Chương trình ‘Không gian đối thoại: Vở diễn và công chúng’ đã diễn ra vào sáng ngày 15/7 tại Hội Sân khấu TP HCM. Sự kiện này do Ban Lý luận phê bình tổ chức, với mục đích tạo ra một cơ hội gặp gỡ và trao đổi giữa các nghệ sĩ và khán giả về 4 vở diễn đại diện cho sân khấu xã hội hóa tại Liên hoan Sân khấu nghệ thuật chuyên nghiệp toàn quốc về ‘Hình tượng người chiến sĩ Công an nhân dân’ lần thứ V – 2025.

Chương trình có sự tham gia của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng, bao gồm NSND Trần Ngọc Giàu, NSƯT Ca Lê Hồng, NSƯT Lê Thiện, đạo diễn Tôn Thất Cần, NSND Trịnh Kim Chi, cùng nhiều nhà báo và sinh viên từ các trường đại học. Tại buổi đối thoại, NSƯT Minh Nhí đã chia sẻ về trải nghiệm tham gia Liên hoan với lực lượng đông đảo và chất lượng nổi bật của sân khấu nghệ thuật phía Nam. Ông cho biết đây là tín hiệu đáng mừng về sự chuyển động mạnh mẽ và đầy nội lực của khu vực này.

NS Hữu Nghĩa cũng trải lòng về áp lực khi tham gia vở diễn và vượt qua khó khăn để thể hiện vai diễn của mình. Trong khi đó, NSƯT Lê Thiện nhấn mạnh rằng sân khấu TP HCM vẫn luôn sáng đèn nhờ vào cái tâm, cái tình và tình yêu lớn của người nghệ sĩ. Cuộc đối thoại cũng xoay quanh những trăn trở về con đường mà sân khấu TP HCM cần hướng đến trong giai đoạn hiện nay.

Các nghệ sĩ và đạo diễn đã thảo luận về việc cần có sự hỗ trợ từ Nhà nước và cách để sân khấu có thể nhận được sự quan tâm đó. NSND Trần Ngọc Giàu – Chủ tịch Hội Sân khấu TP HCM – đã có những chia sẻ sâu sắc về việc sân khấu cần thể hiện vai trò xã hội rõ ràng của mình. Ông cho rằng muốn nhận được sự quan tâm từ Nhà nước, thì chính những người làm sân khấu phải thể hiện được giá trị nghệ thuật và trở thành tiếng nói đồng hành với Nhà nước.

Các vở diễn cần trở thành công cụ kết nối niềm tin và lan tỏa tinh thần trách nhiệm. Khi sân khấu có thể lắng nghe và chuyển tải được những gì mà xã hội và Nhà nước đang cần nói, cần chia sẻ, thì vở diễn không chỉ mang giá trị nghệ thuật, mà còn góp phần giải tỏa những khúc mắc và truyền tải mong muốn, định hướng nhận thức trong cộng đồng. Đây chính là hướng đi mà sân khấu TP HCM cần tập trung trong thời gian tới.

Tại TP.HCM, Hội Sân khấu thành phố đã tổ chức một buổi tọa đàm với chủ đề tập trung vào ‘Hình tượng người chiến sĩ công an trên sân khấu’. Sự kiện này đã diễn ra vào sáng ngày 15/7 và thu hút sự chú ý của nhiều nghệ sĩ, đạo diễn và sinh viên đến từ các trường sân khấu và trung tâm đào tạo diễn viên.

Buổi tọa đàm nằm trong khuôn khổ của Liên hoan Sân khấu toàn quốc về ‘Hình tượng người chiến sĩ công an’, một sự kiện vừa diễn ra tại Hà Nội vào đầu tháng 7. Tại đây, các đơn vị từ TP.HCM đã tham gia và đạt được nhiều thành tựu đáng kể. Trong buổi tọa đàm, các đại biểu đã dành nhiều lời khen cho sự nỗ lực và tâm huyết của các sân khấu TP.HCM trong việc dàn dựng và trình diễn các vở kịch có liên quan đến đề tài công an.

