phản hồi tích cực nhờ câu chuyện thú vị và hấp dẫn với các yếu tố điều tra, phá án được đẩy mạnh. Trước đó, tại Nhật Bản, bộ phim cũng đã làm dậy sóng phòng vé và trở thành cái tên ăn khách nhất với hơn 14,4 tỷ yên doanh thu.

Sự thành công của ‘Conan: Dư ảnh của độc nhãn’ đã khiến các phim khác, bao gồm cả phim nội địa và quốc tế, lép vế tại phòng vé. Các phim như ‘Phim Xì Trum’, ‘Superman’, ‘Điều ước cuối cùng’, ‘Đàn cá gỗ’, ‘Wolfoo & Cuộc đua Tam Giới’, ‘Dế Mèn’, và ‘Trạng Quỳnh nhí’ đều có doanh thu không đáng kể so với ‘Conan: Dư ảnh của độc nhãn’.

Trong khi đó, tuần tới, ngoài ‘Conan’, dàn phim ngoại sẽ đổ bộ vào rạp Việt với ‘Bộ tứ siêu đẳng’ – bom tấn siêu anh hùng của Marvel. Tuy nhiên, trước sức nóng của ‘Conan: Dư ảnh của độc nhãn’, ‘Bộ tứ siêu đẳng’ sẽ gặp khó khăn để tạo nên kỳ tích tại phòng vé Việt.