Triển lãm ‘Thiên vũ’ của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như hiện đang được trưng bày tại TP.HCM, giới thiệu 30 tác phẩm mới về thiên nhiên và con người. Sự kiện này không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật thông thường mà còn là một hành trình khám phá sâu sắc về mối quan hệ giữa con người và môi trường sống.

Với chủ đề thiên nhiên và con người, nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như đã thể hiện sự tương tác tinh tế giữa thái độ của con người và vẻ đẹp của trời đất. Thông qua các tác phẩm của mình, chị đã phản ánh thái độ ứng xử của con người với môi trường sống, đồng thời khơi gợi ý thức về tầm quan trọng của việc bảo vệ môi trường.

Trước khi trở thành một họa sĩ, Đoàn Quỳnh Như đã được công chúng biết đến như một gương mặt thơ nữ hiện đại. Triển lãm ‘Thiên vũ’ là cuộc trưng bày tranh cá nhân lần thứ ba của chị, sau triển lãm ‘Khiêu vũ tới trập trùng’ năm 2022 và ‘Mộng cảnh’ năm 2024.

Triển lãm ‘Thiên vũ’ giới thiệu 30 tác phẩm mới, sử dụng chất liệu acrylic và tổng hợp trên bố, tạo nên một không gian thị giác đầy màu sắc và cảm xúc. Nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như quan niệm rằng ‘hội họa là thơ im lặng, thơ ca là tranh biết nói’, và chị đã thổ lộ rằng thơ ca là nguồn cảm hứng đã dẫn lối cho chị tới với hội họa.

Nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi, với vai trò giám tuyển triển lãm ‘Thiên vũ’, đã nhận xét rằng hội họa của Đoàn Quỳnh Như là một ngôn ngữ thầm thì nhưng có sức lay động lâu dài. Tranh của chị mở ra những không gian mơ hồ giữa thật và mộng, như thể ý niệm về thiên nhiên đang tan dần vào một ý tứ thơ thị giác.

Họa sĩ Quách Cường cũng đánh giá cao triển lãm ‘Thiên vũ’, cho rằng nữ họa sĩ Quỳnh Như đã dùng dạng xoắn ốc, vòng cung, đường cong mềm để tạo cảm giác uyển chuyển như một vũ khúc. Bảng màu mô tả vũ trụ như xanh thẫm – tím than – đen huyền gợi chiều sâu vô tận; xen kẽ những điểm sáng vàng, trắng, bạc như sao trời.

Với nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, vũ điệu thiên nhiên không chỉ là cảnh tượng mà còn là trạng thái tâm hồn hòa vào trời đất. Trong hội họa trừu tượng, người cầm cọ không tái hiện trời đất trên thực tế mà khơi gợi cảm giác chuyển động, sự thiêng liêng và huyền bí của trời đất.

Triển lãm Olfactory Odyssey III: Timeless Heritage đã diễn ra gần đây tại thành phố Hồ Chí Minh, mang đến một trải nghiệm đa giác quan độc đáo cho công chúng yêu nghệ thuật. Sự kiện này không chỉ giới thiệu những mùi hương nghệ thuật độc đáo mà còn kết hợp với hội họa, tạo nên một điểm nhấn mới mẻ trong thế giới nghệ thuật.

Với chủ đề Timeless Heritage, triển lãm đã trình bày 26 mùi hương nghệ thuật lấy cảm hứng từ di sản văn hóa Việt Nam và thế giới, cùng những khoảnh khắc cá nhân và ký ức đang mờ dần trong thời đại hiện đại. Sự kiện này là nơi hội tụ của các nghệ sĩ mùi hương từ Việt Nam, châu Á và châu Úc, với các tác phẩm trưng bày đại diện cho sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật mùi hương đương đại.

Một trong những điểm nhấn đặc biệt của triển lãm là mùi hương chủ đạo Wutong under the moon, lấy cảm hứng từ bức tranh sơn mài Ngô đồng dưới trăng của họa sĩ Lại Thanh Dũng. Bên cạnh đó, chương trình biểu diễn nghệ thuật Ikebana do Dr. Shoso Shimbo từ Nhật Bản thực hiện đã mang lại trải nghiệm khó quên cho đông đảo người yêu nghệ thuật.

Triển lãm bao gồm nhiều hạng mục khác nhau như Living Heritage, Modern Alchemy, Emotion in Scent và Scent Fair, quy tụ các nghệ sĩ mùi hương từ nhiều quốc gia. Các tác phẩm trưng bày bao gồm những sáng tạo mang tính đột phá, thể hiện sự sáng tạo và tài năng của các nghệ sĩ trong lĩnh vực nghệ thuật mùi hương.