Phần lớn các ý kiến đều chỉ ra rằng việc sản xuất các vở kịch chính luận, đặc biệt là về đề tài công an, là một thách thức không nhỏ đối với các đơn vị xã hội hóa tự thu tự chi. Các nghệ sĩ và đạo diễn đã cùng nhau chia sẻ về những khó khăn và áp lực mà họ gặp phải khi tham gia vào lĩnh vực này. Từ việc nghiên cứu và tiếp cận đề tài đến việc thể hiện hình tượng người chiến sĩ công an một cách chân thực và sâu sắc, tất cả đều đòi hỏi một sự cố gắng và nỗ lực rất lớn.

Đạo diễn – NSƯT Ca Lê Hồng đã nhấn mạnh rằng đối với các đơn vị vốn quen với việc dựng vở giải trí, việc chuyển sang dựng vở chính luận, đặc biệt là về đề tài công an, quả thực là một áp lực không nhỏ. NSƯT Minh Nhí cũng bày tỏ sự bỡ ngỡ khi sân khấu của anh chuyển từ diễn hài sang đóng vai nghiêm túc. Anh cảm thấy ‘run’ khi nhìn thấy nhiều ‘áo công an’ trong khán phòng.

Không chỉ vậy, đạo diễn Quốc Thảo cũng chia sẻ về những khó khăn và lúng túng khi thể hiện các quy định, quy cách và tác phong của ngành công an trên sân khấu. Ông cho rằng việc thể hiện một cách chân thực và chính xác là điều không dễ dàng.

Trước những khó khăn đó, đạo diễn – NSƯT Lê Nguyên Đạt cho rằng việc làm đề tài chiến sĩ công an giúp các nghệ sĩ cảm thấy mình cũng là chiến sĩ trên mặt trận văn hóa. Ông đề nghị rằng sau những vở kịch này, các nghệ sĩ nên ngồi lại với nhau để động viên và tìm hướng đi mới, mạnh dạn dấn thân vào kịch chính luận.

Cuối cùng, NSND Trần Ngọc Giàu đã kết luận rằng kịch chính luận của TP.HCM có màu sắc riêng và rất hấp dẫn. Nhà nước cần đầu tư và tiếp sức để các đơn vị có thể tiếp tục phục vụ công chúng, và ngược lại, các đơn vị cũng cần có tác phẩm xứng đáng để Nhà nước đầu tư.

Phim “Chốt đơn” trải qua 7 tháng đầy biến cố

Được giới thiệu là tác phẩm đầu tiên khai thác xu hướng bán hàng livestream đang bùng nổ, phim “Chốt đơn” với sự góp mặt của dàn diễn viên NSND Hồng Vân, Quyền Linh, Thùy Tiên trong vai trò nữ chính, ban đầu dự kiến công chiếu vào ngày 7/3. Tuy nhiên, hành trình ra rạp của bộ phim đã không suôn sẻ khi lùi lịch công chiếu sang ngày 20/6 và cuối cùng biến mất khỏi các hệ thống đặt vé mà không có thông báo rõ ràng.

Sự biến mất đột ngột của “Chốt đơn” khỏi các hệ thống đặt vé đã dấy lên nhiều nghi vấn và lo ngại về số phận của bộ phim. Lý do đằng sau sự việc được cho là do nữ chính Thùy Tiên vướng ồn ào pháp lý và hình ảnh cá nhân bị ảnh hưởng nghiêm trọng.

Trong ngành công nghiệp điện ảnh, khi diễn viên bị loại khỏi bộ phim do vướng pháp lý hoặc scandal, việc tìm kiếm giải pháp thay thế là cần thiết. Một chuyên gia cho biết với những bộ phim có kinh phí lớn, việc dính scandal từ diễn viên chính là ác mộng và nhà sản xuất phải cân nhắc giữa việc mất trắng dự án hoặc chấp nhận chi phí khổng lồ để cứu phim.

Mới đây, đạo diễn Nam Cito thông báo “Chốt đơn” sẽ trở lại rạp chiếu vào ngày 8/8, đồng thời úp mở việc tìm được giải pháp thay thế Thùy Tiên cho vai chính. Có hai giải pháp thay thế đang được cân nhắc: tìm diễn viên mới và quay lại toàn bộ cảnh có Thùy Tiên, hoặc sử dụng AI, CGI thậm chí deepfake để “thay mặt” nữ chính.

