Trong thời gian gần đây, các sản phẩm mặt nạ định hình khuôn mặt, hay còn gọi là ‘face shapewear’, đã trở nên phổ biến trên các nền tảng mạng xã hội như TikTok và Instagram. Những sản phẩm này được quảng cáo với khả năng tạo ra một khuôn mặt thon gọn hơn, cằm sắc nét hơn và má nâng cao hơn mà không cần phẫu thuật. Tuy nhiên, khi loại bỏ yếu tố hài hước và cường điệu, nhiều người tự hỏi liệu có bất kỳ cơ sở khoa học nào đằng sau những tuyên bố này.

Các chuyên gia về da liễu và phẫu thuật tạo hình khuôn mặt đã lên tiếng để làm rõ vấn đề này. Đa số họ đồng ý rằng face shapewear không mang lại kết quả định hình khuôn mặt lâu dài như những gì được quảng cáo trên mạng xã hội. Trên thực tế, một số chuyên gia coi đây là một loại ‘thế hệ giả dược’ trong lĩnh vực thẩm mỹ.

Face shapewear thường bao gồm các loại băng quấn hoặc mặt nạ nén, được cho là có khả năng nâng hoặc định hình khuôn mặt. Các chuyên gia giải thích rằng khi mọi người nói rằng nó ‘hoạt động’, họ thường thấy một sự giảm tạm thời trong việc sưng mặt hoặc một cảm giác căng da nhẹ do sự thay đổi chất lỏng. Tuy nhiên, không có sự thay đổi thực sự về cấu trúc khuôn mặt.

Tác dụng của face shapewear thường chỉ kéo dài vài giờ. Các chuyên gia nhấn mạnh rằng không có bằng chứng lâm sàng mạnh mẽ hỗ trợ hiệu quả lâu dài của face shapewear. Ngay cả khi sử dụng liên tục, kết quả cũng không cải thiện theo thời gian. Để duy trì bất kỳ hiệu ứng nào, người dùng phải đeo nó hàng ngày và ngay cả vậy, bất kỳ sự cải thiện nào cũng có thể biến mất trong vòng vài giờ.

Các chuyên gia cảnh báo rằng việc sử dụng face shapewear quá mức có thể gây kích ứng da, đặc biệt nếu chúng gây ra quá nhiều áp lực. Ngoài ra, còn có nguy cơ ảnh hưởng đến hệ thống thoát nước lymphatic hoặc gây khó chịu cho hàm.

Các chuyên gia y tế khuyên rằng nếu muốn đạt được kết quả thực sự, nên tìm kiếm các phương pháp điều trị không xâm lấn như liệu pháp tần số vô tuyến và liệu pháp microcurrent. Mặt khác, sản phẩm face shapewear chỉ có thể mang lại một cảm giác tạm thời, chứ không phải là một giải pháp lâu dài.

Tóm lại, mặc dù face shapewear có thể mang lại một vài hiệu ứng tạm thời như giảm sưng mặt hoặc cảm giác căng da, nhưng nó không thực sự mang lại sự thay đổi lâu dài về cấu trúc khuôn mặt. Nếu muốn có kết quả thực sự, tốt nhất nên lựa chọn các phương pháp điều trị đã được chứng minh và tham khảo ý kiến của các chuyên gia.

Nam diễn viên Buyile Mdladla đã tạo dựng được tên tuổi của mình trong ngành giải trí với hơn hai thập kỷ kinh nghiệm diễn xuất. Với vẻ ngoài nam tính và tài năng nổi bật, anh đã thể hiện xuất sắc sự phức tạp của các nhân vật phản diện mà anh đảm nhận. Sự đa dạng của anh trên màn ảnh là không thể phủ nhận, mặc dù anh cảm thấy bị gò bó trong một khuôn mẫu nhất định, điều mà hầu hết các diễn viên không thích.

Mdladla đã tham gia vào nhiều sản phẩm địa phương nổi tiếng như Generations. Anh chia sẻ rằng ngành công nghiệp giải trí có thể mang lại cả những phần thưởng và thử thách. Qua nhiều năm, anh đã gặp phải những thách thức từ việc bị định hình khuôn mẫu cho đến việc thiếu công việc ổn định.

Cảnh sát của ngành công nghiệp giải trí đang thay đổi và hiện tại thiên về việc ưu tiên những người mới. Mdladla cho rằng điều này thật khó để điều hướng. Anh cũng bày tỏ mong muốn có thêm quy định trong ngành, đặc biệt là khi nói đến việc bảo vệ diễn viên.

Mặc dù vậy, anh vẫn duy trì được sự nghiệp diễn xuất của mình trong hơn hai thập kỷ. Anh cho rằng sự thành công của mình là nhờ vào ơn Chúa và sự chuẩn bị kỹ lưỡng cho mỗi vai diễn.

