Nghệ sĩ Bá Nghị – cái tên đã trở nên quá quen thuộc với khán giả truyền hình Việt Nam, đặc biệt là những người yêu thích phim hoạt hình và các bộ phim có lồng tiếng chất lượng. Với sự nghiệp lồng tiếng kéo dài hơn 30 năm, ông đã để lại dấu ấn đáng nhớ qua nhiều nhân vật kinh điển mà khán giả vẫn thường xuyên nhớ đến. Những nhân vật như ba của Nobita trong phim hoạt hình Doraemon, Bo Suk trong phim ‘Gia đình là số 1’ phần 2, và Tào Tháo trong Tân Tam Quốc chỉ là một vài trong số nhiều vai diễn mà ông đã thành công vực dậy qua giọng nói tài năng của mình.

Khác với nhiều nghệ sĩ khác thường xuyên có cơ hội tiếp xúc trực tiếp với khán giả qua các sự kiện, chương trình trực tiếp, nghệ sĩ Bá Nghị phần lớn thời gian làm việc trong phòng thu. Việc này giúp ông có thể tập trung vào việc thổi hồn vào từng nhân vật, mang lại sự sống động và gần gũi cho các nhân vật trong các bộ phim. Tuy nhiên, đồng nghĩa với việc ông ít có cơ hội trực tiếp gặp gỡ và nhận sự tương tác từ khán giả, một phần quan trọng trong việc đo lường sự thành công và ảnh hưởng của một nghệ sĩ.

Gần đây, ở độ tuổi 63, nghệ sĩ Bá Nghị tiếp tục được mời tham gia vào một dự án phim truyền hình mới có tựa đề ‘Duyên’ dưới sự chỉ đạo của đạo diễn Phương Điền. Trong phim, ông vào vai ông Bình – một nhân vật đòi hỏi sự thể hiện sâu sắc về tâm lý. Mặc dù đã được đào tạo bài bản tại Trường Nghệ thuật Sân khấu 2 (nay là Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh TP.HCM), việc chuyển sang lĩnh vực diễn xuất trực tiếp vẫn mang đến cho ông những cảm giác hồi hộp và áp lực không nhỏ. Điều này cũng cho thấy nỗ lực không ngừng nghỉ của nghệ sĩ Bá Nghị trong việc thử thách bản thân và mở rộng phạm vi hoạt động nghệ thuật của mình.

Với chất giọng trời phú và sự linh hoạt trong diễn xuất, nghệ sĩ Bá Nghị không chỉ mang đến cho khán giả những phút giây giải trí với các vai lồng tiếng kinh điển mà còn khao khát chinh phục những vai diễn đòi hỏi sự biểu đạt phức tạp hơn. Đây là một bước ngoặt mới trong sự nghiệp của ông, hứa hẹn mang lại nhiều trải nghiệm thú vị và hấp dẫn cho cả nghệ sĩ và khán giả.

Cosplay – Nghệ thuật hóa thân: Đam mê và định hướng

Trong những năm gần đây, xu hướng cosplay – nghệ thuật hóa thân thành nhân vật truyện tranh, hoạt hình, game – đã trở thành một phần không thể thiếu trong văn hóa giới trẻ. Từ các sự kiện như Color Fiesta, Akimatsuri, Manga Comic Con Vietnam tại Tp.HCM, Hà Nội, Đà Nẵng, hình ảnh các bạn trẻ diện trang phục độc đáo, gắn tai mèo, đeo cánh thiên thần, cầm kiếm katana… đã xuất hiện ngày càng nhiều.

Không chỉ đơn thuần là việc mặc trang phục lạ mắt, cosplay còn là cả một quá trình sáng tạo công phu. Từ thiết kế trang phục, may vá, làm đạo cụ, đến tạo dáng, biểu cảm và cả việc nhập vai y như thật. Nhiều bạn trẻ ví von, cosplay chính là ‘sân khấu cuộc đời’ nơi các bạn trẻ như được sống là chính mình ‘mạnh mẽ, phi thường hoặc mộng mơ’ như nhân vật trong truyện.

Cosplay không chỉ hấp dẫn về thị giác mà còn là cách giới trẻ vượt qua định kiến về giới tính, ngoại hình để thể hiện bản thân. Nam có thể hóa thân thành nữ và ngược lại, tự do sáng tạo theo cách riêng.

Cosplay cũng là một cộng đồng sôi động, nơi các bạn trẻ kết nối qua các nhóm như: ‘Cosplay FC Việt Nam’, ‘Coser Việt Nam hội tụ’, cùng chia sẻ đam mê qua workshop, livestream và các buổi diễn nhóm.

Tuy nhiên, đằng sau ánh hào quang ấy là vô vàn thử thách. Cosplay không hề rẻ, mỗi bộ trang phục có thể tốn từ vài trăm đến vài triệu đồng. Đạo cụ, phụ kiện, chi phí đi sự kiện, makeup… tất cả đòi hỏi sự đầu tư cả về tiền bạc và thời gian. Chưa kể đến những áp lực ‘phải đẹp, phải nổi’ từ mạng xã hội khiến không ít bạn trẻ rơi vào cảm giác tự ti nếu không đủ điều kiện theo đuổi đến nơi đến chốn.

