Phương Mỹ Chi – Cô Bé Dân Ca Đã Lớn và Tỏa Sáng Trên Con Đường Văn Hóa Việt Nam

Con đường mà Phương Mỹ Chi đã đi qua là một hành trình văn hóa toàn hảo của V-pop. Từ một cô bé hát dân ca trên sân khấu Giọng hát Việt nhí năm 2013, đến nay cô đã trở thành một trong những nghệ sĩ trẻ sáng giá của Việt Nam. Với giọng hát mộc mạc, phong nhiêu, ngọt ngào và tình tứ của dân ca Việt Nam, Phương Mỹ Chi đã làm say lòng nhiều người.

Cô đã kết hợp các chất liệu dân gian truyền thống với bản phối hiện đại, cùng hiệu ứng thị giác ấn tượng của võ thuật, trang phục, để làm cho màu sắc văn hóa địa phương nở rộ. Qua các hoạt động nghệ thuật của mình, Phương Mỹ Chi đã chứng minh rằng văn hóa Việt Nam không chỉ sâu sắc mà còn có thể hòa quyện với phong cách hiện đại để tạo nên những điều mới mẻ và thú vị.

Sau nhiều năm, Phương Mỹ Chi đã lớn và tỏa sáng mãnh liệt nhất. Cô đang tham gia hai show hot là Em xinh say hi và Sing! Asia 2025. Ở show nào, cô cũng ‘sáng’ theo cách rất riêng. Một bên là ’em xinh’ lầy lội, máu lửa và đầy tính giải trí. Một bên ‘flex’ văn hóa Việt Nam hết cỡ trên sân chơi âm nhạc khu vực, mang theo tinh thần kết nối và tôn vinh sự đa dạng của các quốc gia.

Phương Mỹ Chi đã ra các album, đĩa mở rộng như Quê em mùa nước lũ, Thương về miền Trung, 16 xuân trăng, Bolero lâu phai. Cô cũng thử sức cover nhạc ballad song vẫn dựa trên nguồn ca khúc cũ. Bước ra từ mảnh đất dân ca, vùng vẫy, tưới tắm trong dòng chảy văn hóa đó chục năm trời, Chi không ‘an toàn ngủ quên’ mãi, cũng không muốn dứt khỏi ‘mỏ quặng’ đã làm nên tên tuổi mình.

Album tự sản xuất Vũ trụ cò bay (hợp tác cùng DTAP năm 2023) – album nhạc pop đầu tiên trong sự nghiệp, mang phong cách folktronica (dân gian điện tử), lấy cảm hứng từ các tác phẩm văn học Việt Nam, đã giúp Phương Mỹ Chi ‘thăng hạng’. Từ đó, cô như tìm ra con đường chân ái. Để đến Sing! Asia 2025, Phương Mỹ Chi (cùng DTAP) đã đẩy chất văn hóa dân gian và truyền thống đó lên một nấc thang mới.

Với màn trình diễn đáng khen ngợi, văn hóa Việt Nam đang ngày một toàn hảo trên con đường Chi đi, tức văn hóa có thể ‘nói chuyện’ và đi xa. Giám khảo người Singapore Lý Vệ Tôn nhận xét Phương Mỹ Chi ‘đã làm cho bạn bè thế giới biết nhạc châu Á của chúng ta có thể tuyệt vời như vậy’. Điều này cho thấy rằng, với sự sáng tạo và nỗ lực không ngừng, Phương Mỹ Chi đã góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam ra quốc tế, đồng thời mở ra cánh cửa cho các nghệ sĩ trẻ Việt Nam có thể tỏa sáng trên sân chơi âm nhạc quốc tế.

Qua hành trình của mình, Phương Mỹ Chi đã chứng minh rằng việc bảo tồn và phát huy văn hóa truyền thống không chỉ là trách nhiệm của một người mà còn là cơ hội để kết nối và tỏa sáng. Cô đã và đang là một hình mẫu cho các nghệ sĩ trẻ, không chỉ về tài năng mà còn về tinh thần cống hiến và sáng tạo trong việc quảng bá văn hóa Việt Nam.

Nhìn vào sự nghiệp của Phương Mỹ Chi, chúng ta có thể thấy rõ một điều rằng, với sự đam mê, sáng tạo và nỗ lực không ngừng, một người có thể đạt được thành công và tỏa sáng trên con đường văn hóa, đồng thời góp phần làm cho văn hóa Việt Nam ngày càng tỏa sáng trên thế giới.

