Bảo tàng Nghệ thuật Quang San mới đây đã tổ chức buổi khai mạc chuyên đề “Những gốc rễ không ngừng vươn”, giới thiệu một tác phẩm đặc biệt của danh họa Mai Trung Thứ, lần đầu tiên được trưng bày trước công chúng. Nhà nghiên cứu Ace Lê đã đưa ra nhận định rằng, trong “Tứ kiệt trời Âu”, Mai Trung Thứ được xem là một họa sĩ tiêu biểu, người đã thấm đẫm văn hóa Việt và luôn đau đáu gìn giữ bản sắc cho nhiều bộ môn nghệ thuật.

Ông thường lấy cảm hứng từ các tác phẩm nổi tiếng trong hội họa Tây phương và “Việt hóa” chúng, mang đậm tính dân tộc. Một trong những tác phẩm nổi bật của Mai Trung Thứ là phiên bản bức Mona Lisa vào năm 1974, khi ông đã 68 tuổi. Sử dụng chất liệu bột màu trên lụa, danh họa đã giữ nguyên tỷ lệ của bản gốc nhưng đã truyền tải tinh thần Việt qua tranh. Nàng Mona Lisa của ông mang đậm nét phụ nữ Việt Nam với chiếc khăn voan xanh trùm đầu, làn da mang màu vàng đậm, cho thấy bản sắc dân tộc được nhấn mạnh. Cảnh phía sau là hoàng hôn trên vịnh Hạ Long, một danh thắng nổi tiếng của Việt Nam.

Theo nhà nghiên cứu Ace Lê, sự thay đổi này trong tác phẩm của Mai Trung Thứ tượng trưng cho người phụ nữ đã trải qua nhiều sự kiện đặc biệt trong cuộc đời. Khi Mai Trung Thứ vẽ người phụ nữ, nó còn là biểu tượng bản sắc Việt Nam mà ông luôn tìm kiếm trong hội họa. Buổi trưng bày còn có sự tham gia của nhiều danh họa khác như Lê Phổ, Lê Thị Lựu, Tô Ngọc Vân, Vũ Cao Đàm…, những người đã có đóng góp lớn trong thời kỳ đầu của mỹ thuật Việt Nam.

Triển lãm này mở cửa đón khách từ ngày 1/8, mang đến cơ hội chiêm ngưỡng các tác phẩm đặc biệt và góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam đương đại. Khách tham quan sẽ có cơ hội được tận mắt chứng kiến những tác phẩm nghệ thuật độc đáo, đồng thời hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo và tư tưởng nghệ thuật của các danh họa Việt Nam.

Với những nỗ lực trong việc bảo tồn và phát triển văn hóa Việt Nam, Bảo tàng Nghệ thuật Quang San đã và đang đóng vai trò quan trọng trong việc giới thiệu và quảng bá nghệ thuật Việt Nam đến với công chúng quốc tế. Triển lãm “Những gốc rễ không ngừng vươn” là một hoạt động thiết thực, thể hiện sự trân trọng và phát huy giá trị của văn hóa Việt Nam.

Ca sĩ Long Nhật vừa có dịp mời một số người bạn thân thiết, trong đó có danh hài Chiến Thắng, về thăm quê nhà tại TP Huế. Trong chuyến thăm này, anh đã có những chia sẻ đầy cảm xúc về người cha kính yêu của mình, một người đã để lại dấu ấn sâu sắc trong cuộc đời và sự nghiệp của anh.

Cha của ca sĩ Long Nhật là một nhà giáo, nhà thơ và nhà thư pháp nổi tiếng tại Huế, cùng thời với nhà thơ Phạm Thế Mỹ. Ông từng dạy Văn và Sử, được nhiều đồng nghiệp và bạn bè yêu mến. Tuổi thơ của Long Nhật được nuôi dưỡng trong bầu không khí thi ca từ cha mình. Không chỉ vậy, những vấn đề lịch sử đất nước, anh đều nhận được những câu trả lời chính xác và phân tích dễ hiểu từ cha.

