Tập truyện ‘Gió Trương Chi’ của nhà văn Phan Đình Minh đã tạo nên một dấu ấn đáng nhớ trong văn học Việt Nam đương đại. Với 16 truyện ngắn đa dạng và phong phú, tác giả đã đem đến cho người đọc những góc nhìn sâu sắc về cuộc sống, con người và những vấn đề xã hội đang diễn ra xung quanh chúng ta. Những câu chuyện trong tập truyện không chỉ mới mẻ mà còn rất gần gũi, dễ hiểu, phản ánh một cách chân thực sự đa dạng và phong phú của đời sống con người.

Nhà văn Phan Đình Minh đã thể hiện khả năng quan sát tinh tường và cảm xúc sâu sắc qua từng câu chuyện trong tập truyện. Một trong những câu chuyện nổi bật là ‘Gió Trương Chi’, nơi độc giả sẽ gặp một người cha nhạc sĩ nghèo, sống có trách nhiệm với gia đình, nhưng đầy đam mê với nghề. Cảm xúc của người con gái khi chứng kiến sự tuyệt vọng của cha trong buổi biểu diễn cuối cùng, đã giúp người đọc thấy được sự hy sinh và tình yêu thương trong gia đình. Qua đó, tác giả cũng bày tỏ sự trân trọng và biết ơn đối với những người đã và đang hy sinh vì gia đình, vì nghệ thuật.

Tập truyện ‘Gió Trương Chi’ không chỉ dừng lại ở những câu chuyện về gia đình và tình yêu thương, mà còn đề cập đến nhiều vấn đề xã hội nóng hồi. Một trong số đó là truyện ngắn ‘Bệnh tự miễn’, một bức tranh sinh động về các căn bệnh xã hội, như chạy việc, cửa quyền, tham nhũng. Qua đó, tác giả cũng đề xuất một giải pháp để điều trị căn bệnh tự miễn, đó là làm sao cho kháng thể sinh ra trong mỗi con người đủ mạnh để chống lại sự tấn công của cái xấu. Điều này không chỉ là một thông điệp về sự tự nhận thức và tự phòng thủ, mà còn là một lời kêu gọi về sự đoàn kết và xây dựng một xã hội tốt đẹp hơn.

Ngoài ra, tập truyện còn bao gồm nhiều câu chuyện khác như ‘Bánh cuốn Tám Rì’, ‘Của Chùa’, ‘Cha tôi kép Cúc’, ‘Sông quê tráng gió’, ‘Những ngày gió cả’, ‘Phần mềm’… Mỗi câu chuyện đều thể hiện sự đa dạng và phong phú của cuộc sống, từ chuyện làng, chuyện xã, đến những chuyện bi hài và cười ra nước mắt. Những câu chuyện này không chỉ giúp người đọc hiểu hơn về cuộc sống và con người, mà còn mang đến những phút giây giải trí và suy ngẫm.

Thông qua tập truyện ‘Gió Trương Chi’, nhà văn Phan Đình Minh đã gửi đến độc giả một thông điệp về lương tâm và phẩm giá con người. Ông đã thể hiện sự quan tâm đến xã hội và đời sống con người, và hy vọng rằng, qua tác phẩm của mình, độc giả sẽ có thể thấy được những vấn đề xã hội và rút ra được bài học cho bản thân. Với lối viết sâu sắc, cảm xúc và thông điệp rõ ràng, tập truyện ‘Gió Trương Chi’ của nhà văn Phan Đình Minh là một tác phẩm đáng đọc và suy ngẫm.

Có thể nói, tập truyện ‘Gió Trương Chi’ là một tác phẩm văn học có giá trị và ý nghĩa, không chỉ trong văn học Việt Nam đương đại, mà còn trong việc giáo dục và xây dựng con người. Nhà văn Phan Đình Minh đã thể hiện khả năng sáng tạo và tài năng của mình qua tập truyện này, và độc giả sẽ tìm thấy trong đó nhiều giá trị và bài học quý báu.

Triển lãm mỹ thuật ứng dụng ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, khai mạc vào chiều ngày 2/8. Sự kiện này là kết quả của một hành trình sáng tạo và khám phá sự kết hợp độc đáo giữa nghệ thuật và đời sống của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Với hơn 25 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực gốm và điêu khắc kiến trúc nghệ thuật, ông đã tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy sáng tạo mới mẻ.

Không gian triển lãm được chia thành ba phần, giới thiệu đa dạng các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng. Phần đầu tiên trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Những hiện vật này không chỉ phản ánh kỹ năng và sự tỉ mỉ của nghệ nhân mà còn chứng minh khả năng kết hợp hài hòa giữa nghệ thuật truyền thống và phong cách đương đại. Sự kết hợp này thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong việc bảo tồn và phát triển di sản văn hóa.

Phần hai của triển lãm tập trung vào các mảng chạm khắc gỗ tiêu biểu. Tại đây, công chúng có thể chiêm ngưỡng những tác phẩm độc đáo như ‘Tứ đại con gà (ò ó o o)’ và bộ cửa ’12 cánh Trung Hiếu Môn’. Bộ cửa này đã giúp Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 vào năm 2019. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ thuật đục bấm tinh xảo mà còn phối hợp trang trí mảng màu tam lam hoặc sơn thếp truyền thống, tạo nên sự độc đáo và mới mẻ. Các tác phẩm này thể hiện sự kết hợp giữa nghệ thuật và kỹ thuật, tạo ra những sản phẩm có tính ứng dụng cao.