Phương Mỹ Chi – Cô Bé Dân Ca 10 Tuổi Từng Gây Sốt Giờ Đây Đã Trưởng Thành

Phương Mỹ Chi, cái tên đã trở nên quá đỗi quen thuộc với công chúng Việt Nam, đặc biệt là trong lĩnh vực giải trí. Cô bé dân ca 10 tuổi từng gây sốt với giọng ca ngọt ngào của mình đã trưởng thành và bản lĩnh hơn bao giờ hết. Sự nghiệp của cô gái trẻ này không ngừng phát triển với những thành công vượt trội trong các chương trình giải trí đình đám.

Hiện tại, Phương Mỹ Chi đang chinh chiến cùng lúc hai sân chơi lớn, mang lại cơ hội để cô tỏa sáng và lan tỏa bản sắc Việt đến với công chúng quốc tế. Việc tham gia đồng thời hai chương trình nổi tiếng là Sing! Asia và Em Xinh Say Hi cho thấy sự quyết tâm và bản lĩnh đáng nể của cô gái trẻ.

Phương Mỹ Chi vừa kết thúc hành trình tại chương trình Sing! Asia, một sân chơi âm nhạc quốc tế lớn, nơi cô đã thể hiện các tiết mục mang đậm bản sắc văn hóa Việt. Những màn trình diễn của cô đã nhận được sự yêu thích và tự hào của khán giả quốc tế. Tại chương trình này, Phương Mỹ Chi đã thể hiện sự chuyên nghiệp và bản lĩnh đáng nể của mình, đánh dấu sự trưởng thành trong sự nghiệp âm nhạc.

Bên cạnh đó, cô còn tham gia chương trình Em Xinh Say Hi, một sân chơi trẻ trung và nhiều áp lực. Việc tham gia hai show cùng lúc cho thấy tinh thần thép và sự kỷ luật đáng nể của cô gái trẻ. Phương Mỹ Chi đã không ngần ngại chia sẻ về hành trình tham gia hai chương trình cùng lúc trong một cuộc phỏng vấn gần đây.

Cô cho biết đã rất áp lực và phải sắp xếp lịch trình một cách khoa học để đảm bảo sức khỏe và chất lượng performances. Phương Mỹ Chi cũng chia sẻ về những khó khăn và áp lực khi tham gia các chương trình giải trí. Tuy nhiên, cô luôn cố gắng và nỗ lực để thể hiện bản thân qua thực lực và những giá trị văn hóa.

Không chỉ thành công trong sự nghiệp, Phương Mỹ Chi còn nhận được sự ủng hộ và yêu thích của khán giả. Cô gái trẻ này hy vọng sẽ tiếp tục nhận được sự ủng hộ và yêu thích của khán giả, và sẽ tiếp tục cố gắng để mang lại những điều tốt đẹp cho công chúng.

Phương Mỹ Chi đã gắn bó với MC Trấn Thành trong 12 năm qua. Cô đã học hỏi được nhiều điều từ anh và đã có những kỷ niệm đẹp cùng anh. Về áp lực của việc nổi tiếng sớm, Phương Mỹ Chi cho rằng đó là một điều may mắn lớn nhưng cũng là một thách thức.

Cô đã phải học cách lớn lên trước ánh nhìn của công chúng và giữ gìn hình ảnh của mình. Phương Mỹ Chi đã không ngừng nỗ lực để khẳng định bản thân và chứng minh rằng mình không chỉ là một cô bé dân ca 10 tuổi.

Cuối cùng, Phương Mỹ Chi hy vọng sẽ tiếp tục được yêu thích và ủng hộ bởi khán giả, và sẽ tiếp tục cố gắng để tỏa sáng trong tương lai. Với bản lĩnh và tài năng của mình, không có gì nghi ngờ rằng Phương Mỹ Chi sẽ tiếp tục là một trong những cái tên nổi bật trong làng giải trí Việt Nam.

Trong ba năm qua, từ 2022 đến 2025, Liên đoàn Xiếc Việt Nam đã đạt được những thành tựu ấn tượng trên trường quốc tế, với 9 huy chương được trao. Điều này không chỉ thể hiện sự phát triển của xiếc Việt Nam mà còn là minh chứng cho sự hội nhập mạnh mẽ của nền nghệ thuật này trên trường quốc tế.