Mdladla nhấn mạnh rằng tài năng sẽ mở cánh cửa, nhưng chính tính cách sẽ giúp anh giữ vững vị trí của mình trong ngành. Anh tin rằng mỗi mùa trong ngành công nghiệp giải trí đều có những bài học và không bao giờ lãng phí thời gian.

Chính nhờ sự kiên cường và tình yêu với diễn xuất, anh đã vượt qua được những khó khăn và tiếp tục theo đuổi đam mê của mình.

Trong bối cảnh toàn cầu hóa và sự phát triển không ngừng của mạng xã hội, khái niệm về một ngôi sao hạng A trong ngành giải trí đã trải qua nhiều biến đổi đáng kể. Tiêu chuẩn để đánh giá một ngôi sao hạng A ngày nay không chỉ đơn thuần dựa vào doanh thu, mức cát-sê hay các hợp đồng quảng cáo béo bở. Thay vào đó, nó còn bao gồm khả năng thu hút công chúng, mức độ phủ sóng trên truyền thông và mạng xã hội, cũng như khả năng định hình xu hướng và trở thành một biểu tượng của văn hóa đại chúng.

Ở Việt Nam, việc phân loại và xếp hạng các ca sĩ vẫn chủ yếu dựa vào kinh nghiệm và cảm tính của từng cá nhân, tùy thuộc vào vị trí, công việc và công ty mà họ đang hoạt động. Tuy nhiên, một số tiêu chí chung để đánh giá một nghệ sĩ hạng A có thể bao gồm giá trị thương mại cao, mức độ nổi tiếng và tầm ảnh hưởng lớn, được công nhận về thành tựu bởi công chúng hoặc giới chuyên môn, và sở hữu thương hiệu cá nhân vững mạnh.

Hiện nay, showbiz Việt đã có một số nghệ sĩ được coi là hạng A, bao gồm cả những ngôi sao trẻ đang lên như HIEUTHUHAI, MONO, Phương Mỹ Chi, Dương Domic, cũng như các nghệ sĩ đã xây dựng thương hiệu cá nhân vững chắc và vẫn đang hoạt động mạnh mẽ như Hồ Ngọc Hà, SOOBIN, Hoàng Thùy Linh, Hòa Minzy, Noo Phước Thịnh. Ngoài ra, còn có các nghệ sĩ sở hữu thương hiệu cá nhân vững chắc ở giai đoạn hậu đỉnh cao như Đàm Vĩnh Hưng, Lam Trường, Hồ Quỳnh Hương, Lệ Quyên.

Đáng chú ý, thứ hạng của nghệ sĩ trong showbiz chưa bao giờ cố định và có thể thay đổi nhanh chóng do sự cạnh tranh và áp lực đào thải trong ngành. Thị trường càng phát triển, chu kỳ biến động thứ hạng của nghệ sĩ càng rút ngắn. Điều này cho thấy sự năng động và không ngừng thay đổi của ngành giải trí.

Nhìn chung, chuyện thứ hạng của sao luôn được công chúng quan tâm, nhưng ở thị trường chưa thực sự vận hành chuyên nghiệp như Việt Nam, khái niệm sao hạng A vẫn còn mơ hồ và không có tiêu chí chung. Việc đánh giá và xếp hạng nghệ sĩ vì vậy cũng mang tính chất tương đối và có thể gây ra nhiều tranh cãi. Tuy nhiên, không thể phủ nhận rằng những nghệ sĩ hạng A luôn đóng vai trò quan trọng trong việc định hình văn hóa đại chúng và góp phần phát triển ngành giải trí.

Thật khó để không cảm động trước một câu chuyện cổ tích quen thuộc như “Nàng tiên cá” hay “Vua sư tử”, nhưng với “Vẻ đẹp và quái thú”, một phiên bản sân khấu trực tiếp đang lưu diễn tại Nhà hát Cadillac Palace ở Chicago, cảm xúc đó lại ùa về một cách tự nhiên. Đó là một bản chuyển thể đáng chú ý, đánh dấu 30 năm kể từ khi bộ phim hoạt hình ra mắt.

Khi tôi còn nhỏ, bố tôi đã tặng tôi một hộp nhạc trang sức “Vẻ đẹp và quái thú”. Đó là một món quà đơn giản với một cô gái Belle đang xoay tròn bên trong. Cô nàng trong bộ váy vàng mang tính biểu tượng của Disney xoay tròn theo giai điệu quen thuộc của bài hát “Vẻ đẹp và quái thú”. Tối hôm đó, ngồi trong Nhà hát Cadillac Palace nguy nga, tôi không thể không nghĩ đến hộp nhạc của tuổi thơ.

