🔥 Bộ Flashcard nốt nhạc khóa Sol và khóa Fa cứng khổ A5 giấy B350 đang giảm giá!

Chỉ còn 80.000 VND (giảm 18% so với giá gốc 97.600 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Danh ca Phương Dung, tên đầy đủ là Nguyễn Phan Phương Dung, sinh năm 1946 tại Gò Công, Tiền Giang, từng được mệnh danh là một trong những giọng ca có sức ảnh hưởng nhất dòng nhạc bolero. Với chất giọng truyền cảm và khả năng hát đa thể loại, từ nhạc bolero trữ tình đến nhạc tiền chiến, dân ca, và tân cổ giao duyên, Phương Dung đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng công chúng.

Sinh ra trong một gia đình và bắt đầu đi hát từ tuổi 13, Phương Dung đã nhanh chóng nổi tiếng sau khi tham gia cuộc thi tuyển chọn ca sĩ của Đài phát thanh Sài Gòn. Mặc dù không đoạt giải cao, bà được giới thiệu đi hát ở nhiều tụ điểm ca nhạc và dần khẳng định vị trí của mình trong dòng nhạc bolero. Danh xưng ‘Nhạn trắng Gò Công’ được nhà thơ – soạn giả Kiên Giang đặt cho Phương Dung vì phong cách trình diễn thanh lịch và giọng hát đặc trưng của bà.

Trong thời hoàng kim, Phương Dung từng có thu nhập lên tới 200 cây vàng mỗi tháng từ các hoạt động nghệ thuật, nhưng bà đã giao hết cho mẹ để nuôi gia đình. Năm 1967, ở đỉnh cao sự nghiệp, Phương Dung quyết định tạm dừng sự nghiệp để theo đuổi tình yêu với một thương gia người Huế. Sau khi kết hôn, bà cùng chồng sang nước ngoài định cư và có tám người con.

Sau khi chồng qua đời năm 2017, Phương Dung vẫn giữ nhiều thói quen như lúc chồng còn sống và tiếp tục hoạt động nghệ thuật ở hải ngoại cũng như trong nước. Hiện tại, ở tuổi 79, Phương Dung có cuộc sống an yên cùng các con đều trưởng thành và thành đạt. Bà vẫn rất đắt show, nhưng hạn chế đi hát do sức khỏe không cho phép.

Phương Dung mong muốn tìm một người kế thừa xứng đáng để tiếp tục giữ gìn và phát triển dòng nhạc mà mình từng theo đuổi. Với kinh nghiệm và tài năng của mình, danh ca Phương Dung hy vọng sẽ truyền cảm hứng và để lại di sản âm nhạc quý giá cho thế hệ sau. Thông tin thêm về danh ca Phương Dung có thể được tìm thấy trên các nguồn thông tin trực tuyến.

Trong bối cảnh các đại nhạc hội đang ngày càng bùng nổ về quy mô và hình ảnh, một hình thức biểu diễn âm nhạc mới đang dần trở thành lựa chọn hấp dẫn cho những người yêu âm nhạc: mini show. Đây là một hình thức biểu diễn âm nhạc nhỏ, thường được tổ chức trong không gian phòng trà hoặc khán phòng nhỏ, với sự gần gũi và ấm cúng giữa nghệ sĩ và khán giả.

Mini show thường được tổ chức trong không gian nhỏ, giới hạn số lượng khách mời, tạo ra sự gần gũi và ấm cúng giữa nghệ sĩ và khán giả. Người nghệ sĩ không chỉ biểu diễn, mà còn trò chuyện, chia sẻ những câu chuyện đời, chuyện nghề, tạo ra một không khí thân mật và gần gũi. Đây là điều khó có thể thực hiện trong những show diễn quy mô lớn, nơi mà thời gian và không gian thường bị hạn chế.