Long Nhật chia sẻ về cha mình: “Ba tôi hiền hậu và có trí nhớ tuyệt vời… Tôi không bao giờ quên kiến thức về thơ ca, văn học, lịch sử, tôn giáo trong nước và trên thế giới, ba luôn cho tôi những đáp án chính xác cùng với phân tích chứng minh rất dễ hiểu”. Những lời chia sẻ này cho thấy sự kính trọng và biết ơn của Long Nhật dành cho người cha của mình.

Trước khi bước vào làng giải trí, Long Nhật không nhận được sự ủng hộ từ cha. Tuy nhiên, nhờ có mẹ, nam ca sĩ mới có thể theo đuổi ước mơ của mình. Trong một lần chia sẻ, Long Nhật kể: “Mẹ tôi đã nói với ba tôi rằng: ‘Giải thưởng toàn quốc lớn như vậy sao nó giành được, thôi ông cứ ừ đại đi’. Nhờ đó mà tôi được ba đồng ý cho đi dự tuyển đoàn Hải Đăng và có sự nghiệp như hiện tại”. Câu chuyện này cho thấy vai trò quan trọng của người mẹ trong việc ủng hộ và khích lệ con trai theo đuổi đam mê của mình.

Dù ban đầu không được cha ủng hộ, nhưng hiện tại, Long Nhật vẫn giữ đúng lời hứa với gia đình, quay lại nghề giáo để truyền đạt kiến thức âm nhạc cho các thế hệ sau. Anh nói: “Gia đình tôi tự hào về tôi nhưng về bản chất gia đình tôi vẫn theo nghề giáo. Tôi cũng hứa với ba tôi khi thành danh ca sẽ quay lại nghề giáo để trao truyền những gì đã có cho học trò của mình”. Điều này cho thấy sự trân trọng của Long Nhật dành cho gia đình và nghề nghiệp của mình.

Hiện tại, ở tuổi U60, Long Nhật vẫn giữ cho mình một tâm hồn tươi trẻ và tinh thần yêu nghề tràn trề. Nam ca sĩ cũng giữ được một gia đình hạnh phúc bình yên. Với những ca khúc nhạc dân ca, bolero trữ tình như: Mấy nhịp cầu tre, Tình Huế, Chung vầng trăng đợi, Ở hai đầu nỗi nhớ, Nhớ nhau hoài, Lời người ra đi, Hai chuyến tàu đêm, Em yêu anh như yêu câu ví dặm, Ai ra xứ Huế, Gió về miền xuôi…, Long Nhật được khán giả biết đến như “ca sĩ của những miền quê”.

Long Nhật cũng thuộc gia đình có truyền thống nghệ thuật, với mẹ là diễn viên, và được biết đến qua vai diễn “Chị Dậu” kinh điển màn ảnh Việt.

Hiện tại, tại Mơ Artspace ở quận Hoàn Kiếm, Hà Nội, đang diễn ra cuộc trưng bày hội họa với tựa đề ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ cho đến ngày 2 tháng 8. Sự kiện này giới thiệu những tác phẩm mỹ thuật đặc sắc của cố họa sĩ Công Quốc Hà, người đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lĩnh vực nghệ thuật Việt Nam. Không chỉ dừng lại ở các tác phẩm tranh quen thuộc với đề tài thiếu nữ, hoa, và phố Hà Nội, cuộc trưng bày còn giới thiệu những sáng tác cuối đời của ông trên nhiều chất liệu như sơn mài, acrylic, và sơn dầu.

Những tác phẩm này hé lộ một Công Quốc Hà ‘phá cách’ và bay bổng với màu và khối, mang hơi thở của đời sống hiện đại. Bên cạnh các tác phẩm hội họa, không gian trưng bày còn được sắp đặt với các kỷ vật và video tư liệu về cuộc đời và sự nghiệp của cố họa sĩ, giúp công chúng có cái nhìn sâu sắc hơn về cuộc đời và tác phẩm của ông.