Nhà hát với những bức tranh tường phức tạp, chi tiết và đèn chùm đã tạo nên một chiếc hộp nhạc của riêng mình, chứa đựng một câu chuyện được yêu thích. Và thay vì một nhân vật duy nhất, nó chứa đựng toàn bộ chuyến lưu diễn kỷ niệm 30 năm của “Vẻ đẹp và quái thú” trên sân khấu.

Chuyến lưu diễn này là một viên ngọc quý. Giống như một viên ngọc trai phù hợp với kỷ niệm 30 năm của nó, sản phẩm này nhắc chúng ta về cách phép thuật Disney dịch chuyển lên sân khấu một cách xuất sắc.

Phép thuật đó bắt đầu từ một âm thanh rất quen thuộc. Giọng nói không thể nhầm lẫn của Angela Lansbury đã hé mở câu chuyện trước mắt chúng ta. Bà, người đã lồng tiếng cho nhân vật bà Potts trong bộ phim hoạt hình gốc, là người dẫn câu chuyện, mang đến cho khán giả một sự gợi nhớ rằng câu chuyện này thực sự “cổ xưa như thời gian”. Từ đó, chúng ta được dẫn dắt vào một thị trấn tỉnh nhỏ ở Pháp, nơi một cô gái trẻ yêu một con quái thú.

Ở trung tâm của câu chuyện, Kyra Belle Johnson trong vai Belle và Fergie L. Philippe trong vai Quái thú đã tỏa sáng. Họ đã thể hiện nhân vật một cách xuất sắc, bước đi tinh tế giữa sự kỳ lạ của Disney và sự hiện thực hóa nhân vật. Tên của họ, Belle và Philippe (tên của con ngựa trong phim), như thể họ đã được định sẵn cho vai diễn này.

Tuy nhiên, tôi phải thừa nhận rằng, ngay cả khi tôi đã từng làm việc trong chương trình này khi còn là một học sinh trung học gần 20 năm trước, những kẻ xấu thường xuyên chiếm được spotlight. Đó là vẻ đẹp của các tác phẩm Disney: nếu được cơ hội, họ sẽ mở rộng những gì chúng ta nghĩ về những nhân vật phản diện để khiến họ trở nên thú vị hơn. Nhân vật Gaston (do Stephen Mark Lukas thủ vai) và Lefou (do Harry Francis thủ vai) đã thể hiện xuất sắc, đối lập với Belle và Quái thú. Sự tương phản giữa bốn nhân vật này đã khiến cho bài hát “Gaston” trở thành điểm nhấn của đêm diễn và nhận được tràng pháo tay của khán giả.

Dưới sự chỉ đạo của Matt West, Disney đã đưa ra tất cả những gì họ có cho chuyến lưu diễn này với đội ngũ tài năng. Dàn diễn viên bao gồm những người đã từng biểu diễn trên sân khấu Broadway và trong các chuyến lưu diễn như Javier Ignacio (Cogsworth), Danny Gardner (Lumiere) và Kathy Voytko trong vai bà Potts. Không có gì ngạc nhiên khi khán giả từ nhiều thế hệ người hâm mộ đã hoàn toàn bị cuốn hút vào chương trình.

Đối với nhiều người trong chúng ta, đây thực sự là một câu chuyện cổ xưa như thời gian. Đó là một câu chuyện mà một số người trong chúng ta (bao gồm cả tôi) đã biết từ khi còn nhỏ. Đó là một thách thức lớn cho sản phẩm này để có thể mang lại một bộ phim mà nhiều người đã yêu thích trong nhiều thập kỷ. Nhưng với một chút phép thuật Disney, sản phẩm này đã làm được điều đó một cách xuất sắc.

“Vẻ đẹp và quái thú” của Disney sẽ biểu diễn cho đến ngày 2 tháng 8 tại Nhà hát Cadillac Palace, 151 West Randolph. Để biết thông tin về vé và lịch trình biểu diễn, vui lòng truy cập broadwayinchicago.com.

Trong chương trình tìm kiếm tài năng dành cho trẻ em ‘The Voice Kid 2013’, một sự kiện đáng nhớ đã diễn ra khi danh hài Trấn Thành đảm nhận vai trò dẫn chương trình và Phương Mỹ Chi tham gia với tư cách là thí sinh. Kể từ đó, cả hai đã duy trì mối quan hệ gần gũi và thường xuyên tương tác trong nhiều hoạt động nghệ thuật và chương trình giải trí.

