Trấn Thành đã chứng minh vai trò không thể thay thế của mình trong lĩnh vực truyền hình thực tế Việt Nam suốt 5 năm qua. Không chỉ là một MC tài năng, anh còn là một người kể chuyện, người kết nối và là ‘linh hồn’ tạo cảm xúc cho các chương trình. Với khả năng dẫn dắt và kết nối với các nghệ sĩ, Trấn Thành đã tạo ra một không khí thoải mái và gần gũi trong nhiều chương trình nổi tiếng như Rap Việt, Anh Trai Say Hi và Em Xinh Say Hi.

Một trong những yếu tố giúp Trấn Thành thành công là khả năng chạm tới cảm xúc đại chúng một cách tự nhiên. Anh không cần phải lên gân hoặc sử dụng các chiêu trò màu mè để thu hút khán giả. Thay vào đó, anh sử dụng trải nghiệm sống của mình để khiến câu chuyện trở thành một lát cắt mà ai cũng có thể đồng cảm. Khả năng này đã giúp anh tạo được sự gắn kết với khán giả và khiến họ không thể rời mắt khỏi màn hình.

Trấn Thành cũng đã thể hiện sự quan tâm và đồng cảm với các thí sinh trên chương trình. Anh đã có những chia sẻ và động viên chân thành, giúp họ vượt qua khó khăn và tỏa sáng. Sự quan tâm và đồng cảm của anh đã tạo ra một không khí thoải mái và gần gũi, giúp các thí sinh cảm thấy tự tin và thoải mái khi tham gia chương trình.

Dù có nhiều người cố gắng để thay thế Trấn Thành, nhưng anh vẫn là ‘át chủ bài’ không thể thay thế trong lĩnh vực truyền hình thực tế Việt Nam. Anh là một biểu tượng cảm xúc và là người kể chuyện tài năng, luôn biết cách khiến khán giả không thể rời mắt và rời tim. Với khả năng dẫn dắt, kết nối và tạo cảm xúc, Trấn Thành đã trở thành một phần không thể thiếu trong các chương trình truyền hình thực tế Việt Nam.

Trong tương lai, Trấn Thành sẽ tiếp tục là một ‘chất keo’ kết nối và là ‘linh hồn’ tạo cảm xúc cho các chương trình. Anh sẽ tiếp tục sử dụng trải nghiệm sống của mình để kể chuyện và tạo cảm xúc cho khán giả. Với khả năng và kinh nghiệm của mình, Trấn Thành sẽ tiếp tục là một trong những MC hàng đầu trong lĩnh vực truyền hình thực tế Việt Nam.

Nghệ sĩ thị giác và nhiếp ảnh gia Phan Quang vừa giới thiệu triển lãm “Sóng vỗ cát trời” tại Hà Nội, đánh dấu lần đầu tiên mở xưởng của anh. Triển lãm này trưng bày các tác phẩm nghệ thuật được thể hiện qua sự im lặng sâu sắc, thông qua những khung hình trầm mặc được nghệ sĩ trải nghiệm bằng chính thân thể và cảm xúc của mình.

Trước đây, Phan Quang đã nổi tiếng với những tác phẩm nhiếp ảnh đương đại, thường sử dụng ngôn ngữ nhiếp ảnh dàn dựng. Tuy nhiên, trong lần mở xưởng này, nam nghệ sĩ đã giới thiệu tác phẩm của mình một cách rộng hơn, bao gồm cả video art và sắp đặt. Anh đã chọn cách tiếp cận thể nghiệm, lấy chính bản thân mình làm người mẫu, làm công cụ để khám phá những biến động của cảm xúc khi buộc nó phải đối mặt với “những nỗi sợ kinh hoàng”.

Khi tác phẩm được khởi sinh từ quá trình chuyển hóa cảm xúc bên trong, nghệ sĩ không còn đơn thuần là người sáng tạo, mà trở thành người dẫn dắt, âm thầm mở ra những cánh cửa nội tâm cho người xem. Tác giả không áp đặt một cách hiểu, mà gieo vào không gian những mảnh cảm xúc chân thật, để mỗi khán giả, bằng sự đồng cảm và trải nghiệm riêng sẽ tự tìm lấy cho mình một tầng ý nghĩa.

Sự thẩm thấu vì thế mang tính cá nhân sâu sắc, không đồng nhất, nhưng luôn gợi mở và chạm đến điều gì đó rất người, rất thật. “Sóng vỗ cát trời” mang tới ba tác phẩm chủ đạo, trong đó có hai video art dài khoảng 10 phút và một bức ảnh nghệ thuật được trưng bày trong một không gian được thiết kế tối giản. Tất cả mở ra một khoảng lặng hiếm có, khiến người xem buộc phải dừng lại và lắng nghe chính mình.

Bước vào không gian nghệ thuật đó, người xem sẽ thưởng thức tác phẩm “Bản dạng đầu tiên”. Tác phẩm là bức ảnh chụp cá nhân của tác giả nhưng đã bị cắt bung ra và được dán lên kính, thông qua những vết cắt, người xem có thể thấy, có thể soi chính mình. Ở các không gian sắp đặt tiếp theo, tác phẩm “Sóng vỗ cát trời” và “Dần chìm”, nghệ sĩ và cơ thể của anh hiện lên như một nhân vật cô độc giữa thiên nhiên: trần trụi, không phòng bị, không che chắn.

Nghệ sĩ đối diện trực diện với những mênh mông khôn lường và những lực lượng nguyên sơ đầy dữ dội của tự nhiên: sóng không ngừng vỗ, gió không ngừng thổi, nắng thiêu đốt, sức nén âm ỉ của cát và cả sự hủy diệt âm thầm của nước. Khi thực hiện các tác phẩm, nghệ sĩ Phan Quang đã chia sẻ rằng đó là những trải nghiệm thực thụ, cảm giác tự chôn kinh hoàng, hay đắm mình dưới dòng nước vô định, tôi chứng kiến những nỗi sợ ập đến và trải nghiệm sự tận cùng của kiệt sức.

Nhưng sau trải nghiệm ấy, anh cảm thấy mình như được gột rửa – nhẹ nhõm, sạch sẽ, như thể vừa bước sang một trạng thái khác, một chương mới trong hành trình của chính mình. Khi đã chạm đáy, thì cũng là lúc bắt đầu trỗi dậy. Các tác phẩm cho thấy sự bứt phá thầm lặng của Phan Quang trong nghệ thuật sắp đặt.

“Sóng vỗ cát trời” không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật đơn thuần, mà còn là một hành trình nội tâm, nơi nghệ thuật cất tiếng từ sự im lặng, từ thân thể và nỗi đau, để rồi người nghệ sĩ nhận ra: Đáy của khổ đau là nơi có hạt mầm hạnh phúc. Đây là lần mở xưởng quan trọng trong hành trình nghệ thuật của Phan Quang.

Trong những năm gần đây công chúng có thể thấy anh tương đối âm thầm, nhưng qua các tác phẩm lần này, có thể thấy một Phan Quang đang rất trăn trở, với mong muốn tìm một hướng đi, cách thực hành nghệ thuật ở khía cạnh mới. Nghệ sĩ Phan Quang bộc bạch rằng bản thân đã thực sự tìm ra cách thể hiện của cá nhân, đây cũng là sự đánh dấu một chuỗi dài hơi trong việc chuyển đổi cách thực hành tác phẩm của chính mình.