Việc thay thế diễn viên là một giải pháp phổ biến, nhưng hạn chế lớn nhất là chi phí phát sinh khổng lồ cho việc quay lại các cảnh phim, kéo dài thời gian sản xuất và thách thức về sự liền mạch trong diễn xuất. Bên cạnh đó, sử dụng công nghệ máy tính (CGI), deepfake hoặc kỹ thuật chỉnh sửa thay thế khuôn mặt hoặc cơ thể của diễn viên cũng là một phương án. Tuy nhiên, phương pháp này có thể tốn kém và thiếu độ chân thực.

Những trường hợp tương tự trong quá khứ cho thấy việc thay thế diễn viên hoặc sử dụng công nghệ để “cứu” phim không phải là hiếm. Tựu trung, việc “cứu” phim “Chốt đơn” vẫn còn là một thách thức lớn cho ê-kíp sản xuất trong thời gian tới. Thông tin về phim và các diễn viên sẽ được cập nhật liên tục.

Ngày 26/7, chương trình Cine7 – Ký ức phim Việt đã có sự tham gia của diễn viên Tuấn Tú và đạo diễn Bùi Tuấn Dũng, nơi họ chia sẻ về những ký ức và kỷ niệm đáng nhớ trong quá trình sản xuất bộ phim điện ảnh Đường thư. Bộ phim này tập trung vào sự khắc nghiệt của chiến tranh qua hình ảnh người chiến sĩ quân bưu, nhấn mạnh vào sự cảm động cũng như sự khốc liệt và mất mát do chiến tranh gây ra.

Đường thư xoay quanh câu chuyện về những người chiến sĩ quân bưu, đặc biệt là nhân vật chính là Tân (do Quốc Tuấn thủ vai) và An (do Tuấn Tú thủ vai), những người được giao nhiệm vụ chuyển một bức thư hỏa tốc và thư từ từ hậu phương lên cho đồng đội trên cao điểm 861 đang bị vây hãm bởi kẻ thù. Hai chiến sĩ đã phải vượt qua những bãi mìn nguy hiểm và những ổ phục kích, chứng kiến sự mất mát và hy sinh of đồng đội, trước khi hoàn thành nhiệm vụ một cách xuất sắc.

Tuấn Tú cho rằng Đường thư là một dấu mốc quan trọng trong sự nghiệp diễn xuất của anh. Anh vẫn nhớ rõ mối lương duyên giúp anh vào vai chiến sĩ Hoàng An. Khi đó, anh là sinh viên năm nhất, đang học quân sự tại trường, thì đạo diễn Bùi Tuấn Dũng đến trường để chọn diễn viên. Ngay khi nhìn thấy Tuấn Tú phóng xe máy đi qua, đạo diễn Bùi Tuấn Dũng đã tin rằng Tuấn Tú chính là người phù hợp với vai Hoàng An.

Đạo diễn Bùi Tuấn Dũng chia sẻ rằng khó khăn lớn nhất khi làm việc với Tuấn Tú là anh còn quá trẻ. Mặc dù Tuấn Tú phù hợp với mô tả về nhân vật, nhưng làm phim điện ảnh đòi hỏi sự chuyên nghiệp và khác biệt so với phim truyền hình. Đạo diễn Bùi Tuấn Dũng phải nỗ lực để giúp Tuấn Tú hòa nhập vào hoàn cảnh của nhân vật.

Tuấn Tú nói rằng việc đóng phim điện ảnh khác hoàn toàn so với những gì anh tưởng tượng. Anh chưa từng nghĩ rằng mình sẽ phải trải qua những khó khăn như bôi đất cát lên người để phục vụ cho vai diễn đầu tiên. Anh cũng chia sẻ về trải nghiệm đầy nguy hiểm khi thực hiện Đường thư. Một trong những cảnh quay nguy hiểm mà Tuấn Tú trải qua là cảnh bị đánh mìn biệt kích tại một suối. Quả nổ được kích hoạt, và anh phải nằm sấp xuống suối cạnh một tảng đá lớn. Khi quả nổ phát nổ, tảng đá rơi xuống bên cạnh đầu của anh. Nếu tảng đá chỉ rơi lệch thêm một chút, có lẽ anh đã không thể ngồi đây kể lại câu chuyện này.