Vào năm 2025, Trấn Thành và Phương Mỹ Chi đã có dịp tái ngộ trong chương trình ‘Em xinh say hi’, nơi Trấn Thành tiếp tục vai trò dẫn chương trình và Phương Mỹ Chi một lần nữa xuất hiện với tư cách thí sinh. Trên sân khấu, cả hai đã thể hiện sự tương tác một cách tự nhiên và gần gũi, mang lại nhiều tiếng cười cho khán giả. Phương Mỹ Chi đã dành sự tôn trọng và quý mến cho Trấn Thành, người đã hỗ trợ và động viên cô từ những ngày đầu tiên tham gia ‘The Voice Kid’. Trong một tập phát sóng gần đây, Phương Mỹ Chi đã bày tỏ lòng biết ơn đối với Trấn Thành, người đã luôn có mặt để hỗ trợ các nghệ sĩ trẻ.

Cũng trong ‘The Voice Kid 2013’, Rhyder, với tên thật Quang Anh, đã giành chiến thắng trong đêm chung kết. Anh đã bắt đầu sự nghiệp của mình từ chương trình này và đã có những bước tiến đáng kể trong ngành giải trí. Quang Anh đã thể hiện tài năng và sự đam mê của mình, mở ra cánh cửa cho nhiều cơ hội trong tương lai.

Ngoài ra, nhiều ngôi sao khác như Xuân Nghi, Muộii và S.T Sơn Thạch cũng đã bắt đầu sự nghiệp của mình từ ‘The Voice Kid’ và đã có những thành công đáng kể. Họ đã gặp gỡ và làm việc với nhiều nghệ sĩ nổi tiếng trong ngành giải trí, tích lũy kinh nghiệm và xây dựng mối quan hệ quý giá.

Qua nhiều năm, những nghệ sĩ này đã giữ mối liên hệ chặt chẽ và đã có những dịp tái ngộ trong nhiều chương trình nghệ thuật. Sự gắn kết và hỗ trợ lẫn nhau đã giúp họ đạt được những thành công trong sự nghiệp. Những mối quan hệ này không chỉ giúp họ vượt qua những thách thức mà còn tạo ra cơ hội cho họ phát triển và tỏa sáng.

Không chỉ dừng lại ở đó, ‘The Voice Kid’ đã trở thành một chương trình mang lại nhiều cơ hội cho các bạn trẻ yêu thích âm nhạc và nghệ thuật. Nhiều thí sinh của chương trình đã đi theo con đường nghệ thuật và đạt được những thành công nhất định. Chương trình đã trở thành một phần quan trọng trong việc phát hiện và bồi dưỡng tài năng trẻ.

Các nghệ sĩ như Trấn Thành, Phương Mỹ Chi, Rhyder, Xuân Nghi, Muộii và S.T Sơn Thạch đã chứng minh rằng sự chăm chỉ, đam mê và hỗ trợ lẫn nhau là chìa khóa để đạt được thành công trong ngành giải trí. Mối quan hệ giữa họ là một ví dụ về sự gắn kết và hỗ trợ trong cộng đồng nghệ sĩ.

Ngô Tú Ba, một trong những nam nghệ sĩ hàng đầu tại Trung Quốc, đã trải qua một sự nghiệp diễn xuất kéo dài và thành công với nhiều bộ phim nổi tiếng như Triệu Thị Cô Nhi, Tứ Đại Danh Bổ, Tổ Tông 19 Đời, Bắc Kinh Gặp Gỡ Seattle. Ông đã nhận được nhiều giải thưởng danh giá như Bạch Ngọc Lan, Bách Hoa, Kim Ưng, Hoa Đỉnh. Bên cạnh sự nghiệp diễn xuất, ông còn được biết đến là một nhà kinh doanh đại tài với 12 công ty dưới sự quản lý.

Tuy nhiên, đằng sau vẻ ngoài của một người đàn ông đạo đức và chung thủy là một câu chuyện hoàn toàn khác. Vào ngày 24/9/2018, nữ diễn viên Trần Dục Lâm đã tuyên bố trên trang cá nhân của mình rằng cô chính là người tình 7 năm của Ngô Tú Ba. Cô đã kể lại rằng cô và Ngô Tú Ba đã quen nhau từ năm 2011 và trong suốt thời gian đó, cô đã từ chối nhiều cơ hội tốt trong sự nghiệp để ở bên cạnh ông.

Trần Dục Lâm còn tố cáo rằng Ngô Tú Ba có hàng chục ‘phòng nhì’ và đã lén lút ngoại tình, bao nuôi tận 3 người. Cô cũng tiết lộ rằng mình đã nhận được số tiền chu cấp rất lớn từ người tình trong 7 năm chung sống. Tuy nhiên, mối quan hệ của họ đã rạn nứt sau khi Trần Dục Lâm phát hiện Ngô Tú Ba cặp kè với 2 cô gái khác.