Song song với triển lãm, giải thưởng Olfactory Odyssey Awards III đã vinh danh những sáng tác mùi hương xuất sắc nhất. Hội đồng giám khảo quốc tế bao gồm các chuyên gia hàng đầu trong lĩnh vực mùi hương đã trao bốn chiếc cúp vinh danh cho các tác giả có tác phẩm xuất sắc nhất. Các giải thưởng bao gồm The Unique Heritage Scent Award, The Legacy Scent Award, The Avant-Garde Scent Award và People’s Choice Award.

Những người chiến thắng bao gồm Lâm Thanh Nhã với tác phẩm Hue – Imperial Afternoon, Lỗ Đức Huy với sáng tác ~30, Nguyễn Vinh Diệu với Dạ cổ và Bùi Vân với L’odeur de Maman – Mùi của Mẹ. Những người chiến thắng này đã thể hiện sự sáng tạo và tài năng của mình trong lĩnh vực nghệ thuật mùi hương, góp phần làm giàu thêm nền văn hóa nghệ thuật Việt Nam.

Triển lãm Olfactory Odyssey III: Timeless Heritage đã kết thúc với lễ trao giải Olfactory Odyssey Awards III, để lại ấn tượng sâu sắc với công chúng yêu nghệ thuật. Sự kiện này không chỉ là một trải nghiệm đa giác quan độc đáo mà còn là một dịp để các nghệ sĩ mùi hương Việt Nam và quốc tế thể hiện tài năng và sáng tạo của mình.

Những Ngôi Sao Việt Và Tài Năng Hội Họa Của Con Cái

Không chỉ là những ngôi sao nổi tiếng trong lĩnh vực giải trí, các nghệ sĩ Việt như Võ Hạ Trâm, MC Quyền Linh và gia đình Lý Hải – Minh Hà còn tự hào về tài năng hội họa của con cái mình. Những bức tranh do chính tay con cái họ vẽ không chỉ thể hiện tình yêu và sự quan tâm dành cho cha mẹ mà còn cho thấy tài năng và sự sáng tạo của các quý tử và ái nữ này.

Võ Hạ Trâm, nữ ca sĩ nổi tiếng với chất giọng nội lực và từng đạt giải Nhất cuộc thi Ngôi Sao Tiếng Hát Truyền Hình năm 2007, vừa chia sẻ trên trang cá nhân của mình bức tranh do con gái Moon vẽ. Bức tranh này là bài tập của cô bé với đề bài ‘Hãy vẽ về thần tượng mà con yêu mến’ và Moon đã chọn vẽ mẹ. Bức tranh tuy còn ngây ngô nhưng thể hiện sự tự hào và tình yêu của Moon dành cho mẹ. Điều đặc biệt làm cho Võ Hạ Trâm hạnh phúc là con gái đã vẽ kèm lá cờ Việt Nam trong bức tranh, thể hiện tình yêu và niềm tự hào về quê hương.

Trước đó, Võ Hạ Trâm kết hôn với ông xã người Ấn Độ tên Vikas Chaudhary vào năm 2019 và có hai người con, Moon và Milo. Moon là bản sao của bố với mái tóc xoăn tự nhiên và đôi chân mày rậm. Sự kết hợp giữa gia đình và tình yêu nghệ thuật đã tạo nên một gia đình hạnh phúc và đầy cảm hứng.

MC Quyền Linh cũng có con gái Lọ Lem, sinh năm 2006, là một trong những ‘ái nữ nhà sao’ nhận được nhiều sự quan tâm của công chúng. Lọ Lem không chỉ xinh đẹp mà còn có niềm đam mê lớn với hội họa. Cô bé đã đạt giải Nhất cuộc thi vẽ tranh Canvas tại Lễ hội Văn học Sài Gòn 2022 và giải thưởng Thành tích cao môn Mỹ thuật và Thiết kế từ Tổ chức Giáo dục Cambridge Assessment International Education. Nhân dịp sinh nhật của MC Quyền Linh vào năm 2022, Lọ Lem đã vẽ một bức tranh rất dễ thương để tặng đấng sinh thành, thể hiện tình yêu và sự quan tâm của mình.

Gia đình Lý Hải và Minh Hà cũng là một trong những gia đình được ngưỡng mộ nhất làng giải trí Việt. Họ có bốn người con, trong đó Rio là người bộc lộ năng khiếu hội họa rõ rệt nhất. Cậu đã vẽ nhiều bức tranh về hình ảnh bố mẹ và được nhiều người trầm trồ. Lý Hải và Minh Hà thường xuyên chia sẻ những bức tranh do con trai vẽ và tự hào về tài năng của Rio. Không chỉ Rio, tất cả các thành viên trong gia đình Lý Hải và Minh Hà đều thích vẽ tranh, làm đồ thủ công và vào mỗi dịp sinh nhật thì đều vẽ tranh tặng các thành viên trong gia đình. Những hành động nhỏ này thể hiện tình yêu và sự quan tâm của con cái dành cho cha mẹ, cũng như sự gắn kết và hạnh phúc trong gia đình.

