Liên hoan phim sinh viên quốc tế ISMA2025, sự kiện được tổ chức lần đầu tiên tại Việt Nam, đã đánh dấu một cột mốc quan trọng trong việc kết hợp công nghệ và nghệ thuật. Sự kiện này không chỉ phản ánh những vấn đề toàn cầu cấp thiết như môi trường, đô thị, bản sắc và sự sống mà còn thể hiện tinh thần kết nối xuyên biên giới của nghệ thuật và giáo dục.

Với bốn hạng mục chính bao gồm phim ngắn, nghệ thuật hoạt hình, nghệ thuật tương tác và tự sự bằng trí tuệ nhân tạo (AI Narrative), Liên hoan phim ISMA2025 đã thu hút sự tham gia của nhiều tác phẩm xuất sắc. Các tác phẩm này tập trung vào việc khai thác mối quan hệ giữa con người và tự nhiên trong bối cảnh toàn cầu hóa. Đồng thời, chúng cũng phản ánh sự chuyển mình của tư duy nghệ thuật khi công nghệ, đặc biệt là trí tuệ nhân tạo, trở thành một phần quan trọng trong cách kể chuyện.

Được chia sẻ từ PGS.TS Trần Thị Mỹ Diệu, Hiệu trưởng Trường Đại học Văn Lang, sự kiện này là minh chứng cho sự kết nối mạnh mẽ giữa các nền văn hóa và giáo dục. Với sự hiện diện của hơn 30 giáo sư, chuyên gia và hơn 50 sinh viên quốc tế, ISMA2025 thể hiện tinh thần đoàn kết và hợp tác giữa các quốc gia.

Ông Đào Bá Sơn, NSND và đạo diễn, đại diện Việt Nam trong Hội đồng giám khảo, đã chia sẻ về ISMA rằng đây không chỉ là một sân chơi dành cho người trẻ mà còn là một không gian học thuật nghiêm túc. Tại đây, nghệ thuật trở thành công cụ phản biện, giúp sinh viên quốc tế rèn luyện cảm quan xã hội và tư duy sáng tạo.

Một điểm nổi bật của sự kiện năm nay là chương trình 72-Hour Workshop, nơi 8 nhóm sinh viên quốc tế sẽ cùng nhau thực hiện phim ngắn trong vòng 72 giờ tại TP Hồ Chí Minh. Với sự hướng dẫn của các giáo sư và nghệ sĩ quốc tế, chương trình này không chỉ giúp sinh viên phát triển kỹ năng làm phim mà còn tạo ra cơ hội học tập và giao lưu văn hóa.

Liên hoan phim ISMA2025 cũng tổ chức Diễn đàn học thuật với sự tham gia của các chuyên gia đến từ các trường đại học hàng đầu. Sự kiện này tập trung vào ứng dụng trí tuệ nhân tạo (AI) và công nghệ mới trong đào tạo nghệ thuật. Qua đó, ISMA2025 không chỉ thúc đẩy đổi mới giáo dục mà còn khẳng định vai trò của Việt Nam trong hội nhập giáo dục quốc tế.

Được tổ chức vào dịp kỷ niệm 50 năm Ngày Giải phóng miền Nam, thống nhất đất nước, và 30 năm thành lập Trường Đại học Văn Lang, ISMA2025 có ý nghĩa đặc biệt. Sự kiện này không chỉ là một sự kiện điện ảnh mang tính học thuật quốc tế mà còn là dịp để Việt Nam giới thiệu hình ảnh một nền giáo dục nhân văn, đổi mới và hội nhập sâu rộng với thế giới.

Tối ngày 26/7, tại TP Hồ Chí Minh, Triển lãm Gustav Klimt – Nghệ thuật tương tác đa giác quan đã chính thức khai mạc tại TOẢ, mang đến một không gian nghệ thuật độc đáo và kỳ diệu. Những tác phẩm nổi tiếng của danh họa Gustav Klimt không chỉ được trưng bày dưới dạng tranh truyền thống mà còn được trình chiếu bằng công nghệ đa phương tiện tiên tiến, bao gồm trình chiếu 360°, âm thanh vòm, thực tế ảo (AR/VR) và hệ thống tương tác. Sự kiện này đánh dấu một bước tiến quan trọng trong cách tiếp cận và trải nghiệm nghệ thuật tại Việt Nam.

Triển lãm này là triển lãm immersive đầu tiên tại Việt Nam dành cho Gustav Klimt, một biểu tượng nổi bật của trường phái Art Nouveau và phong trào Vienna Secession. Khác biệt với các không gian trưng bày nghệ thuật truyền thống, Gustav Klimt Expo mang đến một hành trình nghệ thuật đa giác quan, cho phép người xem đắm mình hoàn toàn vào các tác phẩm nghệ thuật thông qua các công nghệ hiện đại. Người tham quan có thể trải nghiệm các tác phẩm nổi tiếng như The Kiss, Portrait of Adele Bloch-Bauer I hay The Tree of Life dưới dạng sống động, được trình chiếu trên các bức tường, sàn nhà và trần cao bằng hệ thống LED vòm và mapping tương tác.

Đặc biệt, mọi chi tiết trong các tác phẩm của Gustav Klimt, từ những mảng màu biểu tượng đến các họa tiết hoa văn mang phong cách Byzantine, đều được tái hiện một cách chân thực và sống động. Điều này không chỉ kích thích thị giác mà còn tác động đến thính giác và xúc giác của người thưởng lãm, tạo ra một trải nghiệm đa giác quan sâu sắc. Không gian TOẢ không chỉ là một điểm đến nghệ thuật mà còn là một thử nghiệm tiên phong kết nối giữa nghệ thuật đương đại và công nghệ tương lai.

Đại diện của TỎA Exhibition chia sẻ rằng mục tiêu của họ là tạo ra một không gian nghệ thuật mở, nơi mọi người, bất kể kiến thức hay chuyên môn, đều có thể cảm nhận và kết nối với cái đẹp vượt thời gian. Chính nhờ sự đổi mới và sáng tạo này mà triển lãm đã nhanh chóng lan tỏa mạnh mẽ trên mạng xã hội và trở thành một điểm đến không thể bỏ qua trong cộng đồng sáng tạo trẻ.

Chỉ trong thời gian ngắn sau khi khai mạc, hơn 10.000 lượt khách đã đến tham quan triển lãm, bao gồm nhiều nghệ sĩ, nhà thiết kế, nhiếp ảnh gia và du khách quốc tế. Kiến trúc sư Naomi Thùy Nguyễn đánh giá cao triển lãm, gọi đây là một cơ hội vô giá cho giới trẻ tiếp cận nghệ thuật bằng một cách hoàn toàn mới và sáng tạo.

Gustav Klimt Expo Vietnam không chỉ là một cuộc triển lãm nghệ thuật thông thường mà là một hành trình khám phá cảm xúc, công nghệ và cái đẹp vượt thời gian. Từ trái tim của thành phố, TOẢ đang dần trở thành một điểm giao thoa giữa hiện tại và di sản, giữa cảm xúc con người và ngôn ngữ ánh sáng, nơi nghệ thuật không còn đứng yên mà đang sống cùng người thưởng lãm.