Mini show cũng là cơ hội quý giá cho các nghệ sĩ trẻ xây dựng cộng đồng người nghe trung thành. Không có ê kíp lớn hay bầu sô hậu thuẫn, họ tự tổ chức, tự quảng bá, và dùng chính giọng hát để giữ chân khán giả. Đây là một cách làm nghề đầy bản lĩnh trong thị trường âm nhạc đầy cạnh tranh, nơi mà sự sáng tạo và kiên trì là chìa khóa để thành công.

Khác với các bản phối ‘bắt tai’ hay chiêu trò thị giác trong các đại nhạc hội, mini show tập trung vào phần ‘hồn’ của âm nhạc. Những bản tình ca xưa, những bài hát mang màu sắc tự sự hay ca khúc mới chưa từng trình diễn đều có đất diễn trong không gian này. Với người yêu nhạc, đây chính là nơi họ được sống trọn trong cảm xúc, không bị phân tán bởi những yếu tố phụ trợ.

Sự phát triển của mini show còn mở ra cơ hội cho những giọng ca trẻ, những nghệ sĩ độc lập vốn không có nhiều tiềm lực để đầu tư vào các show diễn lớn. Trong một mini show, tài năng, cảm xúc và cá tính âm nhạc của họ có thể tỏa sáng trọn vẹn – điều mà những sân khấu công nghiệp đôi khi không làm được. Tại đây, khán giả có thể cảm nhận rõ hơn cảm xúc và chất giọng mộc mạc, nội lực của nghệ sĩ.

Không ít khán giả cho biết họ sẵn sàng bỏ qua những show quy mô lớn để đến với mini show – nơi âm nhạc được lắng nghe bằng cả tâm hồn, không bị che lấp bởi âm thanh phô trương hay hiệu ứng thị giác quá mức. Chị Minh Tâm, một khán giả tại Hà Nội, cho biết: ‘Mini show giúp người nghe cảm nhận rõ hơn cảm xúc và chất giọng mộc mạc, nội lực của nghệ sĩ. Ca sĩ hát như dành riêng cho từng khán giả. Giữa ánh đèn dịu và khán phòng tĩnh lặng, chỉ còn lại âm nhạc và cảm xúc.’

Sự lan rộng âm thầm nhưng chắc chắn của mini show là dấu hiệu cho thấy khán giả Việt đang trở nên chọn lọc hơn, sâu sắc hơn trong việc tiêu thụ sản phẩm văn hóa. Mini show chính là không gian để nghệ sĩ quay về với nghệ thuật thuần túy, với sự cô đặc của âm nhạc và sự lặng im đầy chất lượng của người nghe. Đây là xu hướng mới trong ngành công nghiệp âm nhạc, và nhiều người tin rằng mini show sẽ tiếp tục phát triển và trở thành một phần quan trọng của nền âm nhạc Việt Nam.

Coldzy chính thức ra mắt MV ‘Bleed’ hợp tác với HURRYKNG, đánh dấu một sản phẩm âm nhạc đáng chú ý với phong cách Alternative Rock mạnh mẽ và hình ảnh sống động. Ca khúc này lấy cảm hứng từ những trải nghiệm tình yêu cá nhân của Coldzy, với tựa đề ‘Bleed’ mang ý nghĩa ẩn dụ về những vết thương sâu trong tình yêu, đau đớn nhưng sẽ dần lành lại.

‘Bleed’ kể về một chàng trai từng tìm kiếm sự thay thế sau khi chia ly, nhưng cuối cùng quyết định mạnh mẽ vượt qua vì không muốn người bên cạnh đặt thêm hy vọng. Coldzy chia sẻ rằng bài hát này dành cho những trái tim với những vết thương chưa lành, thông qua âm nhạc, anh muốn tìm thấy sự kết nối, đồng cảm với khán giả và viết ra ‘tiếng lòng’ thay họ.

Ca khúc mang chất Alternative Rock đặc trưng của Coldzy, nổi bật với nền trống mạnh mẽ và tiếng guitar điện gợi không khí của những sân khấu rock đầy năng lượng. Quá trình quay MV ghi dấu nhiều kỷ niệm đặc biệt, là lần đầu tiên Coldzy quay MV riêng với HURRYKNG, cũng là lần đầu tiên trải nghiệm quay dưới mưa và thực hiện cảnh cháy nổ thật.