Sau đó, Ngô Tú Ba đã trình báo cảnh sát rằng ông bị tống tiền bởi Trần Dục Lâm. Cô đã bị bắt tại sân bay và bị kết án 3 năm tù giam, 3 năm tù treo và nộp phạt 16.000 USD cho tội danh tống tiền. Vợ của Ngô Tú Ba đã đồng ý với con số 20 triệu USD của ‘tiểu tam’ để chấm dứt tất cả.

Kết cục của mối quan hệ vụng trộm tai tiếng này là Trần Dục Lâm có tiến án tiền sự và mất hết tương lai, trong khi Ngô Tú Ba cũng bị ‘thanh trừng’ khỏi showbiz và liệt vào danh sách nghệ sĩ có vết nhơ đạo đức. Sự nghiệp của ông đã chấm hết sau scandal tình ái.

Đến năm 2023, Ngô Tú Ba cho biết ông đã phá sản sau khi bị lừa đảo đầu tư 1.500 tỷ đồng. Sự kiện này đã làm dấy lên nhiều thắc mắc về việc quản lý tài chính và đầu tư của ông.

Hiện tại, thông tin về Ngô Tú Ba và Trần Dục Lâm vẫn đang được cập nhật. Bạn có thể theo dõi thêm thông tin về Ngô Tú Ba và Trần Dục Lâm để có được thông tin mới nhất.

Trong ngành giải trí toàn cầu, robot đang ngày càng khẳng định vị thế của mình, không còn chỉ là nhân vật phụ mà đang trở thành trung tâm của cuộc cách mạng sáng tạo và tương tác. Từ các công viên giải trí đến sân khấu Broadway, robot đang bước vào vai trò nghệ sĩ biểu diễn, nhân vật văn hóa và đồng hành cùng con người trong hành trình sáng tạo.

Một ví dụ điển hình cho sự thay đổi này là robot hình người ‘Jake the Rizzbot’ của Unitree Robotics. Với khả năng tương tác bằng ngôn ngữ đời thường và dáng đi biểu cảm, Jake đã trở thành hiện tượng trên mạng xã hội Mỹ. Nhiều sự kiện âm nhạc lớn như Tomorrowland đã sử dụng robot DJ và drone trình diễn ánh sáng để tạo hiệu ứng vượt khỏi giới hạn con người. Các ban nhạc rock như Compressorhead, gồm toàn bộ thành viên là robot, trình diễn với kỹ thuật hoàn hảo và khả năng sáng tác nhạc bằng AI.

Theo ThinkRobotics, hơn 60% công viên giải trí lớn tại Mỹ đã triển khai robot làm hướng dẫn viên, nhân vật tương tác và kỹ thuật viên kỹ xảo. Điều này giúp giảm chi phí và nâng cao chất lượng trải nghiệm. Tiến sĩ Casey Bennett, chuyên gia văn hóa robot tại Đại học Indiana, nhận định robot đang dần trở thành thực thể văn hóa, có khả năng biểu đạt và tạo ra nghệ thuật.

Tuy nhiên, việc robot tham gia vào ngành giải trí cũng đặt ra nhiều thách thức. Một trong những lo ngại lớn nhất là sự mất mát tính nhân văn trong nghệ thuật. Khi robot có thể biểu diễn, sáng tác và tương tác, câu hỏi đặt ra là liệu cảm xúc thật sự có thể được truyền tải qua một cỗ máy? Nguy cơ thay thế con người cũng là vấn đề nhức nhối. Các nghệ sĩ, kỹ thuật viên, biên kịch và diễn viên có thể đối mặt với nguy cơ mất việc khi robot đảm nhận các vai trò vốn thuộc về con người.

Abhishek Shivanna, chuyên gia công nghệ tại Nubank, chia sẻ rằng nghệ thuật được tạo ra để khơi gợi cảm xúc sâu sắc và phản ánh trải nghiệm độc đáo của con người. Khi nội dung do AI tạo ra trở nên phổ biến, khán giả có thể cảm thấy thiếu chiều sâu và cảm xúc chân thực. Việc sử dụng hình ảnh, giọng nói của nghệ sĩ để huấn luyện AI mà không có sự đồng ý đang gây tranh cãi. Robot được huấn luyện từ dữ liệu có sẵn có thể vô tình tái tạo định kiến, làm lu mờ sự đa dạng văn hóa và sáng tạo bản địa.

Giáo sư Nicola Sfondrini, chuyên gia tại PwC, nhận định nếu không kiểm soát, ngành giải trí có thể trở nên đơn điệu, thiếu chiều sâu và mất đi bản sắc. Cuối cùng, sự phụ thuộc vào công nghệ khiến ngành giải trí dễ tổn thương trước các sự cố kỹ thuật, tấn công mạng và lỗi hệ thống.

