Tối ngày 14/7, tại khu di tích lịch sử Văn Miếu – Quốc Tử Giám, lễ khai mạc triển lãm ‘Nối’ đã diễn ra thành công rực rỡ, thu hút đông đảo các họa sĩ, khách mời và công chúng yêu nghệ thuật. Sự kiện này đánh dấu sự khởi đầu cho một hành trình nghệ thuật kéo dài hơn hai tuần trong không gian di sản văn hóa đặc biệt này.

Triển lãm ‘Nối’ là kết quả hợp tác giữa Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám và Câu lạc bộ Họa sĩ màu nước Hà Nội (HWA). Sự kiện quy tụ 42 họa sĩ cùng một số khách mời đặc biệt như Hưng Hồ, Minh Đàm, Thu Hương, Bảo Huỳnh, Đoàn Quốc… Trong lời phát biểu khai mạc, bà Nguyễn Liên Hương, Phó Giám đốc Trung tâm Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám, cho biết chủ đề của triển lãm nhắm tới việc kết nối giữa quá khứ và hiện tại, con người với thiên nhiên, cá nhân với cộng đồng, cũng như kết nối giữa nghệ sĩ và công chúng.

Ông Bùi Thanh Việt Hùng, Chủ nhiệm CLB Họa sĩ màu nước Hà Nội, bày tỏ sự trân trọng đối với các nghệ sĩ đã cống hiến tâm huyết cho từng tác phẩm. Ông tin rằng triển lãm ‘Nối’ sẽ là cầu nối để lan tỏa nghệ thuật tranh màu nước tới công chúng. Trong khuôn viên cổ kính của Văn Miếu – Quốc Tử Giám, triển lãm mang đến cho người tham quan cơ hộiสัมผัส với vẻ đẹp mộc mạc nhưng đầy chiều sâu và gợi mở của cuộc sống.

Các tác phẩm trưng bày bao gồm những góc phố quen thuộc, ánh lửa bếp ấm áp, những bông hoa rực rỡ sắc màu, chân dung hiền hòa, và động vật sinh động…, tất cả đều ‘nối’ những mảng màu dịu nhẹ với ký ức, cảm xúc và cái đẹp đậm hồn Việt. Triển lãm không chỉ trưng bày gần 200 tác phẩm màu nước đặc sắc mà còn mang đến những trải nghiệm nghệ thuật phong phú với các hoạt động như demo vẽ, art talk, workshop in giấy dó, vẽ tranh cộng đồng, cùng những phần quà thú vị dành cho người tham gia.

Triển lãm ‘Nối’ sẽ mở cửa từ ngày 15/7 đến ngày 30/7 tại nhà Thái Học, Văn Miếu – Quốc Tử Giám, Hà Nội. Mọi người có thể truy cập trang web của Văn Miếu – Quốc Tử Giám để biết thêm thông tin chi tiết về sự kiện.

Với không gian đặc biệt và những tác phẩm nghệ thuật độc đáo, triển lãm ‘Nối’ hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng những trải nghiệm nghệ thuật đáng nhớ. Khách tham quan có thể theo dõi trang Facebook của Văn Miếu – Quốc Tử Giám để cập nhật thông tin mới nhất về triển lãm.

Thông tin về sự ra đi của họa sĩ Lê Thiết Cương, một trong những nghệ sĩ hàng đầu của nền mỹ thuật Việt Nam, đã được công bố vào tối ngày 17/7 tại Hà Nội. Ông đã rời xa chúng ta ở tuổi 63, sau một thời gian dài chiến đấu với bệnh ung thư và nỗ lực chữa trị đến phút cuối cùng.

Lễ viếng và lễ truy điệu sẽ được tổ chức để tưởng nhớ và tiễn biệt ông. Cụ thể, lễ viếng sẽ diễn ra vào ngày 21/7 tại Nhà tang lễ Quốc gia, số 5 Trần Thánh Tông, Hà Nội. Lễ truy điệu sẽ được tổ chức vào lúc 11h cùng ngày. Sau đó, thi hài của họa sĩ Lê Thiết Cương sẽ được an táng tại Nghĩa trang Lạc Hồng Viên, Hòa Bình.