Họa sĩ Công Quốc Hà sinh năm 1955 trong một gia đình tư sản gốc tại Hà Nội. Ông không chỉ góp phần làm sống lại nghệ thuật vẽ tranh sơn mài truyền thống mà còn mang đến một hơi thở mới, tinh thần mới để sơn mài hiện đại hơn, có thể vươn tầm thế giới. Theo chị Công Nữ Hoàng Anh, con gái cố họa sĩ, các bức tranh được chọn và sắp xếp theo mạch cảm xúc, có trật tự không gian, gắn với ký ức của họa sĩ cũng như của gia đình với những thăng trầm lịch sử.

Không gian nghệ thuật Mơ Artspace là nơi họa sĩ Công Quốc Hà chọn làm triển lãm đầu tiên vào năm 2022, sau 10 năm rời xa quê hương, sống và làm việc tại Thụy Điển. Trước khi qua đời, ông đã có 4 cuộc triển lãm cá nhân trong nước, được xem như những lần hội ngộ với bạn bè và ôn lại kỷ niệm với nơi mình sinh ra, học tập và trưởng thành. Cuộc trưng bày ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ không chỉ quảng bá tranh của cố họa sĩ mà còn giới thiệu những sản phẩm phái sinh, lấy cảm hứng từ tác phẩm của ông.

Đó là việc tạo ra những seri sản phẩm thời trang, hộp quà lưu niệm, tác phẩm điêu khắc dựa trên hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà, do những học trò của ông thực hiện. Chị Công Nữ Hoàng Anh mong muốn ‘những sản phẩm ấy không chỉ dành cho người Việt mà cho nhiều người nước ngoài có thể biết tới. Câu chuyện ấy được lặp đi lặp lại trong nhiều năm, với nhiều thế hệ và tạo thành hệ sinh thái, tạo công ăn việc làm với niềm tự hào về văn hóa’.

Cuộc trưng bày cũng thể hiện tâm nguyện của cố họa sĩ lúc sinh thời: Văn hóa nghệ thuật khi được đầu tư một cách bài bản sẽ trở thành chìa khóa để từng cá nhân cũng như quốc gia tạo nên sức ảnh hưởng của mình trên thế giới. Chị Công Nữ Hoàng Anh cho biết ‘di sản cũ chính là ba tôi, với chất liệu truyền thống là sơn mài ông đã sử dụng và thành danh trên con đường nghệ thuật. Nhưng ông đã thổi một linh hồn mới cho con đường tái tạo sơn mài truyền thống Việt Nam, đưa ra thế giới và khẳng định một phong cách mới trong sơn mài’.

Còn đối với chị, ông cũng là nền tảng để đi tiếp, tạo nên linh hồn mới. Những năm cuối đời, hội họa Công Quốc Hà vẽ ‘bay’ hơn, màu sắc hơn. Và chính chị là ‘linh hồn mới’ trong hội họa của ông. Cuộc trưng bày ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ do gia đình họa sĩ Công Quốc Hà phối hợp với Không gian Văn hóa Disa tổ chức. Ngoài trưng bày tranh và các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ hội họa Công Quốc Hà còn có hoạt động biểu diễn âm nhạc, trình diễn thời trang diễn ra ngày 2 tháng 8 nhằm tưởng nhớ hoạ sĩ và tôn vinh di sản của ông với một tình thần và hơi thở mới.

Lễ hội Văn hóa Việt Nam đang diễn ra sôi động tại Quảng trường Đỏ, thủ đô Matxcơva, Liên bang Nga, từ ngày 25/7 đến 3/8, với chủ đề ‘Việt Nam – Sắc màu từ miền nhiệt đới’. Sự kiện này đang thu hút sự quan tâm và tham gia đông đảo của người dân địa phương. Lễ hội mang đến một chuỗi hoạt động văn hóa – nghệ thuật đặc sắc, nhằm quảng bá hình ảnh đất nước, con người và bản sắc Việt Nam đến gần hơn với bạn bè quốc tế.