Để ngành giải trí phát triển bền vững, con người vẫn cần giữ vai trò trung tâm – như người dẫn dắt cảm xúc, sáng tạo và giá trị văn hóa. Cần có sự cân bằng giữa công nghệ và con người, để robot có thể hỗ trợ và nâng cao trải nghiệm của con người, chứ không thay thế con người. Bằng cách này, ngành giải trí có thể tiếp tục phát triển và sáng tạo, đồng thời giữ gìn được bản sắc và giá trị văn hóa của con người.

Trong tương lai, chúng ta có thể mong đợi nhiều hơn những sự kết hợp giữa con người và robot trong ngành giải trí. Với sự phát triển của công nghệ, robot có thể trở thành công cụ hỗ trợ đắc lực cho con người, giúp con người tạo ra những trải nghiệm giải trí mới mẻ và sâu sắc hơn.

Theo dõi các thông tin mới nhất về Unitree Robotics và các ứng dụng của robot trong ngành giải trí để có thể cập nhật những thông tin mới nhất về lĩnh vực này.

Thành viên Jennie của nhóm nhạc BLACKPINK đã ra mắt được 9 năm, nhưng vẫn thường xuyên trở thành tâm điểm chỉ trích vì thái độ trên sân khấu của cô. Mới đây, trong chuyến lưu diễn thế giới của BLACKPINK tại Bắc Mỹ, Jennie đã gây ra một sự tranh cãi đáng chú ý khi nói rằng: “Chúng tôi thấy nhiều điện thoại hơn là khuôn mặt của các bạn”. Câu nói này được cho là nhằm khuyến khích người hâm mộ đặt điện thoại xuống và tận hưởng concert một cách trọn vẹn.

Tuy nhiên, câu nói của Jennie đã bị nhiều antifan công kích. Họ cho rằng Jennie muốn người hâm mộ không thể quay phim những màn trình diễn mà họ cho là ‘lười biếng’ của cô. Tình hình trở nên căng thẳng khi nhiều người trên mạng xã hội Twitter đã mỉa mai và chỉ trích Jennie. Nhưng đồng thời, nhiều người cũng lên tiếng bảo vệ Jennie, cho rằng ý của cô chỉ muốn khán giả tập trung vào thưởng thức concert chứ không phải ghi hình. Họ cho rằng Jennie chỉ muốn người hâm mộ tận hưởng khoảnh khắc này.

Đây không phải là lần đầu tiên Jennie vướng vào ồn ào về thái độ trên sân khấu. Từ năm 2018 đến nay, cô luôn vấp phải tranh cãi về việc có vẻ ‘lười biếng’ trong một số màn trình diễn. Một số người xem đã nhận thấy sự khác biệt trong năng lượng và độ dứt khoát của Jennie so với các thành viên khác của nhóm.

Các tranh cãi trở nên gay gắt hơn vào khoảng năm 2018-2019, đặc biệt là trong các tour diễn hoặc các sự kiện lớn. Một số màn trình diễn mà Jennie bị cho là không thực hiện vũ đạo đủ mạnh mẽ, thiếu năng lượng hoặc có vẻ ‘buồn chán’ đã trở thành tâm điểm chỉ trích.

Jennie từng chia sẻ về các vấn đề sức khỏe hoặc chấn thương của mình. Một số người hâm mộ bảo vệ cô, cho rằng có thể cô không hoàn thành vũ đạo vì đang trong tình trạng không khỏe hoặc cố gắng tránh làm trầm trọng thêm chấn thương. Tuy nhiên, điều này không phải lúc nào cũng được chấp nhận là lý do chính đáng cho tất cả các lần bị chỉ trích.

Có ý kiến cho rằng phong cách biểu diễn của Jennie đôi khi nghiêng về sự thần thái, biểu cảm khuôn mặt và khí chất hơn là những động tác vũ đạo mạnh mẽ, dứt khoát. Điều này cho thấy sự đa dạng trong cách thể hiện của các thành viên trong nhóm BLACKPINK.

BLACKPINK là một nhóm nhạc có lịch trình hoạt động dày đặc, đặc biệt là trong các chuyến lưu diễn toàn cầu. Áp lực về thể chất và tinh thần có thể ảnh hưởng đến hiệu suất của bất kỳ thành viên nào. Việc duy trì sự ổn định và hoàn hảo trong mỗi màn trình diễn là một thách thức không nhỏ, đặc biệt khi họ phải đối mặt với sự chú ý và chỉ trích từ công chúng.