Họa sĩ Lê Thiết Cương được biết đến với phong cách hội họa tối giản, một trường phái mà ông đã kiên trì theo đuổi trong gần 40 năm qua. Không chỉ dừng lại ở lĩnh vực hội họa, ông còn là một nhà giám tuyển và phê bình mỹ thuật uy tín. Ông đã tham gia vào nhiều triển lãm nghệ thuật trong và ngoài nước, đóng góp vào sự phát triển của nền mỹ thuật Việt Nam.

Ông cũng để lại dấu ấn với những cuốn sách phê bình như “Thấy” (2017) và “Trò chuyện với hội họa”, một tập sách gồm 70 bài viết về các tác giả và tác phẩm mỹ thuật. Những đóng góp của ông đã giúp nâng cao vị thế của mỹ thuật Việt Nam trên trường quốc tế.

Nhiều nhân vật trong giới văn chương và nghệ thuật đã bày tỏ lòng thương tiếc với sự ra đi của họa sĩ Lê Thiết Cương. Ca sĩ Trịnh Vĩnh Trinh, em gái của nhạc sĩ Trịnh Công Sơn, đã chia sẻ về mối quan hệ thâm tình giữa gia đình và họa sĩ, cũng như sự ảnh hưởng sâu sắc của ông trong lĩnh vực mỹ thuật.

Nhà văn Đỗ Bích Thúy cũng bày tỏ sự kính trọng với họa sĩ Lê Thiết Cương, người mà bà mô tả là có nhiều tri thức về văn hóa, sống kỹ lưỡng và luôn quan sát mọi thứ một cách chi tiết. Những lời chia buồn và đánh giá cao về ông đến từ nhiều phía, cho thấy sự tôn trọng và ảnh hưởng rộng lớn của ông trong cộng đồng nghệ thuật.

Họa sĩ Lê Thiết Cương đã để lại một di sản nghệ thuật ấn tượng, với nhiều tác phẩm thuộc bộ sưu tập của Bảo tàng Quốc gia Singapore. Các tác phẩm của ông đã được trưng bày tại nhiều triển lãm trong và ngoài nước, và ông cũng đã tham gia làm giám tuyển cho nhiều sự kiện nghệ thuật quan trọng. Di sản của ông sẽ tiếp tục được lưu giữ và phát huy, góp phần vào sự phát triển của nền mỹ thuật Việt Nam.

…

Trong khuôn khổ kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao Việt Nam – Liên bang Nga, một triển lãm nghệ thuật đặc biệt mang tên ‘Thầy – Trò: Giai điệu một con đường’ đã khai mạc tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Zurab Tsereteli thuộc Học viện Nghệ thuật Nga ở thủ đô Moskva. Sự kiện này quy tụ khoảng 90 tác phẩm đa dạng bao gồm hội họa, đồ họa, điêu khắc và mỹ thuật trang trí của các nghệ sĩ bậc thầy Liên Xô, Nga cùng các học trò Việt Nam.

Sự kiện vinh dự đón tiếp phu nhân Tổng Bí thư Ngô Phương Ly, Đại sứ Việt Nam tại Nga Đặng Minh Khôi và phu nhân, Đại sứ Nga tại Việt Nam Gennady Bezdetko và phu nhân, cùng đông đảo quan chức hai nước và người yêu nghệ thuật. Phát biểu tại lễ khai mạc, Chủ tịch Học viện Nghệ thuật Nga Vasily Tsereteli bày tỏ niềm vinh dự tổ chức triển lãm tuyệt đẹp này, thể hiện sự kế thừa giữa các thế hệ họa sĩ Nga – Việt.

Ông chỉ ra rằng, các tác phẩm của trường phái hội họa Việt Nam và trường phái hiện thực Nga cho thấy rằng thầy trò trong cùng một không gian vẫn sáng tạo nên những tác phẩm nghệ thuật thị giác đẳng cấp thế giới. Thứ trưởng Bộ Văn hóa Liên bang Nga Andrei Malyshev khẳng định hợp tác trong đào tạo ở lĩnh vực sáng tạo giữa hai nước đã được triển khai rộng rãi từ lâu, để ngày nay đã hình thành nên ‘con đường’ nghệ thuật gắn bó như cái tên gọi triển lãm ‘Thầy và Trò…’.

