Nicholas Hoult – Một gương mặt biến hóa của điện ảnh đương đại

Nicholas Hoult đã chứng minh sự đa năng và khả năng biến hóa của mình trong gần ba thập kỷ làm nghề. Từ vai diễn cậu bé Marcus ngây thơ trong “About a Boy” đến những vai diễn đầy thách thức trong “X-Men”, “Mad Max: Fury Road”, và “The Favourite”, Hoult đã lặng lẽ chuyển mình qua từng vai diễn, từ dị nhân Beast đến tay đua cuồng tín và chính trị gia cơ hội.

Sự nghiệp của Hoult không chỉ dừng lại ở các vai diễn trên màn ảnh rộng, mà còn kéo dài vào lĩnh vực lồng tiếng. Anh đã lồng tiếng cho nhiều nhân vật khác nhau, từ sách nói đến trò chơi điện tử, phim hoạt hình, và các series truyền hình. Điều này thể hiện sự đa dạng và khả năng thích nghi của anh trong ngành công nghiệp giải trí.

Hoult đã vượt qua ‘lời nguyền sao nhí’ và định hình mình như một trong những gương mặt biến hoá và đa năng nhất của điện ảnh đương đại. Anh đã chứng minh khả năng hóa thân vào những nhân vật đa tầng, nội tâm phức tạp, thậm chí gây tranh cãi. Với khả năng diễn xuất linh hoạt, anh đã tạo ra được nhiều nhân vật đáng nhớ trong sự nghiệp của mình.

Với hơn 30 năm cống hiến cho màn ảnh, ở tuổi 35, Nicholas Hoult đã đạt được hai đề cử Quả Cầu Vàng, ba đề cử Critics’ Choice, cùng các đề cử tại BAFTA, Emmy và việc góp mặt trong danh sách 30 Under 30 của Forbes năm 2012 là bằng chứng cho sự bền bỉ của một diễn viên sẵn sàng biến hoá đa dạng. Điều này cho thấy anh đã xây dựng được một sự nghiệp ổn định và thành công trong ngành công nghiệp giải trí.

Hoult đã tạo ra một quá trình tiến hoá ổn định trong sự nghiệp diễn xuất của mình. Từ những bộ phim truyền hình tuổi teen đến phim hành động hậu tận thế, kinh dị châm biếm, và loạt phim cổ trang đầy thử thách tâm lý, anh không ngại thử sức ở mọi thể loại. Sự đa dạng trong việc lựa chọn vai diễn đã giúp anh phát triển và trưởng thành trong sự nghiệp.

Mới đây, Nicholas Hoult tiếp tục gây bão màn ảnh rộng với vai diễn Lex Luthor trong Superman: Legacy. Với tạo hình gai góc và biểu cảm lạnh lẽo, anh một lần nữa khẳng định khả năng rũ bỏ ngoại hình để đi sâu vào nhân vật. Vai diễn này hứa hẹn sẽ là một bước ngoặt mới trong sự nghiệp của Hoult, và người hâm mộ eagerly mong chờ sự xuất hiện của anh trên màn ảnh rộng.

Liên hoan Phim châu Á Đà Nẵng lần thứ ba (DANAFF III) đã chính thức khép lại vào tối ngày 5/7 tại Cung Hội nghị Quốc tế Ariyana, thành phố Đà Nẵng. Sự kiện này đã thu hút sự tham gia của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng từ Việt Nam và quốc tế, bao gồm NSND Như Quỳnh, NSƯT Chiều Xuân, Đinh Ngọc Diệp, Tuấn Trần, Phương Mỹ Chi, Park Sung-Woong, Moon So Ri…

DANAFF III không chỉ là dịp để các nền điện ảnh gặp gỡ và trao đổi mà còn tạo cơ hội thúc đẩy giao lưu văn hóa, du lịch giữa Việt Nam và thế giới. Đây là một sự kiện quan trọng, góp phần nâng tầm vị thế của thành phố Đà Nẵng trên bản đồ sự kiện quốc tế.

Lễ bế mạc được tổ chức tại Cung Hội nghị Quốc tế Ariyana, một phần của quần thể Furama Ariyana Đà Nẵng. Ông Andre Pierre Gentzsch, Tổng giám đốc Điều hành Quần thể Du lịch Quốc tế Furama Ariyana Đà Nẵng, đã bày tỏ vinh dự khi đơn vị được đồng hành cùng liên hoan phim này. Ông xem sự kiện này là cầu nối giữa nghệ thuật và du lịch, góp phần nâng tầm vị thế Đà Nẵng trên bản đồ sự kiện quốc tế.

Một số tác phẩm sử dụng Việt Nam làm bối cảnh đã gây chú ý tại liên hoan phim. Điển hình như phim ‘Thám tử Kiên – Kỳ án không đầu’ của đạo diễn Victor Vũ, với các cảnh quay tại Cao Bằng, Tuyên Quang. Bộ phim hợp tác Việt – Ấn ‘Love in Vietnam’ cũng khai thác nhiều góc quay tại Đà Nẵng, góp phần định hình hình ảnh thành phố trong mắt bạn bè quốc tế.

Ở hạng mục phim Việt Nam, phim ‘Chị Dâu’ của đạo diễn Khương Ngọc đã giành 4 giải thưởng, bao gồm Kịch bản xuất sắc, Nữ chính xuất sắc, Giải NETPAC và Phim hay nhất. Đạo diễn Khương Ngọc cho rằng đây là cột mốc đặc biệt sau nhiều năm theo đuổi nghề.

Phát biểu tại sự kiện, bà Nguyễn Thị Anh Thi, Phó chủ tịch UBND thành phố, Trưởng ban tổ chức DANAFF III, cho rằng điện ảnh đang mở ra cơ hội mới cho thành phố, giúp lan tỏa các giá trị văn hóa bản địa đến cộng đồng quốc tế. Điều này không chỉ giúp quảng bá hình ảnh thành phố mà còn góp phần thúc đẩy giao lưu văn hóa, du lịch giữa Việt Nam và thế giới.

Với sự thành công của DANAFF III, thành phố Đà Nẵng tiếp tục khẳng định vị thế là một điểm đến hấp dẫn cho các sự kiện quốc tế. Sự kiện này cũng mở ra nhiều cơ hội cho các nghệ sĩ, đạo diễn và nhà sản xuất phim Việt Nam và quốc tế.

Trong khuôn khổ của DANAFF III, các đại biểu và khách mời đã có cơ hội thưởng thức nhiều bộ phim chất lượng, từ đó tăng cường giao lưu và hợp tác giữa các nền điện ảnh. Sự kiện này cũng là dịp để thành phố Đà Nẵng giới thiệu những nét văn hóa đặc trưng và vẻ đẹp của thành phố đến với bạn bè quốc tế.

Sau khi kết thúc lễ bế mạc, DANAFF III đã để lại nhiều ấn tượng tốt đẹp trong lòng khách mời và du khách. Sự thành công của sự kiện này hứa hẹn sẽ mở ra nhiều cơ hội mới cho điện ảnh Việt Nam và thành phố Đà Nẵng trong thời gian tới.

Mia Goth – Biểu tượng mới của dòng phim độc lập kinh dị hiện đại

Mia Goth bắt đầu sự nghiệp điện ảnh vào năm 2013 với vai diễn trong bộ phim ‘Nymphomaniac’ của đạo diễn Lars von Trier. Từ đó, cô đã xây dựng tên tuổi của mình thông qua các dự án táo bạo và nghệ thuật như ‘A Cure for Wellness’ (2016), ‘Suspiria’ (2018), ‘High Life’ (2018) và ‘Emma.’ (2020). Tuy nhiên, cô gây tiếng vang lớn với loạt phim kinh dị của đạo diễn Ti West gồm ‘X’, ‘Pearl’ và ‘MaXXXine’ (2022–2024), trong đó cô đảm nhận nhiều vai chính và cả vai trò đồng biên kịch, nhà sản xuất.

