Tác giả Hoàng Nam Tiến đã ra đi, để lại một khoảng trống lớn trong lòng gia đình, bạn bè và tất cả những ai đã từng biết đến ông. Với Alpha Books, đơn vị đã đồng hành cùng ông trong nhiều dự án xuất bản, sự mất mát này càng trở nên sâu sắc hơn khi họ vẫn đang trong quá trình chuẩn bị ra mắt cuốn sách mới nhất và cũng là cuối cùng của ông, ’13 bài giảng của Giáo Tiến về quản trị và lãnh đạo’. Cuốn sách này lẽ ra sẽ được ra mắt chính thức vào ngày 13/8 tới đây, nhưng tất cả các công việc chuẩn bị đã bị ngừng lại khi tác giả không còn nữa.

Ban biên tập của Alpha Books vẫn nhớ rõ những buổi làm việc cùng ông Tiến, người luôn thể hiện sự say sưa, tỉ mỉ và đầy hứng khởi. Từ cuối năm 2023, Alpha Books và ông đã bắt tay vào dự án ’13 bài giảng’, một chuỗi nội dung mà ông Hoàng Nam Tiến đã dành nhiều tâm huyết để gom góp từ kinh nghiệm, trải nghiệm và triết lý quản trị sâu sắc của mình. Dự định ban đầu là đây sẽ là bước mở màn cho loạt sách viết về lãnh đạo, quản trị mà ông đã ấp ủ trong những năm tiếp theo. Tuy nhiên, không ai có thể ngờ rằng cuốn sách đầu tiên cũng trở thành tác phẩm cuối cùng gắn với sự nghiệp viết lách của Hoàng Nam Tiến.

Những nét chữ trong bản thảo giờ đã trở thành những dòng cuối cùng mà ông để lại. Không còn lời đề tặng, không còn dòng chữ ký quen thuộc: tác giả Hoàng Nam Tiến hay Giáo Tiến như cách ông thích được gọi. Đội ngũ làm sách ở Alpha Books còn nhớ trong lần đầu bàn về kết cấu nội dung, ông đã chọn con số 13 làm chủ đề không chút do dự. 13 bài giảng là sự cô đọng từ hàng trăm buổi nói chuyện, bài viết, chia sẻ của tác giả Hoàng Nam Tiến về các chủ đề ông tâm huyết: lãnh đạo, quản trị, đổi mới và con người.

Ban đầu, phía Alpha Books đề xuất mỗi bài giảng có một sơ đồ tư duy đi kèm để giúp bạn đọc hệ thống. Tuy nhiên, ông đã từ chối: ‘Không cần. Hãy để độc giả tự rút ra bài học cho riêng họ’. Và thế là cuối cùng, chỉ có duy nhất một sơ đồ tổng kết ở cuối sách như một điểm nhấn gợi mở cho những cuốn tiếp theo mà Hoàng Nam Tiến đã kịp phác thảo trong đầu nhưng chưa kịp thực hiện.

Trong khâu thiết kế, yêu cầu duy nhất của Hoàng Nam Tiến là sử dụng màu cam làm chủ đạo bởi ông thích ‘đơn giản, đẹp là được’. Tuy nhiên, thực tế Hoàng Nam Tiến đã ngắm từng chi tiết, chỉnh từng trang. Có hình ảnh phải sửa tới 3-4 lần mới nhận được cái gật đầu của ông. Sự cầu toàn và kỹ tính của một người từng là lãnh đạo cấp cao lại hòa cùng sự tinh tế của một người yêu cái đẹp, đã tạo nên một cuốn sách vừa chuẩn mực về nội dung, vừa chỉn chu trong hình thức.

Những chuyện hậu trường này lẽ ra sẽ được kể trong buổi ra mắt sách – một dịp đặc biệt để độc giả được gặp gỡ, trò chuyện trực tiếp với tác giả. Tuy nhiên, nay, thay vì buổi trò chuyện trực tiếp, chỉ còn lại những dòng hồi ức. Những câu chuyện tưởng như nhỏ bé nhưng góp phần hoàn thiện bức chân dung nhiều lớp về ông Hoàng Nam Tiến – người từng dẫn dắt hàng nghìn nhân viên, truyền cảm hứng cho vô số bạn trẻ và luôn tin rằng tri thức là thứ cần được sẻ chia.

Cuốn sách ấy dù đã hoàn thành, vẫn là một điều dang dở. Và những nét chữ cuối cùng, tuy giản đơn, vội vã nhưng lại chất chứa tất cả tâm huyết và tình yêu của một người suốt đời trăn trở với sự học, với con người và với việc dẫn dắt người khác vươn lên bằng trí tuệ và lòng nhân ái.

Triển lãm ‘Mỹ thuật & Di sản: Hình tượng Tứ linh qua nghệ thuật tạo hình’ đang được tổ chức tại Huế, mang đến một cái nhìn mới mẻ và thú vị về biểu tượng văn hóa lâu đời và quen thuộc trong nghệ thuật Việt Nam – hình tượng Tứ linh. Sự kiện này là dịp để công chúng khám phá và trải nghiệm sự sáng tạo không giới hạn của các nghệ sĩ trong việc diễn giải và thể hiện hình tượng này qua nhiều góc nhìn và phong cách nghệ thuật đa dạng.