Triển lãm phản ánh bản chất sâu sắc nhất của mối quan hệ giữa hai nước, là ví dụ sinh động về tình hữu nghị và hợp tác bền chặt giữa hai dân tộc. Triển lãm trưng bày 5 tác phẩm của họa sĩ, Nghệ sĩ Nhân dân Ngô Mạnh Lân, cha của phu nhân Tổng Bí thư Ngô Phương Ly – một trong những sinh viên Việt Nam đầu tiên theo học tại Liên Xô từ năm 1962.

Sau những năm học tập tại Liên Xô, họa sĩ Ngô Mạnh Lân đã trở thành một họa sĩ hoạt hình lớn, một nhà giáo đáng kính của nhiều thế hệ học sinh. Phu nhân Ngô Phương Ly chỉ ra rằng Triển lãm đã minh chứng cho kết quả tốt đẹp trong hợp tác đào tạo nói chung, đào tạo mĩ thuật nói riêng, giữa hai nước.

Xúc động trước tình cảm và sự trân trọng từ phía giới chuyên gia nghệ thuật Nga dành cho các tác phẩm của họa sĩ Ngô Mạnh Lân, phu nhân Ngô Phương Ly khẳng định Triển lãm sẽ góp phần không nhỏ để củng cố tình hữu nghị và mối quan hệ truyền thống tốt đẹp giữa hai nước. Nhân dịp này, phu nhân Ngô Phương Ly đã vinh dự nhận Huy chương vàng ‘Dành cho người xứng đáng’ từ Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga vì những đóng góp tích cực cho sự phát triển nghệ thuật và quan hệ văn hóa quốc tế.

Đồng thời, nhà điêu khắc Đào Châu Hải – học trò của Giáo sư, họa sĩ Nhân dân P.I. Bondarenko – cũng được trao tặng danh hiệu Viện sĩ nước ngoài danh dự của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga. Triển lãm sẽ diễn ra đến ngày 28/9 tại thủ đô Moskva, cho phép khán giả yêu nghệ thuật, trân quí tình hữu nghị Việt – Nga chiêm ngưỡng các tác phẩm nghệ thuật hòa quyện giữa sự tận tình dìu dắt của người Thầy Nga và sự tiếp thu – sáng tạo của Trò Việt Nam.

Họa sĩ Trần Thanh Thục vừa có một buổi chia sẻ đặc biệt tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, nằm trong khuôn khổ của chuỗi chương trình ‘Art Talk – Những nẻo đường nghệ thuật’. Với chủ đề ‘Trần Thanh Thục – Lặng lẽ một dòng tranh vải’, buổi giao lưu đã hé mở về hành trình hơn 40 năm gắn bó với tranh vải của nữ họa sĩ.

Tranh vải, một chất liệu độc đáo và đầy thách thức trong mỹ thuật đương đại, không phải là lựa chọn phổ biến trong giới nghệ thuật. Tuy nhiên, với Trần Thanh Thục, đây là ngôn ngữ phù hợp nhất để kể những câu chuyện về ký ức, thiên nhiên, phụ nữ, thân phận và những góc nhìn đời thường. Những tác phẩm của họa sĩ không chỉ dừng lại ở giá trị thẩm mỹ mà còn ẩn chứa những lớp ý nghĩa sâu sắc.

Các tác phẩm của Trần Thanh Thục như những bài thơ thị giác, tái hiện cảnh sắc thiên nhiên, hình ảnh thiếu nữ, mái nhà xưa, con thuyền, lũy tre… bằng lớp lang màu sắc trầm ấm và bố cục dung dị. Tại buổi trò chuyện, họa sĩ đã chia sẻ về quy trình sáng tác của mình, từ việc chọn vải, cảm nhận màu sắc đến bố cục. Những mảnh vải được lựa chọn tỉ mỉ, không theo quy tắc máy móc mà theo cảm xúc và trực giác, tạo nên những điểm nhấn có hồn trong tác phẩm.

Tranh vải với họa sĩ Trần Thanh Thục không phải là sự thử nghiệm mà là một lựa chọn đã chín muồi. Hành trình của bà là minh chứng cho sự bền bỉ và khát vọng làm nghề nghiêm túc. Sáng tác tranh vải là một hành trình đầy thử thách và kiên nhẫn. Khó khăn đến từ chất liệu, kỹ thuật và thời gian hoàn thiện một tác phẩm. Việc lựa chọn và xử lý chất liệu đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn cao độ.

