Điện ảnh Việt Nam đã có một khởi đầu đáng khích lệ trong 6 tháng đầu năm 2025, với hàng loạt bộ phim đạt doanh thu hàng trăm tỷ đồng và tạo nên những “cơn sốt” trên màn ảnh. Theo thống kê của Box Office Vietnam, gần 20 phim Việt đã được phát hành trong nửa đầu năm, với tổng doanh thu vượt hơn 1.800 tỷ đồng, chiếm khoảng 70% tổng doanh thu phòng vé. Trong đó, 8 bộ phim Việt đã vượt mốc trăm tỷ đồng, bao gồm ‘Bộ tứ báo thủ’ của Trấn Thành với doanh thu hơn 332 tỷ đồng, ‘Nhà gia tiên’ của Huỳnh Lập đạt gần 240 tỷ đồng, và ‘Lật mặt 8: Vòng tay nắng’ của Lý Hải đạt gần 232 tỷ đồng.

Sự đa dạng về thể loại phim từ nghệ thuật đậm bản sắc văn hóa đến các tác phẩm thương mại hướng tới thị trường đại chúng cho thấy sự nỗ lực của các nhà làm phim Việt trong việc mở rộng tầm ảnh hưởng và tiếp cận đa dạng nhóm khán giả. Các dòng phim chiến tranh, cách mạng cũng đã tạo được sự kết nối cảm xúc sâu sắc với khán giả, nhất là giới trẻ. Sự kết hợp giữa nghệ thuật và giải trí là một xu hướng hiệu quả trong nhiều phim gần đây, theo nhận định của PGS.TS Vũ Ngọc Thanh, nguyên Hiệu trưởng trường Đại học Sân khấu Điện ảnh thành phố Hồ Chí Minh.

Đạo diễn, NSƯT Bùi Trung Hải cho rằng doanh thu của phim Việt trong những tháng vừa qua tương đối khởi sắc, đặc biệt là các bộ phim kinh dị có yếu tố văn hóa Việt. Tuy nhiên, để điện ảnh Việt phát triển bền vững, nhiều chuyên gia cho rằng cần một chiến lược phát triển dài hơi, có định hướng rõ ràng và giải quyết vấn đề về nguồn nhân lực. Việc tăng cường phổ cập kiến thức điện ảnh vào nhà trường và đẩy mạnh xã hội hóa công tác đào tạo điện ảnh cũng là những yếu tố quan trọng.

Các chuyên gia cũng nhấn mạnh rằng, bên cạnh việc tiếp tục tạo ra những bộ phim chất lượng và đa dạng, ngành điện ảnh Việt Nam cần chú trọng vào việc xây dựng một nền tảng phát triển bền vững. Điều này đòi hỏi sự phối hợp và hỗ trợ từ nhiều phía, bao gồm cả Nhà nước, doanh nghiệp và các tổ chức xã hội. Bằng cách cùng nhau nỗ lực, điện ảnh Việt Nam có thể tiếp tục phát triển và vươn tầm trên trường quốc tế.

Một số ý kiến khác cho rằng, cần có thêm các chính sách hỗ trợ và khuyến khích cho các nhà làm phim trẻ và tài năng, cũng như tạo điều kiện thuận lợi cho việc hợp tác quốc tế và trao đổi văn hóa. Việc ứng dụng công nghệ và đổi mới sáng tạo cũng là một yếu tố quan trọng để nâng cao chất lượng và sức cạnh tranh của điện ảnh Việt Nam trên thị trường quốc tế.

Sau một tuần khởi chiếu tại phòng vé Việt Nam, bộ phim Conan Movie28: Dư ảnh của độc nhãn đã tạo nên một thành tích ấn tượng, vượt mốc doanh thu trăm tỷ đồng. Sự thành công của bộ phim đã giúp nó áp đảo các phim còn lại trên bảng xếp hạng doanh thu phòng vé.

Theo thống kê của Box Office Việt Nam, trong ba ngày cuối tuần từ ngày 25 đến 27 tháng 7, phim đã đạt doanh thu hơn 52 tỷ đồng với 549.861 vé bán ra và 13.009 suất chiếu. Trước đó, trong hai ngày chiếu sớm 19 và 20 tháng 7, phim đã thu về hơn 48 tỷ đồng, cao hơn doanh thu của cả thị trường trong ba ngày cuối tuần trước.