Đạo diễn Bùi Tuấn Dũng tiết lộ một bí mật liên quan đến cảnh quay này. Hóa ra, viên đá mà Tuấn Tú tưởng là nguy hiểm lại là bánh mì được tổ chế tác và trang trí lại bằng sơn. Điều này cho thấy mức độ quan tâm đến sự an toàn của diễn viên trong quá trình quay phim. Sau 20 năm, Tuấn Tú mới biết được sự thật này. Có lẽ vì thế mà phản ứng sợ hãi của nhân vật Hoàng An trong Đường thư mới chân thực đến thế.

Nghệ sĩ ưu tú Tất Bình đã chia sẻ những câu chuyện hậu trường thú vị về bộ phim truyền hình nổi tiếng “Những người sống bên tôi” trong chương trình “Ký ức VTV” tối ngày 26/7. Bộ phim đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng khán giả Việt Nam và được xem là một trong những tác phẩm truyền hình tiêu biểu của nền điện ảnh nước nhà.

Được khởi đầu từ một tựa phim tạm thời “Những người sống quanh tôi”, ông Tất Bình đã quyết định đổi tên phim thành “Những người sống bên tôi” để tạo sự gần gũi và thân mật hơn với khán giả. Quá trình sản xuất phim đã gặp phải nhiều khó khăn, đặc biệt là trong việc lựa chọn diễn viên cho vai nam chính Thi do nghệ sĩ Quốc Tuấn thủ vai.

NSND Lan Hương đã giới thiệu Quốc Tuấn cho vai diễn này nhờ sự nhiệt tình và năng nổ của anh khi còn làm việc tại Nhà hát Tuổi Trẻ, cùng với đó là gương mặt khắc khổ phù hợp với nhân vật. Tuy nhiên, trong quá trình quay phim, những cảnh thân mật và gần gũi giữa các nhân vật đã gặp phải khó khăn. Cả hai diễn viên đều tỏ ra ngại ngùng và không thể thể hiện một cách tự nhiên.

Quốc Tuấn càng thêm căng thẳng khi biết đạo diễn chính là chồng của NSND Lan Hương và luôn theo dõi sát sao quá trình diễn xuất. Trước tình hình đó, NSƯT Tất Bình đã phải can thiệp quyết liệt để giúp các diễn viên vượt qua sự gượng gạo và thiếu thuyết phục. Ông kể lại: “Tôi đã phải nhảy ra từ monitor và mắng Tuấn, mắng cả Hương nữa. Tại sao lại diễn như thế?”

Ngoài ra, NSƯT Tất Bình cũng tiết lộ thêm về cái kết của tập 10, khi nhân vật chính trở về căn nhà cũ một mình, trong khi vợ đã đưa con ra nước ngoài. Tuy nhiên, tiếc rằng dự án tiếp theo không thể thực hiện được.

Nghệ sĩ Quốc Tuấn bày tỏ rằng không ai ngờ rằng “Những người sống bên tôi” khi phát sóng lại tạo ra hiệu ứng mạnh mẽ, trở thành một hiện tượng được bàn luận rộng rãi. NSND Lan Hương thổ lộ rằng nếu không có phim “Những người sống bên tôi”, mọi người sẽ không nhớ đến cô trên truyền hình trong một thời gian dài.

Nghệ sĩ Quốc Tuấn cũng bày tỏ lòng biết ơn với đạo diễn Tất Bình vì đã mời anh vào vai Thi – một dấu ấn quan trọng trong sự nghiệp diễn xuất của anh. Thành công của bộ phim “Những người sống bên tôi” đã được khẳng định qua cuộc thi bình chọn của khán giả VTV năm 1995-1996, khi bộ phim cùng lúc chiếm ba giải cao nhất gồm: Phim truyền hình được yêu thích, Diễn viên nữ chính xuất sắc và Diễn viên nam chính xuất sắc.