Vai diễn trong ‘Pearl’ đã mang về cho Mia Goth nhiều lời khen cùng đề cử tại các giải thưởng điện ảnh độc lập. Với lối diễn xuất sâu sắc, sự lựa chọn kịch bản khác biệt và khả năng hóa thân vào các nhân vật tâm lý phức tạp, Mia Goth được xem là biểu tượng mới của dòng phim độc lập – kinh dị hiện đại.

Dưới đây là một số tập phim đáng chú ý có sự tham gia của Mia Goth:

1. MaXXXine (2024)

MaXXXine là bộ phim kinh dị do Ti West đạo diễn và biên kịch, khép lại bộ ba X, sau X và Pearl. Mia Goth vừa đóng vai chính, vừa đảm nhận vai trò nhà sản xuất.

2. Infinity Pool (2023)

Bộ phim kinh dị khoa học viễn tưởng này do Brandon Cronenberg viết kịch bản và đạo diễn. Phim kể về một nhà văn đang gặp khó khăn cùng người vợ trong kỳ nghỉ. Sau một tai nạn, họ đã khám phá ra nền văn hóa đen tối của đất nước.

3. Pearl (2022)

Pearl là phim tâm lý kinh dị Mỹ do Ti West đạo diễn và đồng biên kịch cùng Mia Goth, cũng là phần tiền truyện của X và phần thứ hai trong loạt phim cùng tên.

4. X (2022)

Dự án đẫm máu – X là phim kinh dị do Ti West viết kịch bản, đạo diễn và biên tập. Mia Goth đảm nhận hai vai: Maxine – một ngôi sao phim người lớn trẻ tuổi và Pearl – một người phụ nữ già đầy bất ổn tâm lý.

5. The House (2022)

Một ngôi nhà, ba câu chuyện là một bộ phim hoạt hình stop-motion đen tối, gồm ba phần độc lập, do Netflix phát hành.

6. Mayday (2021)

Bộ phim hành động, tâm lý giả tưởng này do Karen Cinorre đạo diễn và viết kịch bản.

7. Emma. (2020)

Phim hài lãng mạn Anh do Autumn de Wilde đạo diễn, dựa trên tiểu thuyết cùng tên (1815) của Jane Austen.

8. High Life (2018)

Phim khoa học viễn tưởng, kinh dị do Claire Denis đạo diễn, đánh dấu tác phẩm nói tiếng Anh đầu tay của bà.

9. Suspiria (2018)

Vũ điệu tử thần là một bộ phim kinh dị siêu nhiên do Luca Guadagnino đạo diễn, được làm lại từ tác phẩm cùng tên năm 1977 của Dario Argento.

10. Marrowbone (2017)

Dinh thự quỷ ám là phim tâm lý kinh dị bí ẩn nói tiếng Anh của Tây Ban Nha, do Sergio G. Sánchez viết kịch bản và đạo diễn.

Hiệp hội Truyền hình Hoa Kỳ đã chính thức công bố danh sách đề cử cho giải thưởng Primetime Emmy lần thứ 77, diễn ra vào ngày 23/7. Sự kiện này đánh dấu sự xuất hiện của nhiều chương trình mới, bao gồm ‘The Pitt’, ‘Paradise’, ‘Nobody Wants This’, và ‘The Studio’, tất cả đều đã giành được đề cử cho hạng mục Phim truyền hình xuất sắc và Hài kịch xuất sắc.

Những đề cử này đã mở ra cơ hội cho các diễn viên mới như Noah Wyle (‘The Pitt’), Sterling K. Brown (‘Paradise’), Seth Rogen (‘The Studio’), và Kristen Bell cùng Adam Brody (‘Nobody Wants This’). Họ sẽ cạnh tranh với những chương trình đã có uy tín như ‘Abbott Elementary’, ‘Hacks’, ‘Only Murders in the Building’ trong hạng mục hài kịch và ‘The Diplomat’ và ‘Slow Horses’ trong hạng mục phim truyền hình.

Chủ tịch Hiệp hội Truyền hình Hoa Kỳ, Cris Obrego, đã bắt đầu buổi công bố đề cử bằng việc thông báo về số lượng người bầu cử kỷ lục trong năm nay. Điều này cho thấy sự quan tâm và kỳ vọng cao đối với giải thưởng năm nay.

‘Severance’ là chương trình được đề cử nhiều nhất trong hạng mục phim truyền hình với 27 đề cử, tiếp theo là loạt phim giới hạn ‘The Penguin’ với 24 đề cử. ‘The Studio’ và ‘The White Lotus’ đều có 23 đề cử. Trong khi đó, ‘Hacks’ là chương trình có nhiều đề cử nhất trong hạng mục hài kịch với 14 đề cử.

Loạt phim giới hạn sẽ là một cuộc cạnh tranh hấp dẫn khi ‘Adolescence’ của Netflix với 13 đề cử sẽ cạnh tranh với ‘Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story’, ‘The Penguin’, ‘Dying for Sex’ và ‘Black Mirror’. Chất lượng của một số loạt phim giới hạn này đã dẫn đến những đề cử cho Colin Farrell (‘The Penguin’), Stephen Graham (‘Adolescence’) và Cooper Koch (‘Monsters’).

Một trong những bất ngờ đầu tiên trong buổi công bố đề cử là ‘Late Night with Seth Meyers’ đã bị loại khỏi hạng mục Chương trình trò chuyện xuất sắc, trong khi ‘The Voice’ bị loại khỏi hạng mục Chương trình cạnh tranh thực tế khi ‘Survivor’ trở lại hạng mục này sau khi bị loại năm ngoái.

Với danh sách đề cử được hoàn thiện, hoạt động vận động cho các chương trình sẽ tăng tốc trước khi các thành viên Hiệp hội Truyền hình Hoa Kỳ tiến hành bỏ phiếu cuối cùng từ ngày 18-27/8. Điều này sẽ dẫn đến hai buổi lễ trao giải Creative Arts Emmy vào ngày 6-7/9, nơi các nghề thủ công sẽ được vinh danh. Giải thưởng Primetime Emmy sẽ được trao vào ngày 14/9, phát sóng trực tiếp trên CBS và Paramount+.

Dưới đây là số lượng đề cử của các chương trình và mạng truyền thông:

Đề cử theo chương trình (từ 5 trở lên):

• Severance – 27
• The Penguin – 24
• The Studio – 23
• The White Lotus – 23
• The Last Of Us – 16
• Andor – 14
• Hacks – 14
• Adolescence – 13
• The Bear – 13
• The Pitt – 13
• SNL50: The Anniversary Special – 12
• Monsters: The Lyle And Erik Menendez Story – 11
• Black Mirror – 10
• Dying For Sex – 9
• The Daily Show – 8
• RuPaul’s Drag Race – 8
• Only Murders In The Building – 7
• Saturday Night Live – 7
• Shrinking – 7
• Abbott Elementary – 6
• The Amazing Race – 6
• House Of The Dragon – 6
• Last Week Tonight With John Oliver – 6
• The Oscars – 6
• The Righteous Gemstones – 6
• SNL50: The Homecoming Concert – 6
• What We Do In The Shadows – 6
• Bridgerton – 5
• Love On The Spectrum – 5
• Pee-wee As Himself – 5
• Slow Horses – 5
• The Traitors – 5
• The Voice – 5
• Will & Harper – 5

Đề cử theo mạng truyền thông/streamer:

• HBO & Max – 142
• Netflix – 120
• Apple – 79
• ABC – 37
• FX on Hulu – 35
• NBC – 29
• Disney+ – 28
• CBS – 26
• Hulu – 23
• Peacock – 19
• Prime Video – 12
• Comedy Central – 10
• MTV – 10
• Fox – 7
• Paramount+ – 7
• Nat Geo – 5
• PBS – 4
• Bravo – 3
• Roku – 3
• AMC – 2
• Adult Swim – 2
• BBC America – 2
• Discovery Channel – 2
• Shudder – 2
• Food Network – 1

Trong nỗ lực thúc đẩy ngành du lịch, Việt Nam đang đẩy mạnh xúc tiến du lịch qua điện ảnh, đặc biệt tập trung vào thị trường Ấn Độ. Sự hợp tác giữa Việt Nam và Bollywood, ngành điện ảnh hàng đầu của Ấn Độ, được kỳ vọng sẽ tạo ra một chiến lược dài hạn để thu hút khách du lịch Ấn Độ đến với Việt Nam.