Mỗi ngày, lễ hội tổ chức hai suất biểu diễn nghệ thuật truyền thống, rối cạn, rối nước với chủ đề ‘Thanh âm miền nhiệt đới’. Riêng vào các ngày cuối tuần, số suất biểu diễn tăng lên ba suất để đáp ứng nhu cầu thưởng thức và tìm hiểu văn hóa Việt của công chúng Nga. Điểm nhấn nổi bật của lễ hội là chương trình trình diễn áo dài với chủ đề ‘Hà Nội – 12 mùa hoa’ của nhà thiết kế Vũ Việt Hà, đã thu hút sự chú ý lớn từ khách tham quan.

Bên cạnh đó, các sản phẩm sơn mài mang chủ đề ‘Vườn Sơn – Sắc màu nhiệt đới’ cũng gây ấn tượng mạnh với công chúng nhờ vẻ đẹp tinh xảo và đậm chất truyền thống. Một không gian triển lãm ảnh ‘Việt Nam, Đất nước, Con người’ đang trưng bày 40 tác phẩm của các nghệ sĩ nhiếp ảnh Việt, giới thiệu phong cảnh thiên nhiên hùng vĩ và vẻ đẹp đời sống con người Việt Nam trong suốt 10 ngày diễn ra lễ hội.

Gian hàng ẩm thực của lễ hội cũng thu hút đông đảo du khách khi giới thiệu các món ăn đặc trưng, đặc biệt là cốm Hà Nội – món quà quê đặc sản – cùng màn trình diễn chế biến cốm do nghệ nhân ẩm thực Ánh Tuyết thực hiện. Lễ hội còn mở ra không gian trải nghiệm nhạc cụ truyền thống như đàn T’rưng, K’longput với sự hướng dẫn, giao lưu từ các nghệ sĩ Việt Nam, giúp người dân Nga có cơ hội trực tiếp tìm hiểu và chơi thử.

Ngoài ra, các hoạt động tương tác mang chủ đề ‘Quê hương’ như làm tò he, vẽ tranh Đông Hồ, tìm hiểu nghệ thuật sơn mài, múa dân tộc, múa sạp… cũng góp phần tạo nên bầu không khí lễ hội rộn ràng, đầy màu sắc. Được biết, lễ hội là một phần trong khuôn khổ dự án ‘Mùa hè ở Matxcơva’ – sự kiện văn hóa lớn của thành phố trong mùa ấm, quy tụ hơn 400 địa điểm tham gia và tổ chức nhiều hoạt động như hòa nhạc, thể thao, điện ảnh, sân khấu, hội thảo và từ thiện.

Triển lãm cá nhân Sen Soul của họa sĩ Ngô Bá Hoàng vừa được khai trương tại Bảo tàng Hà Nội, giới thiệu hơn 40 tác phẩm gốm vẽ men màu. Triển lãm này lấy cảm hứng từ vẻ đẹp của sen, một biểu tượng văn hóa và tâm linh trong đời sống người Việt, với chủ đề Sen – Vẻ đẹp thuần khiết của tâm hồn Việt.

Các tác phẩm gốm của Ngô Bá Hoàng không bị giới hạn trong khuôn khổ hình học mà thể hiện sự tự do và bay bổng như những bản hòa âm của sắc màu và hình khối. Phong cách tạo hình của anh phảng phất hơi thở hội họa phương Đông, với lớp men đa sắc và kỹ thuật vẽ nhiều tầng lớp trên nền gốm. Việc sử dụng các kỹ thuật này đã tạo ra những tác phẩm gốm độc đáo và phong phú.

Họa sĩ Ngô Bá Hoàng chia sẻ rằng gốm là chất liệu cuốn hút anh bởi ngôn ngữ biểu đạt phong phú. Mỗi tác phẩm là một cuộc đối thoại giữa người nghệ sĩ với lửa và đất, không thể lặp lại. Các màu men được sử dụng chủ yếu là gốc oxit kim loại, sau khi được nung ở nhiệt độ cao sẽ xảy ra phản ứng tạo nên các sắc độ bất ngờ, giàu hiệu ứng thị giác. Qua đó, họa sĩ muốn thể hiện sự tự do và sáng tạo trong quá trình tạo ra các tác phẩm gốm.