Phần ba của triển lãm giới thiệu các bản vẽ tay thủ công và tư liệu thiết kế. Đây là những tài liệu quý giá mà nghệ nhân đã ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt sự nghiệp của mình. Triển lãm lần đầu tiên trình làng những bản vẽ này, mang đến cơ hội để công chúng hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Những bản vẽ này không chỉ thể hiện sự sáng tạo và đổi mới mà còn thể hiện nỗ lực bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống.

Triển lãm ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ mở cửa đến ngày 12/8, cung cấp cho công chúng một cơ hội hiếm có để chiêm ngưỡng những tác phẩm có tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc. Những mảnh ghép trong triển lãm không chỉ thể hiện sự hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa mà còn thể hiện nỗ lực bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống Việt Nam. Sự kiện này là một dịp để công chúng khám phá và tìm hiểu về sự kết hợp độc đáo giữa nghệ thuật và đời sống.

LG Electronics Việt Nam đã khai mạc triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom, Hà Nội, đánh dấu 30 năm LG đồng hành và phát triển tại thị trường Việt Nam. Triển lãm này mang đến một trải nghiệm đa giác quan, kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật, thể hiện thông điệp ‘Life’s Good’ của thương hiệu.

Triển lãm được chia thành ba không gian trải nghiệm chính: ‘Chạm mở’, ‘Thấu cảm’, và ‘Lan tỏa’. ‘Chạm mở’ là điểm khởi đầu của hành trình, tái hiện ký ức 30 năm LG đồng hành cùng người Việt qua những thiết bị quen thuộc như TV, tủ lạnh, điều hòa, máy giặt. Mỗi ‘điểm chạm’ đều góp phần mang đến cuộc sống tốt đẹp hơn cho người dùng.

Không gian ‘Thấu cảm’ là nơi thu hút nhiều bạn trẻ chụp ảnh ‘check-in’. Tại đây, người xem sẽ khám phá các không gian như xứ sở băng, vương quốc bóng nước hay vũ trụ AI, nơi LG khẳng định công nghệ không chỉ là công cụ mà là người bạn đồng hành thấu hiểu người dùng. Nhiều bạn trẻ tham gia tìm hiểu về lịch sử phát triển của LG và trải nghiệm các sản phẩm công nghệ mới.

Một số khách tham quan chia sẻ sẽ mua sản phẩm của LG vì thiết kế đẹp và tính năng mới. Triển lãm cũng thu hút các du khách người nước ngoài. Khách tham quan sẽ được các hướng dẫn viên là nhân viên của LG dẫn dắt qua từng khu vực, giới thiệu từng sản phẩm.

Điểm đến cuối cùng của hành trình là ‘Lan tỏa’, nơi cảm xúc tích cực được khơi dậy qua hàng triệu điểm ảnh Oled tự phát sáng. Mỗi bước chân của khách tham quan tại đây đều tạo ra điểm sáng lan rộng, ẩn dụ cho hành trình LG kết nối, truyền cảm hứng và lan tỏa giá trị sống.

Triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ sẽ kéo dài đến 21h, ngày 3/8. Sự kiện là lời tri ân của LG gửi đến người dùng nhân dịp kỷ niệm 30 năm thành lập và phát triển tại Việt Nam. Đây là dịp để LG thể hiện sự trân trọng và biết ơn đối với sự ủng hộ của khách hàng trong suốt thời gian qua.

Nếu bạn đang tìm kiếm một trải nghiệm mới mẻ và thú vị, hãy đến với triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom, Hà Nội. Sự kiện này không chỉ mang đến một không gian nghệ thuật độc đáo mà còn là cơ hội để bạn tìm hiểu về lịch sử và công nghệ của LG.

Thông tin chi tiết về triển lãm:

Thời gian: đến 21h, ngày 3/8

Địa điểm: Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom, Hà Nội

Lan Phương là một trong những nữ diễn viên tiêu biểu của điện ảnh Việt, được biết đến với khả năng diễn xuất đa dạng, linh hoạt và đầy cảm xúc. Với hơn hai thập kỷ cống hiến cho nghệ thuật, Lan Phương đã khẳng định năng lực của một diễn viên tài năng qua nhiều vai diễn khác nhau, từ những vai hài hước đến các vai chính có chiều sâu tâm lý phức tạp.

Bắt đầu sự nghiệp diễn xuất từ năm 2003, nhưng phải đến năm 2008, Lan Phương mới được công chúng biết đến nhiều hơn qua vai Mai Lan trong bộ phim ‘Cô gái xấu xí’, đóng cùng với diễn viên Chi Bảo. Nhân vật Mai Lan đại diện cho kiểu người sống thiên về bề ngoài, thích thể hiện và không ngại tỏ ra đanh đá. Tuy nhiên, với lối diễn tự nhiên và tinh tế, Lan Phương đã biến một vai diễn dễ bị ghét trở nên thú vị và đáng nhớ.

Một trong những vai diễn để đời của Lan Phương là vai Diệu trong bộ phim ‘Cả một đời ân oán’. Vai diễn này đánh dấu bước chuyển mạnh mẽ trong phong cách diễn xuất của Lan Phương, từ những vai dễ thương, hài hước sang kiểu nhân vật nặng tâm lý, gai góc và có phần tiêu cực. Lan Phương đã thể hiện xuất sắc vai diễn này, khiến khán giả vừa ghét vừa thương cho nhân vật Diệu.

Năm 2019, Lan Phương tham gia bộ phim ‘Nàng dâu order’ và vào vai Yến, một nữ nhà văn có bút danh Lam Lam. Nhân vật Yến là một cô nàng thông minh, hồn nhiên và hiện đại, được Lan Phương thể hiện một cách đầy thuyết phục. Dù tuổi tác chênh lệch 8 tuổi với đồng nghiệp Thanh Sơn, nhưng khi lên phim, cả hai tạo nên sự vừa vặn cả về cảm xúc lẫn hình ảnh.