Trong bối cảnh ngành công nghiệp giải trí toàn cầu đang trải qua một giai đoạn phát triển nhanh chóng, Việt Nam đã nổi lên như một điểm đến giàu tiềm năng cho các hoạt động sản xuất và sáng tạo. Đặc biệt, với sự thiếu hụt nhân lực sáng tạo trong lĩnh vực kỹ xảo điện ảnh và hoạt hình, Việt Nam đang có cơ hội để khẳng định vị thế của mình trên bản đồ thế giới.

Nhiều studio tại Việt Nam như Sparx*, Bad Clay Studio, AIOI Studio đã tham gia vào sản xuất các dự án quốc tế, đóng góp vào các khâu như modelling, lighting, animation và hậu kỳ cho các bộ phim và game bom tấn. Sự tham gia tích cực của các studio Việt Nam vào các dự án quốc tế đã cho thấy khả năng và tiềm năng của ngành công nghiệp giải trí trong nước.

Theo báo cáo của Visual Effects Society, toàn cầu sẽ thiếu hụt hơn 500.000 nhân sự trong lĩnh vực VFX và Animation trong vòng 5 năm tới. Ngành game toàn cầu cũng đã vượt mốc 200 tỷ USD doanh thu vào cuối năm 2024, kéo theo nhu cầu tuyển dụng ồ ạt từ các ‘ông lớn’ như Riot Games, Ubisoft, Blizzard. Điều này cho thấy nhu cầu về nhân lực chất lượng cao trong lĩnh vực kỹ xảo điện ảnh và hoạt hình đang rất cấp thiết.

Được quốc tế đánh giá cao nhờ khả năng thích nghi nhanh, tư duy thẩm mỹ tốt và chi phí sản xuất hợp lý, Việt Nam đang có lợi thế để trở thành một trung tâm sản xuất và sáng tạo trong lĩnh vực giải trí. Tuy nhiên, để đáp ứng yêu cầu ngày càng cao từ các studio quốc tế, nhân lực trẻ buộc phải có nền tảng kỹ thuật vững vàng, có mắt thẩm mỹ tốt, tư duy điện ảnh, kỹ năng vẽ tay, làm chủ công cụ và hiểu rõ quy trình sản xuất.

Học viện Kỹ xảo điện ảnh & Hoạt hình MAAC là một trong số ít đơn vị đào tạo tại Việt Nam cung cấp chương trình chuyên sâu, sát với nhu cầu thực tế của 3 lĩnh vực Kỹ xảo điện ảnh, Diễn hoạt 3D và Đồ họa game. Học viên tại MAAC được đào tạo toàn diện về quy trình sản xuất, từ tiền kỳ đến sản xuất và hậu kỳ, theo chuẩn quốc tế.

Nhiều học viên MAAC đã góp mặt cho các dự án trong và ngoài nước khi chưa tốt nghiệp. Nổi bật là Đinh Hoàng Long – cựu học viên và hiện là giảng viên tại MAAC, người ghi dấu ấn qua nhiều sản phẩm như Địa đạo, Hi-Five, Sweet Home, The Devil Judge, Trạng Tí, Thanh Sói, Đảo Độc Đắc, The Witch’s Dinner, GLITCH,…

Từ 2022, MAAC đã chào đón những lứa học viên tốt nghiệp đầu tiên. Cho đến nay, MAAC đã cung cấp hàng trăm nhân sự chất lượng cao cho ngành công nghiệp giải trí, góp phần kiến tạo một thế hệ VFX, 3D Artist mới, từng bước tạo dấu ấn lên ngành truyền thông và giải trí trong nước, vươn mình ra thế giới.

Vương Lâm, cái tên đã trở thành biểu tượng của sự mạnh mẽ và kiên cường trong làng giải trí Trung Quốc, vừa xuất hiện trên một chương trình truyền hình và gây chú ý với những chia sẻ về cuộc sống cá nhân của mình. Với vẻ ngoài sắc sảo và phong thái tự tin, ít ai biết rằng nữ diễn viên 54 tuổi này đã trải qua nhiều tổn thương và khó khăn trong cuộc sống, từ việc dành trọn tâm huyết cho con nhưng lại bị chính con trai mình hành hung. Những chia sẻ gần đây của cô đã khiến công chúng không khỏi xót xa và suy ngẫm về những giá trị gia đình.

Xuất phát từ đầu những năm 1990, Vương Lâm đã nhanh chóng khẳng định vị thế của mình trong ngành diễn xuất. Cô được biết đến với những vai diễn ấn tượng trong nhiều bộ phim nổi tiếng như Tình Mãn Châu Giang, Tân Dòng Sông Ly Biệt, Cung Tỏa Châu Liêm, Khuynh Thế Hoàng Phi và Lưu Kim Tuế Nguyệt. Những vai diễn này không chỉ thể hiện tài năng của cô mà còn giúp cô trở thành một trong những diễn viên hàng đầu của điện ảnh Trung Quốc.