NSND Tống Toàn Thắng, Giám đốc Liên đoàn Xiếc Việt Nam, chia sẻ về hành trình đầy ấn tượng này trong một cuộc trao đổi gần đây. Ông Thắng cho biết rằng đại dịch COVID-19 đã gây ra những khó khăn nghiêm trọng cho ngành nghệ thuật, khiến mọi sân khấu phải đóng băng. Tuy nhiên, Liên đoàn Xiếc Việt Nam vẫn không ngừng luyện tập và sáng tạo trong điều kiện khó khăn đó.

“Chúng tôi không đợi thế giới gọi tên, mà luôn sẵn sàng để bước ra đấu trường quốc tế”, ông Thắng nói. Với tinh thần chủ động và quyết tâm cao, Liên đoàn Xiếc Việt Nam đã đạt được nhiều thành tích đáng kể. Nổi bật trong số đó là Vương miện Vàng tại Cuộc thi Công chúa Xiếc Nga, Giải Đồng tại Liên hoan “Không biên giới” (Nga), Giải Bạc tại Kazakhstan, và gần đây là Giải Đặc biệt tại Moscow và Giải Vàng ở Almaty – Kazakhstan.

Ông Thắng đánh giá rằng vị thế của xiếc Việt Nam đã thay đổi đáng kể trong thời gian qua. Từ việc chỉ tham gia để học hỏi, xiếc Việt Nam giờ đây đã trở thành một “quốc gia đoạt giải”. “Xiếc Việt Nam đã từng chỉ là khách mời danh dự, là đoàn đến học hỏi. Nhưng hiện tại, chúng tôi được mời biểu diễn tại những sân khấu danh giá bậc nhất”, ông nói.

Một trong những tiết mục nổi bật của xiếc Việt Nam là Đu sen, với hình ảnh quốc hoa Việt, đã đoạt Giải Đặc biệt tại Liên hoan Xiếc Thế giới IDOL2025 và được mời lưu diễn tại Rạp xiếc trên đỉnh đồi Lê-nin – nơi hội tụ tinh hoa xiếc toàn cầu. Ông Thắng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc dàn dựng tiết mục mang dấu ấn bản sắc dân tộc.

“Với tôi, xiếc không chỉ là biểu diễn kỹ thuật mà là nghệ thuật kể chuyện không lời. Chúng tôi không chọn ‘nhái’ lại tiết mục nước ngoài, mà tạo ra những chương trình đậm chất Việt”, ông Thắng nói. Ông cũng đánh giá cao thế hệ nghệ sĩ trẻ đang đồng hành cùng Liên đoàn trong hành trình hội nhập này, bao gồm các tên tuổi như Phạm Hướng, Lưu Hường, Hồng Thúy, Thanh Tuấn, Thu Hương, Lô Ngọc Thuý…

Những nghệ sĩ trẻ này không chỉ giỏi nghề mà còn gan dạ, bền bỉ và nghiêm túc với nghệ thuật. Tuy nhiên, ông Thắng cũng thừa nhận rằng xiếc trong nước vẫn còn nhiều khó khăn, đặc biệt là rào cản về đầu tư và chính sách đãi ngộ. “Chúng tôi đang có tiết mục tốt, nghệ sĩ giỏi, đội ngũ trẻ đầy tiềm năng. Nhưng điều chúng tôi thiếu là sự đầu tư đồng bộ từ truyền thông, sân khấu biểu diễn đến chính sách đãi ngộ mang tính đặc thù để làm thanh xuân hoá đội ngũ và thu hút nhiều tài năng đến với xiếc”, ông nói.

Liên đoàn Xiếc Việt Nam đang đi theo định hướng mở rộng đối tượng khán giả, với nhiều chương trình nghệ thuật đa dạng và phong phú. Ông Thắng kỳ vọng rằng Liên đoàn sẽ tiếp tục đạt được nhiều thành tích quốc tế trong tương lai, đặc biệt là tại Liên hoan “Không biên giới” tại Nga sắp tới. Với sự quyết tâm và nỗ lực không ngừng, xiếc Việt Nam đang ngày càng khẳng định vị thế của mình trên trường quốc tế.