Ông Vũ Thế Bình, Chủ tịch Hiệp hội Du lịch Việt Nam, cho rằng ngành du lịch cần có tư duy xúc tiến linh hoạt, hành động đồng bộ và chiến lược rõ ràng để tận dụng thời cơ. Ông nhấn mạnh tầm quan trọng của việc có kế hoạch dài hạn, không chỉ ứng biến ngắn hạn, và cần sự vào cuộc đồng bộ từ trung ương đến địa phương.

Thực tế, từ năm 2024 đến nay, ngành du lịch Việt đã xác định một trong những chiến lược trọng tâm là xúc tiến thông qua điện ảnh. Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch xác định điện ảnh là cánh cửa vàng để quảng bá du lịch. Khi hình ảnh Việt Nam xuất hiện trong các bộ phim Bollywood, đó là cách hiệu quả nhất để truyền cảm hứng du lịch đến hàng trăm triệu khán giả Ấn Độ và thế giới.

Dự án hợp tác điện ảnh Việt Nam-Ấn Độ đầu tiên mang tên “Love in Vietnam” đã trở thành “cú hích” mở màn cho chiến lược khai thác du lịch qua điện ảnh giữa Việt Nam và Bollywood. Bộ phim đã đưa khán giả “du lịch qua màn ảnh nhỏ” với những khung cảnh tuyệt đẹp của Đà Lạt, Lâm Đồng, Phú Yên, Nha Trang, Đà Nẵng, Hội An, vịnh Hạ Long.

Việt Nam xác định việc kết hợp giữa du lịch và điện ảnh để quảng bá hình ảnh đất nước, đưa du lịch Việt Nam tới gần hơn với du khách Ấn Độ là rất quan trọng. Thông tin từ Cục Du lịch Quốc gia, năm 2024, Việt Nam đón 501.000 lượt khách Ấn Độ, tăng gần gấp ba lần thời điểm năm 2019. Sáu tháng đầu năm 2025, Việt Nam đón 337.500 lượt du khách Ấn Độ, tăng 41% so với cùng kỳ năm 2024.

Với mục tiêu này, lãnh đạo Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch cam kết sẽ hỗ trợ tối đa cho các đoàn làm phim Ấn Độ chọn Việt Nam làm bối cảnh. Cục Du lịch quốc gia Việt Nam sẽ kết nối các địa phương, doanh nghiệp để đồng hành cùng đoàn làm phim về hậu cần, dịch vụ; Cục Điện ảnh sẽ thông tin về chính sách ưu đãi cho điện ảnh quốc tế; Cục Hợp tác quốc tế sẽ tạo điều kiện về thủ tục cấp phép quay phim.

Các chuyên gia nhận định khán giả Ấn Độ có xu hướng chiêm ngưỡng tận nơi các địa điểm đã xuất hiện trên màn ảnh, nơi các thần tượng của họ đã tới quay phim. Do đó, Việt Nam với cảnh quan độc đáo và di sản văn hóa phong phú có nhiều tiềm năng, cơ hội trở thành điểm đến hàng đầu của dòng khách Ấn Độ thời gian tới.

Điện ảnh, du lịch và văn hóa cùng cộng hưởng sẽ mở ra chương mới cho quan hệ hai nước. Khi những bộ phim Bollywood chọn bối cảnh quay trên dải đất hình chữ S được trình chiếu trên màn ảnh Ấn Độ cũng là khoảnh khắc điểm đến Việt Nam mở ra đẹp đẽ và đầy sinh động trong tâm trí hàng triệu khán giả.

Diễn viên Võ Điền Gia Huy đã lên đường đến thành phố New York, Hoa Kỳ để tham dự Liên hoan phim châu Á New York (New York Asian Film Festival – NYAFF) lần thứ 24, diễn ra từ ngày 11 đến 27 tháng 7. Sự kiện này năm nay mang chủ đề “Cinema as Disruption”, tôn vinh những tác phẩm điện ảnh táo bạo, phá vỡ khuôn mẫu và khiêu khích định kiến.

NYAFF 2025 là kỳ liên hoan phim quy mô lớn nhất từ trước đến nay, với trên 100 phim và hơn 75 buổi ra mắt. Trong khuôn khổ liên hoan phim, diễn viên Võ Điền Gia Huy sẽ tham gia giao lưu với báo giới và khán giả trong buổi giới thiệu bộ phim “Skin of youth – Ồn ào tuổi trẻ”, mà anh đóng chính, vào ngày 24 tháng 7.

Bộ phim “Skin of youth – Ồn ào tuổi trẻ” cũng sẽ tham gia tranh giải ở hạng mục quan trọng nhất của NYAFF – Uncaged Award – cùng với 7 phim khác của châu Á. Giải thưởng Uncaged Award được thành lập vào năm 2017, nhằm phát hiện và tôn vinh những tài năng đột phá, sẵn sàng phá vỡ giới hạn của ngôn ngữ điện ảnh truyền thống.

Bộ phim “Skin of youth – Ồn ào tuổi trẻ” do đạo diễn người Mỹ gốc Việt Ash Mayfair thực hiện, lấy bối cảnh ở thành phố Hồ Chí Minh hiện đại. Bộ phim khắc họa một thành phố hoa lệ nhưng cũng đầy khốc liệt, nơi những con người trẻ phải vật lộn để mưu sinh, đấu tranh cho ước mơ và khát vọng sống thật với chính mình.

Võ Điền Gia Huy đảm nhận vai Nam, một võ sĩ boxing chuyên tham gia những trận đấu ngầm để kiếm sống. Cuộc đời của Nam thay đổi khi anh đem lòng yêu San, một vũ công chuyển giới đang mơ ước được phẫu thuật để hoàn toàn sống với thân phận con gái. Bộ phim được đánh giá là một tác phẩm dữ dội nhưng đầy nhân bản về tuổi trẻ nổi loạn và tình yêu trong những ranh giới mong manh.

Đây là vai diễn thử thách và táo bạo nhất trong sự nghiệp của Võ Điền Gia Huy. Anh sinh năm 1996 tại Tây Ninh, từng tốt nghiệp Đại học Sân khấu – Điện ảnh TP HCM. Trước khi bén duyên với điện ảnh, anh từng đứng trên sân khấu kịch Hồng Vân, làm mẫu ảnh, tham gia diễn xuất trong các MV.

Năm 2019 đánh dấu bước ngoặt lớn của Võ Điền Gia Huy với vai diễn Ian trong bộ phim “Thưa mẹ con đi”. Phim không chỉ thành công ở thị trường trong nước mà còn được mời tham dự Liên hoan phim Quốc tế Busan.

Liên hoan phim quốc tế châu Á New York được tổ chức lần đầu vào năm 2002, là sự kiện hàng đầu ở Bắc Mỹ về điện ảnh châu Á.

Ngày 28-7, lãnh đạo thành phố đã đến thăm và tặng quà cho các văn nghệ sĩ tiêu biểu, những người đã có nhiều cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM trong suốt thời gian qua. Ông Nguyễn Mạnh Cường, Ủy viên Ban Thường vụ Thành ủy, Trưởng Ban Tuyên giáo và Dân vận Thành ủy TP HCM, Phó Chủ tịch UBND TP HCM, cùng đại diện Sở Văn hóa và Thể thao TP HCM, Liên hiệp các Hội văn học nghệ thuật TP HCM, Hội Nhà văn TP HCM, Hội Sân khấu TP HCM đã đến thăm hỏi NSND Hùng Minh.