Có thể thấy, “Những người sống bên tôi” không chỉ là một bộ phim truyền hình thông thường, mà còn là một tác phẩm nghệ thuật để đời, để lại nhiều ấn tượng và cảm xúc trong lòng khán giả Việt Nam. Qua những chia sẻ của NSƯT Tất Bình, chúng ta có thể thấy được sự hy sinh và nỗ lực của cả đội ngũ sản xuất để mang đến một tác phẩm chất lượng và ý nghĩa.

Victor Vũ – Người đạo diễn dám nghĩ dám làm trong điện ảnh Việt Nam

Trong suốt hai thập kỷ gắn bó với nghệ thuật thứ bảy, Victor Vũ đã chứng minh được khả năng sáng tạo không ngừng nghỉ của mình. Với hơn 20 năm kinh nghiệm, ông đã tạo ra nhiều bộ phim đình đám, từ tâm lý, kinh dị đến lãng mạn và trinh thám. Victor Vũ không ngại thử thách bản thân với nhiều thể loại khác nhau, thay vì bám vào một công thức từng thành công để tiếp tục chinh phục thị trường.

Trong một nền điện ảnh mà tính an toàn đôi khi được xem là ‘chiến lược sống còn’, lựa chọn của Victor Vũ có thể được xem là quá tham vọng. Tuy nhiên, ông tin rằng điện ảnh là nơi để khám phá, không chỉ thế giới bên ngoài, mà cả thế giới nội tâm của mình. Mỗi thể loại phim đều mang đến một thử thách mới về cách trần thuật và thể hiện tình cảm.

Victor Vũ đã có những chia sẻ về quá trình sáng tạo không ngừng nghỉ, cảm hứng đằng sau các dự án gần đây, cùng tầm nhìn của ông về tương lai điện ảnh Việt Nam. Ông cho rằng việc sử dụng cụm từ ‘phim mì ăn liền’ để đánh giá một tác phẩm điện ảnh là khá khắc nghiệt. Victor Vũ tin rằng những phim mang tính giải trí, nếu được làm nghiêm túc, vẫn có thể tạo nên giá trị riêng và kết nối rất mạnh mẽ với công chúng.

Về việc thay đổi gu thưởng thức của khán giả Việt, Victor Vũ không cho rằng mình đủ sức để làm điều đó. Ông chỉ luôn cố gắng kể những câu chuyện mà bản thân mình tin là có giá trị – cả về cảm xúc lẫn cách thể hiện. Nếu những bộ phim đó chạm được đến khán giả và góp phần nhỏ nào đó trong việc mở rộng khẩu vị điện ảnh, thì đó là một may mắn rất lớn đối với ông và ê-kíp.

Victor Vũ cũng chia sẻ về hành trình hơn hai thập kỷ của mình, từ Oan hồn (2004) đến Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu (2025). Ông cho rằng mỗi bộ phim là một hành trình khám phá mới mẻ, liên tục mở rộng biên độ sáng tạo và thử thách giới hạn của bản thân.

Về điện ảnh Việt Nam, Victor Vũ tin rằng ngành công nghiệp này đang phát triển và khán giả ngày càng cởi mở và tò mò hơn với những điều mới mẻ. Ông hy vọng rằng phim Việt Nam sẽ tiếp tục giữ được trái tim của khán giả, với sự nỗ lực chung của cả một hệ sinh thái: nhà sản xuất, biên kịch, diễn viên, rạp chiếu, truyền thông.

Trong tương lai, Victor Vũ đang ấp ủ những dự định mới, tiếp tục thử thách mình với những thể loại, đề tài lạ hơn nữa. Ông hy vọng rằng mỗi bộ phim sẽ tiếp tục gắn bó cùng nhiều thế hệ khán giả, và phim Việt Nam sẽ tiếp tục phát triển, giữ được bản sắc và chất lượng nghệ thuật.

Joaquin Phoenix, một trong những diễn viên hàng đầu Hollywood, vừa tiết lộ rằng anh không phải là người thích đi nghỉ mát. Trong một cuộc phỏng vấn gần đây trên podcast This Past Weekend, nam diễn viên đã chia sẻ về việc anh hiếm khi đi nghỉ khi không làm việc. Điều này cho thấy rằng Joaquin Phoenix luôn ưu tiên công việc hơn việc tận hưởng thời gian nghỉ ngơi.