Phương Mỹ Chi, một cái tên đã trở thành biểu tượng cho sự đổi mới và bứt phá trong lĩnh vực âm nhạc Việt Nam, vừa bước vào giai đoạn cuối cùng của hành trình tại Sing! Asia2025. Sau nhiều tuần cạnh tranh gay cấn, nữ ca sĩ trẻ này đã để lại dấu ấn sâu sắc với những màn trình diễn mang đậm chất dân tộc, tinh tế về cảm xúc và bản lĩnh sân khấu vững vàng. Mặc dù kết quả cuối cùng vẫn chưa được công bố, không ai có thể phủ nhận rằng Sing! Asia2025 đã trở thành một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của Phương Mỹ Chi, giúp cô vượt qua cái bóng của hình ảnh ‘cô bé dân ca’ từng gắn liền với chương trình Giọng Hát Việt Nhí 12 năm trước.

Đối với nhiều người, cuộc thi chỉ là một sân chơi tạm thời. Nhưng với Phương Mỹ Chi, Sing! Asia2025 mang ý nghĩa chiến lược, giúp cô định hình lại vị thế nghệ thuật và bản sắc âm nhạc riêng. Từ các tiết mục như mashup Túy Âm – Lục Hải Vi Vương, Buôn Trăng đến Vũ Trụ Có Anh, Phương Mỹ Chi đã chọn con đường không an toàn, không chiều theo thị hiếu dễ dãi mà dấn thân vào hành trình tôn vinh văn hóa Việt bằng ngôn ngữ âm nhạc hiện đại. Sự sáng tạo trong tư duy dàn dựng sân khấu, cách kết hợp yếu tố truyền thống và đương đại cùng bản lĩnh xử lý ca khúc ngày càng linh hoạt đã giúp Phương Mỹ Chi trở thành cái tên không thể bị xem nhẹ.

Tên của Phương Mỹ Chi liên tục xuất hiện trên top trending và được truyền thông trong nước và quốc tế nhắc đến như một đại diện tiêu biểu cho làn sóng nghệ sĩ trẻ dám bứt phá. Sự công nhận từ bạn bè quốc tế và hiệu ứng lan tỏa từ cuộc thi đã giúp tên tuổi Phương Mỹ Chi vượt ra ngoài biên giới Việt Nam. Từ đây, con đường nghệ thuật của cô sẽ mang theo hành trang quý giá là lòng tin từ khán giả trong nước, sự chú ý từ giới chuyên môn quốc tế và trên hết là niềm tự hào về một thế hệ nghệ sĩ trẻ dám dấn thân, dám khác biệt.

Phương Mỹ Chi giờ đây không còn đơn thuần là ‘cô bé dân ca’ gắn với Quê Em Mùa Nước Lũ. Cô đã trở thành nghệ sĩ, người kể chuyện bằng âm nhạc của một dân tộc, một thời đại. Thành công của Phương Mỹ Chi không chỉ là câu chuyện của riêng cô mà còn là nguồn cảm hứng cho những nghệ sĩ trẻ khác – những người đang chập chững trên con đường nghệ thuật nhưng chưa đủ dũng khí để thử nghiệm điều mới.

Phương Mỹ Chi đã chứng minh rằng để khẳng định bản thân, nghệ sĩ không cần chạy theo xu hướng mà phải tạo ra chúng. Nghệ sĩ cũng không cần làm ‘idol toàn năng’, chỉ cần có lý tưởng nghệ thuật rõ ràng và bền bỉ đi đến cùng. Và rồi một ngày, thành công sẽ đến! Hành trình tại Sing! Asia2025 đã khép lại, nhưng cánh cửa sự nghiệp của Phương Mỹ Chi lại vừa mở toang thêm một lần nữa.

Điều đẹp nhất chính là cô không chỉ mang âm nhạc Việt Nam ra thế giới, mà còn truyền lại ngọn lửa niềm tin và khát vọng cho một thế hệ nghệ sĩ kế tiếp – những người mang trong mình ước mơ viết lại chuẩn mực của âm nhạc Việt trong kỷ nguyên mới – kỷ nguyên vươn mình của dân tộc.

Nghệ thuật truyền thống đang đứng trước một thách thức lớn trong việc tìm kiếm thế hệ nghệ sĩ trẻ tài năng để kế thừa và phát huy giá trị di sản nghệ thuật quý báu này. Theo báo cáo của Cục Nghệ thuật biểu diễn vào năm 2024, số lượng diễn viên trong độ tuổi từ 20-25 tại các đơn vị sân khấu trên cả nước chỉ chiếm 5,6%. Điều này đặt ra câu hỏi cấp thiết về việc làm thế nào để giữ gìn và phát triển loại hình nghệ thuật đặc sắc này.