NSND Hùng Minh, một nghệ sĩ đã 86 tuổi, vẫn giữ được tinh thần và sức khỏe nhờ sự chăm sóc tận tâm của người vợ, nghệ sĩ Hoa Lan. Bà Hoa Lan, một nghệ sĩ sân khấu tài năng, đã âm thầm cống hiến cho nền nghệ thuật của TP HCM trong nhiều thập kỷ qua. Hoa Lan, con gái của soạn giả Nguyễn Huỳnh và nghệ sĩ Hoài Dung, đã lớn lên trong một mái ấm mà âm vang sân khấu là hơi thở thường nhật.

Bà đã bắt đầu sự nghiệp sân khấu của mình từ năm 1974 và đã trải nghiệm qua nhiều đoàn hát khác nhau. Bà không chỉ là một nghệ sĩ diễn xuất, mà còn là một người sống đời rong ruổi của cải lương trong giai đoạn chuyển mình nhiều biến động. Sau khi kết hôn với NSND Hùng Minh, bà đã chọn cách tiếp tục sống với nghệ thuật bằng một con đường mới: điện ảnh và truyền hình.

Bà đã xuất hiện trong nhiều phim truyền hình và đã thể hiện các vai diễn đa dạng, từ người mẹ quê đến người hàng xóm già. Ngoài diễn xuất, Hoa Lan còn được biết đến là một nghệ sĩ lồng tiếng có chất giọng truyền cảm và đã thuyết minh cho nhiều phim. Bà cũng gắn bó với công việc thầm lặng – người nhắc tuồng, và đã cứu nguy cho một số vở diễn.

Lãnh đạo TP HCM đã đánh giá cao những cống hiến của nghệ sĩ Hoa Lan và NSND Hùng Minh cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM. Ông Nguyễn Mạnh Cường đã tặng quà và chúc sức khỏe cho các nghệ sĩ, đồng thời khẳng định rằng thành phố sẽ tiếp tục quan tâm và hỗ trợ cho các văn nghệ sĩ trong thời gian tới.

Các nghệ sĩ đã bày tỏ lòng biết ơn và hạnh phúc khi nhận được sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố. Họ cũng khẳng định sẽ tiếp tục cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, và hy vọng rằng sẽ có nhiều cơ hội để phát triển và sáng tạo trong tương lai.

Sự kiện này là một minh chứng cho sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố dành cho các văn nghệ sĩ. Đây cũng là một dịp để chúng ta đánh giá cao những cống hiến của các nghệ sĩ cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, và hy vọng rằng họ sẽ tiếp tục là nguồn cảm hứng và sáng tạo cho các thế hệ nghệ sĩ sau này.

Với tinh thần chủ động và sáng tạo, các văn nghệ sĩ TP HCM đã và đang tiếp tục đóng góp cho sự phát triển của nền văn học nghệ thuật nước nhà. Thành phố sẽ tiếp tục tạo điều kiện thuận lợi để các văn nghệ sĩ phát huy tài năng, sáng tạo và cống hiến cho xã hội.

Trước đó, Thành ủy TP HCM đã có nhiều hoạt động thiết thực nhằm hỗ trợ và phát triển văn hóa nghệ thuật tại địa phương.

Hội đồng nhân dân Thành phố Hà Nội vừa ban hành Nghị quyết quy định về tổ chức và hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa trên địa bàn Thành phố. Nghị quyết này bao gồm 6 chương và 24 điều, quy định về thẩm quyền thành lập, trình tự, thủ tục thành lập, tổ chức, hoạt động, biện pháp quản lý và các chính sách ưu đãi đối với trung tâm công nghiệp văn hoá.

Lĩnh vực hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa bao gồm một hoặc một số ngành công nghiệp văn hoá như quảng cáo, kiến trúc, phần mềm và các trò chơi giải trí, thủ công mỹ nghệ, thiết kế, điện ảnh, xuất bản, thời trang, nghệ thuật, biểu diễn, mỹ thuật, nhiếp ảnh và triển lãm, truyền hình và phát thanh, du lịch văn hoá, văn hóa ẩm thực.

Nguyên tắc thành lập, tổ chức và hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa phải bảo đảm hài hòa giữa bảo vệ và phát triển, phát huy tiềm năng, thế mạnh, giá trị văn hóa truyền thống mang bản sắc của Thủ đô. Đồng thời, phải bảo đảm tính đa dạng, bình đẳng về văn hóa.

Trung tâm công nghiệp văn hóa tại bãi sông, bãi nổi sông Hồng và khu vực khác có lợi thế về vị trí không gian văn hóa phải phù hợp với quy hoạch Thủ đô, Quy hoạch chung Thủ đô, quy hoạch phòng, chống lũ, quy hoạch đê điều và các quy hoạch khác có liên quan.

Hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa bao gồm sản xuất, kinh doanh trong các lĩnh vực công nghiệp văn hóa; cung cấp dịch vụ cho thuê mặt bằng, hạ tầng kỹ thuật, cơ sở vật chất, trang thiết bị để phục vụ cho các hoạt động sản xuất kinh doanh trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá, dịch vụ tổ chức hoạt động trưng bày, biểu diễn, triển lãm và tổ chức sự kiện văn hóa khác; cung cấp dịch vụ hỗ trợ phân phối và tiêu thụ sản phẩm, dịch vụ văn hoá, tổ chức không gian trưng bày, giới thiệu và bán sản phẩm văn hoá, xúc tiến thương mại và quảng bá sản phẩm văn hóa trong nước và nước ngoài.

Bên cạnh đó, hoạt động đào tạo, bồi dưỡng và phát triển nguồn nhân lực trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hỗ trợ hợp tác và phát triển; hoạt động khởi nghiệp, ươm tạo doanh nghiệp, đổi mới sáng tạo trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hỗ trợ bảo vệ quyền sở hữu trí thuệ; hoạt động hỗ trợ thử nghiệm có kiểm soát đối với ý tưởng, sản phẩm, mô hình, công nghệ hoặc hoạt động văn hóa sáng tạo mới trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hợp tác quốc tế về công nghiệp văn hoá cũng được triển khai.

Nhà đầu tư thành lập Trung tâm công nghiệp văn hóa thực hiện việc đầu tư, xây dựng khai thác, vận hành hoặc hợp tác phát triển các hạng mục, sản phẩm, hoạt động văn hóa trong Trung tâm thông qua hình thức đầu tư trực tiếp, hợp tác công tư theo quy định của pháp luật và Nghị quyết.

Về biện pháp quản lý Trung tâm công nghiệp văn hoá, Nghị quyết quy định: Doanh nghiệp, tổ chức, cá nhân sản xuất, kinh doanh, cung cấp dịch vụ trong trung tâm công nghiệp văn hóa phải đăng ký thông tin hoạt động với Trung tâm, trường hợp hoạt động thuộc ngành, nghề kinh doanh có điều kiện thì phải có giấy phép theo quy định của pháp luật.

Việc thử nghiệm có kiểm soát công nghệ, sản phẩm, dịch vụ hoặc mô hình kinh doanh mới trong các ngành công nghiệp văn hóa được thực hiện theo quy định tại Điều 25 của Luật Thủ đô, quy định của HĐND, UBND Thành phố về thử nghiệm có kiểm soát.

