Ở thành phố Cần Thơ, một nhóm các nghệ nhân và người yêu nghệ thuật đã tập hợp lại với nhau để thành lập nhóm Art house. Mục tiêu của họ là biến những phụ phẩm nông nghiệp, như vỏ bắp, thành các sản phẩm thủ công mỹ nghệ độc đáo. Qua hoạt động này, họ không chỉ góp phần giảm thiểu rác thải mà còn giữ gìn và phát huy giá trị của nghệ thuật thủ công truyền thống.

Nhóm Art house Cần Thơ bao gồm các giáo viên mỹ thuật, sinh viên và những người yêu nghệ thuật. Họ đã lấy cảm hứng từ cuộc sống nông thôn ở miền Tây, nơi cây bắp đóng vai trò quan trọng trong đời sống của người dân. Nhóm đã tìm cách biến vỏ bắp, thứ mà nhiều người cho là phế phẩm, trở thành chất liệu tạo nên các sản phẩm thủ công giàu giá trị.

Quá trình tạo ra các sản phẩm này hoàn toàn bằng tay. Mỗi chiếc túi xách làm từ vỏ bắp cần trải qua nhiều công đoạn tỉ mỉ như thu gom, xử lý, phơi vỏ, đan và trang trí bằng vải lụa. Mỗi sản phẩm cần từ một đến hai ngày để hoàn thiện. Các thành viên trong nhóm phải dành nhiều thời gian và công sức để tạo ra mỗi sản phẩm.

Các sản phẩm của nhóm không chỉ dừng lại ở túi xách mà còn có ví, đế lót bình hoa, khung gương trang trí và giấy thủ công làm từ vỏ bắp. Loại giấy này được tạo ra bằng cách xay nhuyễn vỏ bắp, sau đó pha trộn với màu thực phẩm và hoa lá tự nhiên. Từ giấy vỏ bắp, nhóm đã tạo ra các tác phẩm tranh dân gian bằng cách kết hợp kỹ thuật in khắc gỗ và tô màu theo phong cách tranh Đông Hồ, Hàng Trống. Nhóm cũng vẽ tranh phong cảnh địa phương và các chủ đề về đờn ca tài tử trên giấy vỏ bắp, nhằm giới thiệu về vùng đất Cần Thơ.

Art house Cần Thơ không chỉ là một nhóm nghệ thuật, mà còn là một biểu tượng của phong trào sống xanh và sáng tạo bền vững trong cộng đồng. Các thành viên thường xuyên tổ chức các buổi hướng dẫn làm thủ công cho học sinh, sinh viên và người dân địa phương. Qua các hoạt động của mình, nhóm Art house Cần Thơ hy vọng mang đến một thông điệp về việc tái sử dụng và tái tạo các chất liệu có sẵn trong tự nhiên, đồng thời lan tỏa tình yêu văn hóa và sáng tạo trong cộng đồng.

Jonathan Baldock, một nghệ sĩ tài năng, đã lấy cảm hứng từ từ cổ Na Uy ‘wyrd’ – tiền thân của từ ‘weird’ – để tạo ra một triển lãm nghệ thuật độc đáo và đầy ẩn ý. Từ ‘wyrd’ trong tiếng Na Uy cổ mang lớp nghĩa sâu sắc về một nữ thần quyền năng có thể dệt nên số phận của con người, gắn liền với khái niệm về định mệnh. Tuy nhiên, qua thời gian, ý nghĩa của từ này đã bị bào mòn và trở thành một cái mác tiêu cực.

Triển lãm WYRD, diễn ra tại phòng trưng bày Ballroom thuộc Jupiter Artland, Scotland, tái hiện một nghi lễ thị giác đầy mê hoặc, nơi những sinh vật đồng giới trở thành biểu tượng của sự tự do, yêu thương và bản sắc. Jonathan Baldock muốn phục hồi ký ức về từ này và truyền tải câu chuyện về sự khác biệt phi thường cần được thừa nhận và vinh danh.