Ê-kíp đã chuẩn bị bối cảnh mưa nhân tạo nhưng bất ngờ trời đổ mưa thật, để lại những trải nghiệm khó quên. Về mặt kỹ thuật, MV cũng đánh dấu lần đầu tiên sử dụng cảnh super slow motion với máy Freefly Ember tại Việt Nam, mang đến hình ảnh sống động và mạnh mẽ.

Điểm nhấn lớn của MV là sự góp mặt của rapper HURRYKNG, đồng đội của Coldzy trong Bigteam tại Rap Việt. Coldzy cho biết anh luôn ngưỡng mộ HURRYKNG cả về con người lẫn âm nhạc, đặc biệt là nguồn năng lượng bùng nổ rất phù hợp với dòng Alternative Rock.

Sự ăn ý của cả hai đã tạo nên một sản phẩm mà chính Coldzy cũng thừa nhận: ‘Tôi chưa từng nghĩ MV sẽ ‘đỉnh’ như vậy. Không gian bao trùm bởi mưa, lửa cháy và năng lượng của HURRYKNG sẽ là những điều tôi không bao giờ quên trong hành trình âm nhạc của mình’.

BLEED ra mắt sau khi Coldzy vừa kỷ niệm một năm album đầu tay MEDICINE. Ca khúc không chỉ tiếp nối mà còn mở rộng câu chuyện âm nhạc của MEDICINE Era, đánh dấu sự sẵn sàng của Coldzy cho những trải nghiệm mới mẻ và thử thách hơn. Rapper cho biết, MEDICINE Era vẫn chưa khép lại và anh còn nhiều dự định âm nhạc thú vị trong thời gian tới.

Với BLEED, Coldzy kỳ vọng sản phẩm sẽ trở thành cầu nối cảm xúc, đồng thời khẳng định hướng đi riêng biệt và mạnh mẽ trong âm nhạc của mình. Coldzy, tên thật Đỗ Hoàng Hải là rapper đến từ Hà Nội, từng ghi dấu ấn với nhiều sản phẩm chất lượng như Bad Performance, If You Said So hợp tác với Wxrdie,2Pillz, Loo hợp tác cùng TO$KA, Left Hand hay All Time Winnder hợp tác cùng Right và Gill… Anh từng hai lần tham gia Rap Việt vào mùa 2, mùa 4 và để lại những ấn tượng sâu sắc cho khán giả.

GOm show, một dự án âm nhạc độc đáo của nhóm nghệ sĩ Đàn Đó, đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng công chúng với trải nghiệm âm nhạc không lời nhưng đầy cảm xúc. Buổi biểu diễn này không chỉ khơi gợi miền ký ức văn hóa bản địa mà còn thể hiện một lát cắt tinh tế của tâm hồn Việt. Với việc sử dụng đa số nhạc cụ làm từ gốm, GOm show đã chứng minh rằng âm thanh có thể được tạo ra từ những vật dụng bình thường, nhưng mang lại cảm xúc và sức mạnh biểu đạt lớn lao.

Từ tiếng vỗ nhẹ vào chiếc chum sành đến thanh âm trong trẻo của một chiếc bát gốm, những vật dụng tưởng chừng tĩnh lặng bỗng cất lên tiếng nói của riêng mình. Qua hai show diễn tại Hà Nội và Hồ Chí Minh trong tháng Bảy vừa qua, công chúng đã được bước vào một thế giới giàu cảm nhận, nơi từng lớp âm thanh đánh thức trí tưởng tượng, gợi mở ký ức văn hóa, dẫn dắt người nghe đi qua những không gian âm thanh đa sắc nhưng thống nhất.