Các tác phẩm thu hút sự quan tâm của đông đảo người yêu nghệ thuật. Giám tuyển Nguyễn Thế Sơn nhận định, các tác phẩm trong “Sóng vỗ cát trời” cũng là những tác phẩm ý nhiệm nhiếp ảnh nhưng nó bắt đầu có sự mở rộng, nó mang tính thực hành nhiều hơn và nó giống như những tác phẩm đa nghĩa về hình ảnh động.

Theo ông Sơn, các tác phẩm gợi cho người xem những tín hiệu về mặt thị giác, giúp họ có thể giải mã nó bằng kinh nghiệm của bản thân. Tác phẩm không cố gắng trình diễn một câu chuyện gì cả, nó giống như cảm giác của người nghệ sĩ, thậm chí nó còn hơi mang tính siêu thực, cho thấy sự thực hành về nhiếp ảnh nghệ thuật hướng tới sự phản chiếu về mặt tâm hồn nhiều hơn.

Sự kiện nghệ thuật này có tại đây để người hâm mộ có thể cập nhật những thông tin mới nhất.

Danh ca Phương Dung, tên đầy đủ là Nguyễn Phan Phương Dung, sinh năm 1946 tại Gò Công, Tiền Giang, từng được mệnh danh là một trong những giọng ca có sức ảnh hưởng nhất dòng nhạc bolero. Với chất giọng truyền cảm và khả năng hát đa thể loại, từ nhạc bolero trữ tình đến nhạc tiền chiến, dân ca, và tân cổ giao duyên, Phương Dung đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng công chúng.

Sinh ra trong một gia đình và bắt đầu đi hát từ tuổi 13, Phương Dung đã nhanh chóng nổi tiếng sau khi tham gia cuộc thi tuyển chọn ca sĩ của Đài phát thanh Sài Gòn. Mặc dù không đoạt giải cao, bà được giới thiệu đi hát ở nhiều tụ điểm ca nhạc và dần khẳng định vị trí của mình trong dòng nhạc bolero. Danh xưng ‘Nhạn trắng Gò Công’ được nhà thơ – soạn giả Kiên Giang đặt cho Phương Dung vì phong cách trình diễn thanh lịch và giọng hát đặc trưng của bà.

Trong thời hoàng kim, Phương Dung từng có thu nhập lên tới 200 cây vàng mỗi tháng từ các hoạt động nghệ thuật, nhưng bà đã giao hết cho mẹ để nuôi gia đình. Năm 1967, ở đỉnh cao sự nghiệp, Phương Dung quyết định tạm dừng sự nghiệp để theo đuổi tình yêu với một thương gia người Huế. Sau khi kết hôn, bà cùng chồng sang nước ngoài định cư và có tám người con.

Sau khi chồng qua đời năm 2017, Phương Dung vẫn giữ nhiều thói quen như lúc chồng còn sống và tiếp tục hoạt động nghệ thuật ở hải ngoại cũng như trong nước. Hiện tại, ở tuổi 79, Phương Dung có cuộc sống an yên cùng các con đều trưởng thành và thành đạt. Bà vẫn rất đắt show, nhưng hạn chế đi hát do sức khỏe không cho phép.

Phương Dung mong muốn tìm một người kế thừa xứng đáng để tiếp tục giữ gìn và phát triển dòng nhạc mà mình từng theo đuổi. Với kinh nghiệm và tài năng của mình, danh ca Phương Dung hy vọng sẽ truyền cảm hứng và để lại di sản âm nhạc quý giá cho thế hệ sau. Thông tin thêm về danh ca Phương Dung có thể được tìm thấy trên các nguồn thông tin trực tuyến.

Chi Pu là một trong những nghệ sĩ nổi bật tại sự kiện thời trang vừa qua ở TPHCM, khi xuất hiện với phong cách ấn tượng và tự tin bên cạnh dàn sao hàng đầu showbiz Việt Nam. Cô đã gây chú ý với bộ trang phục nổi bật của nhà mốt Gucci, bao gồm áo khoác blazer và váy ngắn đồng bộ màu xanh lục.

Trước sự chú ý của công chúng, Chi Pu đã hài hước bình luận về chiều cao khiêm tốn của mình: ‘Quên mang cái ghế theo’. Tuy nhiên, với gu thẩm mỹ hiện đại và sự lựa chọn trang phục phù hợp, cô đã nhận về nhiều lời khen ngợi từ người hâm mộ. Nhiều người đánh giá rằng cô nổi bật hơn cả sao quốc tế Mai Davika trong khung hình.

Chi Pu gần đây đã trở thành một trong những nghệ sĩ thời thượng được nhiều tạp chí thời trang xướng tên. Cô thường xuyên diện những trang phục mới nhất của các nhãn hàng xa xỉ trong các bộ ảnh thời trang quốc tế, tạo dấu ấn là người dẫn đầu xu hướng. Việc cô liên tục gắn bó với Gucci từ sân khấu, sự kiện đến đời thường đã làm dấy lên đồn đoán cô đang nhắm tới vai trò đại diện cho thương hiệu thời trang Italy có hơn 100 năm tuổi này.

Trên mạng xã hội, người hâm mộ đã nhận ra tần suất cô diện các món đồ từ Gucci tăng vọt, như Túi Bamboo1947 bản quai da, giày Screener, váy đính hoa đặc trưng… đều là những thiết kế mang dấu ấn biểu tượng của thương hiệu. Chi Pu cũng từng được truyền thông thời trang quốc tế ghi nhận là một trong số ít nghệ sĩ Việt có phong cách phù hợp với tinh thần đương đại và cá tính của nhà mốt nước Italia.

Hiện tại, giá trị hình ảnh thương hiệu của Chi Pu đang tăng nhanh chóng mặt, khi cô được các thương hiệu quốc tế để mắt, góp mặt trong các sự kiện quan trọng của nhãn hàng. Cô đã chứng minh rằng với sự tự tin, gu thẩm mỹ và phong cách nổi bật, ngay cả khi có chiều cao khiêm tốn, cô vẫn có thể tỏa sáng bên cạnh các ngôi sao hàng đầu.

Được biết, Chi Pu đã có một sự nghiệp đáng chú ý trong lĩnh vực giải trí, và gần đây cô đã bắt đầu khám phá thế giới thời trang cao cấp. Sự kiện mới đây là một bước ngoặt quan trọng trong hành trình của cô, và người hâm mộ đang rất期待 vào những gì cô sẽ làm được trong tương lai.

Gucci là một trong những thương hiệu thời trang hàng đầu thế giới, được thành lập vào năm 1921 tại Florence, Italy. Thương hiệu này đã trở thành biểu tượng của phong cách và sự sang trọng, với các thiết kế độc đáo và tinh tế.

Đây là một bản ghi chú về chương tin tức, nhưng trong nội dung tin tức đã được đưa vào trực tiếp.

Lưu ý: Những tin tức truyền đạt trong ngữ cảnh là nội dung của một phần nội dung tin cậy, hy vọng sẽ tạo ra một phiên bản chuyên nghiệp, không trùng lặp.

Chú thích cuối cùng: Vẫn cố gắng tìm ra các từ tương tự.
Trong mục Tiêu chuẩn kể và những điều kiện cho trước , cần một vài thông tư và phải là sự kiện chính thức giữa chính thức tin .
Không rõ với điều kiện từ các tài sản cũng không thể mà không giải thích .
Phải sửI Cập Nhật.