Đằng sau vẻ nữ tính của tranh là tinh thần rất kiên cường. Quá trình làm nên một tác phẩm tranh vải hoàn chỉnh đòi hỏi tất cả đều làm bằng tay. Đây là hành trình chậm rãi nhưng cũng là hành trình của sự lắng sâu và đi đến tận cùng bản ngã nghệ thuật. Trong suốt hơn 40 năm gắn bó với tranh vải, họa sĩ Trần Thanh Thục đã vượt qua những trở ngại âm thầm bằng sự kiên nhẫn và tình yêu bền bỉ với chất liệu.

Tranh vải không chỉ là phương tiện biểu đạt mà còn là một phần gắn bó máu thịt với cuộc đời và cảm xúc của người nghệ sĩ. ‘Art Talk – Những nẻo đường nghệ thuật’ là chuỗi chương trình do Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam khởi xướng, nhằm tạo ra không gian đối thoại giữa công chúng và nghệ sĩ. Mỗi buổi trò chuyện là dịp để công chúng hiểu sâu hơn về hành trình sáng tác của một nghệ sĩ đương đại Việt Nam.

Triển lãm ‘Thiên Vũ’ của họa sĩ Đoàn Quỳnh Như sẽ khai mạc vào ngày 2/8/2025 tại 22 Gallery, Quận Tân Bình, TP. HCM. Sự kiện này đánh dấu lần thứ ba họa sĩ tổ chức triển lãm cá nhân, sau ‘Khiêu vũ tới trập trùng’ (2022) và ‘Mộng cảnh’ (2024).

Họa sĩ Đoàn Quỳnh Như được biết đến với thể loại tranh phong cảnh trừu tượng, tập trung vào môi trường sinh quyển và mối quan hệ cộng sinh. Các tác phẩm của cô không chỉ thể hiện sự tôn vinh trực giác của nữ tính mà còn cho thấy sự gắn kết sâu sắc giữa người nữ và Mẹ Thiên Nhiên. Thông qua nghệ thuật, họa sĩ khám phá thiên nhiên như bản ngã của chính mình.

Triển lãm ‘Thiên Vũ’ (Dance of Nature) tại Sài Gòn và sau đó tại Huế, trưng bày khoảng 30 tác phẩm mới bằng chất liệu acrylic và tổng hợp trên bố. Các tác phẩm này thể hiện tinh thần bứt phá và khám phá chất liệu trong cách xử lí màu và kết cấu đa dạng, thích hợp cho ý tưởng của từng tác phẩm. Loạt tranh này có thể coi là một mốc son trong nghệ thuật của cô về bút pháp lẫn chất liệu.

Cuộc triển lãm giới thiệu các tác phẩm với nhan đề đầy chất thơ, mỗi tác phẩm như một mộng cảnh phơi mở sự trải nghiệm huyền bí mà cõi thiên nhiên và vũ trụ vĩ mô cũng chính là ánh chiếu ‘tòa thiên nhiên’ của con người vi mô. Thông qua triển lãm, người xem có thể cảm nhận được các tầng sắc thái cảm xúc của mỗi tác phẩm.

Họa sĩ Đoàn Quỳnh Như chia sẻ về quá trình sáng tạo: ‘Có lúc hân hoan như núi đồi nhấp nhô trong ánh bình minh huy hoàng, lúc an nhiên tĩnh lặng như dòng sông đầy suy tư trước cảnh sắc biến đổi…’.

22 Gallery, nơi tổ chức triển lãm, là phòng tranh tư nhân tại TP. Hồ Chí Minh, thành lập năm 2023, với sứ mệnh kết nối và tôn vinh các tác phẩm đa dạng từ nghệ thuật hiện đại đến đương đại.

Với triển lãm ‘Thiên Vũ’, họa sĩ Đoàn Quỳnh Như tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong làng nghệ thuật Việt Nam, đồng thời mang đến cho người xem những trải nghiệm mới mẻ và sâu sắc về mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên.

Họa sĩ Lê Thiết Cương, một trong những tên tuổi tiêu biểu của nền hội họa Việt Nam đương đại, đã ra đi vào ngày 17/7 sau một thời gian dài chống chọi với bệnh ung thư. Sự ra đi của ông đã để lại nhiều thương tiếc trong giới nghệ thuật và những người yêu mến ông.

