Ca sĩ Kiều Nga, biểu tượng của dòng nhạc New Wave, đã ra đi vào chiều ngày 13/7 tại California, Mỹ, sau một tuần hôn mê sâu do đột quỵ. Sự ra đi của nữ ca sĩ đã để lại nhiều tiếc thương cho khán giả và đồng nghiệp. Với tiếng hát lanh lảnh và trẻ mãi không già, Kiều Nga đã trở thành một phần ký ức của nhiều người, đặc biệt là thế hệ 7x và 8x.

Kiều Nga sinh ra trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật, với anh trai là ca sĩ Elvis Phương. Tuy nhiên, bà không được bố mẹ ủng hộ theo đuổi âm nhạc, mà được khuyên tập trung vào học tập. Bà chỉ có thể thỏa mãn đam mê âm nhạc của mình thông qua các buổi sinh hoạt ở trường. Sau khi sang Mỹ vào năm 1984, Kiều Nga tình cờ gặp lại bạn cũ là guitarist Ngọc Trác, người đã khuyên bà theo đuổi sự nghiệp ca hát.

Bà đã thành lập ban nhạc Xì Trum và bắt đầu biểu diễn tại các đám cưới và dạ vũ. Từ đó, bà trở thành một trong những ca sĩ hàng đầu của dòng nhạc New Wave tại hải ngoại. Cùng với ca sĩ Ngọc Lan, Kiều Nga đã tạo nên một cặp đôi hoàn hảo trên sân khấu, với giọng hát trời phú và phong cách sang trọng. Họ đã chinh phục khán giả với loạt tình khúc nhạc ngoại lời Việt như ‘Lại gần bên em’, ‘Vẫn mãi yêu anh’, ‘Về đâu hỡi người’.

Kiều Nga cũng được biết đến với khả năng hát nhiều ngôn ngữ, bao gồm tiếng Pháp, tiếng Anh, tiếng Nhật và tiếng Trung. Bà đã thu âm hàng trăm bản nhạc Pháp hoặc song ngữ Việt – Pháp, trong đó có nhiều bài nổi tiếng như ‘Donna donna’, ‘Tất cả cho anh’. Sau hai thập niên, Kiều Nga dần vắng bóng trên sân khấu. Tuy nhiên, bà đã thực hiện lời hứa với người bạn đã khuất, Ngọc Lan, và trở lại sân khấu vào năm 2015.

Trước khi qua đời, bà đã ấp ủ nhiều kế hoạch với âm nhạc và muốn tái ngộ khán giả. Đồng nghiệp và khán giả đã tiễn biệt Kiều Nga trong những giây phút cuối đời. Trizzie Phương Trinh và Ngọc Anh 3A là những người đã ở bên cạnh bà trong những ngày cuối cùng. Họ đã chia sẻ về sự ra đi của Kiều Nga và bày tỏ lòng tiếc thương đối với một nghệ sĩ tài năng.

Triển lãm tranh “Sắc quê6” của họa sĩ Quỳnh Thơm đang diễn ra tại Nhà triển lãm 16 Ngô Quyền, Hà Nội, đã trở thành điểm đến thu hút nhiều người yêu nghệ thuật. Bằng vẻ đẹp bình dị và chân thực của làng quê Việt Nam, triển lãm này tiếp nối những thành công của các triển lãm trước đó, giới thiệu đến công chúng 79 bức tranh ấn tượng, đa dạng về đề tài và kích thước.

“Sắc quê” trong tranh Quỳnh Thơm không chỉ phản ánh hình ảnh của quê hương anh sinh ra và lớn lên ở Vĩnh Phúc, mà còn là hình ảnh của những miền đất thân thương trải dọc theo đất nước. Qua những bức vẽ, họa sĩ đã thể hiện sự quan sát tinh tế và tình yêu lặng lẽ dành cho đất, cho người. Mỗi bức tranh không chỉ là phong cảnh lũy tre, cánh đồng, mái nhà, ao chuôm, sông ngòi…, mà còn là hơi thở đời sống với hình bóng con người đầy yêu thương, lam lũ bên ruộng đồng, mái ấm, lối nhỏ đi về…

Đối với họa sĩ Quỳnh Thơm, mỗi bức tranh không chỉ đơn giản là một hình ảnh, mà còn là cả vùng ký ức, là nhịp thở của tuổi thơ, là những khoảnh khắc mà anh đã sống thật chậm rãi và đầy yêu thương. “Tôi sinh ra và lớn lên giữa những lũy tre, bờ ruộng, ao bèo… Sắc màu thiên nhiên rất thật, rất gần. Và khi ta có rời xa hay không thì cái ‘sắc quê’ ấy vẫn cứ lắng đọng trong lòng như nỗi nhớ da diết không nguôi”, anh chia sẻ.

Họa sĩ cũng cho biết, hội họa là cách giúp anh giữ lại hình ảnh của quê hương và của chính mình bằng cả tấm lòng, bằng ký ức thật thà và cả những tháng ngày lặng lẽ quan sát. Mỗi lần triển lãm, anh lại thấy mình trưởng thành hơn, nhất là trong cảm xúc.

“Sắc quê6” đánh dấu một bước tiến đầy bản lĩnh và tinh tế của họa sĩ Quỳnh Thơm, cho thấy anh đã không ngừng làm mới chính mình, không hoàn toàn chỉ gắn với lối biểu hiện gần hiện thực, nương theo cảnh sắc quê hương để khơi dậy cảm xúc mà tạo ra sự chuyển động về mặt ngôn ngữ tạo hình, đưa yếu tố trừu tượng vào tác phẩm một cách có kiểm soát.

Qua những đổi mới, hiện lên một Quỳnh Thơm khác: Dám thay đổi để tìm đến sự sâu sắc hơn trong khi giá trị cốt lõi từ thuở ban đầu chạm ngõ hội họa vẫn được anh gìn giữ bằng sự tận tụy như là lẽ sống. Các nghệ sĩ thành danh, bạn bè đồng nghiệp và công chúng luôn trân trọng bởi anh là người khiêm nhường, luôn hướng tới giá trị nhân văn, nhân ái.

Tranh của Quỳnh Thơm ngày càng thu hút sự quan tâm của nhiều nhà sưu tập trong nước và quốc tế bởi giá trị khiến tác phẩm của anh có sức hút bền bỉ không nằm ở sự cầu kỳ về kỹ thuật hay sự hào nhoáng thị giác, mà đến từ chất quê rất riêng, đầy nhân bản.