Triển lãm mỹ thuật ứng dụng ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, khai mạc vào chiều ngày 2/8. Sự kiện này là kết quả của một hành trình sáng tạo và khám phá sự kết hợp độc đáo giữa nghệ thuật và đời sống của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Với hơn 25 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực gốm và điêu khắc kiến trúc nghệ thuật, ông đã tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy sáng tạo mới mẻ.

Không gian triển lãm được chia thành ba phần, giới thiệu đa dạng các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng. Phần đầu tiên trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Những hiện vật này không chỉ phản ánh kỹ năng và sự tỉ mỉ của nghệ nhân mà còn chứng minh khả năng kết hợp hài hòa giữa nghệ thuật truyền thống và phong cách đương đại. Sự kết hợp này thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong việc bảo tồn và phát triển di sản văn hóa.

Phần hai của triển lãm tập trung vào các mảng chạm khắc gỗ tiêu biểu. Tại đây, công chúng có thể chiêm ngưỡng những tác phẩm độc đáo như ‘Tứ đại con gà (ò ó o o)’ và bộ cửa ’12 cánh Trung Hiếu Môn’. Bộ cửa này đã giúp Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 vào năm 2019. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ thuật đục bấm tinh xảo mà còn phối hợp trang trí mảng màu tam lam hoặc sơn thếp truyền thống, tạo nên sự độc đáo và mới mẻ. Các tác phẩm này thể hiện sự kết hợp giữa nghệ thuật và kỹ thuật, tạo ra những sản phẩm có tính ứng dụng cao.

Phần ba của triển lãm giới thiệu các bản vẽ tay thủ công và tư liệu thiết kế. Đây là những tài liệu quý giá mà nghệ nhân đã ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt sự nghiệp của mình. Triển lãm lần đầu tiên trình làng những bản vẽ này, mang đến cơ hội để công chúng hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Những bản vẽ này không chỉ thể hiện sự sáng tạo và đổi mới mà còn thể hiện nỗ lực bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống.

Triển lãm ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ mở cửa đến ngày 12/8, cung cấp cho công chúng một cơ hội hiếm có để chiêm ngưỡng những tác phẩm có tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc. Những mảnh ghép trong triển lãm không chỉ thể hiện sự hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa mà còn thể hiện nỗ lực bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống Việt Nam. Sự kiện này là một dịp để công chúng khám phá và tìm hiểu về sự kết hợp độc đáo giữa nghệ thuật và đời sống.

Các tác phẩm điêu khắc của nghệ sĩ Ron Mueck đã chính thức ra mắt tại Hàn Quốc vào ngày 11 tháng 4 và sẽ kết thúc triển lãm vào ngày 13 tháng 7. Những tác phẩm này đã thu hút sự chú ý của đông đảo công chúng, đặc biệt là bởi sự sống động và tỉ mỉ trong từng chi tiết của các bức tượng. Cơ hội này đã khiến thông tin về tác giả và những tác phẩm nổi tiếng của ông trở thành tâm điểm được quan tâm.

Trong số các tác phẩm được trưng bày, ‘Ghost’ (1998) là một trong những điểm nhấn nổi bật. Đây là tượng của một cô gái tuổi teen với hình dáng to lớn bất thường, mắt cụp xuống, thể hiện một cách sống động và sâu sắc về giai đoạn chuyển đổi khó khăn của tuổi dậy thì. Theo STIRworld, Mueck đã khéo léo phóng đại sức nặng cảm xúc của giai đoạn này bằng cách tạo ra một bức tượng với kích thước ấn tượng, từ đó khắc họa sự hỗn loạn và giông giống như một cơn bão trong nội tâm của nhân vật.

Một tác phẩm khác cũng gây ấn tượng mạnh mẽ với người xem là ‘Man in a Boat’ (2002). Tác phẩm này gồm một bức tượng của một người đàn ông khỏa thân, khoanh tay ngồi trên một chiếc thuyền gỗ không có mái chèo. Không gian rộng lớn xung quanh tác phẩm này đã làm nổi bật lên cảm giác cô đơn và sự vô định mà người đàn ông trong bức tượng đang trải qua.