Tính đến sáng ngày 28 tháng 7, tổng doanh thu của bộ phim đã đạt hơn 105 tỷ đồng. Sự thành công của Conan Movie28 không có gì ngạc nhiên khi bộ phim đánh dấu sự trở lại của bộ ba cảnh sát TP Nagano, với nhân vật trung tâm là cảnh sát Yamato Kansuke, người đã mất một mắt sau vụ lở tuyết nghiêm trọng.

Bộ phim xoay quanh việc Yamato hội ngộ nhóm của thám tử Mori Kogoro và nhóc Conan khi họ điều tra một vụ ám sát bí ẩn. Với cốt truyện hấp dẫn và đầy bất ngờ, bộ phim đã thu hút được sự chú ý của khán giả.

Conan Movie28 ra mắt tại Nhật Bản vào đầu tháng 4 và đã trở thành tác phẩm mở màn cao nhất lịch sử loạt phim, đón 2,3 triệu lượt khán giả ra rạp với doanh thu hơn 3,4 tỷ yên. Tính đến thời điểm hiện tại, phim đã đạt tổng doanh thu toàn cầu lên đến hơn 100 triệu USD.

Thành công của Conan Movie28 tại Việt Nam và trên toàn cầu đã chứng minh sự yêu thích của khán giả đối với loạt phim Conan. Với sự đầu tư kỹ lưỡng và cốt truyện hấp dẫn, bộ phim đã trở thành một trong những bộ phim hoạt hình hàng đầu tại Việt Nam và thế giới.

Mùa hè năm nay đã chứng kiến sự xuất hiện của nhiều bộ phim hoạt hình đáng chú ý tại Việt Nam, trong đó có bộ phim “Wolfoo và cuộc đua tam giới”. Tuy nhiên, bộ phim này mới chỉ thu về 2,7 tỷ đồng từ ngày khởi chiếu 11/7 đến nay. So với bộ phim hoạt hình Nhật Bản “Conan”, đang chiếu tại Việt Nam, “Wolfoo” kém xa với doanh thu 49 tỷ đồng tính đến thời điểm hiện tại.

Đáng nói hơn, “Wolfoo” còn bị vượt mặt bởi phim ngắn “Đàn cá gỗ”. Dù chỉ dài 30 phút, có giá vé 39.000 đồng và ra rạp muộn hơn 4 ngày, “Đàn cá gỗ” hiện đã thu hơn 4,3 tỷ đồng, vượt qua cả phim hoạt hình Việt trước đó là “Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu” (3,2 tỷ đồng).

Ngược lại, ngành công nghiệp hoạt hình Nhật Bản tiếp tục chứng minh sức hút của mình. Bộ phim hoạt hình Nhật Bản “Thanh gươm diệt quỷ: Vô hạn thành” dự kiến sẽ khởi chiếu tại Việt Nam vào ngày 15/8. Đây là phim đang “làm mưa, làm gió” tại xứ phù tang với doanh thu tuần đầu tiên lên tới 51 triệu USD (gần 1.400 tỷ đồng), vượt qua “Conan” trong cùng thời điểm.

Thành công của những phim hoạt hình Nhật Bản có nguyên tác là những bộ truyện anime đình đám, với lượng fan đông đảo tại nước ta, đây có thể là nguyên nhân chính khiến phim hoạt hình trong nước bị lép vế.

Tuy nhiên, nhìn về mặt tích cực, chưa bao giờ hoạt hình Việt sôi nổi tại rạp như hè năm nay, với ba bộ phim: “Dế Mèn: Cuộc phiêu lưu tới xóm Lầy Lội”, “Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu” và “Wolfoo và cuộc đua tam giới”. Không chỉ tăng về số lượng, chất lượng các phim cũng được cải thiện rõ rệt, thể hiện tiềm năng lớn của hoạt hình dài Việt Nam.

“Dế Mèn: Cuộc phiêu lưu tới xóm Lầy Lội” hiện đang dẫn đầu với doanh thu 21 tỷ đồng, tạo tín hiệu tích cực. Tuy nhiên, hai phim ra rạp sau đó lại không đạt được kết quả tương xứng dù được đánh giá cao hơn về mặt kỹ thuật, thông điệp và bản sắc văn hóa.

Thực tế cho thấy, dù hoạt hình Việt đã bước qua thời kỳ hiếm phim và chất lượng yếu, khán giả vẫn chưa thực sự “mở lòng”. Những cải tiến đáng ghi nhận như công nghệ tốt hơn, thiết kế chỉn chu, nội dung gần gũi, đậm chất Việt vẫn chưa đủ sức kéo người xem đến rạp.