Nghệ sĩ Vĩnh Xương, một cái tên quen thuộc trong làng giải trí Việt Nam, đã có những chia sẻ thú vị về sự nghiệp diễn xuất và cuộc sống riêng tư của mình. Sinh năm 1975, Vĩnh Xương từng công tác tại Nhà hát Kịch Việt Nam và đã tạo được nhiều dấu ấn với các vai diễn trong các bộ phim như Họa mi về tổ, Những người bạn học, Bức đại tự, Hà Nội 12 ngày đêm, Vào Nam ra Bắc, U tôi…. Những vai diễn này đã giúp anh khẳng định vị thế của mình trong ngành giải trí.

Gần đây, Vĩnh Xương đã gây chú ý với vai diễn Bằng trong phim Có anh, nơi ấy bình yên trên VTV1. Nhân vật này là anh rể của Huy (do Tuấn Tú đảm nhận), người đứng đầu và thao túng ‘nhóm lợi ích’ địa phương. Về vai diễn này, Vĩnh Xương cho biết anh chưa biết kịch bản đến cuối và không biết nhân vật của mình sẽ bị ghét đến tận cùng hay cuối phim sẽ có sự thay đổi. Tuy nhiên, anh nhấn mạnh rằng khi vào bất cứ vai nào, anh đều diễn hết sức mình.

Về việc đóng vai phản diện, Vĩnh Xương chia sẻ rằng nhân vật Bằng không phải là một nhân vật phản diện ghê gớm hay khủng khiếp, mà chỉ là người “xấu nhất trong những người tốt” thôi. Anh không sợ bị ghét khi đóng vai phản diện, vì anh tin rằng mỗi diễn viên đều có cách thể hiện và tìm ra chìa khóa riêng cho nhân vật của mình.

Vĩnh Xương cũng cho biết anh lo lắng khi bị khán giả chê diễn không tốt, nhưng khi đóng vai phản diện mà khán giả ghét, chửi, anh coi đó là một thành công. Vì có hai con đang ở độ tuổi phát triển, khi đóng những vai phản diện, anh đều giải thích với các con rằng đó chỉ là vai diễn, không phải tính cách thật của mình ngoài đời.

Bên cạnh sự nghiệp diễn xuất, Vĩnh Xương còn được biết đến là ông chủ kinh doanh quán ăn. Cùng với diễn viên Anh Tuấn, thương hiệu quán bánh canh của hai nghệ sĩ đã trở thành địa chỉ quen thuộc của nhiều người ở Hà Nội. Vĩnh Xương cho biết những ngày đầu mới kinh doanh, anh đã phải trải qua nhiều vất vả và từng phải đi vay tiền để làm ăn.

Đáng nói, nghệ sĩ Vĩnh Xương đã từng được NSND Xuân Bắc giúp đỡ khi cho vay 50 triệu đồng để khởi nghiệp. Anh bày tỏ sự biết ơn với ân tình Xuân Bắc dành cho mình. “Không có số tiền đó, sao tôi mở được quán ăn,” nam nghệ sĩ bộc bạch.

Trước ý kiến cho rằng Vĩnh Xương là đại gia, kiếm tiền chủ yếu từ kinh doanh, nghệ sĩ thẳng thắn đáp rằng kinh doanh luôn tiềm ẩn những rủi ro, đôi khi phải gây dựng lại từ đầu. Anh cho biết việc kinh doanh của anh và diễn viên Anh Tuấn đã may mắn và thuận lợi, nhưng không phải là đại gia như nhiều người nói.

Lý Minh Thuận và Phạm Văn Phương – Một Câu Chuyện Tình Đẹp Từ Màn Ảnh

Trong lĩnh vực giải trí, không ít câu chuyện tình đẹp giữa các ngôi sao đã khiến công chúng phải trầm trồ và ngưỡng mộ. Một trong số đó là câu chuyện tình của Lý Minh Thuận và Phạm Văn Phương, một cặp đôi đã xây dựng được cuộc sống hạnh phúc và viên mãn từ một mối tình đẹp trên màn ảnh.

Cả hai đã gặp nhau lần đầu tiên vào năm 1996 trên phim trường Tân Ái Lang, khi đó họ còn trẻ và chưa có tiếng tăm lớn trong làng giải trí. Lý Minh Thuận đã phải lòng Phạm Văn Phương từ ánh nhìn đầu tiên, nhưng vì người đẹp đã có bạn trai nên anh không dám tiến xa hơn. Mối tình này đã phải chờ đợi đến hai năm sau, khi họ tái ngộ trong dự án đình đám Thần điêu đại hiệp bản Singapore.

Sự kết hợp trên màn ảnh đã khiến người hâm mộ ‘đẩy thuyền’ không ngừng, và mối quan hệ ngoài đời thực của họ dần dần nảy mầm. Sau nhiều năm, họ chính thức công khai mối quan hệ vào năm 2003 và kết hôn vào năm 2009. Cuộc sống gia đình của họ được xem là viên mãn, với một con trai và những khoảnh khắc hạnh phúc mà họ thường chia sẻ trên mạng xã hội.

Chuyện tình của Lý Minh Thuận và Phạm Văn Phương là một nguồn cảm hứng cho nhiều người, với một tình yêu đẹp và cuộc sống hôn nhân hạnh phúc. Bí quyết của họ là cho nhau khoảng không riêng và luôn đặt niềm tin vào đối phương. Điều này đã giúp họ xây dựng được cuộc sống gia đình hạnh phúc và bền vững.

Với câu chuyện tình đẹp của mình, Lý Minh Thuận và Phạm Văn Phương đã chứng minh rằng tình yêu đích thực có thể giúp con người xây dựng được cuộc sống hạnh phúc và viên mãn. Họ đã trở thành một trong những cặp đôi được yêu thích và ngưỡng mộ trong làng giải trí.

Thông tin về ông Hoàng Nam Tiến, Phó Chủ tịch Hội đồng trường Đại học FPT, qua đời ở tuổi 56 đã gây nên một làn sóng shock và tiếc thương trong cộng đồng. Ông đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lĩnh vực công nghệ và giáo dục, cũng như qua các chia sẻ truyền cảm hứng trên mạng xã hội và truyền hình. Nhiều sao Việt, những người từng có cơ hội gặp gỡ và làm việc cùng ông, đã lên tiếng chia sẻ nỗi niềm xót xa và tiễn biệt ông.

Hoa hậu Thu Hoài bày tỏ sự shock và tiếc thương, cho biết cô thường xuyên theo dõi và học hỏi từ những chia sẻ của ông. MC Thảo Vân cũng chia sẻ về sự xúc động khi nhớ lại lần làm việc cùng ông, miêu tả về một cuộc đời rực rỡ của ông. Bằng Kiều, nam ca sĩ, gửi lời tiễn biệt một người anh, người bạn của mình. Sự ra đi của ông Hoàng Nam Tiến để lại khoảng trống lớn trong lòng những người đã từng biết đến và tôn trọng ông.

Ông Hoàng Nam Tiến sinh năm 1969 tại Hà Nội, nguyên là Chủ tịch FPT Software, FPT Telecom, Tập đoàn FPT. Hiện ông là Phó Chủ tịch Hội đồng trường – Trường Đại học FPT, phụ trách hoạt động đào tạo sau đại học. Ông cũng là con trai út của Thiếu tướng Hoàng Đan và đại biểu Quốc hội Nguyễn Thị An Vinh. Với vị trí và vai trò của mình, ông đã đóng góp nhiều vào sự phát triển của tập đoàn FPT cũng như lĩnh vực giáo dục tại Việt Nam.