Qua những câu chuyện về các ngôi sao Việt và tài năng hội họa của con cái mình, chúng ta thấy được tầm quan trọng của việc khuyến khích và ủng hộ sự sáng tạo và đam mê của trẻ em. Bằng cách tạo điều kiện cho con cái phát triển tài năng và đam mê của mình, các bậc phụ huynh không chỉ giúp con cái mình trở thành những người có tài năng mà còn xây dựng một gia đình hạnh phúc và đầy yêu thương.

Triển lãm nghệ thuật Giữa tâm vạn vật hiện đang được tổ chức tại Annam Gallery, trưng bày hơn 20 tác phẩm của 7 họa sĩ đương đại Việt Nam nổi bật, bao gồm Nguyễn Hà My, Một Quả Tắc, Phan Thị Thanh Nhã, Đoàn Quốc, Hoài Phương, DAOS501 và David Arthur Lang. Lấy cảm hứng từ hình tượng xoắn ốc – biểu tượng của sự trưởng thành và chuyển hóa nội tâm, triển lãm này mang đến một hành trình nghệ thuật sâu sắc và đầy cảm xúc.

Thông qua các tác phẩm nghệ thuật đa dạng về chất liệu và kỹ thuật, người xem sẽ được mời gọi vào một hành trình khám phá thế giới nội tâm phong phú của con người. Triển lãm không chỉ là một sự kiện nghệ thuật thông thường mà còn là cơ hội để công chúng trải nghiệm và khám phá những ký ức, cảm xúc và trí tưởng tượng đã bị lãng quên. Mỗi tác phẩm trưng bày đều là một câu chuyện riêng, góp phần tạo nên một bức tranh tổng thể về sự phát triển và biến hóa của con người.

Mục tiêu của triển lãm là kiến tạo những trải nghiệm nghệ thuật có chiều sâu, tôn vinh tinh thần sáng tạo của nghệ thuật Việt đương đại và lan tỏa giá trị nhân văn. Bên cạnh việc trưng bày các tác phẩm nghệ thuật, sự kiện này cũng hỗ trợ giáo dục cho trẻ em có hoàn cảnh khó khăn, thể hiện cam kết của các nghệ sĩ và tổ chức trong việc đóng góp cho cộng đồng.

Triển lãm Giữa tâm vạn vật mở cửa tự do từ ngày 24/7 đến ngày 7/8 tại sảnh chính Khách sạn New World Sài Gòn. Đây là một cơ hội mở cho cộng đồng yêu nghệ thuật đến trải nghiệm và khám phá không gian nghệ thuật sống động và đa dạng. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến những khoảnh khắc cảm động, những suy ngẫm sâu sắc và cảm hứng cho tất cả mọi người.

Đặc biệt, triển lãm không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật thông thường mà còn là một khoảng lặng để mỗi người có thể nhìn lại bản thân, chiêm nghiệm và soi chiếu vào chính mình. Tại đây, nghệ thuật, vạn vật và con người gặp nhau, tạo nên một không gian đối thoại văn hóa và cộng đồng đa dạng và phong phú.

Triển lãm ‘Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ’ hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, tọa lạc tại Hà Nội. Sự kiện này quy tụ 76 tác phẩm hội họa đa dạng và phong phú từ các tác giả nhí, thể hiện sự sáng tạo và đa màu sắc của các em nhỏ. Không chỉ dừng lại ở việc tôn vinh vẻ đẹp văn hóa truyền thống qua góc nhìn trẻ thơ, triển lãm còn tạo ra một sân chơi sáng tạo, khuyến khích các em nhỏ tự do thể hiện cảm xúc và tài năng của mình.

Họa sĩ Đào Hải Phong, người đóng vai trò cố vấn nghệ thuật cho triển lãm, bày tỏ sự ngạc nhiên trước sự chững chạc và gu thẩm mỹ trong các tác phẩm tranh của các họa sĩ nhí. Điều này cho thấy các em nhỏ có nhận thức thẩm mỹ rất tốt và khả năng sáng tạo đáng kinh ngạc. Sự kiện này không chỉ là một dịp để các em nhỏ thể hiện tài năng mà còn là cơ hội để tiếp tục phát triển đam mê và tình yêu đối với nghệ thuật.

Một trong những điểm nổi bật của triển lãm là sự tham gia của Nguyễn Ngọc Nam Khuê, một học sinh đang sinh sống và học tập tại Mỹ. Khuê đã tạo ấn tượng với loạt 12 tác phẩm xoay quanh chủ đề quê hương, gia đình và thiên nhiên. Việc được trưng bày tác phẩm tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam đã trở thành động lực để em tiếp tục theo đuổi đam mê hội họa và phát triển tài năng của mình.