So với hoạt hình nước ngoài, yếu tố thương hiệu và hình ảnh vẫn là điều khiến khán giả đặt niềm tin. Ngay cả “Wolfoo”, nhân vật đã rất nổi tiếng trên YouTube với hơn 4,5 tỷ lượt xem mỗi tháng, sở hữu ba nút kim cương và hàng trăm nút vàng, bạc khi đưa lên màn ảnh rộng cũng không đủ sức tạo cú hích doanh thu.

Điều đó cho thấy, hoạt hình Việt vẫn còn nhiều thử thách phía trước nếu muốn chinh phục khán giả và đi đường dài. Tuy nhiên, nếu đội ngũ sản xuất tiếp tục sáng tạo; nâng cao chất lượng nội dung và hình ảnh; tăng cường quảng bá thì tin rằng, phim hoạt hình Việt sẽ vẫn có dư địa để phát triển trong tương lai.

Hai thể loại phim từng thống trị Hollywood, đó là phim siêu anh hùng và phim kinh dị, đang phải đối mặt với tình trạng bão hòa. Sau đại dịch Covid-19, mặc dù đã có những thành công đáng kể với các phim kinh dị như Vùng đất câm lặng II, Halloween Kills hay Ám ảnh kinh hoàng: Ác quỷ khiến tôi làm điều đó, nhưng tình trạng ‘bội thực’ đã xuất hiện trong năm nay.

Hàng loạt phim kinh dị như M3GAN2.0, Wolf Man, The Woman in the Yard và Drop của Blumhouse, hay I Know What You Did Last Summer, Companion, Death of a Unicorn đều thất bại và cho thấy sự thoái trào rõ rệt. Giám đốc phân tích của Fandango, Shawn Robbins, nhận định rằng các phim kinh dị hiện nay có lượng khán giả trung thành nhưng chưa đủ để bứt phá.

Những cú hích lớn như Sinners hay Longlegs năm ngoái đã tạo được hiệu ứng truyền miệng mạnh mẽ và vượt khỏi khuôn mẫu thường thấy. Sắp tới, các tác phẩm như Weapons, Him, Black Phone2 hay Five Nights at Freddy’s2 sẽ cần tạo ra điều tương tự nếu muốn vượt qua điểm bão hòa.

Cùng lúc đó, thể loại siêu anh hùng cũng không khá hơn. Sau hơn một thập kỷ thống trị phòng vé, đặc biệt là dưới tay Marvel, sự mệt mỏi bắt đầu xuất hiện sau đại dịch, khi khán giả bị ‘ngập’ trong cả phim điện ảnh lẫn series truyền hình.

Những tác phẩm gần đây như Captain America: Brave New World hay Thunderbolts với kinh phí lên đến 180 triệu USD mỗi phim, chỉ thu về kết quả vừa đủ chấp nhận. Ông Kevin Feige, Chủ tịch Marvel Studios, thừa nhận rằng họ đã sản xuất quá nhiều nội dung, từ 50 giờ từ 2007 đến 2019 lên hơn 100 giờ chỉ trong nửa thời gian sau Avengers: Endgame năm 2019.

Những bộ phim có thành công lớn gần đây đều là các thương hiệu mạnh và quen thuộc như Deadpool & Wolverine, Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Black Panther: Wakanda Forever hay Spider-Man: No Way Home. ‘Khán giả vẫn yêu thích phim kinh dị hay siêu anh hùng, nhưng họ không còn dễ dãi với những tác phẩm tầm thường trong thế giới đó nữa,’ ông Mike Barstow, Phó Chủ tịch điều hành hệ thống rạp ACX Cinemas (Mỹ), nhận định.

Giới phân tích đồng thuận rằng hai thể loại này không còn đảm bảo doanh thu như trước. Một khán giả cho rằng các phim Marvel cứ lặp lại cùng một công thức và cuối phim là những màn đánh nhau dài lê thê. Sự mới mẻ của Superman gần đây đã tạo được sự đồng cảm và là tín hiệu tích cực, nhưng những dự án kế tiếp sẽ là bài toán khó.

Thái Lan đang trở thành điểm đến hàng đầu cho các đoàn làm phim quốc tế, với các tác phẩm điện ảnh nước ngoài đã đóng góp gần 2,9 tỷ baht (tương đương 90 triệu USD) vào nền kinh tế quốc gia trong 6 tháng đầu năm 2025. Cục Điện ảnh Thái Lan dự báo rằng doanh thu từ các tác phẩm phim quốc tế sẽ đạt khoảng 10 tỷ baht (gần 310 triệu USD) trong năm 2025, vượt xa mục tiêu ban đầu là 7,5 tỷ baht.