Tại triển lãm, tác giả cũng ra mắt dòng gốm nghệ thuật mang tên SenS. Trước khi đến với gốm, họa sĩ Ngô Bá Hoàng từng làm việc với nhiều chất liệu như sơn dầu, sơn mài, acrylic, màu nước… Nhưng gốm nghệ thuật lại là mảng sáng tác anh đặc biệt yêu thích vì cảm giác tự do trong hình khối và ngẫu hứng của màu men. Sự kết hợp giữa kỹ thuật và sáng tạo đã giúp anh tạo ra những tác phẩm gốm độc đáo.

Điểm nhấn đặc biệt trong triển lãm là tác phẩm thể hiện hình tượng người mẹ đang mang thai, một tạo hình khối kết hợp hội họa gốm được đánh giá cao bởi giới chuyên môn. Họa sĩ Dương Văn Thành nhận xét rằng đây là một tác phẩm gốm nghệ thuật độc đáo, giàu tính biểu tượng và được tìm tòi công phu. Tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ năng của họa sĩ mà còn thể hiện sự sâu sắc trong tư duy nghệ thuật.

Triển lãm Sen Soul của họa sĩ Ngô Bá Hoàng là một dịp để công chúng có thể trải nghiệm và đánh giá cao những tác phẩm gốm nghệ thuật độc đáo. Qua triển lãm này, họa sĩ muốn chia sẻ với công chúng về tình yêu và niềm đam mê của mình với gốm nghệ thuật, cũng như vẻ đẹp thuần khiết của sen trong văn hóa Việt Nam. Thông tin chi tiết về triển lãm có thể được tìm thấy trên trang web của Bảo tàng Hà Nội.

Triển lãm gốm nghệ thuật ‘Sen Soul’ của họa sĩ Ngô Bá Hoàng vừa chính thức khai mạc tại Bảo tàng Hà Nội, giới thiệu hơn 40 tác phẩm gốm độc đáo và ấn tượng. Lấy cảm hứng từ loài hoa sen, biểu tượng của sự thanh tịnh và trí tuệ trong văn hóa phương Đông, triển lãm mang đến cho công chúng một trải nghiệm nghệ thuật đặc sắc và sâu sắc.

Các tác phẩm trong triển lãm mang đậm phong cách hội họa phương Đông, với tạo hình nhẹ nhàng và bố cục tự do. Họa sĩ Ngô Bá Hoàng đã dành 3 năm nghiên cứu và tìm tòi để tạo ra những tác phẩm gốm độc đáo này. Ông yêu thích chất liệu gốm bởi sự đa dạng trong ngôn ngữ thể hiện, cho phép ông thể hiện sự sáng tạo và kỹ thuật của mình. Trong triển lãm, họa sĩ giới thiệu bộ sưu tập gốm vẽ men màu, sử dụng kỹ thuật vẽ phối hợp nhiều dòng men quý để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo.

Phát biểu tại lễ khai mạc, họa sĩ Ngô Bá Hoàng chia sẻ về quá trình nghiên cứu và sáng tác của mình. Ông đã thử nghiệm kết hợp các kỹ thuật hội họa vào gốm, như kỹ thuật vẽ nhiều lớp của tranh sơn dầu cổ điển và kỹ thuật mài và thếp vàng của tranh sơn mài truyền thống Việt Nam. Sự kết hợp này đã tạo ra những tác phẩm gốm độc đáo, thể hiện sự tinh khiết và trí tuệ của loài hoa sen.

Một điểm nhấn tại triển lãm là tác phẩm ‘Mạch sống’, được họa sĩ Văn Dương Thành đánh giá cao về cả ý tưởng và kỹ thuật thể hiện. Tác phẩm này là một biểu tượng của sự tinh khiết và tái sinh trong văn hóa phương Đông, thể hiện sự sâu sắc và ý nghĩa của loài hoa sen trong văn hóa Việt Nam.