GOm show không chỉ là một buổi biểu diễn âm nhạc thông thường, mà còn là một hành trình khám phá và trải nghiệm văn hóa. Thông qua việc sử dụng các nhạc cụ làm từ gốm, nhóm nghệ sĩ Đàn Đó đã thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong cách tiếp cận âm nhạc truyền thống. Đồng thời, cũng thể hiện sự tôn trọng và phát huy giá trị của văn hóa bản địa. Dự án này là minh chứng cho việc âm nhạc có thể được tạo ra từ những nguyên liệu thô nhưng vẫn mang lại cảm xúc và giá trị nghệ thuật cao.

GOm show đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả, không chỉ bởi sự độc đáo của các nhạc cụ, mà còn bởi khả năng kết nối và giao tiếp của âm nhạc. Thông qua dự án này, nhóm nghệ sĩ Đàn Đó đã thể hiện khả năng kết nối giữa quá khứ và hiện tại, giữa truyền thống và hiện đại. Việc sử dụng các nhạc cụ làm từ gốm không chỉ mang lại âm thanh mới mẻ mà còn góp phần bảo tồn và phát huy giá trị của văn hóa bản địa.

Dự án GOm show hy vọng sẽ tiếp tục được phát triển và trình diễn tại nhiều nơi, để mang lại những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và đầy cảm xúc cho công chúng. Với sự đổi mới và sáng tạo trong âm nhạc, GOm show đang mở ra một hướng đi mới cho các dự án âm nhạc tại Việt Nam. Thông qua đó, công chúng có thể tiếp tục khám phá và trải nghiệm những giá trị văn hóa bản địa một cách mới mẻ và thú vị.

Nhìn chung, GOm show là một dự án âm nhạc độc đáo và sáng tạo, thể hiện sự tôn trọng và phát huy giá trị của văn hóa bản địa. Dự án này đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả và hy vọng sẽ tiếp tục được phát triển và trình diễn tại nhiều nơi, để mang lại những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và đầy cảm xúc cho công chúng.

danangue.gov.vn

Trở lại âm nhạc sau thời gian dài vắng bóng, ca sĩ Bích Phương đã tạo được sự chú ý với màn trình diễn mới đây tại chương trình Em Xinh Say Hi và một sự kiện của nhãn hàng. Với kinh nghiệm và tên tuổi đã được khẳng định, nữ ca sĩ tiếp tục thu hút sự quan tâm của công chúng. Tuy nhiên, màn trình diễn gần đây của cô đã trở thành tâm điểm của sự tranh luận trên cộng đồng mạng.

Một video ghi lại sân khấu biểu diễn của Bích Phương đã nhanh chóng lan truyền trên các nền tảng trực tuyến và thu hút nhiều bình luận từ người dùng. Một trong những vấn đề được bàn tán sôi sảy nhất liên quan đến sự thay đổi trong nhan sắc của nữ ca sĩ. Nhiều người cho rằng gương mặt của Bích Phương dường như đã trải qua một số thay đổi và có dấu hiệu của việc sử dụng các thủ pháp thẩm mỹ. Điều này đã khiến một số người bày tỏ lo ngại về những hậu quả tiềm ẩn mà gương mặt của cô có thể đối mặt trong tương lai.

Bên cạnh đó, giọng hát của Bích Phương cũng trở thành đề tài được nhiều người bàn tán. Một số ý kiến cho rằng giọng hát của cô không còn giữ được chất ấm áp và cảm xúc như trước đây. Tuy nhiên, cũng có nhiều người ủng hộ và cho rằng Bích Phương vẫn thể hiện tốt và có khả năng hát live ổn định mà không gặp phải sự cố đáng tiếc nào.

Trước những tranh cãi trên mạng xã hội, người hâm mộ chỉ mong muốn cộng đồng mạng có thể có giới hạn trong việc bình luận tiêu cực và tránh biến những ý kiến thành các cuộc tấn công cá nhân nhắm vào nghệ sĩ. Điều quan trọng là sự ủng hộ và tôn trọng dành cho các nghệ sĩ, cho phép họ thể hiện tài năng và sáng tạo mà không bị ảnh hưởng bởi những bình luận tiêu cực không cần thiết.