Sự tăng trưởng mạnh mẽ này có được là nhờ vào chính sách ưu đãi hấp dẫn từ Chính phủ Thái Lan, giúp đất nước tiến gần đến mục tiêu vượt mốc doanh thu hàng năm. Các bộ phim bom tấn như Jurassic World và White Lotus đã chọn Thái Lan làm bối cảnh quay, góp phần thúc đẩy doanh thu và quảng bá hình ảnh quốc gia.

Theo ông Sasikarn Wattanachan, Phó Phát ngôn viên Chính phủ, Văn phòng Điện ảnh Thái Lan đã ghi nhận gần 300 lượt quay phim nước ngoài từ ngày 1/1 đến 30/6 năm nay. Khoản chi tiêu thực tế từ các đoàn làm phim đã thúc đẩy doanh thu ở nhiều lĩnh vực, bao gồm công nghiệp điện ảnh, du lịch, khách sạn, nhà hàng và dịch vụ địa phương.

Bốn quốc gia dẫn đầu về số lượng tác phẩm quay tại Thái Lan gồm Ấn Độ, Hàn Quốc, Nhật Bản và Trung Quốc. Những địa điểm quay phổ biến là Bangkok, Pathum Thani và Chonburi. Chính phủ Thái Lan đang quảng bá đất nước như một điểm đến quay phim hàng đầu “Premiere Filming Destination”, với chương trình giảm giá lên tới 30% cho các đoàn phim quốc tế.

Chính sách này không chỉ thu hút thêm các nhà làm phim nước ngoài mà còn tạo ra giá trị kinh tế lan tỏa tới các cộng đồng địa phương, nâng cao hình ảnh toàn cầu của Thái Lan. Với những nỗ lực này, Thái Lan kỳ vọng sẽ tiếp tục là điểm đến lý tưởng cho các đoàn làm phim quốc tế trong thời gian tới.

Phim live-action “Lilo & Stitch” của Disney đã chính thức trở thành một phần của câu lạc bộ tỉ đô, chỉ sau 8 tuần công chiếu. Với tổng doanh thu toàn cầu lên đến 1 tỉ USD, phim đã tạo nên một dấu ấn đáng kể trong lịch sử điện ảnh. Tại thị trường Bắc Mỹ, “Lilo & Stitch” thu về 416,1 triệu USD, trong khi tại các thị trường quốc tế, phim đạt doanh thu 584,8 triệu USD.

Thành công của “Lilo & Stitch” đến sau một loạt phim đình đám khác của Disney, bao gồm “Moana 2”, “Deadpool & Wolverine” và “Inside Out 2”, những bộ phim đã đạt được cột mốc này trong vòng 13 tháng qua. Đồng chủ tịch Disney Entertainment, Alan Bergman, đã bày tỏ sự tự hào về thành tích của phim và gửi lời cảm ơn đến đội ngũ làm phim, dàn diễn viên và toàn thể ê kíp đã góp phần tạo nên thành công này.

Được ra mắt vào cuối tháng 5, “Lilo & Stitch” đã gây ấn tượng mạnh mẽ với doanh thu mở màn đạt 183 triệu USD tại Mỹ và 341 triệu USD toàn cầu chỉ sau 4 ngày. Phim đã giữ vị trí số 1 suốt 3 tuần liên tiếp và trở thành một trong hai phim duy nhất của năm 2025 vượt mốc 400 triệu USD tại thị trường Bắc Mỹ.

Về mặt doanh thu quốc tế, các thị trường có doanh thu cao nhất của “Lilo & Stitch” bao gồm Mexico với 67 triệu USD, Vương quốc Anh với 49 triệu USD và Pháp với 42,5 triệu USD. Đáng chú ý, sức hút của “Lilo & Stitch” vẫn chưa hề suy giảm sau 23 năm kể từ khi phiên bản hoạt hình đầu tiên ra mắt.

Chỉ riêng trong năm 2024, Disney đã thu về 2,6 tỉ USD từ các sản phẩm tiêu dùng mang hình ảnh cặp đôi Lilo & Stitch. Thành công của phiên bản live-action “Lilo & Stitch” có thể sẽ mở ra khả năng Disney cân nhắc khởi động lại các loạt phim live-action khác đang bị tạm hoãn vô thời hạn, sau thất bại của “Nàng Bạch Tuyết”. Đây có thể là bước đi chiến lược nhằm tiếp tục khai thác các thương hiệu đã được yêu thích của Disney.