Không chỉ nổi tiếng trong giới công nghệ, ông Hoàng Nam Tiến còn ghi dấu ấn với công chúng qua các bài giảng và chia sẻ truyền cảm hứng. Ông đã trở thành gương mặt quen thuộc trên sóng truyền hình qua các chương trình như Cơ hội cho ai, Shark Tank Việt Nam. Bên cạnh đó, ông còn là tác giả của nhiều cuốn sách như Thư cho em, Ứng dụng AI vào doanh nghiệp… Trong đó, Thư cho em được Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch vinh danh là một trong những cuốn sách tiêu biểu năm 2024.

Sự nghiệp của ông Hoàng Nam Tiến là một hành trình dài với nhiều thành tựu đáng kể trong cả lĩnh vực công nghệ và giáo dục. Qua các hoạt động và chia sẻ của mình, ông đã truyền cảm hứng cho nhiều người, đặc biệt là thế hệ trẻ. Sự ra đi của ông là một tổn thất lớn, không chỉ với gia đình và những người thân yêu, mà còn với cộng đồng mà ông đã gắn bó và cống hiến.

Hai đêm nhạc “Anh trai say hi” đã diễn ra thành công tại Las Vegas, Mỹ vào ngày 26 và 27/7 vừa qua. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của người hâm mộ trên toàn thế giới. Mỗi đêm diễn, chương trình đã thu hút 7.000 khán giả, lấp đầy khán đài tại Nhà hát Planet Hollywood.

Với 26 nghệ sĩ tham gia và không có sự xuất hiện của MC Trấn Thành, chương trình vẫn gây được tiếng vang lớn. Những bản hit như “Catch me if you can”, “Chân thành”, “Đầu đội sừng”, “Sóng vỗ vỡ bờ”, “I’m thinking about you”, “Walk”, “Hào quang”, “Sao hạng A”… đã được trình diễn trên sân khấu tại Mỹ, khiến cả khán giả và nghệ sĩ đều xúc động.

Ca sĩ RHYDER chia sẻ rằng concert này có quy mô lớn gấp 20 lần một show nhỏ mà anh từng biểu diễn tại Las Vegas. Trong khi đó, ca sĩ và rapper HURRYKNG bày tỏ sự phấn kích khi được biểu diễn tại một sân khấu lớn như vậy, anh cho biết: “Mọi người không thể tưởng tượng được cảnh một thằng nhóc từ chợ Hiệp Thành, được lên tivi, rồi bay thẳng tới Las Vegas”.

Nhiều nghệ sĩ khác cũng chia sẻ về những cảm xúc đặc biệt khi biểu diễn tại Mỹ. HIEUTHUHAI cho biết: “Hôm nay, được hát những bài hát mới nhất do anh em sáng tác, bằng tiếng Việt, ngay giữa Las Vegas, giữa một nhà hát lớn và mọi người cùng hòa giọng với nhau – đó là khoảnh khắc đặc biệt nhất của tôi trong năm nay. Khoảnh khắc tự hào vì tiếng Việt, vì người Việt Nam”.

Việc đưa concert “Anh trai say hi” đến Las Vegas được đánh giá là một dấu mốc quan trọng trong lịch sử âm nhạc Việt Nam. Đây là lần đầu tiên một concert lớn do ê-kíp Việt Nam thực hiện được tổ chức độc lập, truyền thông, bán vé chuyên nghiệp và đưa sang thị trường hàng đầu thế giới.

Khán giả cho biết địa điểm tổ chức concert lần này không lớn bằng những khu vực ngoài trời từng tổ chức ở TPHCM, Hà Nội, nhưng chương trình vẫn đầu tư kỹ lưỡng về sân khấu, âm thanh, ánh sáng theo tiêu chuẩn quốc tế.

Nhiều khán giả và giới chuyên gia đã ấn tượng về dấu mốc concert “Anh trai say hi” lần đầu bước ra quốc tế. Trước đây, các show diễn của ca sĩ Việt ở hải ngoại thường tổ chức cho kiều bào với quy mô nhỏ lẻ. Concert “Anh trai say hi” ở Las Vegas đánh dấu mốc lần đầu tiên một concert lớn do ê-kíp Việt Nam thực hiện được tổ chức độc lập, truyền thông, bán vé chuyên nghiệp và đưa sang thị trường hàng đầu thế giới.

Chuyên gia truyền thông Hồng Quang Minh nhìn nhận: “Theo tôi, việc đưa concert ‘Anh trai say hi’ đến Las Vegas không phải một bước đi ngẫu hứng. Đây là cột mốc chiến lược, có tính toán. Đưa cả ê-kíp và chương trình Việt ra biểu diễn tại Mỹ, nhất là tại một địa điểm biểu tượng như Planet Hollywood, cho thấy tâm thế rất rõ ràng: Chúng ta đã sẵn sàng mang sản phẩm âm nhạc Việt bước ra thế giới, không phải để chiều lòng cộng đồng người Việt xa xứ, mà để định vị tầm vóc và tiêu chuẩn quốc tế”.

Ông Hoàng Huy Thịnh, nhà sáng lập một chuyên trang có tiếng về âm nhạc, cũng đưa ra quan điểm: “Việc đưa concert ‘Anh trai say hi’ sang Mỹ đáp ứng được một điều quan trọng, đó là nhu cầu thưởng thức văn hóa – giải trí của khán giả Việt Nam sống tại nước ngoài. Họ yêu thích nhạc Việt, cần được nghe nhạc mới, trải nghiệm những màn trình diễn của thế hệ trẻ Việt Nam ngày nay”.

Trước khi concert “Anh trai say hi” diễn ra, từng có nhiều nghi ngờ về khả năng bán vé show âm nhạc Việt ở thị trường nước ngoài. Một số ý kiến lo ngại việc ê-kíp tổ chức chương trình tại Mỹ, thay vì một địa điểm quen thuộc ở Việt Nam, là quyết định mạo hiểm. Vé VIP lên tới 2.500 USD cũng từng được cho là khó bán hết vì giá đắt đỏ, không phù hợp túi tiền của khán giả trẻ.

Tuy nhiên, ông Michael Nguyễn, đại diện đơn vị phối hợp tổ chức concert “Anh trai say hi” tại Mỹ, thừa nhận việc đưa đêm nhạc đến xứ cờ hoa không hề dễ dàng. Ban tổ chức vấp phải vô số những bình luận nghi ngờ, thậm chí cho rằng show sẽ “ế vé” hoặc là chương trình “lừa đảo”. Tuy nhiên, chỉ trong 1 giờ, số tiền bán vé trên Ticketmaster đã vượt hơn 1,5 triệu USD.

Chuyên gia Hồng Quang Minh nhận xét: “Việc nhà hát Planet Hollywood được lấp đầy với khoảng 7.000 khán giả mỗi đêm tại chuỗi concert vừa qua được đánh giá là tín hiệu tích cực của ngành công nghiệp biểu diễn Việt Nam. Đây là lần đầu tiên ‘concert nội địa ở nước ngoài được làm tới cùng, theo đúng cách quốc tế'”.

Ông Hồng Quang Minh cũng cho rằng, việc đưa concert Việt sang nước ngoài cần có sự đồng hành của các đối tác tổ chức đáng tin cậy. Mô hình đưa các live show của ca sĩ Việt Nam bước ra quốc tế có tiềm năng lớn, nhưng cũng tồn tại những bài toán, thử thách cần xử lý khéo léo.