Trong bộ phim ‘Thương ngày nắng về’, Lan Phương đảm nhận vai Vân Khánh, một người phụ nữ chịu thương chịu khó nhưng gặp nhiều biến cố trong cuộc sống. Qua diễn xuất chân thực và cảm xúc của Lan Phương, vai Vân Khánh đã khiến nhiều khán giả đồng cảm và xúc động. Vai diễn này không chỉ giúp Lan Phương nhận được sự yêu mến từ người xem, mà còn đánh dấu bước trưởng thành rõ nét trong diễn xuất của cô.

Lần gần đây nhất Lan Phương đóng phim truyền hình là bộ phim ‘Gia đình mình vui bất thình lình’ với vai Hà. Hà là một cô con dâu có tính cách trẻ con, vụng về, thẳng thắn. Nhân vật Hà là điểm nhấn thú vị của phim nhờ loạt câu thoại hài hước và tình huống độc đáo. Lan Phương đã khéo léo lột tả tính cách có phần trẻ con, bốc đồng nhưng đáng yêu của nhân vật qua lối diễn tự nhiên và gần như không có sự chuẩn bị.

Sau 2 năm kể từ lần cuối xuất hiện trên màn ảnh nhỏ, Lan Phương đang chuẩn bị tham gia một bộ phim mới. Sự xuất hiện của Lan Phương vẫn khơi gợi sự tò mò và mong đợi từ khán giả. Cô luôn được xem là bảo chứng cho những vai diễn giàu cảm xúc và đầy chiều sâu, hứa hẹn sẽ tiếp tục mang đến một hình ảnh mới mẻ, ấn tượng trên màn ảnh Việt cũng như góp phần làm phong phú thêm sự nghiệp diễn xuất của mình. Nhan sắc xuất sắc của Lan Phương trong các bộ phim Việt Lan Phương: “Cơ hội làm mẹ đơn thân với tôi khó xảy ra”

Nhân dịp kỷ niệm 30 năm LG tại Việt Nam, triển lãm “The Art-ffection by LG” đã được tổ chức, mang đến một điểm đến độc đáo nơi hội tụ cả ba yếu tố: nghệ thuật thị giác, không gian sống ảo và công nghệ tiên tiến. Sự kiện này không chỉ đơn thuần là một triển lãm công nghệ mà còn là một hành trình khám phá cảm xúc, nơi khách tham quan có thể tận hưởng và khám phá những công nghệ mới nhất của LG.

Triển lãm “The Art-ffection by LG” bao gồm ba không gian chính: Chạm Mở, Thấu Cảm và Lan Toả. Không gian “Chạm Mở” đưa khách tham quan trở về những ký ức quen thuộc, nơi những sản phẩm LG đời đầu như TV ăng-ten, máy giặt, tủ lạnh,… được trưng bày. Mỗi sản phẩm không chỉ là một thiết bị thông thường mà còn đại diện cho một phần của cuộc sống hàng ngày, thể hiện sự quan tâm âm thầm của LG dành cho người dùng.

Không gian “Thấu Cảm” là nơi mà công nghệ và nghệ thuật được kết hợp một cách tinh tế, với những sắp đặt độc đáo như Xứ sở băng, Vương quốc bóng nước và Vũ trụ AI. Tại đây, khách tham quan có cơ hội trải nghiệm và cảm nhận nghệ thuật và công nghệ bằng nhiều giác quan khác nhau.

Không gian “Lan Toả” thể hiện công nghệ như một phần của nghệ thuật, với hàng ngàn vòng tròn chuyển động tạo nên hiệu ứng thị giác độc đáo. Đây cũng là biểu tượng cho hành trình của LG, lắng nghe và thấu hiểu từng nhu cầu và chuyển động nhỏ nhất trong cuộc sống hàng ngày của người dùng.

“The Art-ffection by LG” không chỉ là một triển lãm công nghệ thông thường mà còn thể hiện cam kết của LG trong việc đồng hành cùng người Việt, cung cấp những giải pháp công nghệ thông minh và tích hợp Trí tuệ Nhân tạo Thấu cảm.

Thông tin sự kiện:

– Thời gian mở cửa: 10:00 – 21:00 từ ngày 30/07 đến ngày 03/08/2025

– Địa điểm: VCCA Tầng B1-R3, Royal City, 72A Nguyễn Trãi, Thanh Xuân, Hà Nội

– Sự kiện mở cửa tự do và miễn phí cho tất cả khách tham quan.

Triển lãm ‘Shapes of Lotus – Liên cảnh’ là một hành trình khám phá sâu sắc vào thế giới cảm xúc và tâm thức con người thông qua 45 tác phẩm nghệ thuật đa dạng. Sự kiện này đã được giới thiệu lần đầu tiên tại Hội An vào tháng 7 năm 2025 và đã thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng yêu nghệ thuật.

Liên cảnh là sự kết hợp giữa ba nghệ sĩ tài năng, Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy, mỗi người mang đến một phong cách và cảm hứng riêng biệt. Triển lãm không chỉ là một sự trình bày nghệ thuật thông thường mà còn là một bản đồ tinh thần, nơi mà nghệ sĩ chia sẻ câu chuyện cá nhân của mình và giúp người xem nhớ lại những câu chuyện của chính mình.