Những cặp thú nhồi bông được tạo ra với hình dáng độc đáo, đại diện cho những loài vật có hành vi và mối quan hệ đồng giới, như hươu cao cổ, thằn lằn, ngựa, mèo, chuột, gà, chim cánh cụt. Đây là những loài vật đã bị con người phớt lờ hoặc phủ nhận vì không khớp với khuôn mẫu giới tính nhị nguyên và dị tính.

Thông qua triển lãm WYRD, nghệ sĩ muốn mời gọi người xem nhìn lại những gì ta từng gạt bỏ, những điều ta từng sợ hãi, để nhận ra rằng bên dưới lớp bụi phủ định kiến có thể là những điều diệu kỳ. Qua đó, Baldock khơi gợi một cuộc đối thoại về sự đa dạng và bao gồm, khuyến khích người xem suy ngẫm về cách chúng ta nhìn nhận và đối xử với những khác biệt trong xã hội.

Triển lãm WYRD không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật độc đáo mà còn là một cơ hội để người xem trải nghiệm và suy ngẫm về những vấn đề quan trọng trong xã hội hiện đại. Bằng cách sử dụng nghệ thuật như một công cụ để truyền tải thông điệp, Jonathan Baldock đã tạo ra một tác phẩm có sức mạnh và ý nghĩa, vượt qua ranh giới của nghệ thuật và trở thành một phần quan trọng của cuộc trò chuyện văn hóa.

Nhiếp ảnh gia Jackie đã giới thiệu bộ ảnh mới nhất của mình, một tác phẩm nhiếp ảnh nghệ thuật thổi bùng lên cảm xúc và sự tự do của con người. Trong bộ ảnh này, màu sắc không còn là một yếu tố tĩnh lặng mà nó như đang chuyển động, hòa quyện vào nhau tạo nên một bản nhạc không lời đầy mênh mang và giàu cảm xúc.

Hai người mẫu Divine và Victoria, đến từ Premodels, đã thể hiện một cách xuất sắc sự tự do và thuần khiết trong bộ ảnh này. Họ đã thả mình vào những giai điệu vô hình, đưa người xem vào một thế giới cảm xúc khó định hình. Những tấm vải không còn là vật liệu vô tri mà đã trở thành những làn gió nhẹ nhàng, cuốn tròn lấy cơ thể của họ, tạo nên một hình ảnh đầy mênh mang và huyền ảo.

Với ánh sáng mạnh mẽ và tinh tế, nhiếp ảnh gia Jackie đã khắc họa rõ ràng từng đường nét, góc cạnh của người mẫu và chất liệu vải, đồng thời làm nổi bật lên vẻ đẹp của chúng. Ánh sáng trong bộ ảnh không chỉ là một yếu tố hỗ trợ mà còn trở thành một phần quan trọng trong việc thể hiện cảm xúc và không khí của tác phẩm.

Sự kết hợp giữa nhiếp ảnh gia Jackie, nhà tạo mẫu Pingye, đội ngũ ánh sáng Shangdedaxiang Team, chuyên gia trang điểm và tóc Ozawa, cùng với sự hỗ trợ của các thành viên trong ê-kíp đã tạo nên một bộ ảnh thực sự đặc biệt. Bộ ảnh không chỉ là một tác phẩm nhiếp ảnh đơn thuần mà còn là một lời ca ngợi về sự tự do thuần khiết trong một thế giới không tưởng.

Bộ ảnh của Jackie đã thể hiện một phong cách nhiếp ảnh nghệ thuật, trong đó màu sắc, ánh sáng và chuyển động trở thành những yếu tố quan trọng để tạo nên một tác phẩm có chiều sâu và giàu cảm xúc. Thông qua bộ ảnh này, Jackie đã thể hiện khả năng của mình trong việc tạo ra những tác phẩm nhiếp ảnh không chỉ đẹp mà còn giàu ý nghĩa và cảm xúc.