Cuối cùng, chuyên gia Hồng Quang Minh tin rằng, miễn là nghệ sĩ Việt biết rõ mình mang điều gì ra thế giới, bài hát, cảm xúc, câu chuyện và bản sắc, thì khán giả ở Mỹ, Hàn, Nhật, Australia hay châu Âu hoàn toàn có thể dành chỗ ngồi, dành thời gian và cả trái tim cho âm nhạc Việt.

Ca sĩ Kiều Nga, biểu tượng của dòng nhạc New Wave, đã ra đi vào chiều ngày 13/7 tại California, Mỹ, sau một tuần hôn mê sâu do đột quỵ. Sự ra đi của nữ ca sĩ đã để lại nhiều tiếc thương cho khán giả và đồng nghiệp. Với tiếng hát lanh lảnh và trẻ mãi không già, Kiều Nga đã trở thành một phần ký ức của nhiều người, đặc biệt là thế hệ 7x và 8x.

Kiều Nga sinh ra trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật, với anh trai là ca sĩ Elvis Phương. Tuy nhiên, bà không được bố mẹ ủng hộ theo đuổi âm nhạc, mà được khuyên tập trung vào học tập. Bà chỉ có thể thỏa mãn đam mê âm nhạc của mình thông qua các buổi sinh hoạt ở trường. Sau khi sang Mỹ vào năm 1984, Kiều Nga tình cờ gặp lại bạn cũ là guitarist Ngọc Trác, người đã khuyên bà theo đuổi sự nghiệp ca hát.

Bà đã thành lập ban nhạc Xì Trum và bắt đầu biểu diễn tại các đám cưới và dạ vũ. Từ đó, bà trở thành một trong những ca sĩ hàng đầu của dòng nhạc New Wave tại hải ngoại. Cùng với ca sĩ Ngọc Lan, Kiều Nga đã tạo nên một cặp đôi hoàn hảo trên sân khấu, với giọng hát trời phú và phong cách sang trọng. Họ đã chinh phục khán giả với loạt tình khúc nhạc ngoại lời Việt như ‘Lại gần bên em’, ‘Vẫn mãi yêu anh’, ‘Về đâu hỡi người’.

Kiều Nga cũng được biết đến với khả năng hát nhiều ngôn ngữ, bao gồm tiếng Pháp, tiếng Anh, tiếng Nhật và tiếng Trung. Bà đã thu âm hàng trăm bản nhạc Pháp hoặc song ngữ Việt – Pháp, trong đó có nhiều bài nổi tiếng như ‘Donna donna’, ‘Tất cả cho anh’. Sau hai thập niên, Kiều Nga dần vắng bóng trên sân khấu. Tuy nhiên, bà đã thực hiện lời hứa với người bạn đã khuất, Ngọc Lan, và trở lại sân khấu vào năm 2015.

Trước khi qua đời, bà đã ấp ủ nhiều kế hoạch với âm nhạc và muốn tái ngộ khán giả. Đồng nghiệp và khán giả đã tiễn biệt Kiều Nga trong những giây phút cuối đời. Trizzie Phương Trinh và Ngọc Anh 3A là những người đã ở bên cạnh bà trong những ngày cuối cùng. Họ đã chia sẻ về sự ra đi của Kiều Nga và bày tỏ lòng tiếc thương đối với một nghệ sĩ tài năng.

Trong thời gian gần đây, thuật ngữ “Nepo baby” đã trở thành một cụm từ được sử dụng rộng rãi trên mạng xã hội để mô tả những đứa con của người nổi tiếng, giàu có hoặc có tầm ảnh hưởng lớn. Họ thường được cho là đã đạt được thành công hoặc có được những cơ hội nghề nghiệp dễ dàng hơn nhờ vào mối quan hệ và danh tiếng của cha mẹ mình.

Mới đây, trang tin Buzzfeed đã tổng hợp danh sách “Những nepo baby không bao giờ thành công dù đã thử mọi cách”, trong đó có sự xuất hiện của vợ chồng Brooklyn Beckham – Nicola Peltz. Cả hai đều đến từ những gia đình nổi tiếng và có tầm ảnh hưởng lớn, nhưng sự nghiệp của họ lại không thực sự nổi bật.

Brooklyn Beckham, con trai của cựu cầu thủ bóng đá David Beckham và cựu thành viên Spice Girls Victoria Beckham, đã thử sức mình ở nhiều lĩnh vực khác nhau như bóng đá, người mẫu, nhiếp ảnh và ẩm thực. Tuy nhiên, anh chưa có lĩnh vực nào thực sự gặt hái được thành công bền vững hay sự công nhận từ giới chuyên môn. Brooklyn từng gia nhập học viện của Arsenal nhưng đã không thể theo đuổi con đường này và từ bỏ bóng đá ở tuổi 16. Sau đó, anh trở thành người mẫu ảnh, xuất hiện trên nhiều tạp chí thời trang nhưng không được đánh giá cao về khả năng trình diễn hay thần thái.

Trong lĩnh vực nhiếp ảnh, Brooklyn đã ra mắt cuốn sách ảnh mang tên “What I See” vào năm 2017, nhưng cuốn sách đã nhận về vô số lời chê bai từ giới phê bình và độc giả. Gần đây, Brooklyn chuyển hướng sang làm nội dung về ẩm thực trên mạng xã hội, tự nhận mình là một đầu bếp. Tuy nhiên, các video nấu ăn của anh thường xuyên bị chế giễu vì kỹ năng cơ bản, thiếu kiến thức chuyên sâu và những món ăn đơn giản đến mức khó tin.

Về phía Nicola Peltz, cô cũng không có sự nghiệp nổi bật. Nicola Peltz diễn xuất từ năm 2006, tham gia một số bộ phim như The Last Airbender, Bates Motel, Transformer: Age of Extinction… nhưng các vai diễn của cô không đọng lại nhiều ấn tượng.

Giữa những đồn đoán rạn nứt, gia đình Beckham vẫn cố gắng giữ hình ảnh đoàn kết và ấm áp. Tuy nhiên, khoảng cách và dấu hiệu mâu thuẫn giữa cha con David – Brooklyn ngày càng rõ rệt, khiến công chúng không khỏi tiếc nuối cho một trong những gia đình nổi tiếng và từng được ngưỡng mộ nhất xứ sương mù.

Đến nay, sự rạn vỡ đã đẩy lên đến đỉnh điểm. Brooklyn hoàn toàn bơ gia đình ruột thịt, chỉ “cắm rễ” bên nhà vợ. Đồng thời, quý tử này cũng chuyển hẳn về sống ở biệt thự trị giá 11 triệu bảng, được mua bằng tiền của nhà Peltz. Anh gần như cắt đứt liên lạc với nhà Beckham, phớt lờ bố mẹ ruột khiến khán giả không khỏi xót xa cho cặp đôi huyền thoại một thời của làng bóng đá và thời trang Anh quốc.

Đức Phúc, cái tên đã quá quen thuộc trong làng âm nhạc Việt Nam với danh xưng ‘ông hoàng nhạc cưới’, đang chuẩn bị bước vào một cuộc phiêu lưu âm nhạc mới tại cuộc thi Intervision2025. Với nền tảng sự nghiệp vững chắc và loạt bản hit về tình yêu, liệu Đức Phúc có thể chinh phục được khán giả quốc tế và làm nên chuyện tại sân chơi châu lục này?