Thông qua triển lãm, du khách có cơ hội tìm hiểu sâu sắc hơn về ý nghĩa và biểu tượng của Tứ linh trong văn hóa Việt Nam, đồng thời chiêm ngưỡng những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và phong phú. Các nghệ sĩ đã thể hiện hình tượng Tứ linh dưới nhiều hình thức và chất liệu khác nhau, từ hội họa, điêu khắc đến nghệ thuật sắp đặt, mỗi tác phẩm đều mang một hơi thở riêng và một cách hiểu mới về biểu tượng văn hóa này.

Triển lãm không chỉ đơn thuần là một hoạt động mỹ thuật mà còn đóng vai trò quan trọng trong việc quảng bá và phát huy giá trị của di sản văn hóa. Bằng cách khơi gợi niềm tự hào và sự quan tâm của cộng đồng đối với nghệ thuật và văn hóa truyền thống, sự kiện này góp phần tích cực vào việc bảo tồn và phát triển di sản văn hóa của dân tộc.

Với sự tham gia của các nghệ sĩ và sự hưởng ứng của công chúng, triển lãm ‘Mỹ thuật & Di sản: Hình tượng Tứ linh qua nghệ thuật tạo hình’ tại Huế là một hoạt động văn hóa thiết thực và bổ ích. Sự kiện này không chỉ là một điểm đến lý thú cho những ai yêu thích nghệ thuật và văn hóa mà còn là dịp để kết nối quá khứ và hiện tại, thể hiện sự đa dạng và phong phú của văn hóa Việt Nam.

Thông tin chi tiết về triển lãm có thể được tìm thấy tại trang web chính thức của sự kiện hoặc tại các kênh thông tin về văn hóa và mỹ thuật.

Chương trình ‘Đại sứ Du lịch’ được xem là một trong những nỗ lực của Việt Nam trong việc quảng bá văn hóa, du lịch và hình ảnh đất nước ra thế giới. Từ năm 2011, Việt Nam đã chủ động lựa chọn những gương mặt tiêu biểu để trở thành cầu nối văn hóa, là người kể chuyện đậm chất Việt với thế giới. Những câu chuyện về thiên nhiên, di sản, ẩm thực và con người Việt Nam đã được truyền tải chân thực và đầy cảm xúc qua chính tình yêu và sự gắn bó của các đại sứ đối với mảnh đất hình chữ S.

Greg Norman, huyền thoại golf thế giới, vừa được bổ nhiệm làm Đại sứ Du lịch Việt Nam giai đoạn 2025-2030. Đây là một minh chứng cho tầm nhìn dài hạn của ngành Du lịch trong việc nâng tầm thương hiệu quốc gia thông qua các đại sứ có sức ảnh hưởng toàn cầu. Trong nhiệm kỳ đầu tiên (2018-2021), Greg Norman đã góp phần đưa Việt Nam trở thành ‘Điểm đến golf tốt nhất châu Á’ suốt 8 năm liên tiếp và ‘Điểm đến golf tốt nhất thế giới’ các năm 2019, 2021.

Trong nhiệm kỳ mới, Greg Norman sẽ trực tiếp kể chuyện về điểm đến Việt Nam qua golf, ẩm thực, thiên nhiên và con người bằng các video, hình ảnh, livestream với phong cách gần gũi trên nền tảng cá nhân có hơn 175.000 người theo dõi. Bên cạnh đó, ông còn tham gia như một nhà hoạch định chiến lược, một chuyên gia phát triển sản phẩm, điều hiếm thấy trong vai trò đại sứ du lịch các nước. Ông đề xuất phát triển hệ thống kiểm định sân golf theo chuẩn quốc tế; xây dựng các học viện golf đào tạo thế hệ trẻ, đến việc gắn du lịch golf với du lịch di sản qua các lễ hội và giải đấu chuyên nghiệp.

Trước đó, Lý Nhã Kỳ, Đại sứ Du lịch Việt Nam đầu tiên (2011-2012), đã thể hiện bản lĩnh của một nhà vận động quốc tế. Nhờ sự nỗ lực của cô, vịnh Hạ Long đã lọt vào danh sách ‘7 kỳ quan thiên nhiên mới của thế giới’, tạo nên cú hích truyền thông mạnh mẽ. Bobby Chinn, đầu bếp nổi tiếng người New Zealand gốc Việt, giữ vai trò Đại sứ Du lịch Việt Nam tại châu Âu (2014-2017), đã đưa ẩm thực Việt đến các sự kiện quốc tế, truyền hình thế giới.

Anoa Suzanne Dussol Perran, doanh nhân người Pháp gốc Việt, từng gây ấn tượng mạnh với hành trình bay trực thăng từ Paris về Hà Nội. Trong nhiệm kỳ Đại sứ Du lịch tại Pháp (2015-2018), bà đã kể lại ký ức Việt trong tim người con xa xứ và hiện thực hóa chúng bằng hành động. Lý Xương Căn (Lee Chang Kun), hậu duệ đời thứ 31 của vua Lý Thái Tổ, sinh ra tại Hàn Quốc nhưng luôn xem Việt Nam là cội nguồn.