Ngoài ra, ‘Young Couple’ (2013) là một tác phẩm điêu khắc khác được chú ý. Tác phẩm này gồm hai bức tượng nam và nữ có tương tác thân mật. Tuy nhiên, ánh mắt của cô gái nhìn xa xăm với vẻ căng thẳng còn tư thế của chàng trai cho thấy sự kiểm soát. Qua tác phẩm này, người xem có thể cảm nhận được mối quan hệ giữa hai người và những cảm xúc phức tạp mà họ trải qua.

Không thể bỏ qua ‘Woman with Shopping’ (2013), một tác phẩm điêu khắc khắc họa hình ảnh của một người mẹ địu em bé trước ngực, hai tay xách túi đồ. Tác phẩm này thể hiện hình ảnh của phụ nữ trong cuộc sống đô thị hối hả, nơi mà guồng quay công việc có thể khiến họ bị quá tải và gương mặt lộ rõ vẻ mệt mỏi.

Artsper Magazine đã miêu tả rằng các tác phẩm điêu khắc của Ron Mueck là hình ảnh đời thường, gợi nhớ đến hình dáng của bà, mẹ của mỗi người và khơi gợi cảm xúc. Mỗi nhân vật mà ông tạo tác đều mang một câu chuyện riêng, và người xem có thể tự do diễn giải và khám phá những câu chuyện đó.

Một số tác phẩm khác như ‘Woman with Sticks’ (2009), ‘Chicken/Man’ (2019), và ‘Couple Under an Umbrella’ (2013) cũng được trưng bày trong triển lãm này, mang đến cho người xem nhiều góc nhìn và cảm xúc khác nhau.

Ron Mueck, hiện 67 tuổi, sinh tại Melbourne, Australia, bắt đầu sự nghiệp của mình bằng việc sản xuất mô hình và búp bê cho các chương trình truyền hình dành cho trẻ em. Sau khi chuyển đến Anh vào năm 1986, ông đã dần phát triển một phong cách nghệ thuật độc đáo. Ông nổi tiếng với những tác phẩm điêu khắc người với tỷ lệ cơ thể đạt độ chính xác cao, có thể lớn hoặc rất nhỏ, thể hiện những vấn đề phổ biến như sự cô đơn, cái chết. Các tác phẩm của ông không chỉ thể hiện sự tỉ mỉ và chi tiết mà còn khơi gợi những cảm xúc sâu sắc từ người xem.

Triển lãm “Tái chất hoàn sinh – Materia Renata” của nghệ sĩ Nguyễn Quốc Dân đang là điểm đến thu hút đông đảo công chúng tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom (VCCA, Hà Nội). Với hơn 50 tác phẩm điêu khắc và sắp đặt độc đáo được tạo ra hoàn toàn từ phế liệu, triển lãm không chỉ mang đến một góc nhìn mới về nghệ thuật tái sinh mà còn lan tỏa thông điệp bảo vệ môi trường một cách sâu sắc.

Nghệ sĩ Nguyễn Quốc Dân, người nổi tiếng với phong cách Phi Lập Thể (Anti-Cubism), đã dành nhiều năm để sáng tạo ra các tác phẩm từ rác thải. Anh cho biết rằng mỗi mảnh rác đều mang một câu chuyện riêng và muốn đưa đến cho công chúng một góc nhìn khác về những thứ thường bị bỏ đi. Qua các tác phẩm của mình, nghệ sĩ muốn nhấn mạnh tầm quan trọng của việc tái sử dụng và tái chế rác thải để bảo vệ môi trường.

Triển lãm “Tái chất hoàn sinh – Materia Renata” không chỉ là một cuộc trình diễn nghệ thuật đơn thuần mà còn chạm đến những trăn trở sâu sắc của người xem về lối sống và trách nhiệm với môi trường. Nhiều khán giả nhận ra những vật liệu này vừa gần gũi lại vừa xa lạ, và điều đó đã khơi dậy sự quan tâm và suy ngẫm về cách sống và tác động của con người lên môi trường.

Thông điệp sống xanh được nghệ sĩ Nguyễn Quốc Dân nhấn mạnh qua triển lãm này: “Hãy cùng nhau tái sử dụng lại rác thải và phế liệu. Chúng ta tái chế càng nhiều càng tốt để tăng vòng đời cho vật liệu, và quan trọng hơn là cùng nhau bảo vệ Trái Đất này”. Thông điệp này không chỉ dừng lại ở việc nghệ thuật mà còn là một lời kêu gọi hành động để bảo vệ môi trường.