Sự giao hòa giữa hình, sắc, và tâm hồn đã tạo nên một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi mà màu sắc trở thành ngôn ngữ thiền và nghệ thuật là phương tiện để tiếp xúc sâu sắc với chính mình. Ba nghệ sĩ đã chọn sen làm nguồn cảm hứng, biểu tượng của sự tinh khôi, tĩnh tại và hành trình khám phá cuộc sống. Sen không chỉ là một loài hoa mà còn là một bản thể sống động, chuyên chở tâm thức, ký ức và khát vọng giải thoát.

Hương Color giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng trên chất liệu lụa tơ tằm và giấy Dó, cùng với 3 tác phẩm gốm. Phong cách vẽ màu loang và bút pháp phóng khoáng của cô không chỉ thể hiện ngôn ngữ tạo hình cá nhân mà còn phản ánh cách cô quan sát và nhận thức về thế giới.

Nguyễn Hoàng Ngân mang đến những tác phẩm khắc họa vẻ đẹp của người phụ nữ giữa thiên nhiên, với cảm nhận sự tĩnh lặng và thiền định. Những nét vẽ và điểm xuyết màu nước trên giấy Dó mộc mạc đã tạo ra cảm giác hài hòa và thanh thản.

Trịnh Bích Thủy, với ‘Vân Tưởng Liên’, kết hợp giữa yếu tố tự nhiên và cảm hứng siêu thực, tôn vinh vẻ đẹp của thiên nhiên và chiều sâu tinh thần. Sen trong tác phẩm của cô không chỉ là loài hoa thuần khiết mà còn là biểu tượng của sự thăng hoa, giải thoát và viên mãn.

Liên cảnh không đơn thuần là một triển lãm nghệ thuật mà là một hình thái hiện diện của tâm thức trong hội họa đương đại. Cái đẹp trong các tác phẩm không còn là đối tượng để chiêm ngưỡng mà là cảnh giới để cư trú. Qua triển lãm này, ba nghệ sĩ đã kiến tạo một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi hình, sắc, tâm hòa quyện, mời gọi người xem khám phá những chiều sâu bên trong cảm xúc và tâm hồn của mình.

Xem thêm thông tin về triển lãm tại https://example.com

Triển lãm ‘Thiên vũ’ của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như hiện đang được trưng bày tại TP.HCM, giới thiệu 30 tác phẩm mới về thiên nhiên và con người. Sự kiện này không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật thông thường mà còn là một hành trình khám phá sâu sắc về mối quan hệ giữa con người và môi trường sống.

Với chủ đề thiên nhiên và con người, nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như đã thể hiện sự tương tác tinh tế giữa thái độ của con người và vẻ đẹp của trời đất. Thông qua các tác phẩm của mình, chị đã phản ánh thái độ ứng xử của con người với môi trường sống, đồng thời khơi gợi ý thức về tầm quan trọng của việc bảo vệ môi trường.

Trước khi trở thành một họa sĩ, Đoàn Quỳnh Như đã được công chúng biết đến như một gương mặt thơ nữ hiện đại. Triển lãm ‘Thiên vũ’ là cuộc trưng bày tranh cá nhân lần thứ ba của chị, sau triển lãm ‘Khiêu vũ tới trập trùng’ năm 2022 và ‘Mộng cảnh’ năm 2024.

Triển lãm ‘Thiên vũ’ giới thiệu 30 tác phẩm mới, sử dụng chất liệu acrylic và tổng hợp trên bố, tạo nên một không gian thị giác đầy màu sắc và cảm xúc. Nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như quan niệm rằng ‘hội họa là thơ im lặng, thơ ca là tranh biết nói’, và chị đã thổ lộ rằng thơ ca là nguồn cảm hứng đã dẫn lối cho chị tới với hội họa.

Nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi, với vai trò giám tuyển triển lãm ‘Thiên vũ’, đã nhận xét rằng hội họa của Đoàn Quỳnh Như là một ngôn ngữ thầm thì nhưng có sức lay động lâu dài. Tranh của chị mở ra những không gian mơ hồ giữa thật và mộng, như thể ý niệm về thiên nhiên đang tan dần vào một ý tứ thơ thị giác.

Họa sĩ Quách Cường cũng đánh giá cao triển lãm ‘Thiên vũ’, cho rằng nữ họa sĩ Quỳnh Như đã dùng dạng xoắn ốc, vòng cung, đường cong mềm để tạo cảm giác uyển chuyển như một vũ khúc. Bảng màu mô tả vũ trụ như xanh thẫm – tím than – đen huyền gợi chiều sâu vô tận; xen kẽ những điểm sáng vàng, trắng, bạc như sao trời.

Với nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, vũ điệu thiên nhiên không chỉ là cảnh tượng mà còn là trạng thái tâm hồn hòa vào trời đất. Trong hội họa trừu tượng, người cầm cọ không tái hiện trời đất trên thực tế mà khơi gợi cảm giác chuyển động, sự thiêng liêng và huyền bí của trời đất.

Á hậu 2 Hoa hậu Việt Nam 2024 Nguyễn Thị Vân Nhi vừa chia sẻ trên trang cá nhân về hành trình đáng nhớ của mình trong suốt một tháng kể từ ngày đăng quang. Đối với Vân Nhi, ngày được công bố danh hiệu Á hậu 2 Hoa hậu Việt Nam 2024 là một trong những ngày đáng nhớ nhất trong cuộc đời.

Trong khoảng thời gian này, cô đã trải qua nhiều cung bậc cảm xúc, từ sự bỡ ngỡ ban đầu đến hạnh phúc khi được thực hiện những ước mơ của tuổi trẻ. Những cảm xúc này đã giúp cô trưởng thành hơn và tự tin hơn trong việc giao tiếp và ứng xử.

