Lady Gaga – Lamdepthammy.com

Sao hạng A dùng chiêu xóa bài để ra mắt tác phẩm mới

Linh — Tue, 09 Sep 2025 14:28:41 +0000

Trong những năm gần đây, việc xóa sạch trang Instagram của người nổi tiếng và thương hiệu đã trở thành một chiến lược tiếp thị được nhiều nghệ sĩ và doanh nghiệp ứng dụng. Việc này không chỉ diễn ra ở lĩnh vực âm nhạc, khi các nghệ sĩ như Kanye West, Lady Gaga và Taylor Swift đã từng áp dụng chiến lược này để tạo ra một kỷ nguyên nghệ thuật mới, mà còn lan rộng sang các lĩnh vực khác như thời trang và mỹ phẩm.

Một trong những ví dụ đáng chú ý trong lĩnh vực thời trang là thương hiệu thời trang cao cấp YSL. Vào năm 2016, sau khi giám đốc sáng tạo Hedi Slimane rời đi, thương hiệu này đã xóa sạch trang Instagram của mình. Động thái này diễn ra trong bối cảnh có sự thay đổi trong đội ngũ lãnh đạo sáng tạo, khi Anthony Vaccarello được bổ nhiệm làm người kế nhiệm. Việc xóa sạch trang Instagram giúp tạo ra một không gian mới cho thương hiệu, đồng thời thu hút sự chú ý của công chúng và báo giới.

Mới đây, chiến lược này đã được áp dụng trong ngành mỹ phẩm. Vào ngày 22 tháng 7, thương hiệu Rare Beauty đã xóa sạch trang Instagram của mình. Đây là một động thái nhằm chuẩn bị cho sự ra mắt của nước hoa đầu tiên của thương hiệu, Rare Eau de Parfum. Việc xóa sạch trang Instagram giúp tạo ra một cuộc trò chuyện mới và thu hút sự chú ý của công chúng. Đối với Rare Beauty, việc này giúp tạo ra một không gian mới cho cộng đồng của họ và tạo ra sự hứng thú cho sản phẩm mới.

Không chỉ Rare Beauty, nhiều thương hiệu khác như Merit cũng đã sử dụng chiến lược này để ra mắt sản phẩm mới. Chiến lược xóa sạch trang Instagram đang ngày càng trở nên phổ biến trong ngành tiếp thị, khi các thương hiệu muốn tạo ra một cuộc trò chuyện mới và thu hút sự chú ý của công chúng.

Tuy nhiên, các chuyên gia tiếp thị cũng nhấn mạnh rằng chiến lược này cần được sử dụng một cách hợp lý và không nên lạm dụng. Việc xóa sạch trang Instagram chỉ nên được sử dụng trong những trường hợp đặc biệt, như khi ra mắt sản phẩm mới hoặc thay đổi định hướng thương hiệu. Nếu không sử dụng chiến lược này một cách hợp lý, các thương hiệu có thể đánh mất một phần doanh số và sự tương tác với khách hàng.

Khi thực hiện chiến lược này, các thương hiệu cần phải cân nhắc kỹ lưỡng và lập kế hoạch cẩn thận. Một chiến lược xóa sạch trang Instagram thành công cần có sự phối hợp giữa các hoạt động tiếp thị trực tuyến và ngoại tuyến, cũng như có một kế hoạch rõ ràng cho việc tái thiết và phát triển thương hiệu sau khi xóa sạch trang.

Trong trường hợp của Rare Beauty, việc xóa sạch trang Instagram đã giúp thu hút sự chú ý của công chúng và tạo ra một cuộc trò chuyện mới. Với một kế hoạch rõ ràng và chiến lược tiếp thị hiệu quả, các thương hiệu có thể tận dụng chiến lược này để tăng cường sự hiện diện và phát triển kinh doanh.

Tổng kết, xóa sạch trang Instagram đang trở thành một chiến lược tiếp thị hiệu quả cho các thương hiệu muốn tạo ra một cuộc trò chuyện mới và thu hút sự chú ý của công chúng. Tuy nhiên, để đạt được thành công, các thương hiệu cần phải sử dụng chiến lược này một cách hợp lý và có kế hoạch rõ ràng.