Nhiều bạn trẻ đã bước vào con đường chuyên nghiệp, trở thành influencer, KOL, streamer hay stylist. Sự phát triển của các nền tảng số cho phép các bạn trẻ kiếm tiền từ chính đam mê, khi cosplay trở thành ‘món ăn thị giác’ hấp dẫn đối với cộng đồng mạng.

Tuy nhiên, đam mê cần được định hướng. Cosplay, suy cho cùng, là một hình thức nghệ thuật thị giác, nơi cái đẹp, cái kỳ ảo được thổi hồn qua hình hài nhân vật. Nhưng như bất kỳ trào lưu nào, đam mê cũng cần đi kèm định hướng, nhất là với giới trẻ đang trong giai đoạn hình thành nhân cách.

Phụ huynh cần đồng hành, không cấm đoán nhưng cũng không buông lỏng. Cần có sự tỉnh táo từ chính người trẻ và sự đồng hành từ gia đình, nhà trường để biến đam mê thành sự nghiệp nghiêm túc.

Để cosplay là một ngọn gió nâng bước sáng tạo, chứ không trở thành cơn lốc cuốn trôi lý trí, cần có sự tỉnh táo từ chính người trẻ và sự đồng hành từ gia đình, nhà trường. Bởi, chỉ khi được thấu hiểu và định hướng đúng, đam mê mới là hành trình đi đến thành công, chứ không phải con đường dẫn đến những mộng tưởng xa rời thực tế.

Trong bối cảnh ngành công nghiệp giải trí toàn cầu đang trải qua một giai đoạn phát triển nhanh chóng, Việt Nam đã nổi lên như một điểm đến giàu tiềm năng cho các hoạt động sản xuất và sáng tạo. Đặc biệt, với sự thiếu hụt nhân lực sáng tạo trong lĩnh vực kỹ xảo điện ảnh và hoạt hình, Việt Nam đang có cơ hội để khẳng định vị thế của mình trên bản đồ thế giới.

Nhiều studio tại Việt Nam như Sparx*, Bad Clay Studio, AIOI Studio đã tham gia vào sản xuất các dự án quốc tế, đóng góp vào các khâu như modelling, lighting, animation và hậu kỳ cho các bộ phim và game bom tấn. Sự tham gia tích cực của các studio Việt Nam vào các dự án quốc tế đã cho thấy khả năng và tiềm năng của ngành công nghiệp giải trí trong nước.

Theo báo cáo của Visual Effects Society, toàn cầu sẽ thiếu hụt hơn 500.000 nhân sự trong lĩnh vực VFX và Animation trong vòng 5 năm tới. Ngành game toàn cầu cũng đã vượt mốc 200 tỷ USD doanh thu vào cuối năm 2024, kéo theo nhu cầu tuyển dụng ồ ạt từ các ‘ông lớn’ như Riot Games, Ubisoft, Blizzard. Điều này cho thấy nhu cầu về nhân lực chất lượng cao trong lĩnh vực kỹ xảo điện ảnh và hoạt hình đang rất cấp thiết.

Được quốc tế đánh giá cao nhờ khả năng thích nghi nhanh, tư duy thẩm mỹ tốt và chi phí sản xuất hợp lý, Việt Nam đang có lợi thế để trở thành một trung tâm sản xuất và sáng tạo trong lĩnh vực giải trí. Tuy nhiên, để đáp ứng yêu cầu ngày càng cao từ các studio quốc tế, nhân lực trẻ buộc phải có nền tảng kỹ thuật vững vàng, có mắt thẩm mỹ tốt, tư duy điện ảnh, kỹ năng vẽ tay, làm chủ công cụ và hiểu rõ quy trình sản xuất.

Học viện Kỹ xảo điện ảnh & Hoạt hình MAAC là một trong số ít đơn vị đào tạo tại Việt Nam cung cấp chương trình chuyên sâu, sát với nhu cầu thực tế của 3 lĩnh vực Kỹ xảo điện ảnh, Diễn hoạt 3D và Đồ họa game. Học viên tại MAAC được đào tạo toàn diện về quy trình sản xuất, từ tiền kỳ đến sản xuất và hậu kỳ, theo chuẩn quốc tế.

Nhiều học viên MAAC đã góp mặt cho các dự án trong và ngoài nước khi chưa tốt nghiệp. Nổi bật là Đinh Hoàng Long – cựu học viên và hiện là giảng viên tại MAAC, người ghi dấu ấn qua nhiều sản phẩm như Địa đạo, Hi-Five, Sweet Home, The Devil Judge, Trạng Tí, Thanh Sói, Đảo Độc Đắc, The Witch’s Dinner, GLITCH,…

Từ 2022, MAAC đã chào đón những lứa học viên tốt nghiệp đầu tiên. Cho đến nay, MAAC đã cung cấp hàng trăm nhân sự chất lượng cao cho ngành công nghiệp giải trí, góp phần kiến tạo một thế hệ VFX, 3D Artist mới, từng bước tạo dấu ấn lên ngành truyền thông và giải trí trong nước, vươn mình ra thế giới.