Doanh nghiệp, tổ chức, cá nhân sản xuất kinh doanh, cung cấp dịch vụ trong Trung tâm công nghiệp văn hóa được hưởng các ưu đãi hỗ trợ từ ngân sách của Thành phố, bao gồm kinh phí tham gia các chương trình xúc tiến đầu tư, thương mại, du lịch của Thành phố, hỗ trợ quảng bá, truyền thông về Trung tâm, sản phẩm, dịch vụ văn hóa hỗ trợ đào tạo, bồi dưỡng nguồn nhân lực.

Cụ thể, Nghị quyết hỗ trợ 100% chi phí tư vấn, lệ phí đăng ký quyền sở hữu trí tuệ đối với công nghệ, sản phẩm văn hóa nhưng không vượt quá 50 triệu đồng/ hồ sơ đăng ký quyền sở hữu trí tuệ.

Đối với các sự kiện, hoạt động văn hoá, nghệ thuật trong Trung tâm được hưởng các hỗ trợ 100% kinh phí quảng bá, truyền thông về sự kiện, hoạt động văn hóa nghệ thuật trên các phương tiện thông tin, truyền thông Thành phố; 40% kinh phí tổ chức, sản xuất chương trình nhưng không quá 200 triệu đồng cho 1 sự kiện, hoạt động.

Nghị quyết cũng yêu cầu bảo đảm tối thiểu 70% các hoạt động sản xuất, kinh doanh đăng ký trong trung tâm công nghiệp văn hóa thuộc các ngành, lĩnh vực công nghiệp văn hoá, bao gồm cả hoạt động đào tạo, bồi dưỡng và phát triển nguồn nhân lực.

Trong những năm gần đây, Việt Nam ngày càng trở thành điểm đến lý tưởng cho các đoàn làm phim quốc tế, đặc biệt là từ Ấn Độ. Việc này không chỉ giúp quảng bá hình ảnh đất nước mà còn thúc đẩy ngành du lịch phát triển mạnh mẽ. Một trong những bộ phim nổi bật là ‘Love in Vietnam’, đã mang đến cho khán giả những khung cảnh tuyệt đẹp của các địa điểm du lịch nổi tiếng như Đà Nẵng, Đà Lạt, Ninh Bình, Cao Bằng, Vịnh Hạ Long…

Theo thông tin từ các nguồn tin cậy, bộ phim ‘Love in Vietnam’ đã dành 75% thời lượng quay tại Việt Nam. Sự kiện này đã góp phần giới thiệu vẻ đẹp đa dạng và phong phú của Việt Nam đến với công chúng quốc tế, đặc biệt là thị trường Ấn Độ. Số liệu thống kê cho thấy, năm 2024, Việt Nam đã đón 501.000 lượt khách Ấn Độ, cao gấp gần 3 lần so với năm 2019. Con số này cho thấy sự tăng trưởng đáng kể trong lĩnh vực du lịch giữa Việt Nam và Ấn Độ.

Chỉ riêng 6 tháng đầu năm nay, đã có tới 337.500 lượt khách Ấn Độ đến Việt Nam, tăng hơn 40% so với cùng kỳ năm ngoái. Sự gia tăng mạnh mẽ này không chỉ đến từ việc miễn visa cho khách Ấn Độ trong một thời gian mà còn nhờ vào các hoạt động quảng bá du lịch của Việt Nam trên thị trường quốc tế.

Mới đây, dự án phim mới của Bollywood mang tên ‘Silaa’ sẽ được khởi quay tại Việt Nam. Các cảnh quay sẽ được thực hiện tại Sơn Đoòng – kỳ quan hang động lớn nhất thế giới, cùng nhiều điểm đến du lịch nổi tiếng khác như Hạ Long, Ninh Bình, Hội An, Đà Nẵng. Việc điện ảnh Ấn Độ tiếp tục chọn Việt Nam làm địa điểm quay phim không chỉ khẳng định vị thế của Việt Nam trong ngành điện ảnh quốc tế mà còn mở ra những cơ hội mới trong việc thu hút khách du lịch từ thị trường Ấn Độ và các nước khác.

Với sự kết hợp giữa điện ảnh và du lịch, Việt Nam đang ngày càng khẳng định vị thế là điểm đến lý tưởng không chỉ cho du khách mà còn cho các nhà sản xuất phim quốc tế. Điều này hứa hẹn sẽ mang lại nhiều lợi ích kinh tế và văn hóa cho đất nước trong thời gian tới.

Chu Long Quảng, cái tên đã trở thành một biểu tượng điện ảnh bất hủ trong lòng công chúng, đặc biệt là với vai diễn Phật Tổ Như Lai trong bộ phim Tây Du Ký 1986. Sinh năm 1939 tại Tây An, Trung Quốc, ông xuất thân từ Học viện Nghệ thuật Lan Châu, một cơ sở đào tạo uy tín về nghệ thuật. Trước khi bắt đầu sự nghiệp diễn xuất, ông làm giảng viên và đã giữ vị trí Viện phó Học viện Điện ảnh Bắc Kinh, thể hiện sự đa tài và uyên bác trong lĩnh vực nghệ thuật và giáo dục.

Vai diễn Phật Tổ Như Lai trong Tây Du Ký đã mang lại cho Chu Long Quảng sự nổi tiếng vượt biên giới và được ví như ‘Như Lai Phật Tổ tái sinh’. Hình ảnh của ông đã được tạc tượng thờ phụng và trở thành một biểu tượng trong lòng nhiều thế hệ, không chỉ tại Trung Quốc mà còn trên toàn thế giới. Sự nghiệp diễn xuất của ông bắt đầu với vai diễn người nông dân chất phác nhưng kiên cường trong bộ phim Địa đạo chiến, đạt tới 1,8 tỷ lượt xem, một con số ấn tượng cho một bộ phim điện ảnh.

Chính vai diễn Phật Tổ Như Lai trong Tây Du Ký đã đưa hình ảnh của Chu Long Quảng trở thành biểu tượng điện ảnh bất hủ. Bộ phim đã được phát sóng hơn 2.000 lần trên toàn thế giới và hình tượng Phật Tổ Như Lai của ông đã trở thành hình mẫu trong lòng nhiều thế hệ. Hình ảnh của ông không chỉ dừng lại ở một nhân vật điện ảnh mà còn trở thành một phần không thể thiếu trong văn hóa đại chúng.

Sau vai diễn để đời, Chu Long Quảng vẫn tiếp tục xuất hiện trong một số tác phẩm nhưng hầu hết chỉ đóng vai khách mời. Song song với sự nghiệp diễn xuất, ông cũng tiếp tục sự nghiệp giáo dục của mình. Ông từng là giảng viên, hiệu trưởng Học viện Điện ảnh Đông Phương, phó viện trưởng kiêm cố vấn cao cấp Học viện Điện ảnh Bắc Kinh, thể hiện sự gắn bó và đóng góp của ông cho lĩnh vực giáo dục và nghệ thuật.

Hiện tại, Chu Long Quảng sống hạnh phúc bên vợ và con gái. Ông chưa từng buồn phiền vì không có con trai nối dõi và luôn coi các con gái của mình là người kế thừa xứng đáng. Cuộc sống tuổi già của ông ngập tràn tiếng cười bên vợ và cháu nhỏ, một bức tranh hoàn hảo về hạnh phúc gia đình.

Chu Long Quảng là một trong số ít những diễn viên mà nhân vật họ thủ vai không chỉ sống mãi trên màn ảnh mà còn hiện diện trong tâm tưởng người dân suốt nhiều thế hệ. Vai Như Lai Phật Tổ của ông không chỉ là biểu tượng nghệ thuật, mà còn là hiện thân của đức tin, lòng thiện lành và sự cảm hóa. Di sản nghệ thuật và tinh thần mà ông để lại sẽ tiếp tục được nhớ đến và tôn vinh trong nhiều thế hệ tiếp theo.