Vân Nhi đã gửi lời cảm ơn sâu sắc đến Ban Tổ chức Hoa hậu Việt Nam 2024, đơn vị quản lý Hoàng Thành Media và những người thân yêu đã luôn đồng hành và ủng hộ cô trong suốt hành trình vừa qua. Với danh hiệu mới, Vân Nhi cho biết cô đã có những trải nghiệm đáng nhớ, từ những buổi gặp gỡ truyền thông, trình diễn thời trang.

Những trải nghiệm này đã giúp cô tự tin hơn và cải thiện khả năng giao tiếp, ứng xử. Vân Nhi tâm sự rằng cô không chỉ đại diện cho sắc đẹp mà còn mang theo trách nhiệm truyền cảm hứng và lan tỏa những điều tích cực.

Về kế hoạch sử dụng tiền thưởng, Vân Nhi cho biết một phần sẽ dành cho các hoạt động thiện nguyện, phần còn lại sẽ được dùng để đầu tư cho bản thân, như đăng ký các khóa học về kỹ năng mềm, tiếng Anh và nghệ thuật. Cô nhấn mạnh rằng việc học vẫn luôn là ưu tiên hàng đầu và cô tin rằng mỗi hành trình đều giúp mình trưởng thành hơn.

Ở thành phố Cần Thơ, một nhóm các nghệ nhân và người yêu nghệ thuật đã tập hợp lại với nhau để thành lập nhóm Art house. Mục tiêu của họ là biến những phụ phẩm nông nghiệp, như vỏ bắp, thành các sản phẩm thủ công mỹ nghệ độc đáo. Qua hoạt động này, họ không chỉ góp phần giảm thiểu rác thải mà còn giữ gìn và phát huy giá trị của nghệ thuật thủ công truyền thống.

Nhóm Art house Cần Thơ bao gồm các giáo viên mỹ thuật, sinh viên và những người yêu nghệ thuật. Họ đã lấy cảm hứng từ cuộc sống nông thôn ở miền Tây, nơi cây bắp đóng vai trò quan trọng trong đời sống của người dân. Nhóm đã tìm cách biến vỏ bắp, thứ mà nhiều người cho là phế phẩm, trở thành chất liệu tạo nên các sản phẩm thủ công giàu giá trị.

Quá trình tạo ra các sản phẩm này hoàn toàn bằng tay. Mỗi chiếc túi xách làm từ vỏ bắp cần trải qua nhiều công đoạn tỉ mỉ như thu gom, xử lý, phơi vỏ, đan và trang trí bằng vải lụa. Mỗi sản phẩm cần từ một đến hai ngày để hoàn thiện. Các thành viên trong nhóm phải dành nhiều thời gian và công sức để tạo ra mỗi sản phẩm.

Các sản phẩm của nhóm không chỉ dừng lại ở túi xách mà còn có ví, đế lót bình hoa, khung gương trang trí và giấy thủ công làm từ vỏ bắp. Loại giấy này được tạo ra bằng cách xay nhuyễn vỏ bắp, sau đó pha trộn với màu thực phẩm và hoa lá tự nhiên. Từ giấy vỏ bắp, nhóm đã tạo ra các tác phẩm tranh dân gian bằng cách kết hợp kỹ thuật in khắc gỗ và tô màu theo phong cách tranh Đông Hồ, Hàng Trống. Nhóm cũng vẽ tranh phong cảnh địa phương và các chủ đề về đờn ca tài tử trên giấy vỏ bắp, nhằm giới thiệu về vùng đất Cần Thơ.

Art house Cần Thơ không chỉ là một nhóm nghệ thuật, mà còn là một biểu tượng của phong trào sống xanh và sáng tạo bền vững trong cộng đồng. Các thành viên thường xuyên tổ chức các buổi hướng dẫn làm thủ công cho học sinh, sinh viên và người dân địa phương. Qua các hoạt động của mình, nhóm Art house Cần Thơ hy vọng mang đến một thông điệp về việc tái sử dụng và tái tạo các chất liệu có sẵn trong tự nhiên, đồng thời lan tỏa tình yêu văn hóa và sáng tạo trong cộng đồng.

Ca sĩ Tuấn Hưng mới đây đã trải qua một cuộc phẫu thuật để loại bỏ polyp dây thanh quản tại Hà Nội và hiện đang trong quá trình hồi phục sức khỏe. Ngay sau khi nhận được tin Tuấn Hưng phải nhập viện, nhạc sĩ Mars Anh Tú, người bạn thân thiết và cộng sự lâu năm trong nhiều dự án âm nhạc, đã từ TP.HCM ra Hà Nội để thăm bạn.

Trong dịp này, Mars Anh Tú đã không bỏ lỡ cơ hội trêu chọc Tuấn Hưng, khiến anh phải bật cười dù đang trong tình trạng mệt mỏi. Trong một cuộc trò chuyện gần đây với VietNamNet, nhạc sĩ Mars Anh Tú đã chia sẻ về mối quan hệ thân thiết với Tuấn Hưng. Anh Tú cho biết, Tuấn Hưng là người rất tình cảm, thường thể hiện sự cứng rắn bề ngoài nhưng sâu bên trong lại rất nhạy cảm và dễ xúc động.

Không chỉ vậy, Mars Anh Tú cũng tiết lộ rằng anh đang mời Tuấn Hưng tham gia vào một show diễn vào ngày 18/10 sắp tới tại Hà Nội. Anh Tú tin tưởng rằng, sau khi hồi phục sức khỏe hoàn toàn, giọng hát của Tuấn Hưng sẽ trở lại tốt hơn bao giờ hết. Điều này không chỉ thể hiện sự ủng hộ của anh Tú đối với bạn mình mà còn cho thấy sự kỳ vọng vào sự trở lại mạnh mẽ của Tuấn Hưng trên sân khấu âm nhạc.