Được bổ nhiệm liên tục ba nhiệm kỳ (2017-2029), ông là Đại sứ Du lịch Việt Nam có đóng góp chiến lược cho việc thu hút du khách Hàn Quốc. Jordan Vogt-Roberts, đạo diễn Hollywood của phim bom tấn Kong: Skull Island với vai trò Đại sứ Du lịch Việt Nam tại Anh và Mỹ (2017-2020), đã tận dụng chính ngôn ngữ điện ảnh để đưa Việt Nam lên bản đồ du lịch thế giới.

Từ những gương mặt đầu tiên đến các chiến lược gia tầm nhìn dài hạn, các Đại sứ Du lịch Việt Nam đã không ngừng mở rộng biên độ ảnh hưởng của du lịch Việt Nam, bằng tiếng nói cá nhân và bằng cả sự đồng hành chân thành, trách nhiệm và niềm tự hào với văn hóa, con người, đất nước Việt Nam.

Sau gần một năm kể từ khi họa sĩ Công Quốc Hà qua đời, những người yêu thích mỹ thuật tại Việt Nam vừa có cơ hội gặp lại ông qua những bức tranh và kỷ vật gắn liền với cuộc đời sáng tác của ông. Con gái của họa sĩ, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã mang hơn 30 bức tranh từ Thụy Điển về Hà Nội, trưng bày tại Mơ Artspace (khách sạn Apricot, 136 Hàng Trống, Hoàn Kiếm, Hà Nội) từ ngày 28/7 đến 2/8.

Triển lãm với chủ đề ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ trưng bày những bức tranh sơn mài, sơn dầu, acrylic với đa dạng chất liệu và kích thước, cùng các kỷ vật gắn liền với cuộc đời hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà. Người xem có thể ngắm những bức tranh với màu sắc tươi sáng đặc trưng của Công Quốc Hà, với đa dạng chủ đề như ngựa, mèo, hoa, ngoài những đề tài quen thuộc về phụ nữ và phố cổ Hà Nội. Đặc biệt, triển lãm còn trưng bày những tác phẩm đặc sắc mà họa sĩ đã vẽ trong mấy năm cuối đời.

Chị Công Nữ Hoàng Anh cho biết, chị đã mang những bức tranh từ bảo tàng gia đình ở Thụy Điển về Hà Nội để công chúng trong nước có thể thưởng thức các tác phẩm của bố mình. Các bức tranh được lựa chọn theo cảm xúc cá nhân và phù hợp với không gian trưng bày. Thông qua triển lãm, người xem sẽ thấy một Công Quốc Hà đa dạng, với chiều sâu nội tâm và tư tưởng của một người ham học và đọc nhiều, một nghệ sĩ nhạy cảm nhưng luôn giữ được tinh thần lạc quan, tươi vui.

Tinh thần ấy đặc biệt được thể hiện ở những tác phẩm ông vẽ trong mấy năm cuối đời. Họa sĩ Công Quốc Hà sinh năm 1955 trong một gia đình gốc tư sản khá nổi tiếng ở Hà Nội. Ông nội của họa sĩ là người xây dựng khách sạn và nhà hàng Phú Gia nổi tiếng trên phố Hàng Trống trước 1954. Em gái ông là họa sĩ Công Kim Hoa, cũng rất thành danh với tranh sơn mài.

Họa sĩ Công Quốc Hà tốt nghiệp chuyên ngành sơn mài Trường cao đẳng Mỹ thuật công nghiệp năm 1979. Ông nổi tiếng với các đề tài phụ nữ, phố cổ, hoa, với phong cách hội họa riêng, tối giản đường nét, chú trọng bố cục, chắt lọc mảng màu tươi sáng. Tranh ông được yêu thích bởi phảng phất chất hương xa, lãng mạn, hồi cố và bản màu tươi sáng và tình cảm.

Trước khi qua đời vào cuối năm 2023, họa sĩ Công Quốc Hà đã tổ chức nhiều triển lãm trong nước và quốc tế. Dịp này, vào buổi chiều cuối cùng của trưng bày, gia đình sẽ tổ chức chương trình nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa trình diễn âm nhạc, thời trang và hội họa Công Quốc Hà, dành cho bạn bè. Thông tin chi tiết về triển lãm và chương trình nghệ thuật có thể được tìm thấy tại các nguồn tin cậy.

Triển lãm “Di sản cũ – Linh hồn mới” đang diễn ra tại Hà Nội, giới thiệu những tác phẩm cuối đời của họa sĩ Công Quốc Hà, người đã qua đời gần một năm trước. Con gái ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã đưa hơn 30 tác phẩm từ Thụy Điển về Việt Nam để trưng bày, nhằm kết nối di sản hội họa của ông với công chúng quê nhà.

Những bức tranh này, phần lớn là khổ lớn, thể hiện nội tâm sâu sắc và màu sắc lạc quan. Chúng được trưng bày tại Hà Nội trong triển lãm “Di sản cũ – Linh hồn mới”, một sự kiện không chỉ giới thiệu các tác phẩm nghệ thuật mà còn là cách để kết nối di sản của họa sĩ Công Quốc Hà với công chúng.

Triển lãm này không còn là những triển lãm do chính ông tổ chức như trước đây, mà diễn ra lặng lẽ nhưng đầy xúc cảm, dưới sự chuẩn bị của con gái ông. Chị Hoàng Anh đã mang hơn 30 tác phẩm từ Thụy Điển, nơi lưu giữ bộ sưu tập tranh tại Bảo tàng Công Quốc Hà về Việt Nam.