Triển lãm ‘Sen Soul’ sẽ diễn ra đến hết ngày 3-8, bao gồm talkshow nghệ thuật và workshop trải nghiệm làm gốm. Sự kiện này thu hút sự tham gia của các nghệ sĩ, nhà phê bình, nhà thiết kế nội thất, kiến trúc sư, nhà sưu tập… Đây là một cơ hội để công chúng trải nghiệm và tìm hiểu về nghệ thuật gốm, cũng như sự sáng tạo và kỹ thuật của họa sĩ Ngô Bá Hoàng.

Với sự kết hợp độc đáo giữa kỹ thuật gốm và hội họa phương Đông, triển lãm ‘Sen Soul’ hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng một trải nghiệm nghệ thuật đặc sắc và sâu sắc. Nếu bạn đang tìm kiếm một sự kiện nghệ thuật đáng chú ý, hãy đến với triển lãm ‘Sen Soul’ tại Bảo tàng Hà Nội để khám phá và trải nghiệm.

Trong bối cảnh ngành du lịch đang phát triển không ngừng, các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam đang ngày càng chú trọng vào việc tích hợp các yếu tố nghệ thuật và văn hóa địa phương vào không gian của họ. Điều này không chỉ giúp tạo ra một môi trường nghỉ dưỡng độc đáo mà còn góp phần quảng bá văn hóa và lịch sử của đất nước.

The Anam Mũi Né, một khu nghỉ dưỡng nổi tiếng tại Việt Nam, đã thực hiện một nỗ lực đáng kể trong việc tôn vinh nền văn hóa đa dạng và phong phú của đất nước. Tại đây, hơn 250 tác phẩm tranh sơn dầu đã được trưng bày trong các phòng nghỉ, tiền sảnh và nhà hàng của khu nghỉ dưỡng. Những tác phẩm này được sáng tác bởi các nghệ nhân Việt, đặc biệt là họa sĩ Bùi Văn Quang và Vũ Trọng Anh, những người đã thổi hồn vào các tác phẩm của mình với góc nhìn sống động và đầy màu sắc về đời sống thường nhật và phong cảnh Việt Nam.

Không dừng lại ở đó, The Anam Mũi Né còn tôn vinh nghệ thuật làm gốm của người Chăm, một nét văn hóa đã được UNESCO ghi vào danh mục di sản cần bảo vệ khẩn cấp. Những chiếc lu gốm và bức tượng lớn được sắp đặt trong không gian của khu nghỉ dưỡng nhằm mang lại cho du khách những trải nghiệm văn hóa sâu sắc.

Khách sạn Azerai La Residence Huế cũng đã tạo ra một dấu ấn riêng trong việc tôn vinh văn hóa và lịch sử địa phương. Khách sạn này đã tạo ra một phòng tranh với những bức ảnh đen trắng ghi lại dấu ấn của tòa nhà và cố đô Huế. Đặc biệt, nơi đây còn trưng bày chân dung của 13 vị vua triều Nguyễn, mang đến cho du khách một cái nhìn toàn diện về lịch sử và văn hóa của Việt Nam.

Ngoài ra, tại Angsana Lăng Cô, nghệ thuật không chỉ dừng lại ở các tác phẩm trên tường mà còn hiện diện trong thiên nhiên. Phòng tranh Thiên đường của các loài Chim là một không gian sống động, sưu tập những hình ảnh về các loài chim được chụp bởi các nhiếp ảnh gia địa phương và du khách.

Gần đây, Alma Resort đã ra mắt chương trình nghệ thuật hoành tráng tại nhà hát ngoài trời Amphitheater, với sức chứa 400 khách và 4 suất diễn mỗi ngày. Chương trình nghệ thuật này bao gồm các tiết mục Ảo thuật, Múa rối nước và Alma Show, tất cả đều nhắm đến việc tôn vinh di sản, truyền thống và văn hóa dân gian phong phú của Việt Nam.

