Nhà thiết kế Robert Wun, sinh ra tại Hồng Kông nhưng lập nghiệp tại London, đã trình ra bộ sưu tập Haute Couture Thu Đông 2025, một nghi lễ tôn vinh những xúc cảm sâu thẳm nhất: sợ hãi, mất mát và nước mắt. Với hành trình sáng tạo đã bước sang năm thứ 10, Wun đã chứng minh tài năng của mình qua những màn thể hiện ấn tượng trong các bộ sưu tập may sẵn trước đó.

Hành trình của Wun không phải là con đường suôn sẻ, nhưng đến nay, may mắn đã mỉm cười với anh. Những thiết kế của Wun đã nhanh chóng thu hút sự quan tâm của khách hàng cá nhân và dàn sao nổi tiếng. Mặc dù các thiết kế trước đó thuộc bộ sưu tập ready-to-wear, Wun khẳng định bản thân không định hướng với những trang phục may sẵn, mà hướng đến thiết kế mang giá trị sưu tầm và thực sự xa xỉ.

Nguồn cảm hứng của Wun thường đến từ điện ảnh, nhưng mùa này, anh bắt đầu từ cuộc sống thực, cụ thể là những khoảnh khắc hỗn loạn và bối rối trong hậu trường chuẩn bị cho Met Gala năm ngoái. Điều này dẫn đến việc khám phá bản sắc và cách chúng ta thể hiện bản thân qua trang phục hay kiểu tóc.

Wun chia sẻ: ‘Tôi muốn bắt đầu một câu chuyện, gần như là dựng một bộ phim về ý nghĩa của việc con người thay đổi để trở thành người mà họ mong muốn.’ Với mỗi bộ cánh được đặt may theo yêu cầu, bán trực tiếp cho tầng lớp cực sang trọng với giá trị từ 10.000 đến 60.000 Euro, thiết kế của anh được các ngôi sao như Beyoncé, Lady Gaga, Celine Dion, Adele, Cardi B, Florence Pugh,… chọn mặc.

Bộ sưu tập Thu Đông 2025 của Wun được trình diễn tại Nhà hát Châtelet, một bối cảnh hoàn hảo để tăng thêm tính kịch tính cho thẩm mỹ siêu thực. Khán giả được dẫn qua bóng tối mịt mù đến một sân khấu trải thảm đen kịt để ngồi theo hình tròn. Với Wun, BST Thu Đông 2025 là không gian suy tưởng mở rộng, nơi trang phục là hiện thân của giấc mơ, nỗi ám ảnh và khát vọng.

Anh dựng một căn phòng của ký ức mơ hồ, nơi khán giả tự hoà nhập hoặc tan biến, tùy cách họ đối diện với chính mình. Trang phục mở đầu được tóm tắt bằng việc thức dậy vào buổi sáng, ký ức về đêm hôm trước còn mơ hồ. Một chiếc chăn satin trắng trở thành chiếc váy, được thêu những viên pha lê đỏ rực.

Trong ánh sáng lấp loáng như sương, bộ sưu tập mới nhất của Wun một lần nữa khiến giới mộ điệu im bặt không bởi tiếng gào thét của phom dáng, mà bởi một sự lặng thầm rất kịch tính. Tựa như một nhà làm phim gothic bước vào thế giới may đo couture, Wun dựng nên câu chuyện của một người phụ nữ đang chạy trốn điều gì đó – hay chính mình – với từng bộ trang phục là một chương phim.

Có chiếc đầm dạ hội đen tuyền lấp lánh, như vừa được nhúng qua bầu trời đêm đẫm nước mắt. Có bộ suit tím bầm, màu của vết bầm cảm xúc, với đường may như được xé ra và ráp lại bởi tay nghề thủ công. Có những chiếc váy gợi liên tưởng đến vạt áo tu sĩ hay áo choàng nhà tang lễ, nhưng lại lấp lánh sequins như những lời cầu nguyện bằng ánh sáng.