Việc các nghệ sĩ đối mặt với sự kiểm soát và đánh giá từ công chúng là một phần không thể thiếu của sự nghiệp. Tuy nhiên, việc duy trì sự cân bằng giữa việc đưa ra ý kiến và sự tôn trọng đối với nghệ sĩ là điều quan trọng. Trong trường hợp của Bích Phương, https://emxinhsayhi.com và những nỗ lực của cô trong việc mang âm nhạc chất lượng đến với công chúng đáng được ghi nhận và ủng hộ.

Coldzy chính thức ra mắt ca khúc BLEED, đánh dấu bước ngoặt mới trong dự án âm nhạc cá nhân MEDICINE Era của mình. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm lớn từ cộng đồng yêu âm nhạc, bởi BLEED không chỉ đơn thuần là một ca khúc mà còn là sự kết hợp độc đáo giữa Coldzy và rapper HURRYKNG, cùng với producer MINSICKO.

BLEED, với chủ đề ‘chảy máu’, tượng trưng cho những vết thương sâu trong tình yêu, không chỉ mang đến những cảm xúc đau đớn mà còn gợi lên hy vọng về sự chữa lành. Ca khúc này xoay quanh câu chuyện về một chàng trai đã cố gắng tìm kiếm sự thay thế sau khi chia ly, nhưng cuối cùng lại quyết định mạnh mẽ vượt qua. Coldzy chia sẻ: ‘Bài hát dành cho những trái tim còn đang rỉ máu với những vết thương chưa lành. Thông qua âm nhạc, tôi muốn tìm thấy sự kết nối, đồng cảm với khán giả và viết ra tiếng lòng thay họ’.

Music Video (MV) của BLEED mang đến hình ảnh ấn tượng với chiếc giường đang cháy, biểu tượng của album MEDICINE. Ngọn lửa trong MV không chỉ tượng trưng cho sự chấm dứt của một mối tình mà còn báo hiệu sự khởi đầu mới trong âm nhạc của Coldzy. Không gian trong MV được thiết lập trong màn đêm với ánh lửa vàng rực và sắc xanh lạnh như băng, tạo nên sự đối lập giữa tình yêu mãnh liệt và sự cô đơn tê buốt.

Quá trình制作 MV BLEED cũng là một hành trình đầy kỷ niệm. Đây là lần đầu tiên Coldzy hợp tác với HURRYKNG trong một dự án MV và cũng là trải nghiệm đầu tiên của anh khi quay dưới mưa và thực hiện cảnh cháy nổ thật. Sự tham gia của HURRYKNG trong BLEED là điểm nhấn, khi cả hai đã thể hiện sự ăn ý và tạo nên một sản phẩm âm nhạc chất lượng. Coldzy bày tỏ sự ngưỡng mộ với HURRYKNG không chỉ về mặt âm nhạc mà còn về con người và nguồn năng lượng tích cực mà anh mang lại.

Dự án âm nhạc MEDICINE Era của Coldzy hứa hẹn sẽ mang đến nhiều điều thú vị và BLEED là một khởi đầu ấn tượng. Big Daddy, một nghệ sĩ nổi tiếng, cũng đã chia sẻ lời khen và kêu gọi sự ủng hộ cho màn kết hợp này. Với việc ra mắt BLEED, Coldzy một lần nữa khẳng định vị thế của mình trong nền âm nhạc Việt Nam và làm nên lịch sử với những sản phẩm âm nhạc chất lượng.

Coldzy, tên thật là Đỗ Hoàng Hải, là một rapper đến từ Hà Nội, đã có những đóng góp đáng kể trong nền âm nhạc Việt Nam với nhiều sản phẩm âm nhạc đáng nhớ. Việc anh không ngừng sáng tạo và đổi mới trong âm nhạc đã giúp anh nhận được sự quan tâm và yêu mến của công chúng. Với dự án MEDICINE Era và ca khúc BLEED, Coldzy đang mở ra một chương mới trong sự nghiệp âm nhạc của mình, hứa hẹn sẽ mang đến nhiều điều thú vị và hấp dẫn cho người hâm mộ.