Tuấn Hưng vừa trải qua ca phẫu thuật polyp dây thanh quản vào ngày 30/7. Sau đó, anh đã chia sẻ đoạn video nằm truyền nước trong bệnh viện trên trang cá nhân của mình. Vợ anh, Hương Baby, luôn túc trực bên cạnh chồng trong suốt quá trình điều trị. Ca sĩ Tuấn Hưng cho biết, ca phẫu thuật đã thành công nhưng anh cần thời gian nghỉ ngơi và hạn chế nói để dây thanh quản phục hồi hoàn toàn.

Sau khi phẫu thuật, Tuấn Hưng phải tạm dừng các hoạt động nghệ thuật để tập trung vào việc hồi phục sức khỏe. Thông tin này đã khiến người hâm mộ không khỏi lo lắng cho tình trạng sức khỏe của anh. Tuy nhiên, với sự quan tâm và chăm sóc tận tình của gia đình, đặc biệt là vợ và bạn bè thân thiết như Mars Anh Tú, Tuấn Hưng được kỳ vọng sẽ sớm trở lại với sân khấu và mang lại những trải nghiệm âm nhạc tuyệt vời cho người hâm mộ.

Hiện tại, Tuấn Hưng đang trong quá trình hồi phục và được sự hỗ trợ tích cực từ những người xung quanh. Mong rằng anh sẽ sớm khỏe mạnh và tiếp tục mang đến những bản hit âm nhạc cho công chúng. Với tinh thần lạc quan và sự ủng hộ của mọi người, Tuấn Hưng chắc chắn sẽ sớm trở lại với giọng hát đặc trưng và phong cách nghệ thuật riêng biệt của mình.

Mới đây, Công ty TNHH Tổ chức sự kiện A.P.Đ. đã bị xử phạt 25 triệu đồng do mời “hiện tượng mạng” Thông “Soái ca” biểu diễn trái phép trong chương trình nghệ thuật tại Hà Tĩnh.

Sự việc này không phải là trường hợp cá biệt mà là một phần của xu hướng đáng lo ngại đang lan rộng trong đời sống nghệ thuật hiện nay, khi các nhân vật nổi tiếng trên mạng xã hội và các diễn viên tay ngang thiếu chuyên môn ngày càng được ưa chuộng. Thực tế này đã dẫn đến việc sân khấu bị “giải trí hóa” một cách rẻ tiền.

Đơn vị tổ chức chương trình nghệ thuật “Âm vang sông La” đã mời Thông “Soái ca”, một gương mặt mạng xã hội nổi lên nhờ phát ngôn giật gân và hình ảnh phản cảm, lên sân khấu thể hiện 3 ca khúc không được cấp phép. Điều này đã gây ra sự phẫn nộ trong dư luận và giới sân khấu.

Để thu hút khán giả, nhiều nhà sản xuất đã mời các YouTuber, TikToker “đóng vai nghệ sĩ”. Từ phim truyền hình đến game show, lễ hội âm nhạc cũng tràn ngập sự xuất hiện của các YouTuber, TikToker, diễn viên tay ngang. NSƯT Lê Thiện đã bày tỏ mối quan ngại về vấn đề này, cho rằng các nhà sản xuất nên cân nhắc kỹ lưỡng khi mời các nhân vật không có chuyên môn.

Nhiều người trong số họ không có chuyên môn, không được đào tạo bài bản, thậm chí lệch chuẩn văn hóa trong cách thể hiện trước công chúng. Hệ quả là các chương trình có họ tham gia trở nên lỏng lẻo về nội dung, nghèo nàn về cảm xúc; làm méo mó nhận thức của khán giả trẻ về nghệ thuật.

Trong khi những người nổi lên nhờ các vụ việc “giật gân” trên mạng xã hội được săn đón, mời chào lên sân khấu thì không ít nghệ sĩ thực thụ – những người miệt mài học hành, trau dồi chuyên môn, cống hiến lặng lẽ cho nghệ thuật – lại không được tạo điều kiện xuất hiện.

PGS-TS Trần Yến Chi cho rằng những nghệ sĩ này bị bỏ lại sau ánh đèn sân khấu, họ lặng lẽ trong hậu trường hoặc phải loay hoay tìm đất sống. Nếu chỉ vì để bán vé, để sáng đèn thì số lượng suất diễn kéo dài bao nhiêu? Phải chăng cũng chỉ vài suất? Vậy vai trò định hướng thẩm mỹ, tư tưởng của sân khấu như thế nào khi nghệ sĩ chân chính bị loại khỏi đời sống sàn diễn?

Để chấn chỉnh tình trạng này, cần thiết lập danh mục các nghệ sĩ được cấp phép biểu diễn theo quy chuẩn, tránh tình trạng ai “hot” là có thể đứng lên sân khấu. Bên cạnh đó, cần xây dựng cơ chế rút giấy phép biểu diễn tạm thời hoặc vĩnh viễn đối với các đơn vị vi phạm, lặp lại nhiều lần hành vi mời người không đủ tiêu chuẩn nghệ thuật tham gia biểu diễn.

Các hội nghề nghiệp cũng cần có vai trò phản biện và giám sát xã hội mạnh mẽ hơn, lên tiếng trước các biểu hiện lệch chuẩn để góp phần định hướng dư luận và bảo vệ giá trị nghệ thuật. “Sân khấu không phải là nơi mà ai cũng có thể xuất hiện. Đó là không gian của tài năng, học thuật và trách nhiệm” – NSND Trần Minh Ngọc nhấn mạnh. Tham khảo thêm thông tin về vấn đề này tại đây .