Người xem có thể chiêm ngưỡng bộ ảnh này và cảm nhận được sự tự do và thuần khiết trong từng khung hình. Bộ ảnh cũng là một minh chứng cho sự hợp tác và sáng tạo giữa các nghệ sĩ và ê-kíp trong việc tạo ra một tác phẩm nghệ thuật đặc biệt.

Đoàn Nguyên – Một Hiện Tượng Dị Biệt Trong Làng Nghệ Thuật

Trong thế giới nghệ thuật đầy màu sắc và đa dạng, có những nghệ sĩ không ngại ngùng thể hiện cá tính riêng biệt của mình. Đoàn Nguyên, một họa sĩ trẻ đến từ Nam Định, là một trong số đó. Với phong cách sáng tác độc đáo, Nguyên đã khiến cộng đồng mạng ‘sốt’ trong mấy năm gần đây. Chúng tôi có cơ hội gặp gỡ anh trong một chuyến vào Nam dự trại sáng tác tại Vũng Tàu, và đó là một cuộc gặp gỡ bất ngờ.

Cuộc Gặp Gỡ Bất Ngờ tại Khu Nghĩa Địa

Địa chỉ mà Nguyên cung cấp khiến chúng tôi phải suy nghĩ lại: khu nghĩa địa Thới, Trần Thị Cờ, quận 12, TP. Hồ Chí Minh. Không gian này có vẻ hoang vắng và rợn người, nhưng khi gặp Nguyên, chúng tôi đã bị thu hút bởi nụ cười thân thiện và phong cách bụi bặm của anh. Nhà thơ trẻ Nguyễn Hải Yến và tôi đã quyết định ghé thăm chàng nghệ sĩ kỳ dị này.

Nguyên và Không Gian Sáng Tác

Khi đến nhà của Đoàn Nguyên, chúng tôi đã bị ấn tượng bởi không gian đầy màu sắc và hỗn độn. Sơn màu loang lổ khắp quần áo và không gian sống, những bức tranh dang dở và các vật dụng nghệ thuật ngổn ngang. Nguyên giải thích rằng rượu của anh chủ yếu là do mọi người tặng và cho. Không gian này có vẻ không phù hợp với đại đa số người người nhưng với Nguyên nó lại là một ốc đảo yên bình.

‘Tự Do’ Trong Nghệ Thuật

Nguyên tự chấp nhận mình là kẻ ‘điên’, với vẻ bề ngoài khác biệt đã gây sự chú ý của mọi người về một hình ảnh độc đáo, dị thường. Khi hỏi điều gì đã khiến Nguyên chọn cách sống biệt lập ở nơi hoang vắng này, anh hồn nhiên bộc bạch rằng thế giới này có lẽ không hợp với anh. Anh chọn sự bình yên để có thể sáng tạo một cách xuất thần.

Sáng Tạo Từ Những Giấc Mơ

Cái ‘điên’ của Nguyên không phải là sự mất trí mà là đỉnh điểm của thăng hoa, cảm xúc tuyệt đối trong tự do sáng tạo. Anh sáng tạo như một sự biểu đạt, tái tạo những giấc mơ. Những bức tranh của Nguyên phản ánh chất ‘điên’ của một tâm hồn nghệ sĩ tự do, khác biệt, luôn tìm kiếm sự hoàn mỹ của những giấc mơ trong cái không hoàn mỹ của đời thường.

Một Đời Dị Biệt

Đoàn Nguyên, tên khai sinh Đoàn Văn Nguyên, sinh năm 1981 tại Nam Định. Từng theo học Đại học Mỹ thuật TP. Hồ Chí Minh, nhưng do hoàn cảnh gia đình, phải nghỉ học, đi chép tranh kiếm sống. Sau thấy bế tắc, nhàm chán với việc chép tranh, Nguyên chuyển sang sáng tác. Với trang phục, bề ngoài cùng phong cách sáng tác quái dị như người tới từ một hành tinh ma mị, Nguyên có niềm đam mê mãnh liệt với hoa sen.