Không chỉ có tranh, triển lãm còn là một cách kể lại hành trình sáng tác của họa sĩ qua những kỷ vật gắn bó với ông, như cọ, bút, bay màu, túi, đồng hồ… đến các sản phẩm phái sinh do học trò thực hiện, lấy cảm hứng từ chính tranh của thầy mình.

Các tác phẩm được lựa chọn hoàn toàn theo cảm xúc cá nhân và sự hòa hợp với không gian, thay vì sắp xếp theo tuyến đề tài hay giai đoạn. Người xem có dịp thấy lại một Công Quốc Hà quen thuộc với những đề tài gắn bó suốt sự nghiệp như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, đồng thời khám phá một khía cạnh mới mẻ qua các bức tranh vẽ ngựa, mèo, hoa.

Đặc biệt, nhiều tác phẩm được sáng tác trong những năm cuối đời cho thấy sự chuyển biến rõ nét về phong cách, với màu sắc tươi sáng hơn, đường nét tự do, phóng khoáng hơn, mang đậm chất trừu tượng và tinh thần bay bổng. Một trong những tác phẩm đáng chú ý là bức tranh “Hà Nội tháng 7/2021” vẽ phố cổ Hà Nội vào những ngày giãn cách vì đại dịch Covid-19, khung cảnh vừa vắng lặng vừa rực rỡ, với hình ảnh chú mèo thong dong bước trên con đường rát vàng.

Theo chị Hoàng Anh, đó chính là biểu tượng tinh thần lạc quan mà bố chị luôn theo đuổi trong nghệ thuật cũng như cuộc sống. Ông từng dặn các con: “Khó khăn nhất là thời điểm tốt nhất để thành công”.

Hiện gia đình chỉ còn rất ít tác phẩm thuộc dòng tranh hoa của họa sĩ Công Quốc Hà, dù đây là chủ đề từng được nhiều nhà sưu tập quan tâm và tìm kiếm. Tranh phố cổ Hà Nội chiếm số lượng lớn nhất, gần bằng tất cả các đề tài khác cộng lại, tiếp theo là tranh về phụ nữ.

Nếu như trước đây, ông chọn 2 đề tài này để đáp ứng thị hiếu thị trường, thì ở giai đoạn cuối đời, ông quay lại với chúng bằng phong cách trừu tượng, giàu chiều sâu nội tâm và trải nghiệm cá nhân, như một cách vẽ cho chính mình.

Trong loạt tranh cuối ấy, có một bức mang tên “Nâng thế giới theo cách của riêng mình”, như một tuyên ngôn khép lại hành trình nghệ thuật của người họa sĩ từng sống rất tận hiến với nghề.

Để khép lại buổi trưng bày, vào 17h ngày 2/8, gia đình họa sĩ sẽ phối hợp tổ chức một chương trình nghệ thuật kết hợp hội họa, âm nhạc và thời trang. Đây được xem như lời chào tạm biệt gửi đến những người yêu mến ông.

Triển lãm “Di sản cũ – Linh hồn mới” mở cửa đến hết ngày 2/8 tại 136 Hàng Trống, Hà Nội.

Họa sĩ Công Quốc Hà (1955-2024) đã ghi dấu ấn sâu đậm trong nền mỹ thuật Việt Nam đương đại. Ông tốt nghiệp chuyên ngành sơn mài tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Công nghiệp (nay là Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội) năm 1979.

Họa sĩ Công Quốc Hà có phong cách đặc trưng với đường nét tối giản, bố cục chắt lọc và mảng màu tươi sáng. Các đề tài chủ đạo trong tranh của ông gồm phụ nữ, phố cổ Hà Nội và hoa.

Ngoài hội họa, ông còn tham gia minh họa cho nhiều báo, tạp chí trong nước. Trước khi qua đời vào cuối năm 2024, ông đã tổ chức nhiều triển lãm cá nhân trong và ngoài nước.

Chương trình trình diễn thời trang ‘Vietnam Iconic Runway – Trạm Di Sản: Em Tây Bắc 2’ đã diễn ra thành công rực rỡ tại Bảo tàng Hà Nội, với sự tham gia của hơn 120 người mẫu nhí và teen. Các người mẫu nhỏ tuổi này đã tỏa sáng trên sân khấu catwalk, hóa thân thành những sứ giả văn hóa, truyền tải tinh thần vùng cao Tây Bắc qua từng bước trình diễn đầy tự tin và sinh động.

Không gian Bảo tàng Hà Nội đã được biến hóa thành một ‘bảo tàng sống’ giàu cảm xúc, với sự góp mặt của nhà thiết kế Linh Phương – người được biết đến với nhiều dự án kết hợp thời trang cùng văn hóa truyền thống. Chương trình trình diễn thời trang này đã mang đến cho khán giả những phần trình diễn đầy ấn tượng, tái hiện rõ nét đặc trưng văn hóa của đồng bào miền núi phía Bắc.

Các tiết mục nghệ thuật trong chương trình đã tái hiện rõ nét đặc trưng văn hóa của đồng bào miền núi phía Bắc, qua điệu múa xòe uyển chuyển, âm thanh da diết của khèn môi, tiếng trống hội và những làn điệu dân ca mượt mà. Điểm nhấn quan trọng của chương trình là màn ra mắt bốn bộ sưu tập thời trang mới do nhà thiết kế Linh Phương thiết kế, mang đậm dấu ấn văn hóa Tây Bắc.