Robert Wun – Ngôi sao mới của thời trang cao cấp thế giới

Linh — Mon, 01 Sep 2025 01:13:51 +0000

Nhà thiết kế Robert Wun, sinh ra tại Hồng Kông nhưng lập nghiệp tại London, đã trình ra bộ sưu tập Haute Couture Thu Đông 2025, một nghi lễ tôn vinh những xúc cảm sâu thẳm nhất: sợ hãi, mất mát và nước mắt. Với hành trình sáng tạo đã bước sang năm thứ 10, Wun đã chứng minh tài năng của mình qua những màn thể hiện ấn tượng trong các bộ sưu tập may sẵn trước đó.

Nhà thiết kế Robert Wun.

Hành trình của Wun không phải là con đường suôn sẻ, nhưng đến nay, may mắn đã mỉm cười với anh. Những thiết kế của Wun đã nhanh chóng thu hút sự quan tâm của khách hàng cá nhân và dàn sao nổi tiếng. Mặc dù các thiết kế trước đó thuộc bộ sưu tập ready-to-wear, Wun khẳng định bản thân không định hướng với những trang phục may sẵn, mà hướng đến thiết kế mang giá trị sưu tầm và thực sự xa xỉ.

Nguồn cảm hứng của Wun thường đến từ điện ảnh, nhưng mùa này, anh bắt đầu từ cuộc sống thực, cụ thể là những khoảnh khắc hỗn loạn và bối rối trong hậu trường chuẩn bị cho Met Gala năm ngoái. Điều này dẫn đến việc khám phá bản sắc và cách chúng ta thể hiện bản thân qua trang phục hay kiểu tóc.

Wun chia sẻ: ‘Tôi muốn bắt đầu một câu chuyện, gần như là dựng một bộ phim về ý nghĩa của việc con người thay đổi để trở thành người mà họ mong muốn.’ Với mỗi bộ cánh được đặt may theo yêu cầu, bán trực tiếp cho tầng lớp cực sang trọng với giá trị từ 10.000 đến 60.000 Euro, thiết kế của anh được các ngôi sao như Beyoncé, Lady Gaga, Celine Dion, Adele, Cardi B, Florence Pugh,… chọn mặc.

Bộ sưu tập Thu Đông 2025 của Wun được trình diễn tại Nhà hát Châtelet, một bối cảnh hoàn hảo để tăng thêm tính kịch tính cho thẩm mỹ siêu thực. Khán giả được dẫn qua bóng tối mịt mù đến một sân khấu trải thảm đen kịt để ngồi theo hình tròn. Với Wun, BST Thu Đông 2025 là không gian suy tưởng mở rộng, nơi trang phục là hiện thân của giấc mơ, nỗi ám ảnh và khát vọng.

Anh dựng một căn phòng của ký ức mơ hồ, nơi khán giả tự hoà nhập hoặc tan biến, tùy cách họ đối diện với chính mình. Trang phục mở đầu được tóm tắt bằng việc thức dậy vào buổi sáng, ký ức về đêm hôm trước còn mơ hồ. Một chiếc chăn satin trắng trở thành chiếc váy, được thêu những viên pha lê đỏ rực.

Trong ánh sáng lấp loáng như sương, bộ sưu tập mới nhất của Wun một lần nữa khiến giới mộ điệu im bặt không bởi tiếng gào thét của phom dáng, mà bởi một sự lặng thầm rất kịch tính. Tựa như một nhà làm phim gothic bước vào thế giới may đo couture, Wun dựng nên câu chuyện của một người phụ nữ đang chạy trốn điều gì đó – hay chính mình – với từng bộ trang phục là một chương phim.

Có chiếc đầm dạ hội đen tuyền lấp lánh, như vừa được nhúng qua bầu trời đêm đẫm nước mắt. Có bộ suit tím bầm, màu của vết bầm cảm xúc, với đường may như được xé ra và ráp lại bởi tay nghề thủ công. Có những chiếc váy gợi liên tưởng đến vạt áo tu sĩ hay áo choàng nhà tang lễ, nhưng lại lấp lánh sequins như những lời cầu nguyện bằng ánh sáng.