Các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam không chỉ là nơi để ở, mà còn là cầu nối giúp du khách tìm hiểu và trải nghiệm văn hóa, nghệ thuật và lịch sử của đất nước. Qua những nỗ lực này, Việt Nam đang dần khẳng định vị thế của mình trên bản đồ văn hóa thế giới.

Với những nỗ lực không ngừng nghỉ, các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam đang đóng góp vào việc quảng bá hình ảnh đất nước, con người và văn hóa Việt Nam ra thế giới. Thông qua các hoạt động văn hóa, nghệ thuật, du khách quốc tế sẽ có cơ hội trải nghiệm và tìm hiểu sâu sắc hơn về bản sắc văn hóa của Việt Nam, từ đó tăng cường sự hiểu biết và gắn kết giữa các nền văn hóa khác nhau.

Trong lòng phố thị hiện đại, một bản giao hưởng nghệ thuật độc đáo đã được tạo ra, mang tên “Shades of Lotus”. Tại đây, những nét vẽ tinh tế và từng nếp vải mềm mại đã hòa quyện vào nhau, chan chứa tinh thần phương Đông. Sen, loài hoa thanh thuần, không chỉ là một biểu tượng của vẻ đẹp mà còn đại diện cho sự tĩnh lặng và sâu lắng.

Triển lãm “Shades of Lotus” đã diễn ra tại Namia River Retreat, Hội An, từ ngày 26/06 đến 13/07/2025, trở thành điểm hẹn nghệ thuật của mùa hạ. Sự kiện này không chỉ là một triển lãm thị giác đơn thuần mà còn là một cuộc đối thoại sâu sắc giữa nghệ thuật, thiên nhiên và chiều sâu nội tâm, với loài sen làm biểu tượng dẫn lối. Ba nghệ sĩ đương đại, HuongColor, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy, mỗi người mang đến một ngôn ngữ sáng tạo riêng, đã cùng nhau kể câu chuyện về sen, về vẻ đẹp thanh khiết, sự chuyển hóa và hành trình trở về bên trong.

Không gian triển lãm đã giới thiệu hơn 30 tác phẩm hội họa và thời trang, trải dài trong ba bộ sưu tập: “Liên Cảnh – Lotus Realm” của HuongColor, “Liên Nương – Lotus Maiden” của Nguyễn Hoàng Ngân và “Vân Tưởng Liên – Lotus Dreams in Clouds” của Trịnh Bích Thủy. Mỗi bộ sưu tập đều mang đến một góc nhìn riêng về loài sen, từ vẻ đẹp tinh tế đến sự sâu lắng và chuyển hóa.

Bên cạnh nghệ thuật, ẩm thực cũng là một phần quan trọng trong “nghi lễ nghệ thuật” này. Hương sen đã hòa quyện trong từng món ăn, nơi lá, hạt, hoa và hạt sen kể những câu chuyện đất mẹ bằng ngôn ngữ ẩm thực hiện đại và giàu cảm xúc. Buổi tiệc tối khai mạc đã diễn ra tại nhà hàng The Merchant, với gần 200 khách mời từ giới sáng tạo, thời trang và nghệ thuật.

Sự kiện này là một phần của dự án nghệ thuật VietnamColor, do nghệ sĩ HuongColor sáng lập từ năm 2021, với mục đích tôn vinh mỹ học truyền thống và nghệ thuật đương đại của Việt Nam. “Shades of Lotus” không chỉ là một sự kiện trưng bày nghệ thuật mà còn là lời mời nhẹ nhàng để người xem dừng lại, lắng nghe cảm xúc, chạm đến sự tĩnh lặng bên trong giữa một thế giới luôn vội vã.

Với “Shades of Lotus”, người xem sẽ được mời gọi đến một không gian yên bình, nơi mà nghệ thuật, thiên nhiên và con người có thể hòa quyện vào nhau. Thông qua triển lãm này, các nghệ sĩ hy vọng sẽ mang đến một trải nghiệm mới mẻ và sâu sắc cho người yêu nghệ thuật, đồng thời tôn vinh vẻ đẹp của loài sen và mỹ học truyền thống Việt Nam.

Một số hình ảnh từ triển lãm đây.