Thay vì tận hưởng kỳ nghỉ hè, Joaquin Phoenix đã dành thời gian để quảng bá cho bộ phim mới của mình, Eddington. Anh thừa nhận có lẽ mình nên dành thêm thời gian để thư giãn và tận hưởng cuộc sống. Tuy nhiên, đối với anh, công việc diễn xuất luôn là ưu tiên hàng đầu.

Joaquin Phoenix, người đang kết hôn với nữ diễn viên Rooney Mara, nói rằng anh và vợ không phải là kiểu người thích đi du lịch. “Chúng tôi không phải là người thích đi nghỉ mát… có lẽ tôi nên làm như vậy”, anh nói. Diễn viên này cũng thừa nhận rằng anh có những giấc mơ về việc thư giãn, như hình ảnh mình nhảy xuống hồ, nhưng anh chưa bao giờ thực hiện được điều đó.

Trong cuộc phỏng vấn, Joaquin Phoenix cũng được hỏi về sự nghiệp của mình và liệu anh có thể làm đạo diễn phim trong tương lai hay không. Tuy nhiên, anh thừa nhận rằng đạo diễn có thể không phải là công việc phù hợp với mình. “Đó có lẽ là công việc khó khăn nhất khi làm phim… Tôi không thích giao việc cho người khác và tôi rất hay do dự”, anh giải thích.

Joaquin Phoenix cũng mở lòng về một trải nghiệm sớm trong sự nghiệp của mình với một đạo diễn phim. Anh tiết lộ rằng mình đã bị bỏ rơi sau khi nhà làm phim gọi anh là “diễn viên nhân vật”. “Nó giống như một mã lệnh rằng: ‘Bạn không thể thực sự thành công, nhưng bạn sẽ có việc làm'”, anh nói. Tuy nhiên, anh thừa nhận rằng điều đó đã kích thích anh làm việc chăm chỉ hơn để đạt được ước mơ điện ảnh của mình.

Cuối cùng, Joaquin Phoenix nhấn mạnh rằng anh đánh giá cao sự kiện đó vì nó đã giúp anh quyết tâm hơn trong việc theo đuổi sự nghiệp diễn xuất của mình. Với những chia sẻ này, người hâm mộ có thể hiểu rõ hơn về tính cách và quan điểm của Joaquin Phoenix về công việc và cuộc sống.

Ở tuổi 57, nữ diễn viên Lucy Lawless, nổi tiếng với các vai diễn trong loạt phim Xena: Warrior Princess và Battlestar Galactica, đã trải lòng về giai đoạn mới trong sự nghiệp của mình. Là một trong những ngôi sao hàng đầu, Lucy đã có một sự chuyển biến đáng kể khi cô bắt đầu tập trung vào công việc đạo diễn.

Cô đã có một thời gian dài tỏa sáng trên màn hình với các vai diễn đáng nhớ, nhưng hiện tại, cô đã chuyển sang một hướng đi mới. Đạo diễn bộ phim tài liệu Never Look Away, Lucy đã khám phá ra một khía cạnh mới của mình và nhận ra rằng tuổi 50 là một thời kỳ đầy quyền lực.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với tờ Metro, Lucy chia sẻ rằng cuộc sống của cô đã rẽ sang một hướng hoàn toàn khác. ‘Đúng, nó đã thay đổi hoàn toàn. Thật thú vị khi nói với mọi người rằng tuổi 50 là thời kỳ quyền lực vô cùng lớn. Sau khi có con và ngừng phải chứng minh bản thân trong lĩnh vực đã thúc đẩy cô trong nhiều năm qua, Lucy đã có một cuộc sống mới.’

Cô không còn sợ thất bại vì theo cô, trên giường bệnh, chúng ta sẽ chỉ tiếc nuối những cơ hội mà mình đã không dám nắm bắt. ‘Tôi không còn sợ sai lầm như trước đây nữa,’ cô nói. Mặc dù trước đây không có nguyện vọng trở thành đạo diễn, Lucy đã quyết định thực hiện bộ phim tài liệu Never Look Away về cuộc đời của nhiếp ảnh gia và phóng viên chiến trường New Zealand – Margaret Noth, người từng làm việc cho CNN.