Xem Music Video BLEED tại đây

Tìm hiểu thêm về Coldzy tại đây

Nam nhạc sĩ Kai Đinh vừa cho ra mắt hai music video cuối cùng của dự án EP ‘1+1 = đôi’, bao gồm ‘Lễ đường’ và ‘Xuân vũ’. Đây là hành trình âm nhạc lãng mạn và đong đầy cảm xúc của anh nhân dịp cưới vợ Đức Hạnh.

‘Lễ đường’ là ca khúc đã được yêu thích sau đám cưới của cặp đôi Pam Yêu Ơi – Salim và Hải Long. Lần này, Kai Đinh quyết định phát hành phiên bản mới, dreamland, với phần lời và phối nhạc được điều chỉnh để kể về câu chuyện tình của mình và vợ. Với phiên bản mới này, Kai Đinh muốn mang đến một góc nhìn mới về tình yêu và hạnh phúc.

Còn ‘Xuân vũ’ được thể hiện bởi Đức Phúc, kết hợp với tiếng đàn violin của nghệ sĩ Hoàng Rob. Đây là ca khúc được hát trong đám cưới của Kai Đinh và Đức Hạnh vừa qua. Với chất giọng tình cảm của Đức Phúc, ‘Xuân vũ’ là bản tình ca lãng mạn, ngọt ngào, giúp Kai Đinh truyền tải tâm tư dành cho vợ mới cưới.

Trong MV ‘Xuân vũ’, Kai Đinh và Đức Hạnh thể hiện sự gắn kết và hòa hợp khi khiêu vũ trong đám cưới. Dù không phải là vũ công chuyên nghiệp, họ vẫn thể hiện từng động tác một cách uyển chuyển và tự nhiên. Sự hòa hợp và hạnh phúc của cặp đôi được thể hiện rõ qua từng cảnh quay.

‘Lễ đường (Dreamland)’ là ca khúc duy nhất trong EP mà Kai Đinh tự thể hiện. Anh quyết định thực hiện phiên bản mới để hát tại lễ cưới của mình, vì ca khúc này được viết dành cho lễ cưới của Salim và Hải Long. Qua đó, Kai Đinh muốn thể hiện sự biết ơn và trân trọng đối với người bạn đời của mình.

Với việc phát hành EP ‘1+1 = đôi’, Kai Đinh chia sẻ rằng anh cảm thấy rất may mắn khi có thể tận hưởng cả tình yêu và âm nhạc một cách trọn vẹn. Anh tin rằng tình yêu là một điều gì đó rất tâm linh và may mắn khi tìm được người mang lại bình yên và sự an toàn cho trái tim mình. Đối với Kai Đinh, âm nhạc và tình yêu là hai điều không thể tách rời, và anh hy vọng rằng những sáng tác của mình có thể mang đến niềm vui và hạnh phúc cho người nghe.

Xem MV ‘Lễ đường’ và ‘Xuân vũ’ tại đây

Wren Evans và Mi Nga đã trở thành tâm điểm chú ý của cộng đồng mạng sau loạt ảnh hẹn hò mới nhất của họ. Đây là lần đầu tiên cả hai lộ diện cùng nhau sau gần hai tháng kể từ khi scandal tình cảm của Wren Evans nổ ra và làm dậy sóng dư luận.

Trước khi vướng vào bê bối tình ái, Wren Evans được biết đến là một cái tên nổi bật trong làng nhạc Việt, đặc biệt là trong cộng đồng Gen Z. Với bản hit ‘Thích Em Hơi Nhiều’ vào năm 2022, Wren Evans đã nhanh chóng chiếm được cảm tình của khán giả trẻ nhờ phong cách âm nhạc bắt tai và vẻ ngoài hiện đại pha chút bất cần. Sự nghiệp của Wren Evans càng lên cao khi anh phát hành album đầu tay ‘Loi Choi’ vào năm 2023. Album này không chỉ thể hiện màu sắc âm nhạc cá nhân rõ nét mà còn giúp Wren Evans trở thành biểu tượng của một thế hệ nghệ sĩ Gen Z tự chủ, dám khác biệt.