Hòa Minzy lên tiếng đính chính về tin đồn phẫu thuật thẩm mỹ

Mới đây, một đoạn clip Hòa Minzy trò chuyện với một chuyên gia trang điểm đã được lan truyền rộng rãi trên mạng xã hội. Trong clip, nữ ca sĩ vui vẻ chia sẻ về quá trình trang điểm và cố tình yêu cầu chuyên gia không tô quá đậm màu môi để tránh những đồn đoán không đáng có về việc ‘bơm môi’. Cô đùa rằng nếu có tin đồn nào trên mạng xã hội, mọi người sẽ biết ngay.

Khi chuyên gia trang điểm tô viền môi hơi quá đà, Hòa Minzy còn trêu đùa rằng ‘tác động đến cả nhân trung của con người’. Hòa Minzy nhanh chóng lên tiếng giải thích rằng bản thân không can thiệp thẩm mỹ mà chỉ được trang điểm để làm cho môi dày hơn. Điều này đã khiến người hâm mộ thích thú và nhận ra cách mà cô tránh được những tin đồn không đáng có về việc phẫu thuật thẩm mỹ.

Hòa Minzy đã hoạt động trong showbiz Việt hơn một thập kỷ và hiện có sự nghiệp thành công cùng nhan sắc xinh đẹp và vóc dáng cân đối. Trước đây, khi có tin đồn về việc phẫu thuật thẩm mỹ vì nhan sắc ngày càng thăng hạng, Hòa Minzy đã khẳng định rằng cô chỉ sửa một điểm duy nhất trên gương mặt, đó là răng.

Triển lãm ‘Ảo thị’ đang diễn ra từ ngày 28/6 đến 24/8/2025 tại Trung tâm Giao lưu Văn hóa Nhật Bản tại Việt Nam, mang đến một trải nghiệm độc đáo cho công chúng. Với 53 mô hình được thiết kế bởi giáo sư Sugihara Kokichi, triển lãm này không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật thị giác mà còn là một hành trình khám phá giao điểm giữa toán học, vật lý và cảm quan thị giác.

Những mô hình này không chỉ đơn thuần là các vật thể ba chiều mà còn là những ảo thị phức tạp, có khả năng đánh lừa thị giác và kích thích trí tò mò của người xem. Giáo sư Sugihara Kokichi, một cái tên không còn xa lạ trong lĩnh vực nghệ thuật thị giác và khoa học, đã có một hành trình sự nghiệp đa dạng. Tốt nghiệp Thạc sĩ ngành Kỹ thuật tại Đại học Tokyo, ông đã bắt đầu sự nghiệp nghiên cứu của mình tại các viện và trường đại học danh tiếng.

Thông qua các mô hình tại triển lãm ‘Ảo thị’, Sugihara Kokichi muốn đặt ra câu hỏi về tính tin cậy của giác quan, đặc biệt là thị giác. Ông không chỉ dừng lại ở việc tạo ra những ảo thị phức tạp mà còn muốn mở ra một không gian đối thoại về cảm nhận, thực tại và niềm tin vào giác quan. Với những đóng góp nổi bật trong lĩnh vực nghiên cứu thị giác và ảo thị, Sugihara đã đạt được nhiều thành công trong các cuộc thi và triển lãm quốc tế.

Các tác phẩm của ông đã được trưng bày tại nhiều bảo tàng và trung tâm khoa học trên thế giới, minh chứng cho sự giao thoa thành công giữa khoa học, nghệ thuật và triết học. Triển lãm ‘Ảo thị’ không chỉ là một sự kiện nghệ thuật mà còn là một cơ hội để công chúng khám phá và trải nghiệm sự giao thoa giữa các lĩnh vực.

Thông qua các mô hình độc đáo và thú vị, Sugihara Kokichi đã biến toán học thành một trò chơi của cảm xúc, mang đến một trải nghiệm vừa giải trí vừa giàu chất học thuật. Triển lãm này là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nghệ thuật, khoa học và triết học, và muốn khám phá những điều thú vị và mới mẻ.

Trung tâm Giao lưu Văn hóa Nhật Bản tại Việt Nam là một địa điểm lý tưởng để tổ chức triển lãm này, với không gian rộng rãi và hiện đại, phù hợp với các sự kiện nghệ thuật và văn hóa. Việc tổ chức triển lãm ‘Ảo thị’ tại đây sẽ giúp nâng cao giá trị văn hóa và nghệ thuật của trung tâm, cũng như mang đến một trải nghiệm mới mẻ cho công chúng.

Để biết thêm thông tin về triển lãm ‘Ảo thị’ và các hoạt động khác tại Trung tâm Giao lưu Văn hóa Nhật Bản tại Việt Nam, vui lòng truy cập https://www.japan.org.vn/ hoặc liên hệ trực tiếp với trung tâm.

NSƯT Lê Diễn, một tên tuổi gắn liền với sự phát triển của nghệ thuật xiếc, múa rối và ảo thuật tại TP HCM, đã chính thức bước vào cuộc sống hưu trí. Tại buổi lễ tiễn biệt diễn ra vào chiều 15/7, đồng nghiệp và nghệ sĩ từ khắp nơi đã tụ họp để bày tỏ lòng biết ơn và admiration đối với ông.