Các bộ sưu tập này không chỉ tái hiện vẻ đẹp truyền thống mà còn thể hiện tinh thần đổi mới, sáng tạo. Sự kiện này còn có sự tham gia của nhiều khách mời nổi bật, trong đó có Hoa hậu Biển Việt Nam 2024 Nguyễn Hoài Linh, các ca sĩ nhí tài năng và hơn 100 người mẫu chuyên nghiệp.

Chương trình ‘Vietnam Iconic Runway – Trạm Di Sản: Em Tây Bắc 2’ khẳng định hướng đi bền vững trong lĩnh vực thời trang thiếu nhi tại Việt Nam, đồng thời góp phần nuôi dưỡng tình yêu quê hương và ý thức gìn giữ bản sắc văn hóa dân tộc từ khi còn nhỏ. Sự kiện này cũng thể hiện sự quan tâm đến việc bảo tồn và phát huy giá trị văn hóa truyền thống, thông qua ngôn ngữ thời trang đương đại.

Trước đó, chương trình ‘Em Tây Bắc’ đã được tổ chức vào tháng 6/2023 và đã nhận được sự quan tâm, ủng hộ của đông đảo công chúng. Với sự thành công của ‘Em Tây Bắc 2’, nhà tổ chức hy vọng sẽ tiếp tục lan tỏa tình yêu văn hóa truyền thống đến với các em nhỏ, cũng như góp phần quảng bá vẻ đẹp văn hóa Tây Bắc đến với công chúng cả nước.

Ngày 26/7, UBND phường Cửa Nam tổ chức lễ khai mạc triển lãm ảnh với chủ đề “Cửa ngõ văn hóa, kết nối di sản, đổi mới sáng tạo”. Sự kiện này là một phần trong chuỗi hoạt động nhằm chào mừng Đại hội đại biểu Đảng bộ phường Cửa Nam lần thứ I, nhiệm kỳ 2025-2030.

Triển lãm ảnh cung cấp một không gian chiêm nghiệm sâu sắc về di sản văn hóa, giúp du khách có cơ hội 되 về quá khứ để khám phá lại những giá trị của các công trình kiến trúc mang đậm chất nghệ thuật thời Đông Dương tại phường Cửa Nam. Phó Chủ tịch UBND phường Cửa Nam, Trịnh Ngọc Trâm, cho biết triển lãm bao gồm nhiều tác phẩm đặc sắc, thông qua hình ảnh tương tác trong không gian Đại học Đông Dương xưa với cụm hình ảnh tác phẩm trong triển lãm “Cảm thức Đông Dương”.

Ngoài ra, triển lãm còn trưng bày cụm hình ảnh nghiên cứu công phu của nhà nghiên cứu Trần Hậu Yên Thế về biểu tượng Thành huy Hà Nội trên trán nhà trường Trưng Vương; vẻ đẹp của những hoa sắt trang trí trong kiến trúc Cửa Nam qua bộ sưu tập “Song xưa phố cũ” và một góc nhìn mới lạ từ trên cao qua cụm ảnh flycam “Mạch Đông Dương”.

Phó Chủ tịch UBND phường Cửa Nam, Trịnh Ngọc Trâm, nhấn mạnh rằng với những giá trị di sản văn hóa hiện có, phường Cửa Nam sẽ đẩy mạnh công nghiệp văn hóa, đưa di sản trở thành động lực, nguồn lực phát triển, biến vốn văn hóa này thành các sản phẩm cụ thể. Địa phương đang hướng tới việc xây dựng Cửa Nam thành một không gian văn hóa sáng tạo, một mô hình phát triển kết hợp hài hòa giữa bảo tồn và ứng dụng công nghệ, nhằm thúc đẩy công nghiệp văn hóa trên địa bàn.

Cũng tại triển lãm, hai tọa đàm đã diễn ra: Hoạ sĩ – nhà nghiên cứu Trần Hậu Yên Thế có buổi nói chuyện về lịch sử biểu tượng logo Thành huy Hà Nội trên trán nhà trường Trưng Vương, và vai trò của Cung Đấu Xảo trong phát triển văn hoá và thương mại; tọa đàm giới thiệu về dự án “Cảm thức Đông Dương” tại tòa nhà 19 Lê Thánh Tông.

Trước đó, nhân kỷ niệm 78 năm Ngày Thương binh – Liệt sĩ, Đảng ủy – HĐND – UBND – Ủy ban MTTQ Việt Nam phường Cửa Nam đã tổ chức trang trọng lễ dâng hương tưởng niệm và hội nghị gặp mặt tri ân các gia đình liệt sĩ, người có công với cách mạng trên địa bàn.

Vào ngày 21/7, Đảng ủy phường Cửa Nam tổ chức Hội nghị công bố Quyết định thành lập và chỉ định cấp ủy các chi bộ tổ dân phố trực thuộc Đảng bộ phường. Từ ngày 18 và 19/7, cán bộ và Nhân dân phường Cửa Nam đã chủ động tổng vệ sinh môi trường trên địa bàn, nhằm đẩy mạnh phong trào “Sáng – xanh – sạch – đẹp” chào mừng 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9.