Tuy nhiên, mọi thứ đã sụp đổ khi bê bối tình cảm nổ ra vào tháng 5/2025. Mối quan hệ hơn 3 năm giữa Wren Evans và tình cũ Lim Feng kết thúc trong ồn ào, kéo theo là hình ảnh của Wren Evans bị tổn thương nghiêm trọng. Mới đây, Wren Evans và Mi Nga bị bắt gặp đi siêu thị cùng nhau, dấy lên nghi ngờ về việc cả hai vẫn tiếp tục ở bên nhau. Điều này khiến cộng đồng mạng cảm thấy bị phản bội và xem thường, một lần nữa đẩy Wren Evans vào tình thế khó khăn.

Wren Evans đã mất đi hình tượng đẹp đẽ mà anh từng gây dựng trong nhiều năm. Từ một nghệ sĩ sáng tạo, Wren Evans giờ đây bị gắn với những cụm từ tiêu cực như ‘tra nam’, ‘bội bạc’, ‘kẻ gây thất vọng’. Để trở lại, Wren Evans cần phải lấy lại lòng tin của khán giả. Điều này đòi hỏi anh phải có một bản lĩnh mới, thái độ đúng đắn, trung thực và dám nhận trách nhiệm.

Công chúng cần một lời giải thích rõ ràng, thuyết phục và chân thành từ Wren Evans về những gì đã diễn ra. Nếu không, sự nghiệp của Wren Evans sẽ chỉ là ký ức của một ‘đỉnh lưu sớm nở chóng tàn’. Hiện tại, vẫn chưa có thông tin chính thức từ Wren Evans về vấn đề này. Tuy nhiên, với sự chú ý của cộng đồng mạng, chắc chắn rằng tương lai của Wren Evans sẽ là một chủ đề nóng trong thời gian tới.

Trong bối cảnh này, nhiều người đang đặt câu hỏi về tương lai của Wren Evans và khả năng cứu vớt sự nghiệp của anh. Liệu rằng Wren Evans có thể vượt qua được khủng hoảng này và lấy lại được lòng tin của khán giả hay không? Hay sự nghiệp của anh sẽ mãi mãi bị ảnh hưởng bởi những bê bối trong quá khứ?

Sự nghiệp của Wren Evans và những bài học về danh tiếng sẽ là một chủ đề đáng theo dõi trong thời gian tới.

Chương trình Em xinh đã chính thức bước vào giai đoạn mới với live stage 4, nơi 4 đội sẽ trình diễn và giới thiệu concept của mình. Trailer mới nhất đã hé lộ những chia sẻ đầy xúc động về gia đình và những tương tác thú vị giữa các thành viên.

MC Trấn Thành đã có những lời khen dành cho đội Bích Phương khi ví họ với các ‘thần tiên tỷ tỷ’ trong phim Tây Du Ký. Đội trưởng Bích Phương đã giới thiệu về các thành viên trong đội, bao gồm Juky San, Lamoon, Mỹ Mỹ, Quỳnh Anh Shyn và chính cô, tất cả đều mang tên Hằng. Concept của đội là tái hiện không khí đón Trung thu của người dân, với sân khấu được dàn dựng giống như một lễ hội Trung thu.

Trong khi đó, đội LyHan đã giới thiệu về mối quan hệ thân thiết giữa đội trưởng và Em xinh MAIQUINN. Cả hai đã chia sẻ về sự hòa hợp và điểm chung trong âm nhạc của họ. Em xinh MAIQUINN đã tiết lộ rằng cô rất yêu thích phong cách âm nhạc của LyHan và đã có sự dung hòa với các thành viên khác trong đội.

Em xinh Miu Lê đã có một phần trình diễn đầy xúc động khi chia sẻ về gia đình và nỗi nhớ bố đã mất. Cô đã bật khóc khi thấy gia đình của các Em xinh khác có mặt dưới khán đài. MC Trấn Thành đã an ủi cô và cho rằng mẹ cô hoàn toàn có thể xem lại màn trình diễn của con gái trên YouTube.