Sự kiện điện ảnh đáng chú ý nhất trong thời gian gần đây là dự án phim Song Hỷ Lâm Nguy, một bộ phim hứa hẹn sẽ mang đến nhiều tiếng cười và tình huống cảm động cho khán giả. Bộ phim này đã thu hút sự chú ý của công chúng, đặc biệt là những người yêu điện ảnh Việt, khi công bố sự góp mặt của nhiều tên tuổi lớn trong làng phim Việt Nam.

Bộ phim Song Hỷ Lâm Nguy lấy bối cảnh tại TP.HCM, xoay quanh những câu chuyện bi hài kịch giữa năm gia đình với hai lễ thành hôn được tổ chức gần nhau. Câu chuyện này hứa hẹn sẽ mang đến nhiều tiếng cười nhưng cũng không thiếu những tình huống cảm động, phản ánh đời sống gia đình đa dạng và phức tạp của xã hội hiện đại.

Tại buổi họp báo diễn ra vào ngày 24/07, ê-kíp dự án Song Hỷ Lâm Nguy đã mang đến nhiều thông tin thú vị về bộ phim. Đạo diễn Hà Vũ, người đã góp phần vào thành công của nhiều bộ phim ăn khách như Hồn Papa Da Con Gái (2018) và Chìa Khóa Trăm Tỷ (2022), sẽ cầm trịch dự án lần này. Sự trở lại của Hà Vũ được xem là một trong những yếu tố góp phần làm tăng sức hút cho Song Hỷ Lâm Nguy.

Một điểm nổi bật khác của Song Hỷ Lâm Nguy là sự xuất hiện của nhiều gương mặt quen thuộc và tài năng. Đặc biệt, Lưu Huỳnh, một đạo diễn lão làng, sẽ đảm nhận vai trò đạo diễn hình ảnh, giúp bộ phim có những khung hình đẹp mắt và ấn tượng. Lưu Huỳnh là cái tên quen thuộc với khán giả qua các tác phẩm như Áo Lụa Hà Đông (2006) và Huyền Thoại Bất Tử (2009), cả hai đều được đánh giá cao và ghi dấu ấn trong lòng công chúng.

Sự trở lại của Dustin Nguyễn, tài tử gốc Việt nổi tiếng, cũng là một điểm nhấn đáng chú ý. Sau nhiều năm vắng bóng trên màn ảnh Việt, anh sẽ đảm nhận vai Trí, một người đàn ông trung niên điềm tĩnh, được biết đến với danh xưng ‘trùm tổ chức đám tiệc miền Tây’. Dustin Nguyễn không chỉ có bề dày kinh nghiệm diễn xuất mà còn là một trong số ít diễn viên Việt Nam duy trì được vị thế trong cả thị trường quốc tế.

MisThy, một streamer đình đám, sẽ đảm nhận vai nữ chính Thy, con gái của ông Trí. Đây sẽ là vai diễn điện ảnh đầu tay của cô. Đạo diễn Hà Vũ chia sẻ lý do chọn MisThy: ‘Tôi thấy MisThy rất hợp với hình mẫu nhân vật nữ chính. Thy là một gen Z điển hình: năng động, cầu toàn, luôn muốn khẳng định bản thân nhưng hơi bốc đồng và dễ cáu.’ Điều này cho thấy Hà Vũ đã tìm thấy sự phù hợp giữa MisThy và nhân vật, tạo ra sự kỳ vọng lớn vào màn thể hiện của cô.

Bên cạnh đó, sự kết hợp giữa những cá tính khác nhau trong phim hứa hẹn sẽ tạo nên những tình huống hài hước, kịch tính và cảm động. Các diễn viên như Đinh Y Nhung và Jun Vũ cũng sẽ góp mặt, tạo nên một dàn diễn viên mạnh mẽ, hứa hẹn mang đến nhiều bất ngờ cho khán giả.

Với việc quy tụ ê-kíp dày dạn kinh nghiệm cùng câu chuyện độc đáo, Song Hỷ Lâm Nguy đang thu hút sự quan tâm đặc biệt từ khán giả. Bộ phim không chỉ hứa hẹn mang đến những khoảnh khắc hài hước mà còn là một bức tranh sinh động về gia đình, tình bạn và các mối quan hệ xã hội trong thời đại hiện đại.

Phim sẽ bắt đầu ghi hình vào tháng 11/2025 và dự kiến được phát hành bởi LOTTE Entertainment Việt Nam vào tháng 03/2026. Sự kết hợp giữa các tên tuổi lớn cùng một câu chuyện hấp dẫn hứa hẹn sẽ mang lại trải nghiệm thú vị cho khán giả.

Song Hỷ Lâm Nguy không chỉ là một bộ phim giải trí mà còn là một tác phẩm nghệ thuật phản ánh những giá trị văn hóa và con người Việt Nam trong bối cảnh hiện đại. Với nhiều yếu tố mới mẻ và hấp dẫn, bộ phim chắc chắn sẽ là một trong những tác phẩm đáng xem trong năm tới.

Liên hoan phim Venice, một trong những sự kiện điện ảnh hàng đầu thế giới, sắp sửa diễn ra vào tháng 9 này. Sự kiện này được xem là “hàn thử biểu” sớm nhất cho giải thưởng danh giá Oscar diễn ra vào đầu năm sau. Năm nay, Liên hoan phim Venice lần thứ 82 sẽ diễn ra từ ngày 27 tháng 8 đến ngày 6 tháng 9, với hàng trăm bộ phim mới được trình chiếu.

Trong hạng mục In Competition, 20 bộ phim sẽ tranh giải Sư tử vàng, bao gồm cả những bộ phim đáng chú ý như “No Other Choice” của đạo diễn Park Chan Wook, “Father Mother Sister Brother” của đạo diễn Jim Jarmusch, và “Jay Kelly” – một tác phẩm hài chính kịch thuộc thể loại tuổi trưởng thành do Noah Baumbach đạo diễn.

Những cái tên châu Á lừng danh như Lương Triều Vỹ, Thư Kỳ, Lee Byung Hun, và Park Chan Wook sẽ khiến giới mộ điệu điện ảnh reo mừng. Phim mới của đạo diễn Leon Lê, “Quán Kỳ Nam”, cũng được chọn trình chiếu ra mắt toàn cầu lần đầu tiên trong hạng mục Special Presentations tại Liên hoan phim Toronto.

Bộ phim của đạo diễn Park Chan Wook là một trong những ứng cử viên được chú ý nhất. “No Other Choice” kể về một người đàn ông trung niên tìm việc sau khi bị sa thải, và phim thuộc thể loại hình sự hài đen chứa đựng nhiều yếu tố đen tối bất ngờ.

Đạo diễn Jim Jarmusch cũng tranh giải Sư tử vàng với “Father Mother Sister Brother”, một bộ phim xây dựng dưới dạng ba câu chuyện độc lập nhưng liên kết theo phong cách triptych.

Noah Baumbach đạo diễn và đồng biên kịch cùng Emily Mortimer với “Jay Kelly”, một tác phẩm hài chính kịch thuộc thể loại tuổi trưởng thành. Câu chuyện phim xoay quanh tình bạn giữa một nam diễn viên nổi tiếng và người quản lý của anh.

Nữ đạo diễn người Hungary Ildikó Enyedi đã dành riêng một vai diễn quan trọng cho Lương Triều Vỹ trong bộ phim mới “Silent Friend”. Thư Kỳ cũng có phim đầu tay “Girl”, một phim chính kịch đa thế hệ xoay quanh Hsiao-lee, một cô gái trầm lặng và khép kín.

“Quán Kỳ Nam” của đạo diễn Leon Lê sẽ được trình chiếu tại Liên hoan phim Toronto, một trong bốn Liên hoan phim quốc tế lớn nhất thế giới, sau khi ra mắt tại Liên hoan phim Venice. Bộ phim được trình chiếu trong chương trình Special Presentations với 53 phim, bao gồm nhiều phim được xem là ứng cử viên cho mùa giải Oscar năm sau.