Trong đêm diễn mới đây, sự kiện Vietnam Heritage Áo dài Fest mùa 3 đã thu hút sự chú ý của công chúng với sự góp mặt của nhiều ngôi sao giải trí và người đẹp nổi tiếng. Chương trình này không chỉ tôn vinh trang phục truyền thống áo dài mà còn ghi nhận những đóng góp đáng quý của các nhà thiết kế và nghệ nhân trong việc bảo tồn và phát triển nét đẹp văn hóa này.

Trong khuôn khổ sự kiện, nhiều ngôi sao đã xuất hiện trên sàn diễn với những bộ trang phục áo dài đẹp mắt và duyên dáng, thể hiện sự đa dạng và phong phú của trang phục truyền thống Việt Nam. Đặc biệt, giọng ca Lâm Khánh Chi đã gây chú ý với bộ xiêm y màu hồng đính kết tỉ mỉ, được thiết kế bởi nhà thiết kế Đặng Trọng Minh Châu. Bộ trang phục này không chỉ giúp giọng ca 48 tuổi thể hiện sự nữ tính và duyên dáng mà còn nổi bật với những đường nét tinh tế và tỉ mỉ.

Không chỉ có Lâm Khánh Chi, NSND Mỹ Uyên cũng đã tôn lên vẻ đẹp của mình với thiết kế tà dài chạm đất, tạo nên một hình ảnh thanh lịch và quyến rũ. Bên cạnh đó, cựu người mẫu Dương Yến Ngọc, ca sĩ Nguyễn Phi Hùng, ca sĩ Kyo York cũng góp mặt tại sự kiện và trình diễn những bộ trang phục đẹp mắt, mang đến cho khán giả những trải nghiệm thú vị và đa dạng.

Đặc biệt, sự kiện năm nay mang chủ đề ‘Kiệt tác sóng đôi – Di sản đi giữa lòng di sản’, với mong muốn kết hợp áo dài với gốm sứ, nghệ thuật sắp đặt để tạo nên sàn diễn đặc biệt. Ban tổ chức hy vọng rằng sự kiện này sẽ góp phần quảng bá nét đẹp đặc trưng trong văn hóa Việt Nam đến bạn bè thế giới, giúp họ hiểu hơn về giá trị và tinh thần của trang phục truyền thống áo dài.

Sự kiện quy tụ nhiều nhà thiết kế nổi tiếng như Đặng Trọng Minh Châu, Lý Giám Tiền, Nguyễn Việt Hùng, Trần Thiện Khánh, Đoan Trang, Lê Hữu Nhân… Những người đã và đang tiếp tục đóng góp vào việc bảo tồn và phát triển văn hóa áo dài, giúp nó trở thành một biểu tượng văn hóa của Việt Nam.

Với bờ biển dài và tài nguyên biển phong phú, Việt Nam không chỉ là điểm đến lý tưởng cho những người yêu thích du lịch mà còn là nơi có nhiều sản vật quý giá, góp phần tạo nên văn hóa ẩm thực đặc sắc của dân tộc. Trong số đó, nghề làm nước mắm tại các vùng ven biển đã trở thành một di sản quý báu, được lưu giữ và phát triển qua nhiều thế hệ, thể hiện sự khéo léo và tỉ mỉ của người Việt.

Nước mắm không chỉ là gia vị không thể thiếu trong mỗi bữa cơm của gia đình Việt, mà còn là sản phẩm xuất khẩu quan trọng, mang lại thu nhập đáng kể cho người dân tại các khu vực ven biển. Quá trình sản xuất nước mắm không hề đơn giản; nó đòi hỏi sự kiên nhẫn và tỉ mỉ từ khâu lựa chọn nguyên liệu đến quá trình ủ mắm. Nguyên liệu chính để làm nước mắm thường là cá và muối, tùy theo truyền thống và điều kiện địa phương mà mỗi nơi sẽ có công thức phối trộn và phương pháp sản xuất riêng biệt.

Một trong những yếu tố quyết định chất lượng và hương vị của nước mắm chính là nguyên liệu. Cá được lựa chọn để làm nước mắm thường là những loại cá nhỏ, nhiều thịt và ít xương, như cá cơm, cá anchovy… được bắt tươi sống từ biển. Muối sử dụng cũng phải là loại muối sạch, có độ tinh khiết cao để đảm bảo hương vị và chất lượng của nước mắm. Quá trình ướp và ủ mắm không chỉ giúp tạo ra hương vị đặc trưng mà còn giúp tăng giá trị dinh dưỡng của sản phẩm.

Mỗi vùng miền ven biển tại Việt Nam có cách làm nước mắm riêng, điều này tạo nên sự đa dạng và phong phú trong sản phẩm này. Chẳng hạn, nước mắm Phú Quốc với vị ngọt và thơm đặc trưng đã trở thành một thương hiệu nổi tiếng không chỉ trong nước mà còn trên thế giới. Tương tự, nước mắm Nam Ô (Đà Nẵng) hay nước mắm Huế cũng góp phần làm giàu thêm bức tranh văn hóa ẩm thực của đất nước.

Ngoài vai trò là gia vị trong ẩm thực, nước mắm còn gắn liền với đời sống văn hóa và kinh tế của người dân ven biển. Nhiều làng nghề làm nước mắm truyền thống không chỉ tạo ra sản phẩm chất lượng cao mà còn góp phần bảo vệ và phát huy di sản văn hóa của địa phương. Thông qua các hoạt động sản xuất và trao đổi, những giá trị văn hóa đặc sắc của nghề làm nước mắm được lan tỏa, tiếp tục được củng cố và phát triển.