Tự Do Đến Tận Cùng

Dù bị đồn đoán là ‘điên’, ‘khùng’, ‘dị biệt’ nhưng Nguyên không bận tâm, không một lời giải thích. Cứ sống và tự do sáng tác theo cảm xúc và suy nghĩ hồn nhiên của mình. Tiếp xúc với Nguyên, chúng tôi mới hiểu rõ: con người em đôn hậu, hiền lành, dễ mến. Nguyên chia sẻ rằng làm nghệ thuật mà bị quản lý thì coi như là chết rồi. Anh muốn sống và vẽ hoàn toàn tự do, thả hồn theo trí tưởng tượng và tiềm thức dẫn dắt, không muốn đặt mình trong giới hạn, khuôn mẫu của xã hội.

Kết Luận

Đoàn Nguyên và tranh của anh có thể là điên rồ trong mắt nhiều người, nhưng đó là sự thăng hoa phóng khoáng, dị biệt đến tột độ của một tâm hồn nghệ sĩ thực thụ, khẳng định cái riêng độc đáo của mình trong đời sống mỹ thuật đương đại.

Diễn viên Vĩnh Xương, cái tên đã để lại ấn tượng mạnh mẽ trong lòng khán giả qua vai diễn ông trùm Quân ‘già’ trong bộ phim ‘Độc đạo’, vừa chia sẻ về hành trình sự nghiệp diễn xuất của mình. Kể từ năm 2018 đến nay, nam diễn viên dường như đã “đóng đinh” vào các vai phản diện, nơi nhân vật của anh thường phải gánh chịu hậu quả của những hành động sai lầm, thậm chí là bước chân vào cánh cửa nhà tù.

Được hỏi về áp lực của việc liên tục đảm nhận vai phản diện, Vĩnh Xương thể hiện sự thoải mái và không cho rằng mình đang phải đối mặt với bất kỳ áp lực nào. Anh cho biết, sau thành công vang dội của ‘Độc đạo’, anh đã có cơ hội làm việc với nhiều đạo diễn tài năng và nhận được nhiều vai diễn đa dạng, phong phú. Tuy nhiên, anh cũng thừa nhận rằng, trong thời gian gần đây, phần lớn các vai diễn mà anh nhận được thường tập trung vào chủ đề tội phạm.

Vĩnh Xương cũng chia sẻ về việc trở lại màn ảnh rộng trong bộ phim ‘Có anh nơi ấy bình yên’, nơi anh đảm nhận vai chồng của nữ diễn viên Thu Quỳnh. Nhân vật của anh trong phim này là một người đàn ông có hành vi bạo hành vợ về mặt tinh thần. Khi làm việc cùng Thu Quỳnh, Vĩnh Xương cho biết rằng anh không gặp bất kỳ khó khăn nào, bởi cả hai đã có mối quan hệ quen biết từ trước.

Về việc thường xuyên giữ nguyên ngoại hình hiện tại, Vĩnh Xương giải thích rằng mỗi bộ phim đều có một phong cách và nhân vật riêng biệt, và anh thường phải điều chỉnh ngoại hình của mình để phù hợp với vai diễn. Bộ râu đặc trưng của anh đã trở thành một phần không thể thiếu trong nhiều vai diễn của anh.

Khi nói về phản ứng của gia đình đối với các vai diễn của mình, Vĩnh Xương cho biết rằng vợ và con cái của anh đều xem phim của anh với tư cách là khán giả và thường xuyên chia sẻ ý kiến về diễn xuất của anh.

Mặc dù đã gắn bó với các vai phản diện trong nhiều năm, Vĩnh Xương cho biết rằng anh không có ý định từ bỏ các vai diễn tích cực. Anh hy vọng sẽ tiếp tục nhận được các vai diễn đa dạng và thử thách bản thân với nhiều nhân vật khác nhau, không ngừng phấn đấu và hoàn thiện kỹ năng diễn xuất của mình.