Trong bối cảnh các sân chơi nghệ thuật dành cho thiếu nhi còn hạn chế và trẻ em ngày càng bị cuốn theo những trò chơi công nghệ và thế giới ảo, triển lãm ‘Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ’ mang ý nghĩa đặc biệt. Sự kiện này không chỉ là một triển lãm nghệ thuật mà còn là một hoạt động giáo dục, giúp trẻ em phát triển khả năng sáng tạo và ý thức bảo vệ môi trường. Qua đó, các em nhỏ sẽ có cơ hội tiếp cận với nghệ thuật một cách gần gũi và sáng tạo, từ đó nuôi dưỡng tâm hồn và mở rộng khả năng sáng tạo.

Một hoạt động đáng chú ý khác là workshop cộng đồng ‘Vệt màu trên sóng nhựa 2’, nằm trong khuôn khổ triển lãm. Tại đây, các em nhỏ đã được hướng dẫn cách tạo ra các sản phẩm nghệ thuật mang tính ứng dụng từ các vật liệu như chai nhựa, ống hút, túi nilon, nắp chai, thìa nhựa… Qua hoạt động ‘chung tay – gắn kết – tái tạo’, workshop mong muốn tạo ra một không gian giáo dục nhẹ nhàng, nơi trẻ em không chỉ học vẽ mà còn học làm người sống có trách nhiệm với môi trường. Điều này không chỉ giúp trẻ em phát triển khả năng sáng tạo mà còn giúp các em hiểu được tầm quan trọng của việc bảo vệ môi trường.

Triển lãm ‘Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ’ sẽ diễn ra từ ngày 19 đến 21/7/2025 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Sự kiện này mở cửa đón công chúng đến tham quan và trải nghiệm. Đây là một cơ hội để công chúng, đặc biệt là các bậc phụ huynh và các em nhỏ, có thể tiếp cận với nghệ thuật và giáo dục một cách gần gũi và sáng tạo. Mọi người có thể tìm hiểu thêm thông tin về triển lãm và các hoạt động liên quan tại Báo Mới hoặc trang web chính thức của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam.

Lê Phú – Một tâm hồn nghệ thuật đa chiều

Gần 30 năm hoạt động không ngừng nghỉ trong lĩnh vực nghệ thuật, Lê Phú đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng qua ba loại hình nghệ thuật chính: điêu khắc, hội họa và âm nhạc. Đối với Lê Phú, nghệ thuật không chỉ là niềm đam mê, mà còn được ông xem như hơi thở của cuộc sống.

Ông sinh ra tại thành phố Nha Trang, Việt Nam, và là cựu sinh viên của Trường Chính Trị Kinh Doanh K10, Viện Đại Học Đà Lạt. Cuộc đời ông đã trải qua nhiều biến động, kể từ khi vượt biên đến Pulau Bidong sau 7 ngày lênh đênh trên biển, trước khi định cư tại Melbourne từ năm 1981. Tại Melbourne, ông đã tốt nghiệp ngành Kỹ sư Điện tại Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) và đã làm việc như một kỹ sư viễn thông trong gần 20 năm.

Tuy nhiên, niềm đam mê nghệ thuật đã không bao giờ tắt trong ông. Lê Phú đã tự học và tự làm điêu khắc, hội họa, và sáng tác nhạc như những thú tiêu khiển để giải khuây. Trong hành trình sáng tạo của mình, con người, đặc biệt là phụ nữ, luôn là nguồn cảm hứng cho phần lớn các sáng tạo điêu khắc và hội họa của Lê Phú. Nhiều tác phẩm của ông đã được tạo ra với mục đích đấu giá để gây quỹ cho các hoạt động từ thiện.

Bên cạnh điêu khắc và hội họa, Lê Phú còn thể hiện tài năng của mình qua âm nhạc. Với bút hiệu Lê Phú, ông không chỉ muốn thể hiện cảm xúc và thanh âm riêng của mình mà còn muốn mang đến những giai điệu làm thăng hoa cuộc sống, thông qua thơ văn của bạn bè. Đến nay, ông đã sáng tác hơn 100 ca khúc và cho ra mắt 5 CD, gồm: Nắng Mưa, Hồi Tưởng, Món quà tình yêu, Nhạc khúc cuộc đời, và Nhạc khúc cuộc đời 2. Sự nghiệp nghệ thuật của Lê Phú là minh chứng cho việc đam mê và tài năng có thể nở hoa ở bất kỳ giai đoạn nào của cuộc đời.

Lê Phú đã chứng minh rằng nghệ thuật không có giới hạn tuổi và không gian. Ông đã vượt qua mọi khó khăn và biến đam mê của mình thành hiện thực. Với những đóng góp của mình, Lê Phú đã trở thành một biểu tượng của sự sáng tạo và đam mê nghệ thuật.