Wun cho biết anh lấy cảm hứng từ trải nghiệm mất người thân của chính mình, một nỗi đau được cắt gọt, dựng lên, vá lại bằng ren, lụa và tình yêu. Anh gọi đây là ‘hành trình hóa giải nước mắt bằng thời trang’.

Sau show diễn, tạp chí Vogue gọi đây là một bộ sưu tập Couture đúng nghĩa không phải chỉ vì kỹ thuật, mà bởi dũng khí: dũng khí để kể một câu chuyện đau thương mà vẫn đẹp, bi kịch mà vẫn lộng lẫy. Trong khi đó, 10 Magazine gọi bộ sưu tập này là tuyên ngôn của sự ‘trở thành’: từ người mẫu lượt đi tới lúc trang phục tự biến hình, những chiếc chân váy xẻ giữa như đang tự bung, suit và áo lấy cảm giác như chứa cơ thể vô hình bên trong như thể trang phục đang âm thầm vận động.

Tất cả những điều này là lời khẳng định: Wun không làm quần áo để mặc, anh kiến tạo biểu tượng tâm thức người mặc, một bản giao hưởng kịch tính về việc hiện diện, vượt qua và biến hình. Ở đó, thời trang không đơn thuần là vẻ ngoài, mà trở thành nghi lễ, nơi nỗi đau, tình yêu, bản sắc và niềm tin được may đo trên từng đường nét.

Lady Gaga và ‘bảo tàng sống’ thời trang trong concert Mayhem Ball

Linh — Tue, 05 Aug 2025 05:29:59 +0000

Concert Mayhem Ball của Lady Gaga đã trở thành một sự kiện âm nhạc nổi bật, không chỉ là một buổi biểu diễn thông thường mà còn là dịp để nữ ca sĩ này tái hiện lại hành trình 17 năm âm nhạc của mình. Sự kiện này cho phép Lady Gaga kể lại câu chuyện về chính mình thông qua âm nhạc và thời trang, hai yếu tố đã gắn bó chặt chẽ với sự nghiệp của cô.

Tại đêm diễn Mayhem Ball ở Las Vegas vừa qua, Lady Gaga đã trình diễn một loạt các bản hit đình đám như Aura (2013), Million Reasons (2017), và Summerboy (2008). Tuy nhiên, không chỉ có âm nhạc, thời trang đã trở thành ngôn ngữ giúp khắc họa sâu sắc hành trình đầy biến động của nữ ca sĩ. Cô đã trình diễn Just Dance trong bộ bodysuit tím mang âm hưởng punk, gợi nhớ thời kỳ Monster Ball. Cô cũng xuất hiện với kiểu tóc nơ kinh điển khi hát Bad Romance, và khoác lên người chiếc váy đen lấy cảm hứng từ nhân vật Wednesday Addams khi thể hiện ca khúc Zombie Boy.

Đằng sau tất cả những bộ cánh ấn tượng đó là bàn tay sáng tạo của Natali Germanotta – em gái Lady Gaga và stylist Hunter Clem. Họ đã kết hợp những nguồn cảm hứng từ thời trang cao cấp đến điện ảnh, từ Thierry Mugler đến Alexander McQueen. Lady Gaga mở màn Mayhem Ball với hình ảnh choáng ngợp: chiếc váy đỏ rực được dựng như một chiếc lồng thép, tay áo phồng kiểu Elizabeth, corset cổ điển và đinh tán bạc sắc lạnh. Thiết kế này gợi nhớ đến mẫu váy “Lady Macbeth” trong bộ sưu tập Thu 1985 của Thierry Mugler.

Mayhem Ball không chỉ là sự hồi tưởng về sự nghiệp, mà còn là màn đối thoại với chính bản thân Lady Gaga. Các thiết kế không đơn thuần là trang phục trình diễn, mà trở thành những chương hồi ức trong hành trình vượt qua đau đớn, đấu tranh và tái sinh. Lady Gaga khép lại đêm diễn bằng cách quay lại với bộ váy khung đỏ ban đầu, nhưng lần này, không phải để đối đầu với hỗn loạn, mà là chấp nhận và bước qua nó, trở thành một phiên bản mới tốt hơn.