Với sự nghiệp kéo dài nhiều thập kỷ, NSƯT Lê Diễn không chỉ là một đạo diễn sân khấu tài năng mà còn là một nhà quản lý tâm huyết, người đã góp phần đưa nghệ thuật TP HCM vươn tầm quốc tế. Trong suốt thời gian lãnh đạo Nhà hát Nghệ thuật Phương Nam (nay là Trung tâm Nghệ thuật TP HCM), NSƯT Lê Diễn đã để lại dấu ấn sâu đậm với nhiều chương trình nghệ thuật đạt chất lượng cao, mang về những thành tích đáng kể cho nghệ thuật Việt Nam.

Ông được nhớ đến không chỉ bởi tài năng nghệ thuật mà còn bởi sự quan tâm, tận tâm và tình cảm dành cho từng nghệ sĩ, diễn viên và nhân viên của nhà hát. NSƯT Lê Diễn là biểu tượng của một người nghệ sĩ trọn nghĩa vẹn tình, luôn gắn bó và cống hiến cho nghệ thuật. Dù đã về hưu, nhưng tinh thần ‘không nghỉ hưu’ của ông vẫn sẽ tiếp tục đồng hành cùng nghệ sĩ trẻ, truyền lửa và tạo động lực cho thế hệ kế thừa.

Ông đã tạo nên một tập thể gắn bó, một môi trường sáng tạo đầy nhân văn tại Nhà hát Nghệ thuật Phương Nam, nơi nghệ sĩ được làm nghề, được sống trong một mái nhà chung thật sự. Nhiều nghệ sĩ, trong đó có NSND Phi Vũ và NSND Lưu Bích Liên, đã dành lời khen ngợi và trân trọng đối với NSƯT Lê Diễn, đánh giá cao sự nghiệp và những cống hiến của ông cho nghệ thuật.

Họ nhìn nhận, sự ra đi của ông là dấu chấm hết cho một chặng đường, nhưng cũng là sự mở đầu cho một chương mới trong hành trình nghệ thuật của NSƯT Lê Diễn, nơi ông tiếp tục là người truyền lửa và dẫn đường cho thế hệ nghệ sĩ trẻ. Lời chia tay của đạo diễn NSƯT Lê Diễn vang lên như một lời hứa, tiếp tục gắn bó và đồng hành cùng nghệ thuật, bất chấp việc ông đã chính thức về hưu.

Sự nghiệp của ông như một bản giao hưởng lặng lẽ nhưng đầy âm vang, kết tinh của lòng yêu nghề, yêu người và trách nhiệm với nghệ thuật nước nhà. Những cống hiến của NSƯT Lê Diễn sẽ mãi là nguồn cảm hứng và động lực cho các nghệ sĩ trẻ tiếp tục theo đuổi đam mê và tạo ra những tác phẩm nghệ thuật chất lượng cao.

Dự án Trung tâm Văn hóa – Nghệ thuật và Hội chợ – Triển lãm tỉnh Đồng Tháp đang được đẩy nhanh tiến độ thi công để đảm bảo kế hoạch đề ra. Dự án này do Ban Quản lý dự án đầu tư xây dựng công trình dân dụng và công nghiệp tỉnh Đồng Tháp làm chủ đầu tư, với mục tiêu xây dựng một trung tâm văn hóa – nghệ thuật hiện đại, đáp ứng nhu cầu tổ chức hội nghị, hội thảo, biểu diễn văn hóa nghệ thuật và các sự kiện chính trị – văn hóa – xã hội của tỉnh.

Dự án bao gồm các khối chính với diện tích xây dựng hơn 5.137m², tổng diện tích sàn trên 10.087m², quy mô 1 trệt, 3 lầu. Ngoài ra, dự án còn có các hạng mục phụ như nhà bảo vệ, nhà để máy phát điện, tủ điện, máy bơm sinh hoạt phòng cháy chữa cháy, cổng – hàng rào, sân đường, bãi đỗ xe, cây xanh và hệ thống hạ tầng kỹ thuật. Tổng mức đầu tư xây dựng gần 150 tỷ đồng.

Tiến độ thi công hiện tại đã đạt trên 60% đối với khối nhà chính và trên 80% đối với các hạng mục phụ. Nhà thầu đang tập trung đẩy nhanh tiến độ khối nhà chính để hoàn thiện phần khung vào cuối tháng 8-2025. Dự kiến, dự án sẽ hoàn thành vào tháng 12-2025, nhưng chủ đầu tư và nhà thầu đang phấn đấu hoàn thành và đưa vào sử dụng vào cuối tháng 9-2025 để chào mừng Đại hội đại biểu Đảng bộ tỉnh nhiệm kỳ 2025 -2030.

Để đạt được mục tiêu này, nhà thầu đã huy động nhân, vật lực thi công “3 ca, 4 kíp” và tăng cường nhân công, máy móc, thiết bị để tổ chức thi công xuyên lễ, tăng ca vào ban đêm. Trên công trường hiện có trên 200 kỹ sư, công nhân tập trung thi công. Nhà thầu sẽ tăng cường thêm nhân lực để rút ngắn tiến độ sớm nhất có thể.

Dự án được đầu tư với mục tiêu nhằm bổ sung cơ sở vật chất, đáp ứng nhu cầu tổ chức hội nghị, hội thảo, biểu diễn văn hóa nghệ thuật, tổ chức sự kiện chính trị – văn hóa – xã hội, quảng bá, xúc tiến thương mại… Đồng thời, bảo tồn và phát huy di sản văn hóa, tuyên truyền quảng bá những tinh hoa văn hóa nghệ thuật truyền thống của dân tộc, địa phương; là điểm vui chơi, giải trí cho mọi người dân trong tỉnh.