“Quán Kỳ Nam” kể một câu chuyện về sự kết nối và đồng điệu giữa những tâm hồn cô đơn trong một căn chung cư cũ của Sài Gòn những năm 80 của thế kỷ trước. Với sự tham gia của Liên Bỉnh Phát, Đỗ Thị Hải Yến, và Trần Thế Mạnh, “Quán Kỳ Nam” sẽ có 4 buổi chiếu chính thức tại LHP Toronto vào các ngày từ 7 đến 13 tháng 9.

Đạo diễn Leon Lê chia sẻ về gương mặt mới Trần Thế Mạnh: ‘Giống cảm giác lần đầu tiên tôi nhìn thấy Liên Bỉnh Phát bảy năm trước, Mạnh toát lên một điều gì đó rất đặc biệt, chân thành, sâu sắc ở một chàng trai mới 20 tuổi cùng gương mặt hết sức điện ảnh.’Tuổi Trẻ

Tuấn Tú, gương mặt quen thuộc của màn ảnh Việt, vừa xuất hiện trong chương trình Cine7 – Ký ức phim Việt vào ngày 27/7. Tại đây, anh lần đầu tiên chia sẻ về cơ duyên bất ngờ đưa mình đến với phim trường khi đang học quân sự.

Trước khi nổi tiếng với vai trò MC truyền hình, Tuấn Tú đã có một vai diễn điện ảnh đầu tay đáng nhớ – vai chiến sĩ Hoàng An trong bộ phim chiến tranh ‘Đường thư’ (2005). Khi đó, anh chỉ là sinh viên năm nhất Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội, chưa từng học diễn xuất bài bản.

Cơ duyên đến với phim trường của Tuấn Tú bắt đầu khi anh đang học quân sự ở Xuân Mai. Đạo diễn Bùi Tuấn Dũng đến trường tìm diễn viên và bất ngờ chọn anh cho vai Hoàng An trong phim ‘Đường thư’. ‘Đường thư’ là tác phẩm đầu tay của đạo diễn Bùi Tuấn Dũng, do Hãng phim truyện Việt Nam sản xuất. Bộ phim xoay quanh hành trình của hai chiến sĩ quân bưu trẻ mang thư hỏa tốc và thư từ hậu phương đến cao điểm 861, nơi đồng đội đang bị vây hãm.

Phim đã gây tiếng vang nhờ cách kể mộc mạc, nhân văn và cảm xúc, dù chỉ có kinh phí hạn chế và ekip phần lớn là người trẻ, thậm chí nhiều người lần đầu chạm ngõ điện ảnh. Tuấn Tú đã có những trải nghiệm vừa cảm xúc, vừa khó quên khi tham gia phim. Anh nhớ lại kỷ niệm suýt bị một hòn đá rơi trúng khi quay cảnh 2 chiến sĩ Tân và An chiến đấu với quân địch.

Tuy nhiên, sau 20 năm, đạo diễn Bùi Tuấn Dũng đã bật mí rằng viên đá tưởng suýt rơi trúng mặt Tuấn Tú ấy thực ra lại là bánh mỳ, được đội ngũ họa sĩ của phim khéo léo phun sơn lên để tạo hiệu ứng hình ảnh như thật.

‘Đường thư’ không chỉ là vai diễn đầu tay, mà còn là vai diễn khiến Tuấn Tú trưởng thành nhanh chóng. Anh học được giá trị của sự hy sinh, của tình đồng đội và lòng yêu nước từ những chi tiết nhỏ nhất.

Tuấn Tú và đạo diễn Bùi Tuấn Dũng đã có một cuộc hợp tác đáng nhớ trong bộ phim ‘Đường thư’. Với vai diễn đầu tay này, Tuấn Tú đã khẳng định được tài năng của mình và mở ra một tương lai tươi sáng trong ngành điện ảnh.

Nhiếp ảnh gia Andy Trung vừa cho ra mắt bộ ảnh tái hiện bối cảnh của hai bộ phim kinh dị đình đám ‘Tết ở làng địa ngục’ và ‘Kẻ ăn hồn’. Cả hai bộ phim này đều lấy bối cảnh tại ngôi làng Sảo Há, tỉnh Tuyên Quang. Đây không chỉ là địa điểm quay phim mà còn là nguồn cảm hứng cho bộ ảnh mới nhất của Andy Trung.

Bộ ảnh này được thực hiện với phong cách chụp ảnh lấy cảm hứng từ ngôn ngữ điện ảnh, tạo ra những hình ảnh u ám, kỳ bí. Ngôi làng Sảo Há, với phong cảnh hoang sơ và âm u, là bối cảnh lý tưởng cho những câu chuyện kinh dị, kỳ bí. Được biết đến là một ngôi làng ‘ba không’, không điện, không nước, không sóng điện thoại, không gian nơi đây tạo nên sự kỳ bí và phù hợp với những bộ phim kinh dị.

Khi thực hiện bộ ảnh, Andy Trung đã gặp một số khó khăn. Tuy nhiên, may mắn thay, thời tiết đã ủng hộ với lớp sương mù dày đặc, tạo ra không khí u ám và để lại nhiều cảm xúc cho người xem. Bằng cách sử dụng góc nhìn thấp và dẫn dắt người xem nhìn sâu vào màn sương, Andy Trung đã tạo ra những hình ảnh như một phân cảnh phim, đưa người xem vào một thế giới vừa huyền bí vừa sợ hãi.

Bộ ảnh này là một phần trong hành trình khám phá vẻ đẹp của Việt Nam thông qua góc nhìn của nhiếp ảnh gia Andy Trung. Với niềm đam mê phim điện ảnh và nhiếp ảnh, anh đã thể hiện khả năng kể chuyện bằng hình ảnh, đồng thời giới thiệu đến công chúng những địa danh đẹp và độc đáo của Việt Nam. Thông qua bộ ảnh, Andy Trung hy vọng sẽ mang đến cho người xem những trải nghiệm mới mẻ và thú vị, cũng như giới thiệu đến công chúng những nét đẹp tiềm ẩn của văn hóa và phong cảnh Việt Nam.

Xem thêm: Thông tin về nhiếp ảnh gia Andy Trung và các tác phẩm của anh tại đây.

Nam Long AV, nhà phân phối chính thức SWIT tại Việt Nam, đã tham gia Triển lãm Phát thanh, Truyền hình và Điện ảnh Quốc tế Bắc Kinh (BIRTV) 2025, diễn ra tại Trung tâm Triển lãm Quốc tế Trung Quốc (CIEC). Sự tham gia này thể hiện nỗ lực của công ty trong việc kết nối với các đối tác và cập nhật những xu hướng công nghệ tiên tiến trong ngành truyền thông tại khu vực Châu Á – Thái Bình Dương.

BIRTV là một trong những sự kiện công nghệ hàng đầu khu vực, thu hút hàng trăm thương hiệu toàn cầu tham gia. Tại đây, các thiết bị, giải pháp và công nghệ đột phá phục vụ sản xuất, phát sóng và truyền dẫn nội dung đa nền tảng được trưng bày. Đại diện từ Nam Long AV đã có cơ hội thăm gian hàng chính thức của SWIT, thương hiệu mà công ty đang phân phối tại thị trường Việt Nam.

Trong khuôn khổ sự kiện, đại diện từ Nam Long AV đã có cơ hội trao đổi chiến lược và tìm hiểu về các sản phẩm mới nhất của SWIT, bao gồm màn hình sản xuất hiện trường siêu sáng, bộ giải pháp AV-over-IP, hệ thống truyền hình không dây chuyên dụng, pin V-Mount/B-Mount thế hệ mới và nhiều công nghệ phục vụ sản xuất truyền hình, điện ảnh hiện đại khác.