Lễ tang của họa sĩ Lê Thiết Cương diễn ra vào sáng ngày 21/7 tại Hà Nội, với sự tham gia của nhiều đồng nghiệp, bạn bè và gia đình. Không khí lễ tang vô cùng trang nghiêm và xúc động, với những lời tiễn biệt đầy cảm xúc và sự hiện diện của nhiều nghệ sĩ, nhà văn, nhà thơ. Con trai của họa sĩ, Lê Nguyên Nhật, cùng em trai đã chuẩn bị lễ tang một cách chu đáo, theo lời dặn dò của bố trước khi mất. Họ muốn mở lòng và đón nhận nhiều bạn bè đến tiễn biệt. Ông Lê Thiết Cương luôn nhấn mạnh tầm quan trọng của việc có nhiều bạn bè và được yêu thương.

Trong giây phút mặc niệm, nghệ sĩ sáo Lê Thư Hương đã thổi bản nhạc “Siciliano” của Sebastian Bach, một trong những bản nhạc yêu thích của họa sĩ. Nhiều người tham dự đã không cầm nổi nước mắt khi nhớ về sự ra đi của ông. Họa sĩ Lê Thiết Cương được nhớ đến với ba từ khóa: kỷ luật, tài hoa và tối giản. Ông đã sống và làm việc chăm chỉ trong gần nửa thế kỷ, không ngừng khao khát tìm kiếm cái đẹp trong nghệ thuật và cuộc sống.

Ông Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam, đã có điếu văn sâu sắc về cuộc đời và sự nghiệp của họa sĩ. Ông đánh giá cao tinh thần làm việc chăm chỉ, sự quảng giao và tình yêu thương của Lê Thiết Cương đối với đồng nghiệp và người trẻ. Ông cũng nhấn mạnh rằng họa sĩ Lê Thiết Cương đã tham gia vào 26 triển lãm cá nhân và 10 triển lãm nhóm, để lại dấu ấn đậm nét trong nền mỹ thuật Việt Nam đương đại.

Họa sĩ Lê Thiết Cương đã thành công với nhiều chất liệu khác nhau, từ màu bột, sơn dầu, sơn mài đến gốm và điêu khắc. Ông Vi Kiến Thành, cựu Cục trưởng Mỹ thuật, Nhiếp ảnh và Triển lãm, đã đánh giá cao tinh thần khổ luyện của họa sĩ khi theo đuổi phong cách tối giản. Ông cũng nhấn mạnh sự đam mê của Lê Thiết Cương trong nhiều lĩnh vực, từ hội họa, văn chương đến xuất bản.

Gia đình và bạn bè của họa sĩ đã chuẩn bị lễ tang một cách chu đáo, với sự hiện diện của nhiều hoa sen và hoa hồng – hai loài hoa yêu thích của ông. Di ảnh của họa sĩ là bức chân dung ông đứng trước tấm toan trắng, trên tay là bút vẽ. Trên bàn viết sổ tang, gia quyến đã đặt hoa tươi và tờ báo có bài viết “Đã dừng lại một hành trình” của Đẹp. Bài viết đã khép lại với câu: “Đa tài, kiến tạo cái đẹp bằng nhiều con đường, Lê Thiết Cương là bạn hữu của nhiều giới và là một con người sống nghĩa tình, có chiều sâu văn hóa. Hành trình của Đẹp nơi anh đã dừng lại với sự nghiệt ngã của số phận, nhưng cái Đẹp mà Lê Thiết Cương thắp lên – vẫn còn ở lại”.

Nhiều người đã đến tiễn biệt họa sĩ, trong đó có những người bạn trong giới hội họa, văn học, hàng xóm, bạn học cũ và người yêu tranh. Tất cả đều nhớ về một Lê Thiết Cương hào sảng, trượng nghĩa và có sự kiêu ngạo của một nghệ sĩ tài hoa. Sự ra đi của ông đã để lại nhiều thương tiếc, nhưng những đóng góp của ông cho nền hội họa Việt Nam sẽ còn mãi được ghi nhớ.

Họa sĩ Lê Thiết Cương là một trong những nghệ sĩ tài hoa của Việt Nam, người đã dành cả cuộc đời mình để theo đuổi cái đẹp và tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo. Ông đã ra đi, nhưng di sản của ông sẽ còn mãi được nhớ đến.