Khác với Phương Mỹ Chi, người đã gây ấn tượng mạnh mẽ tại chương trình Sing! Asia2025 với bản sắc âm nhạc đậm chất dân gian và lối trình diễn mang đậm dấu ấn văn hóa Việt, Đức Phúc lại sở hữu nền tảng sự nghiệp ổn định và vững chắc. Với danh xưng ‘ông hoàng nhạc cưới’, Đức Phúc đã tạo dựng được hình ảnh và phong cách riêng qua loạt bản ballad triệu view và duy trì tần suất hoạt động ổn định.

Tuy nhiên, khi bước ra khỏi ‘vùng an toàn’ và tham gia cuộc thi quốc tế, Đức Phúc sẽ phải đối mặt với thách thức phải làm mới bản thân để không bị ‘hòa tan’ trong thị trường âm nhạc toàn cầu đầy cạnh tranh và biến động. Việc tiếp tục đi theo công thức cũ có thể khiến Đức Phúc gặp nhiều khó khăn trên sân khấu quốc tế.

Để thành công tại Intervision2025, Đức Phúc cần phát huy bản lĩnh nghệ sĩ, khai phá sâu hơn cá tính âm nhạc và tái cấu trúc các bản tình ca quen thuộc thành trải nghiệm mới mẻ. Chỉ khi đó, âm nhạc của Đức Phúc mới có thể không chỉ ‘được nghe’ mà còn ‘được nhớ’ ở một sân chơi rộng lớn hơn.

Liệu Đức Phúc có thể mang chuông đi đánh xứ người và làm nên chuyện? Câu trả lời sẽ có trong thời gian tới. Đức Phúc sẽ phải nỗ lực hết mình để chứng minh khả năng của mình và khiến khán giả quốc tế phải chú ý đến âm nhạc Việt Nam.

Cuộc thi Intervision2025 sẽ là một cơ hội để Đức Phúc thể hiện tài năng và bản lĩnh của mình. Chúng ta hãy cùng chờ đợi và theo dõi hành trình của Đức Phúc tại cuộc thi này.

Chương trình On Trending của Báo Thanh Niên vừa tung ra tập mới với sự góp mặt của dàn nghệ sĩ quen thuộc đến từ Ngày xửa ngày xưa, bao gồm Đình Toàn, Hồng Ánh, Hoàng Trinh, Đại Nghĩa, Quang Thảo, cùng nhà thiết kế trang phục và biên đạo nổi tiếng Ngọc Tuấn. Tại đây, họ đã mang đến những giây phút giải trí thú vị và không ít tiếng cười cho khán giả.

Trong chương trình, các thành viên của Ngày xửa ngày xưa đã không ngần ngại chia sẻ những câu chuyện hậu trường ít người biết đến. Không chỉ vậy, họ còn không ngại ngần “đưa nhau ra ánh sáng” và có những lời lẽ thẳng thắn, chỉ trích lẫn nhau một cách cởi mở. Nghệ sĩ Hoàng Trinh, với những chia sẻ và biểu cảm của mình, đã trở thành tâm điểm của sự chú ý trong tập mới này.

Nói về chương trình, không ít khán giả bày tỏ sự thích thú và bất ngờ với những câu chuyện hậu trường mà các nghệ sĩ chia sẻ. Không chỉ mang lại tiếng cười và giải trí, chương trình On Trending còn mang đến một góc nhìn mới mẻ về cuộc sống và tính cách của những nghệ sĩ vốn dĩ đã quen thuộc với công chúng.

Nếu bạn quan tâm đến tính cách thực sự của nghệ sĩ Hoàng Trinh cũng như muốn khám phá thêm nhiều điều thú vị khác về dàn nghệ sĩ Ngày xửa ngày xưa, đừng bỏ lỡ tập mới nhất của On Trending. Chương trình có sẵn trên các nền tảng như Thanh Niên Online, kênh YouTube, Fanpage Báo Thanh Niên, cũng như trên YouTube và TikTok của iHay TV.

Chương trình ‘Không gian đối thoại: Vở diễn và công chúng’ đã diễn ra vào sáng ngày 15/7 tại Hội Sân khấu TP HCM. Sự kiện này do Ban Lý luận phê bình tổ chức, với mục đích tạo ra một cơ hội gặp gỡ và trao đổi giữa các nghệ sĩ và khán giả về 4 vở diễn đại diện cho sân khấu xã hội hóa tại Liên hoan Sân khấu nghệ thuật chuyên nghiệp toàn quốc về ‘Hình tượng người chiến sĩ Công an nhân dân’ lần thứ V – 2025.

Chương trình có sự tham gia của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng, bao gồm NSND Trần Ngọc Giàu, NSƯT Ca Lê Hồng, NSƯT Lê Thiện, đạo diễn Tôn Thất Cần, NSND Trịnh Kim Chi, cùng nhiều nhà báo và sinh viên từ các trường đại học. Tại buổi đối thoại, NSƯT Minh Nhí đã chia sẻ về trải nghiệm tham gia Liên hoan với lực lượng đông đảo và chất lượng nổi bật của sân khấu nghệ thuật phía Nam. Ông cho biết đây là tín hiệu đáng mừng về sự chuyển động mạnh mẽ và đầy nội lực của khu vực này.

NS Hữu Nghĩa cũng trải lòng về áp lực khi tham gia vở diễn và vượt qua khó khăn để thể hiện vai diễn của mình. Trong khi đó, NSƯT Lê Thiện nhấn mạnh rằng sân khấu TP HCM vẫn luôn sáng đèn nhờ vào cái tâm, cái tình và tình yêu lớn của người nghệ sĩ. Cuộc đối thoại cũng xoay quanh những trăn trở về con đường mà sân khấu TP HCM cần hướng đến trong giai đoạn hiện nay.

Các nghệ sĩ và đạo diễn đã thảo luận về việc cần có sự hỗ trợ từ Nhà nước và cách để sân khấu có thể nhận được sự quan tâm đó. NSND Trần Ngọc Giàu – Chủ tịch Hội Sân khấu TP HCM – đã có những chia sẻ sâu sắc về việc sân khấu cần thể hiện vai trò xã hội rõ ràng của mình. Ông cho rằng muốn nhận được sự quan tâm từ Nhà nước, thì chính những người làm sân khấu phải thể hiện được giá trị nghệ thuật và trở thành tiếng nói đồng hành với Nhà nước.

Các vở diễn cần trở thành công cụ kết nối niềm tin và lan tỏa tinh thần trách nhiệm. Khi sân khấu có thể lắng nghe và chuyển tải được những gì mà xã hội và Nhà nước đang cần nói, cần chia sẻ, thì vở diễn không chỉ mang giá trị nghệ thuật, mà còn góp phần giải tỏa những khúc mắc và truyền tải mong muốn, định hướng nhận thức trong cộng đồng. Đây chính là hướng đi mà sân khấu TP HCM cần tập trung trong thời gian tới.

Tại TP.HCM, Hội Sân khấu thành phố đã tổ chức một buổi tọa đàm với chủ đề tập trung vào ‘Hình tượng người chiến sĩ công an trên sân khấu’. Sự kiện này đã diễn ra vào sáng ngày 15/7 và thu hút sự chú ý của nhiều nghệ sĩ, đạo diễn và sinh viên đến từ các trường sân khấu và trung tâm đào tạo diễn viên.

Buổi tọa đàm nằm trong khuôn khổ của Liên hoan Sân khấu toàn quốc về ‘Hình tượng người chiến sĩ công an’, một sự kiện vừa diễn ra tại Hà Nội vào đầu tháng 7. Tại đây, các đơn vị từ TP.HCM đã tham gia và đạt được nhiều thành tựu đáng kể. Trong buổi tọa đàm, các đại biểu đã dành nhiều lời khen cho sự nỗ lực và tâm huyết của các sân khấu TP.HCM trong việc dàn dựng và trình diễn các vở kịch có liên quan đến đề tài công an.