Wun cho biết anh lấy cảm hứng từ trải nghiệm mất người thân của chính mình, một nỗi đau được cắt gọt, dựng lên, vá lại bằng ren, lụa và tình yêu. Anh gọi đây là ‘hành trình hóa giải nước mắt bằng thời trang’.

Sau show diễn, tạp chí Vogue gọi đây là một bộ sưu tập Couture đúng nghĩa không phải chỉ vì kỹ thuật, mà bởi dũng khí: dũng khí để kể một câu chuyện đau thương mà vẫn đẹp, bi kịch mà vẫn lộng lẫy. Trong khi đó, 10 Magazine gọi bộ sưu tập này là tuyên ngôn của sự ‘trở thành’: từ người mẫu lượt đi tới lúc trang phục tự biến hình, những chiếc chân váy xẻ giữa như đang tự bung, suit và áo lấy cảm giác như chứa cơ thể vô hình bên trong như thể trang phục đang âm thầm vận động.

Tất cả những điều này là lời khẳng định: Wun không làm quần áo để mặc, anh kiến tạo biểu tượng tâm thức người mặc, một bản giao hưởng kịch tính về việc hiện diện, vượt qua và biến hình. Ở đó, thời trang không đơn thuần là vẻ ngoài, mà trở thành nghi lễ, nơi nỗi đau, tình yêu, bản sắc và niềm tin được may đo trên từng đường nét.

Ngày 26-7 (giờ địa phương), Beyoncé đã trình diễn đêm cuối cùng của chuỗi 32 buổi biểu diễn trong khuôn khổ Cowboy Carter Tour. Đây là một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp âm nhạc của nữ nghệ sĩ đình đám này. Theo số liệu từ Billboard Boxscore, tour diễn đã mang về 407,6 triệu USD và bán được 1,6 triệu vé, chính thức trở thành tour nhạc đồng quê có doanh thu cao nhất lịch sử.

Cowboy Carter Tour là một phần trong hành trình âm nhạc của Beyoncé, đánh dấu sự chuyển đổi táo bạo từ thể loại R&B sang nhạc đồng quê. Album ‘Cowboy Carter’ – được phát hành trước đó, cũng đã vươn lên vị trí số 1 Billboard 200 và các đĩa đơn chủ lực đứng đầu Billboard Hot 100. Tour diễn này không chỉ là một thành công vượt trội về mặt doanh thu mà còn thể hiện sự đa dạng và tài năng của Beyoncé.

Tour diễn này đã đưa Beyoncé sánh ngang với những tên tuổi đình đám như Coldplay, The Rolling Stones và Ed Sheeran. Nữ nghệ sĩ giành 32 giải Grammy đã biểu diễn tại 9 thành phố với 32 show, tập trung cao độ tại những điểm dừng có doanh thu cao nhất từ tour trước.

Một điểm nổi bật của tour diễn là sự tái hợp của nhóm nhạc nữ huyền thoại Destiny’s Child. Beyoncé đã không để tour diễn kết thúc một cách lặng lẽ mà đã mang đến cho khán giả một màn tái hợp gây bùng nổ với Michelle Williams và Kelly Rowland. Destiny’s Child chính thức ngừng hoạt động sau tour diễn năm 2005, và kể từ đó chỉ thỉnh thoảng tái xuất trong các dịp đặc biệt. Sự trở lại đầy cuồng nhiệt của bản hit ‘Bootylicious’ (2001) đã khiến cả khán phòng như vỡ tung.

Tuy nhiên, một sự cố không mong muốn đã xảy ra tại show diễn Cowboy Carter của Beyoncé tại Atlanta. Một bé gái 10 tuổi la hét thất thanh vì nhìn thấy một con gián đã gây ra hỗn loạn, khiến 11 người nhập viện.

Với những thành tích vượt trội và những màn trình diễn ấn tượng, Beyoncé đã tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong lịch sử âm nhạc. Cô hiện là một trong 10 nghệ sĩ có doanh thu cao nhất trong lịch sử Billboard Boxscore, đồng thời giữ vị trí số 1 trong số các nghệ sĩ da màu và nghệ sĩ R&B.