Bên cạnh việc trưng bày các tác phẩm nghệ thuật, triển lãm còn tổ chức các tọa đàm và workshop trải nghiệm để lan tỏa sâu rộng hơn thông điệp bảo vệ môi trường và nuôi dưỡng ý thức về một tương lai bền vững. Qua các hoạt động này, công chúng có thể hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo của nghệ sĩ và cùng nhau tìm ra cách giải quyết cho vấn đề môi trường.

Với việc biến phế liệu thành tác phẩm nghệ thuật, Nguyễn Quốc Dân đã kể nên câu chuyện về hy vọng và biến không gian nghệ thuật thành một diễn đàn sống động cho cuộc đối thoại về tương lai chung. Qua triển lãm “Tái chất hoàn sinh – Materia Renata”, nghệ sĩ đã góp phần vào việc nâng cao ý thức bảo vệ môi trường và khuyến khích mọi người cùng nhau hành động để tạo ra một tương lai tốt đẹp hơn.

Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom hy vọng sẽ tiếp tục là nơi tổ chức nhiều hoạt động nghệ thuật ý nghĩa, góp phần vào việc xây dựng một cộng đồng quan tâm đến bảo vệ môi trường và phát triển bền vững.

Lê Phú – Một tâm hồn nghệ thuật đa chiều

Gần 30 năm hoạt động không ngừng nghỉ trong lĩnh vực nghệ thuật, Lê Phú đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng qua ba loại hình nghệ thuật chính: điêu khắc, hội họa và âm nhạc. Đối với Lê Phú, nghệ thuật không chỉ là niềm đam mê, mà còn được ông xem như hơi thở của cuộc sống.

Ông sinh ra tại thành phố Nha Trang, Việt Nam, và là cựu sinh viên của Trường Chính Trị Kinh Doanh K10, Viện Đại Học Đà Lạt. Cuộc đời ông đã trải qua nhiều biến động, kể từ khi vượt biên đến Pulau Bidong sau 7 ngày lênh đênh trên biển, trước khi định cư tại Melbourne từ năm 1981. Tại Melbourne, ông đã tốt nghiệp ngành Kỹ sư Điện tại Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) và đã làm việc như một kỹ sư viễn thông trong gần 20 năm.

Tuy nhiên, niềm đam mê nghệ thuật đã không bao giờ tắt trong ông. Lê Phú đã tự học và tự làm điêu khắc, hội họa, và sáng tác nhạc như những thú tiêu khiển để giải khuây. Trong hành trình sáng tạo của mình, con người, đặc biệt là phụ nữ, luôn là nguồn cảm hứng cho phần lớn các sáng tạo điêu khắc và hội họa của Lê Phú. Nhiều tác phẩm của ông đã được tạo ra với mục đích đấu giá để gây quỹ cho các hoạt động từ thiện.

Bên cạnh điêu khắc và hội họa, Lê Phú còn thể hiện tài năng của mình qua âm nhạc. Với bút hiệu Lê Phú, ông không chỉ muốn thể hiện cảm xúc và thanh âm riêng của mình mà còn muốn mang đến những giai điệu làm thăng hoa cuộc sống, thông qua thơ văn của bạn bè. Đến nay, ông đã sáng tác hơn 100 ca khúc và cho ra mắt 5 CD, gồm: Nắng Mưa, Hồi Tưởng, Món quà tình yêu, Nhạc khúc cuộc đời, và Nhạc khúc cuộc đời 2. Sự nghiệp nghệ thuật của Lê Phú là minh chứng cho việc đam mê và tài năng có thể nở hoa ở bất kỳ giai đoạn nào của cuộc đời.

Lê Phú đã chứng minh rằng nghệ thuật không có giới hạn tuổi và không gian. Ông đã vượt qua mọi khó khăn và biến đam mê của mình thành hiện thực. Với những đóng góp của mình, Lê Phú đã trở thành một biểu tượng của sự sáng tạo và đam mê nghệ thuật.