Phần lớn các ý kiến đều chỉ ra rằng việc sản xuất các vở kịch chính luận, đặc biệt là về đề tài công an, là một thách thức không nhỏ đối với các đơn vị xã hội hóa tự thu tự chi. Các nghệ sĩ và đạo diễn đã cùng nhau chia sẻ về những khó khăn và áp lực mà họ gặp phải khi tham gia vào lĩnh vực này. Từ việc nghiên cứu và tiếp cận đề tài đến việc thể hiện hình tượng người chiến sĩ công an một cách chân thực và sâu sắc, tất cả đều đòi hỏi một sự cố gắng và nỗ lực rất lớn.

Đạo diễn – NSƯT Ca Lê Hồng đã nhấn mạnh rằng đối với các đơn vị vốn quen với việc dựng vở giải trí, việc chuyển sang dựng vở chính luận, đặc biệt là về đề tài công an, quả thực là một áp lực không nhỏ. NSƯT Minh Nhí cũng bày tỏ sự bỡ ngỡ khi sân khấu của anh chuyển từ diễn hài sang đóng vai nghiêm túc. Anh cảm thấy ‘run’ khi nhìn thấy nhiều ‘áo công an’ trong khán phòng.

Không chỉ vậy, đạo diễn Quốc Thảo cũng chia sẻ về những khó khăn và lúng túng khi thể hiện các quy định, quy cách và tác phong của ngành công an trên sân khấu. Ông cho rằng việc thể hiện một cách chân thực và chính xác là điều không dễ dàng.

Trước những khó khăn đó, đạo diễn – NSƯT Lê Nguyên Đạt cho rằng việc làm đề tài chiến sĩ công an giúp các nghệ sĩ cảm thấy mình cũng là chiến sĩ trên mặt trận văn hóa. Ông đề nghị rằng sau những vở kịch này, các nghệ sĩ nên ngồi lại với nhau để động viên và tìm hướng đi mới, mạnh dạn dấn thân vào kịch chính luận.

Cuối cùng, NSND Trần Ngọc Giàu đã kết luận rằng kịch chính luận của TP.HCM có màu sắc riêng và rất hấp dẫn. Nhà nước cần đầu tư và tiếp sức để các đơn vị có thể tiếp tục phục vụ công chúng, và ngược lại, các đơn vị cũng cần có tác phẩm xứng đáng để Nhà nước đầu tư.

Chiều ngày 24/7, tại buổi họp báo thường kỳ quý 2 của Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, đại diện Cục Nghệ thuật Biểu diễn đã tái khẳng định quan điểm nhất quán rằng nghệ sĩ, bất kể mức độ nổi tiếng, vẫn phải tuân thủ pháp luật như mọi công dân khác. Mọi hành vi vi phạm pháp luật đều phải bị xử lý nghiêm minh, không có ngoại lệ hay ‘vùng cấm’ nào.

Ông Trần Hướng Dương, Phó Cục trưởng Cục Nghệ thuật biểu diễn, nhấn mạnh nghệ sĩ là những người có ảnh hưởng lớn tới công chúng và do đó cần tuân thủ các chuẩn mực đạo đức và pháp luật một cách nghiêm ngặt. Về việc xử phạt người nổi tiếng quảng cáo sai trên không gian mạng, cơ quan chức năng đã tiến hành làm việc và xử lý nghiêm các trường hợp vi phạm như MC Quang Minh, Vân Hugo, Hoàng Linh.

Cụ thể, ông Dương cho biết một số nghệ sĩ khác như Quyền Linh và Doãn Quốc Đam cũng đã được mời làm việc hai lần. Tuy nhiên, các vi phạm trong trường hợp này được xác định là ở mức độ thấp và các hợp đồng quảng cáo liên quan đã kết thúc từ hai năm trước. Điều này cho thấy cơ quan chức năng đang áp dụng các biện pháp xử lý phù hợp dựa trên mức độ và tính chất của từng trường hợp vi phạm.

Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch cũng thông tin về quy trình hạn chế hình ảnh người nổi tiếng vi phạm pháp luật đã được ban hành từ tháng 10/2022. Tuy nhiên, do nhiều lý do khách quan, quy trình này vẫn chưa được triển khai thực tế. Điều này cho thấy sự cần thiết của việc hoàn thiện các quy trình và cơ chế nhằm đảm bảo hiệu quả trong việc quản lý và xử lý các trường hợp vi phạm.

Bên cạnh đó, vấn đề giả mạo tài khoản trên mạng xã hội để lừa đảo cũng đang được quan tâm đặc biệt. Cục Phát thanh, Truyền hình và Thông tin điện tử đã báo cáo rằng trong 6 tháng đầu năm, 3 nền tảng mạng xã hội lớn gồm Facebook, YouTube, TikTok đã gỡ bỏ 30.000 tài khoản giả mạo. Cơ quan chức năng cũng đã phối hợp với Bộ Công an gửi tin nhắn SMS cảnh báo các thủ đoạn lừa đảo qua mạng và đề nghị báo chí hỗ trợ truyền thông để nâng cao nhận thức của công chúng về vấn đề này.

Như vậy, trong thời gian tới, Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch sẽ tiếp tục đẩy mạnh việc xử lý các trường hợp vi phạm pháp luật của người nổi tiếng, cũng như tăng cường hợp tác với các nền tảng mạng xã hội để hạn chế tình trạng giả mạo tài khoản lừa đảo. Điều này không chỉ giúp nâng cao hiệu quả quản lý mà còn góp phần xây dựng một môi trường văn hóa lành mạnh và an toàn cho công chúng.

Một điều đáng chú ý khác là việc xử lý các trường hợp vi phạm sẽ được thực hiện một cách minh bạch và công bằng. Những người nổi tiếng, với vai trò là hình tượng công chúng, sẽ phải chịu sự giám sát chặt chẽ hơn từ cơ quan chức năng và công chúng. Qua đó, Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch hy vọng sẽ nâng cao được ý thức trách nhiệm của các nghệ sĩ và người nổi tiếng trong việc tuân thủ pháp luật và các chuẩn mực đạo đức.

Đại diện Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch kêu gọi sự phối hợp chặt chẽ giữa các cơ quan chức năng, báo chí và công chúng trong việc thông tin và giám sát các hoạt động của người nổi tiếng. Qua sự phối hợp này, cơ quan chức năng sẽ tiếp tục hoàn thiện các cơ chế và quy trình cần thiết để đảm bảo việc quản lý người nổi tiếng một cách hiệu quả, minh bạch và công bằng.

Trong một không gian nhỏ nhưng ấm cúng trên phố Hòa Mã, Hà Nội, chúng tôi đã có dịp gặp gỡ nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc, một người đã dành cả cuộc đời mình để kết nối văn hóa Việt Nam với thế giới. Với hơn 20 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực tổ chức các dự án nghệ thuật và giao lưu văn hóa quốc tế, ông đã trở thành một trong những nhân vật hàng đầu trong lĩnh vực này.