Nhìn chung, với sự đa dạng về hương vị và phương pháp sản xuất, nước mắm đã trở thành một phần không thể thiếu trong văn hóa ẩm thực của người Việt. Không chỉ mang lại hương vị đặc trưng cho các món ăn, nước mắm còn là sản phẩm xuất khẩu quan trọng, góp phần nâng cao thu nhập và đời sống của người dân ven biển. Việc bảo tồn và phát huy nghề làm nước mắm không chỉ có ý nghĩa về mặt kinh tế mà còn góp phần gìn giữ di sản văn hóa quý giá của dân tộc.

Một sự kiện nghệ thuật thị giác độc đáo đang diễn ra tại Củi Lũ Art Space Hội An, thành phố Đà Nẵng, với chủ đề ‘Khơi nguồn di sản’. Sự kiện này quy tụ 9 nghệ sĩ đến từ trong nước và quốc tế, cùng làm việc và sáng tác tại nhiều địa điểm khác nhau ở Hội An, trực tiếp đối thoại với không gian, con người và ký ức bản địa tại trung tâm di sản này.

Hội An, với bối cảnh lịch sử và văn hóa phong phú, trở thành nguồn cảm hứng cho các nghệ sĩ sáng tạo và chắt lọc tinh hoa di sản để đưa vào các tác phẩm hội họa của mình. Nghệ sĩ Lê Ngọc Thuận, chủ không gian Làng Củi Lũ Hội An, cho biết ông đã đứng ra tổ chức trại sáng tác này với mục đích quảng bá vẻ đẹp di sản bằng một sự kiện nghệ thuật mới lạ.

Trong suốt một tuần, các nghệ sĩ sẽ không chỉ tập trung ở khu phố cổ Hội An mà còn mở rộng hành trình sáng tác của mình đến Làng Củi Lũ – một không gian tham quan độc đáo ở Hội An. Tại đây, họ sẽ có cơ hội tìm hiểu và sáng tác dựa trên những tác phẩm mộc điêu khắc mỹ thuật được làm từ gỗ củi lũ trôi dạt hạ nguồn sông Thu Bồn.

Sau thời gian sáng tác, các tác phẩm nghệ thuật từ các nghệ sĩ sẽ được trưng bày tại Củi Lũ Art Space Hội An để phục vụ công chúng. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại một góc nhìn mới về di sản văn hóa và nghệ thuật của Hội An. Nghệ thuật thị giác, một hình thức tạo ra tác phẩm bắt nguồn từ tự nhiên và chủ yếu tác động vào thị giác, sẽ bao gồm các loại hình nghệ thuật như đồ gốm, ký họa, hội họa, điêu khắc, kiến trúc, đồ họa in ấn, thiết kế, và thủ công mỹ nghệ.

Đây là lần đầu tiên ở Hội An có một trại sáng tác nghệ thuật thị giác với sự tham gia của các nghệ sĩ có tên tuổi từ Việt Nam, Philippines và các quốc gia khác. Sự kiện này không chỉ góp phần quảng bá di sản văn hóa Hội An mà còn tạo ra một không gian sáng tạo và giao lưu văn hóa giữa các nghệ sĩ trong nước và quốc tế.

Trước đó, nghệ sĩ Lê Ngọc Thuận đã gây chú ý với bộ sưu tập ‘bé Na’ làm từ củi lũ, gỗ thải. Ông đã cho ra đời bộ sưu tập linh vật rắn độc đáo chào Xuân Ất Tỵ 2025 từ những thanh củi trôi dạt về cuối sông Thu Bồn và gỗ mục vứt bỏ. Với sự kiện ‘Khơi nguồn di sản’, nghệ sĩ Lê Ngọc Thuận tiếp tục khẳng định cam kết của mình trong việc bảo tồn và phát huy giá trị của di sản văn hóa Hội An thông qua nghệ thuật thị giác.

Củi Lũ Art Space Hội An hy vọng sẽ trở thành một điểm đến nghệ thuật mới và thú vị cho công chúng, nơi mà nghệ thuật và di sản văn hóa được kết nối và phát huy.

Con trai út của cố diễn viên Dharma Harun, Muhammad Al Syafiq, 36 tuổi, đã trải lòng về những khó khăn mà anh và gia đình đang phải đối mặt. Anh tiết lộ rằng đã từng cân nhắc việc bỏ học tại Học viện Quốc gia về Nghệ thuật, Văn hóa và Di sản (Aswara) để đi làm và tìm kiếm một công việc ổn định hơn.

Syafiq chia sẻ rằng quyết định bỏ học từng xuất hiện trong tâm trí anh nhiều lần, nhưng anh đã từ bỏ ý định đó nhờ sự khuyến khích và ủng hộ từ các giảng viên, trưởng khoa và bạn bè. Họ đã giúp anh nhận ra giá trị của việc học tập tại Aswara và khuyến khích anh hoàn thành chương trình học của mình.