Cô đã bất ngờ nhận ra mình là người duy nhất quan tâm đến việc thực hiện dự án này. Kết quả là bộ phim đã được công chiếu tại Liên hoan phim Sundance và thành công đáng kể, mở ra cánh cửa mới cho Lucy.

Trước đó, Lucy từng tuyên bố rằng cô không còn mặn nồng với diễn xuất. Diễn xuất đã là một phần trong cuộc sống của cô gần 40 năm, và hiện tại, cô muốn tập trung vào công việc đạo diễn. Dù vậy, Lucy vẫn rất yêu thích công việc diễn xuất trong loạt phim My Life Is Murder. Bộ phim đang quay tập 5 và Lucy cho biết cô yêu thích công việc này vì nó giúp mọi người cảm thấy an toàn trong một giờ mỗi ngày.

Là một đạo diễn, Lucy đã nhận ra thách thức nhưng cô sẵn sàng đối mặt. Với kinh nghiệm và sự đam mê của mình, Lucy Lawless đang có một thời kỳ quyền lực trong sự nghiệp của mình.

Nhà văn và đạo diễn Vicky Wight vừa công bố dự án phim mới mang tên ‘The Body Is Water’, một câu chuyện đầy cảm xúc về mất mát, chữa lành và những mối quan hệ bất ngờ giữa những người lạ mặt. Bộ phim có sự tham gia của dàn diễn viên tài năng, bao gồm Isiah Whitlock Jr. (The Residence), Saoirse-Monica Jackson (Derry Girls), Aunjanue Ellis-Taylor (Origin) – từng được đề cử giải Oscar, Stephen Rea – cũng từng được đề cử giải Oscar (The Crying Game), Aidan Quinn (Legends of the Fall), Eva Birthistle (Bad Sisters), Allen Leech (Downton Abbey), Fionnula Flanagan (Waking Ned Devine), Maria Doyle Kennedy (Orphan Black), và Bronagh Gallagher (The End).

‘The Body Is Water’ là câu chuyện về một người đàn ông đang cố gắng vượt qua nỗi đau mất mát, đã quyết định biến mất đến một ngôi làng xa xôi ở Ireland. Tuy nhiên, cuộc sống của anh ta đã thay đổi khi gặp Lou – một phụ nữ trẻ kỳ lạ cùng chú chó tò mò của cô. Như vậy, anh ta không thể thoát khỏi sự quan tâm của người dân trong thị trấn và Lou. Bộ phim được đặt bối cảnh tại Houston, Texas và vùng bờ biển Tây Cork, Ireland, hứa hẹn mang đến những khung cảnh tuyệt đẹp và không khí trong lành.

Dự án này cũng có sự tham gia của các nhà sản xuất gồm Geoff Linville (20th Century Women, Nomadland), Syndey Augusta Huynh (The Bling Ring, Bad Words), và John Norton của Red Ted Media. Bên cạnh đó, các nhà sản xuất điều hành bao gồm Stephen Hall và Mike Jones của Dark Day Pictures, và Coert Voorhees (The Lost Husband, Boy Genius). Với đội ngũ sản xuất giàu kinh nghiệm, ‘The Body Is Water’ hứa hẹn sẽ là một bộ phim đáng chú ý trong thời gian tới.

Vicky Wight, người đứng sau dự án này, đã có kinh nghiệm đạo diễn nhiều bộ phim ấn tượng, bao gồm bộ phim hài lãng mạn ‘Happiness for Beginners’ của Netflix, với sự tham gia của Ellie Kemper và Luke Grimes. Cô cũng đã từng chỉ đạo các bộ phim như ‘The Lost Husband’ với Leslie Bibb và Josh Duhamel, và ‘The Volunteer’ với Aunjanue Ellis-Taylor và Ebon Moss-Bachrach. Với ‘The Body Is Water’, Vicky Wight tiếp tục thể hiện khả năng kể chuyện và tầm nhìn của mình.