Ông đã bắt đầu bén duyên với báo chí và nghệ thuật từ rất sớm. Sau khi tiếp quản Thủ đô Hà Nội vào năm 1954, ông được cử đi học Trường Mỏ – Địa chất và tự học quay phim, chụp ảnh, viết báo. Qua thời gian, ông đã trở thành một nhà sưu tập tranh uy tín và đã tổ chức hàng loạt cuộc triển lãm trong và ngoài nước, góp phần kết nối giao lưu văn hóa Việt Nam với các nước như Nhật Bản, Hàn Quốc, Na Uy…

Nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc đã có những đóng góp quan trọng cho lĩnh vực văn hóa và mỹ thuật của tỉnh Phú Thọ. Ông đã tham gia vào việc tổ chức Trại sáng tác điêu khắc quốc tế lần thứ nhất tại thành phố Việt Trì vào năm 2005 và lần thứ hai tại Khu di tích lịch sử Đền Hùng vào năm 2010. Ông cũng đã giúp đỡ tỉnh Phú Thọ tổ chức thành công triển lãm Nghệ thuật thư pháp Việt Nam, Trung Quốc, Nhật Bản và triển lãm giao lưu mỹ thuật thường niên giữa Việt Nam và Hàn Quốc.

Ông sở hữu một bộ sưu tập tranh giá trị, bao gồm nhiều tác phẩm của các họa sĩ tên tuổi như Bùi Xuân Phái, Nguyễn Sáng, Nguyễn Tư Nghiêm, Nguyễn Đức Nùng… Đặc biệt, ông có khoảng 200 bức tranh của danh họa Bùi Xuân Phái, trong đó có bức sơn dầu nổi tiếng “Cô gái mặc áo đen họa tiết kỷ hà trắng”, vẽ chân dung Mai Trang từ năm 1988.

Nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc đã được nhiều nghệ sĩ và nhà văn ngưỡng mộ và tôn trọng. Ông đã có những đóng góp đáng kể cho lĩnh vực văn hóa và mỹ thuật của Việt Nam, và đã trở thành một “Đại sứ văn hóa” giữa Việt Nam và thế giới.

Hiện nay, dù tuổi cao, sức khỏe giảm sút, nhưng ông vẫn hăm hở, nhiệt tình với mọi hoạt động nghệ thuật, nhất là giao lưu, quảng bá văn hóa, con người quê hương đất Tổ ra thế giới. Ông tiếp tục là một nguồn cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ và nhà văn, và những đóng góp của ông sẽ còn mãi trong lịch sử văn hóa Việt Nam.

Tối ngày 27 tháng 7, tại Nhà hát lớn thành phố Hải Phòng, Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch đã phối hợp cùng Trung tâm Văn hóa, Điện ảnh và Triển lãm tổ chức buổi lễ công bố Quyết định thành lập và bổ nhiệm Ban Chủ nhiệm lâm thời Câu lạc bộ Nghệ sĩ thành phố Hải Phòng.

Đây là một sự kiện quan trọng đánh dấu sự ra đời của Câu lạc bộ Nghệ sĩ thành phố Hải Phòng, với mục tiêu ươm mầm và phát triển tài năng trẻ, tạo cơ hội cho những người đam mê nghệ thuật được học hỏi bài bản, rèn luyện kỹ năng cùng các chuyên gia giàu kinh nghiệm. Tại buổi lễ, đạo diễn – nhà sản xuất Phạm Duy Khánh đã vinh dự nhận quyết định giữ chức Chủ nhiệm câu lạc bộ, bên cạnh đó là việc bổ nhiệm Ban Chủ nhiệm lâm thời gồm 6 thành viên.

Những người này sẽ chịu trách nhiệm định hướng hoạt động của câu lạc bộ trong giai đoạn đầu. Quyết định số 214/QĐ-VHĐATL ngày 22/7/2025 do Giám đốc Trung tâm Văn hóa, Điện ảnh và Triển lãm thành phố, đồng chí Đinh Thị Bích Liên, ký duyệt, chính thức bổ nhiệm ông Phạm Duy Khánh làm Chủ nhiệm; Phó Ban Chủ nhiệm gồm bà Đinh Thị Phương Thảo, siêu mẫu Nguyễn Thị Xuân Lan và Thạc sĩ Đặng Tiến Thuận. Theo quyết định, câu lạc bộ sẽ có tổng cộng 20 thành viên là các nghệ sĩ hoạt động trong lĩnh vực biểu diễn, bao gồm diễn viên, người mẫu, MC…

Giám đốc Đinh Thị Bích Liên nhấn mạnh: “Câu lạc bộ Nghệ sĩ thành phố Hải Phòng ra đời với sứ mệnh ươm mầm và phát triển tài năng trẻ, tạo cơ hội cho những người đam mê nghệ thuật được học hỏi bài bản, rèn luyện kỹ năng cùng các chuyên gia giàu kinh nghiệm. Trung tâm cam kết đồng hành, hỗ trợ địa điểm, định hướng hoạt động và cùng xây dựng các chương trình nghệ thuật chất lượng, góp phần nâng cao đời sống văn hóa tinh thần của nhân dân”.

Chia sẻ tại buổi lễ, đạo diễn – nhà sản xuất Phạm Duy Khánh bày tỏ niềm vinh dự và quyết tâm: “Tôi rất vui mừng khi tiếp tục được lãnh đạo thành phố tin tưởng bổ nhiệm làm Chủ nhiệm Câu lạc bộ Nghệ sĩ thành phố. Trước đó, tôi cũng vinh dự được giữ vai trò Chủ nhiệm Câu lạc bộ Nghệ sĩ trẻ do Thành đoàn Hải Phòng thành lập. Đây là cơ hội lớn để tôi đóng góp nhiều hơn cho quê hương, phát huy kinh nghiệm gần 20 năm hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật.”

Mặc dù đã có nhiều năm công tác xa quê, Phạm Duy Khánh cho biết Hải Phòng luôn giữ vị trí đặc biệt trong trái tim anh. Với trách nhiệm mới, anh mong muốn huy động mạng lưới cộng sự để tổ chức các cuộc thi sắc đẹp trong nước, đồng thời đưa các cuộc thi quốc tế, chương trình âm nhạc quy mô lớn về tổ chức ngay tại Hải Phòng. Anh còn tiết lộ tham vọng mời dàn sao hàng đầu Việt Nam tham gia các liveshow, sự kiện thời trang và biểu diễn đặc sắc, góp phần quảng bá văn hóa, truyền thống và hình ảnh thành phố ra với bạn bè trong nước và quốc tế.

Trong thời gian tới, Câu lạc bộ Nghệ sĩ thành phố sẽ triển khai nhiều dự án văn hóa nghệ thuật với sự phối hợp chặt chẽ giữa Ban Chủ nhiệm và các nghệ sĩ trẻ. Chủ nhiệm Phạm Duy Khánh cho biết bước đầu ưu tiên kết nối, xây dựng cộng đồng nghệ sĩ Hải Phòng, sau đó tập trung tổ chức các workshop, buổi tập huấn về kỹ năng biểu diễn, sản xuất chương trình và quản lý sự kiện cho thành viên.

“Bận rộn là điều tất yếu, nhưng tôi luôn tự tin với kinh nghiệm tổ chức các cuộc thi lớn như Hoa hậu Trái đất Việt Nam 2025, Hoa hậu Du lịch Việt Nam Toàn cầu 2024…, việc phát triển câu lạc bộ đối với tôi là trong tầm tay. Tôi và các Phó Chủ nhiệm, các bạn trẻ đầy nhiệt huyết sẽ cùng nhau đưa hoạt động câu lạc bộ ngày càng chuyên nghiệp” – anh Khánh chia sẻ.