Sự hiện diện của Nam Long AV tại BIRTV2025 không chỉ thể hiện vai trò cầu nối giữa SWIT toàn cầu và thị trường Việt Nam, mà còn giúp công ty mở rộng mạng lưới hợp tác và cập nhật xu hướng để phục vụ khách hàng trong nước tốt hơn. Thông qua các hoạt động tại BIRTV2025, Nam Long AV tái khẳng định cam kết mang đến cho thị trường Việt Nam những thiết bị và giải pháp truyền thông hiện đại.

Công ty đồng hành cùng sự phát triển của ngành truyền hình – điện ảnh – phát thanh chuyên nghiệp, với mục tiêu hỗ trợ khách hàng nắm bắt được các xu hướng và giải pháp sáng tạo, tối ưu cho hệ thống AV hiện đại. Bằng cách tham gia vào các sự kiện quốc tế như BIRTV, Nam Long AV thể hiện sự tận tâm trong việc cung cấp các giải pháp tiên tiến và chất lượng cao cho khách hàng Việt Nam, giúp họ đạt được thành công trong lĩnh vực truyền thông.

MC Thanh Mai – Mỹ nhân tài sắc vẹn toàn của showbiz Việt

Không chỉ sở hữu vẻ đẹp rực rỡ, MC Thanh Mai còn khiến nhiều khán giả ngưỡng mộ bởi sự chăm chỉ, cầu tiến và học thức đáng nể. Với sự nghiệp diễn xuất thành công, cuộc sống viên mãn và nhan sắc trẻ trung không hề phai mờ, Thanh Mai đã trở thành một trong những mỹ nhân ảnh lịch của showbiz Việt.

Sinh năm 1973 tại Nghệ An, Thanh Mai đã bắt đầu sự nghiệp diễn xuất của mình từ khi còn rất trẻ. Ở tuổi 15, chị đã là diễn viên múa solo và đến năm 16 tuổi, chị đã đoạt giải Vàng tại Liên hoan Múa toàn quốc. Với vẻ đẹp trong sáng, rạng rỡ và khả năng diễn xuất tốt, Thanh Mai nhanh chóng trở thành một trong những ngôi sao điện ảnh được ưa chuộng của thập niên 90.

Một trong những bộ phim đáng nhớ nhất của chị là ‘Cô thủ môn tội nghiệp’. Thanh Mai cũng từng tham gia nhiều vai diễn tiêu biểu trong các phim như ‘Ngã ba lòng’, ‘Vòng hoa Chompay’, ‘Người đi tìm dĩ vãng’, ‘Em không dối lừa…’.

Ngoài diễn xuất, Thanh Mai còn là gương mặt nổi bật trên ảnh lịch và bìa tạp chí trong thập niên 90. Chị từng được mời làm mẫu ảnh cho nhiều tờ báo, tạp chí như Phụ Nữ, Thế giới Phụ Nữ, Tiếp Thị & Gia đình, Thanh Niên, Tuổi Trẻ…

Ancak, điều khiến nhiều người ngưỡng mộ không chỉ là vẻ đẹp của Thanh Mai mà còn là sự chăm chỉ và cầu tiến của chị. Thanh Mai không bỏ bê chuyện học hành và được coi là mỹ nhân tài sắc vẹn toàn khi vừa theo học Khoa Ngoại ngữ, trường Đại học Mở Thành phố Hồ Chí Minh, vừa theo học khoa Quản trị Kinh doanh. Chị còn học lên Thạc sĩ Kinh tế MBA sau đó.

Sau khi dòng phim ‘mì ăn liền’ thoái trào, Thanh Mai tạm dừng công việc diễn xuất để phát triển sự nghiệp kinh doanh riêng. Năm 2008, Thanh Mai quay trở lại làng giải trí với vai trò MC chương trình Sức sống mới và tiếp tục chinh phục công chúng.

Với lối dẫn dắt tự nhiên, giọng nói trầm ấm và nhan sắc trẻ trung, không ghi dấu thời gian, Thanh Mai đã trở thành một trong những MC được yêu thích. Chị cũng giữ kín cuộc sống riêng tư, chỉ biết rằng chị đã kết hôn và ly hôn, hiện đang tái hôn và có con gái sống tại Mỹ.

Dù bận rộn, Thanh Mai vẫn dành thời gian cho gia đình, bạn bè và thư giãn bằng những sở thích nhẹ nhàng như yoga, chăm vườn, đọc sách. Chị cho biết mình sống giản dị, không chạy theo hàng hiệu hay phô trương sự hào nhoáng.

Ở tuổi 50, Thanh Mai vẫn giữ được vẻ ngoài trẻ trung với làn da căng mịn, vóc dáng thon gọn, khiến nhiều người ngưỡng mộ. Mới đây, trên trang cá nhân, Thanh Mai chia sẻ: ‘Phụ nữ đẹp nhất là khi biết tận hưởng từng khoảnh khắc trong cuộc đời, bằng ánh mắt biết ơn, bằng trái tim đầy yêu thương. Không cần lúc nào cũng phải thật sự nổi bật, chỉ cần sống đúng với chính mình đã là một vẻ đẹp khó quên rồi’.

Nữ diễn viên và người mẫu nổi tiếng người Ý Monica Bellucci, tên đầy đủ là Monica Anna Maria Bellucci, sinh ngày 30-9-1964, đã trở thành biểu tượng sắc đẹp vượt thời gian của điện ảnh châu Âu. Với vẻ đẹp quyến rũ mang nét cổ điển cùng sự nghiệp điện ảnh đa dạng trải dài trên toàn cầu, cô đã chinh phục trái tim của nhiều khán giả.

Sự nghiệp người mẫu của Monica Bellucci bắt đầu từ năm 13 tuổi, khi cô nhanh chóng thu hút sự chú ý nhờ khí chất sang trọng và vẻ đẹp cuốn hút. Cô đã từng cộng tác với nhiều thương hiệu thời trang danh tiếng như Dolce & Gabbana, Dior cùng nhiều nhãn hiệu quốc tế khác, trở thành gương mặt quen thuộc trong làng thời trang cao cấp.

Từ đầu những năm 1990, Monica Bellucci chuyển hướng sang lĩnh vực điện ảnh và sớm gây ấn tượng với khả năng diễn xuất lôi cuốn. Cô ghi dấu ấn qua nhiều vai diễn nổi bật trong các bộ phim như: Mối tình đầu của tôi (2000), Irreversible (2002), Ma trận 2 và 3 (2003), Cuộc khổ nạn của Chúa (2004), Phù thủy tập sự (2010), Điệp viên 007: Bóng ma (2015)…

Với sự nghiệp kéo dài hơn ba thập kỷ, Monica Bellucci là minh chứng cho sự kết hợp giữa tài năng, trí tuệ và phong cách vượt thời gian. Cô thông thạo tiếng Ý, Pháp, Anh và Tây Ban Nha, và đã tham gia vào nhiều dự án phim đa dạng trên toàn cầu.

Gần đây, Monica Bellucci đã xuất hiện trong một số bộ phim và chương trình truyền hình đáng chú ý. Cô đóng vai của chính mình trong mini-series hài kịch Pháp Ça, c’est Paris! (2024), do Marc Fitoussi đạo diễn. Ngoài ra, cô còn tham gia vào bộ phim hài, kinh dị, kỳ ảo Beetlejuice Beetlejuice (2024) của Tim Burton, và phim hài, chính kịch Pháp Dear Paris (2024) do Marjane Satrapi đạo diễn.

Monica Bellucci cũng đã xuất hiện trong các bộ phim khác như Diabolik: Who are you? (2023), Mafia Mamma (2023), Le Late avec Alain Chabat (2022), Dry (2022), Diabolik – Ginko tấn công (2022), và Ký ức – Memory (2022).

Với sự đa dạng và phong phú trong sự nghiệp, Monica Bellucci tiếp tục là một biểu tượng sắc đẹp và tài năng của điện ảnh châu Âu.