Anh thừa nhận rằng đã phải đối mặt với những khó khăn tài chính không nhỏ. Công việc bán thời gian mà anh đảm nhận không đủ để hỗ trợ gia đình. Anh đã phải xấu hổ khi công khai thảo luận về những khó khăn này, nhưng anh hy vọng rằng bằng cách chia sẻ câu chuyện của mình, anh có thể nhận được sự giúp đỡ cần thiết.

Syafiq cũng lên tiếng về những lời chỉ trích từ cư dân mạng, những người cho rằng anh lười biếng và hy vọng cha mình sẽ trở lại làm việc để hỗ trợ gia đình. Tuy nhiên, Syafiq đã làm rõ rằng anh đã và đang đảm nhận nhiều công việc bán thời gian khác nhau như nhân viên pha cà phê, người mẫu và diễn viên để hỗ trợ gia đình.

Không chỉ vậy, Syafiq còn tiết lộ rằng anh đã nhận được nhiều lời đề nghị không phù hợp về công việc, trong đó có những đề nghị liên quan đến các dịch vụ tình dục. Anh cảm thấy buồn và thất vọng nhưng vẫn tiếp tục cố gắng tìm kiếm công việc phù hợp và hỗ trợ gia đình.

Cảm động với câu chuyện của Syafiq, nhà sản xuất Richard Ung đã tổ chức một buổi chiếu đặc biệt của bộ phim hành động ‘Felai Fx’, với sự tham gia của cả Dharma và Syafiq. Sự kiện này không chỉ nhằm quảng bá cho bộ phim mà còn để giúp thu tiền quyên góp cho gia đình họ, những người đang gặp khó khăn.

Syafiq bày tỏ lòng biết ơn đối với những người đã hỗ trợ và giúp đỡ gia đình mình trong thời gian qua. Anh hy vọng rằng với sự giúp đỡ của mọi người, gia đình anh sẽ có thể vượt qua được những khó khăn hiện tại và xây dựng một tương lai tốt đẹp hơn.

Thông qua câu chuyện của Muhammad Al Syafiq, chúng ta thấy được sự kiên trì và nỗ lực không ngừng của anh trong việc đối mặt với khó khăn và thử thách. Đồng thời, cũng thấy được sự ấm áp và giúp đỡ của xã hội dành cho những người gặp khó khăn.

…

Một trại sáng tác nghệ thuật với sự tham gia của 9 nghệ sĩ trong nước và quốc tế đang được tổ chức tại Hội An, bên dòng sông Cổ Cò. Sự kiện này mang chủ đề ‘Khơi nguồn di sản’, tập trung vào việc khai thác và tôn vinh những giá trị văn hóa, lịch sử tiềm ẩn của con sông huyết mạch nối liền Đà Nẵng và Hội An.

Đây là hoạt động nằm trong chuỗi sự kiện nghệ thuật của Củi Lũ Art Space, do Lê Ngọc Thuận sáng lập. Ông cho biết, trại sáng tác là hoạt động thường niên nhằm đa dạng hóa các hoạt động nghệ thuật cũng như tạo không gian gặp gỡ, quy tụ các nghệ sĩ khắp nơi về Hội An. Trong thời gian 7 ngày, từ 15/7 đến 22/7, các nghệ sĩ sẽ cùng nhau làm việc, sáng tác tại chỗ, đối thoại với không gian, con người và ký ức bản địa, từ đó tạo ra những tác phẩm mới mang dấu ấn cá nhân và chiều sâu di sản.

Lần đầu tiên, một trại sáng tác nghệ thuật thị giác được tổ chức tại Hội An. Loại hình nghệ thuật này tập trung vào việc tạo ra tác phẩm bắt nguồn từ tự nhiên, chủ yếu tác động vào thị giác với những tác phẩm mỹ thuật như đồ gốm, ký họa, hội họa, điêu khắc, kiến trúc, đồ họa in ấn, thiết kế, thủ công mỹ nghệ… Các nghệ sĩ sẽ có cơ hội trải nghiệm và tìm hiểu về sông Cổ Cò, cuộc sống của người dân ven sông, về những làng nghề truyền thống và những dấu tích lịch sử còn sót lại.

Họa sĩ Nguyễn Ánh Dương, đến từ Quảng Bình, chia sẻ rằng anh sẽ mô tả một Hội An bên dòng sông Hoài vào buổi chiều muộn, khi nắng hắt trên mái tường vàng. Bức tranh thể hiện tinh thần tĩnh lặng của Hội An. Với việc tham gia trại sáng tác này, anh hy vọng sẽ có được những cảm nhận mới và tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo.

Đáng chú ý, trại sáng tác lần này có sự tham gia của các nghệ sĩ đến từ Philippines. Họ cùng nhau trải nghiệm, tìm hiểu về sông Cổ Cò, cuộc sống của người dân ven sông, về những làng nghề truyền thống và những dấu tích lịch sử còn sót lại. Từ những cảm nhận và khám phá đó, các nghệ sĩ đã sáng tạo nên những tác phẩm nghệ thuật đa dạng như ký họa, tranh vẽ, sắp đặt đến các tác phẩm trình diễn, mang đậm hơi thở của di sản.

Sau khi trại sáng tác kết thúc, các tác phẩm sẽ được trưng bày triển lãm tại Cococasa Hội An. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại một góc nhìn mới về Hội An và sông Cổ Cò, cũng như đóng góp vào sự phát triển của nghệ thuật tại Việt Nam.