NSƯT Trần Quang Khải, thành viên của Đoàn nghệ thuật Cải lương thuộc Nhà hát sân khấu truyền thống quốc gia Việt Nam, cho biết rằng phần lớn diễn viên của đoàn hiện tại có độ tuổi trên 40, chiếm 64%. Điều này dẫn đến việc các diễn viên lớn tuổi phải hóa trang vào vai diễn trẻ trong nhiều vở diễn. Ông cho rằng tình trạng này ảnh hưởng trực tiếp đến sự phát triển và tươi mới của nghệ thuật truyền thống.

Trong nhiều năm qua, trường Đại học Sân khấu Điện ảnh không tuyển sinh các chuyên ngành nghệ thuật truyền thống, dẫn đến tình trạng thiếu vắng nghệ sĩ trẻ trong các bộ môn như Tuồng, Chèo, Cải lương. Các đoàn nghệ thuật truyền thống dù có nhu cầu tuyển nghệ sĩ trẻ nhưng gặp khó khăn do thiếu cơ chế linh hoạt và bị giới hạn bởi chỉ tiêu biên chế. Điều này khiến cho việc kế thừa và phát huy nghệ thuật truyền thống gặp nhiều khó khăn.

NSƯT Nguyễn Thị Lộc Huyền, thành viên của Đoàn nghệ thuật Tuồng thuộc Nhà hát sân khấu truyền thống quốc gia Việt Nam, cũng chia sẻ quan điểm rằng nhiều năm không có sinh viên theo học chuyên ngành Tuồng và nhà trường không mở được lớp đào tạo. Phần lớn diễn viên hiện tại đều đã trên 40, 50 tuổi. Tình trạng này đòi hỏi sự thay đổi trong cách đào tạo và hỗ trợ nghệ sĩ.

NSND Trịnh Thúy Mùi, Chủ tịch Hội Nghệ sĩ Sân khấu Việt Nam, nhận định rằng việc đào tạo một nghệ sĩ sân khấu nghệ thuật truyền thống đòi hỏi thời gian dài và cần có cơ chế hỗ trợ đặc biệt. Hiện nay, việc đào tạo sơ cấp, trung cấp gần như không có, và tuyển sinh cấp đại học khi các tài năng đã 18 tuổi trở lên là quá muộn. Bà cũng nhấn mạnh rằng vấn đề lớn nhất là thiếu cơ chế phù hợp để thu hút người trẻ, mặc dù nhiều người trẻ có năng khiếu và tình yêu với nghệ thuật truyền thống.

NSND Lê Tiến Thọ, Nguyên Thứ trưởng Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, khẳng định rằng cần có cơ chế đặc thù trong vấn đề đào tạo và hỗ trợ nghệ sĩ sân khấu truyền thống để họ sống được với nghề. Ông cũng nhấn mạnh rằng nếu không có sự hỗ trợ và cơ chế phù hợp, sẽ rất khó để tìm kiếm nghệ sĩ trẻ tài năng cho loại hình nghệ thuật đặc sắc này.

Để giải quyết vấn đề này, cần có sự thay đổi trong cơ chế chính sách và cách thức đào tạo đặc thù cho nghệ thuật truyền thống. Điều này đòi hỏi sự phối hợp và hỗ trợ từ các cơ quan quản lý nhà nước, các cơ sở đào tạo và đơn vị nghệ thuật. Nếu không có sự hỗ trợ và cơ chế phù hợp, di sản nghệ thuật truyền thống có nguy cơ bị mai một trong tương lai.

Trước tình trạng này, nhiều ý kiến cho rằng cần đẩy mạnh hơn nữa công tác đào tạo và bồi dưỡng nghệ sĩ trẻ. Bên cạnh đó, cần có các chính sách thu hút tài năng trẻ và hỗ trợ để họ có thể theo đuổi đam mê với nghệ thuật truyền thống. Đồng thời, việc kêu gọi đầu tư và hỗ trợ từ các nguồn lực xã hội cũng là cần thiết để giúp nghệ thuật truyền thống có thể tiếp tục phát triển trong thời đại mới.