Sau khi kết hôn và có con, Vương Lâm đã quyết định rời khỏi ngành giải trí để dành thời gian chăm sóc gia đình. Cuộc hôn nhân đầu tiên của cô không may mắn và kết thúc trong ly hôn. Ngay sau đó, cô kết hôn lần thứ hai nhưng cũng không có kết quả tốt đẹp. Con trai của Vương Lâm, Vương Nặc, đã trở thành động lực để cô quay trở lại với diễn xuất. Tuy nhiên, mối quan hệ giữa hai mẹ con đã trở nên căng thẳng khi Vương Nặc trưởng thành.

Trong một lần cãi nhau, Vương Nặc đã tát Vương Lâm, khiến cô bị chảy máu miệng. Kể từ đó, mối quan hệ giữa hai người trở nên xa cách và khó hàn gắn. Vương Lâm đã chia sẻ về việc con trai cô không muốn liên lạc với cô và yêu cầu cô chỉ gọi điện thoại cho anh một lần mỗi tuần. Những chia sẻ này đã khiến người hâm mộ cảm thấy xót xa và bày tỏ sự chê trách đối với hành động của Vương Nặc.

Nhiều người hy vọng rằng Vương Nặc sẽ sớm hiểu được nỗi lòng của mẹ và làm lành với cô. Những chia sẻ của Vương Lâm một lần nữa cho thấy rằng, đằng sau vẻ ngoài mạnh mẽ và kiên cường của một diễn viên nổi tiếng, có những tổn thương và khó khăn mà chúng ta không thể thấy được. Thông qua những chia sẻ này, Vương Lâm cũng gửi gắm thông điệp về tầm quan trọng của gia đình và sự tha thứ trong mối quan hệ giữa cha mẹ và con cái.

Đối với công chúng, câu chuyện của Vương Lâm là một lời nhắc nhở về việc trân trọng những mối quan hệ trong gia đình và hiểu được giá trị của sự tha thứ và yêu thương. Hy vọng rằng, câu chuyện này sẽ giúp mọi người nhận ra tầm quan trọng của việc giữ gìn mối quan hệ gia đình và tạo ra một môi trường yêu thương và hỗ trợ cho nhau.

Tình trạng sức khỏe của nữ diễn viên Tống Tổ Nhi hiện đang là tâm điểm关注 của công chúng Trung Quốc. Hình ảnh mới nhất của cô trên phim trường Biểu muội vạn phúc cho thấy sự xuất hiện của Tống Tổ Nhi với vẻ gầy gò và thiếu sức sống đã làm dấy lên mối quan ngại.

Từ khóa ‘Sao Tống Tổ Nhi gầy thế?’ đã trở thành từ khóa hot trên các mạng xã hội Trung Quốc từ ngày 20/7. Nhiều người hâm mộ của nữ diễn viên sinh năm 1998 bày tỏ sự lo lắng trước hình ảnh mới nhất của cô.

Được biết, Tống Tổ Nhi gần đây đã thực hiện việc giảm cân để phù hợp với các vai diễn trong phim. Trước khi tạm dừng hoạt động vì nghi vấn trốn thuế vào cuối 2023, cô đã tham gia quay liên tiếp 3 bộ phim. Trong đó, để đảm nhận vai diễn trong bộ phim cổ trang Khom lưng, cô đã phải giảm khoảng 10 kg. Bộ phim Biểu muội vạn phúc cũng đòi hỏi cô phải giữ vóc dáng mảnh mai.

Kết hợp với việc tiêu hao năng lượng khi quay phim liên tục ở Hoành Điếm dưới nhiệt độ 40 độ C, cân nặng của Tống Tổ Nhi đã giảm rõ rệt. Trước đó, trong một chương trình, Tống Tổ Nhi đã tiết lộ về phương pháp giảm cân của mình, bao gồm việc chỉ ăn một quả táo mỗi bữa ăn và dùng sữa chua ít calo, rau khô làm đồ ăn vặt. Điều này đã khiến nhiều người lo lắng về sức khỏe của cô.

Trên các mạng xã hội, đa số ý kiến đều cho rằng việc giảm cân cực đoan của Tống Tổ Nhi vượt quá giới hạn sức khỏe và chỉ trích tiêu chuẩn ngoại hình khắc nghiệt của ngành giải trí Trung Quốc.

Tống Tổ Nhi nổi tiếng với vai diễn Na Tra trong Bảo Liên Đăng tiền truyện và vướng nghi vấn trốn thuế 45 triệu NDT vào năm 2023. Cô đã tạm dừng hoạt động một thời gian trước khi quay lại với làng giải trí.