Đội Lâm Bảo Ngọc đã giới thiệu concept độc đáo của mình với một bàn cờ thật trên sân khấu. Em xinh Pháo Northside đã khẳng định rằng sự hiện diện của mình luôn đi kèm với sự bàn tán và bàn luận. Em xinh Liu Grace đã cho biết khán giả sẽ phải ‘đấu trí’ khi nghe bài hát phong cách ‘trắng đen lẫn lộn’ của nhóm.

Cuối cùng, Em xinh Phương Mỹ Chi đã có một tương tác thú vị với MC Trấn Thành khi xin phép ngừng xưng hô ‘chú – con’ và chuyển sang ‘anh – em’. Bị từ chối, nữ idol liền phản bác rằng đây là ví dụ cho ‘lời nói xạo’, cũng như tên bài hát của nhóm – Bad Liar.

Live stage 4 hứa hẹn sẽ mang tới những tiết mục đa dạng về concept của 20 nữ idol, với cơ chế ‘Hot chair’ khắc nghiệt lần đầu được áp dụng.

Cô gái trẻ Cầm, con gái của nam nghệ sĩ gạo cội Duy Mạnh, vừa hé mở về hành trình dài đầy thử thách và cảm xúc trong việc theo đuổi giấc mơ ca hát của mình. Cầm trải lòng về việc bản thân cảm thấy thoải mái và tự tin hơn trên con đường âm nhạc, tất cả nhờ vào sự thấu hiểu và ủng hộ không điều kiện từ người bố – nghệ sĩ Duy Mạnh. Mới đây, Cầm đã chính thức ra mắt EP đầu tay mang tên “Yêu hay không yêu” sau ba năm cô bắt đầu bén duyên với ngành nhạc. Đối với Cầm, EP này không chỉ là một dự án âm nhạc đơn thuần mà còn đánh dấu sự trưởng thành trong phong cách âm nhạc cũng như cảm xúc sâu sắc của cô.

Nhìn lại chặng đường vào showbiz không mấy dễ dàng, Cầm bày tỏ lòng biết ơn sâu sắc đến gia đình, đặc biệt là người bố – nghệ sĩ Duy Mạnh. Cô cho biết chính nhờ sự khích lệ và giúp đỡ của bố mà cô đã có thêm động lực và vượt qua những khó khăn, áp lực trên con đường nghệ thuật. Cầm bắt đầu làm quen với âm nhạc từ khi chỉ mới ba tuổi, khi tham gia các hoạt động văn hóa tại nhà thiếu nhi ở Hải Phòng. Quãng thời gian học đàn hát cùng bố không ít lần khiến cô gặp khó khăn, nhưng với nỗ lực không ngừng, cô đã thuyết phục được bố cho phép mình theo đuổi nghiệp ca hát.

Cầm thừa nhận giữa cô và bố có những lúc không đồng cảm, nhưng cả hai đã tìm được sự thấu hiểu và đồng điệu nhờ biết lắng nghe nhau. Cô cho rằng những mâu thuẫn và khoảng cách thế hệ là điều dễ hiểu, nhưng quan trọng là cách cả hai biết cách lắng nghe và thấu hiểu góc nhìn khác biệt của对方. Một khoảnh khắc đáng nhớ khi Cầm mời bố vào vai thầy giáo thể dục trong MV “Yêu hay không yêu” đã giúp cả hai tìm thấy sự đồng cảm và sẻ chia.

Nam nghệ sĩ Duy Mạnh cũng không giấu được cảm xúc khi chứng kiến sự trưởng thành và kiên trì của con gái mình. Anh bày tỏ sự lo lắng ban đầu khi con gái quyết định theo đuổi sự nghiệp trong môi trường showbiz đầy thách thức. Tuy nhiên, khi nhìn thấy Cầm đi đúng hướng và nghiêm túc với đam mê âm nhạc của mình, anh đã cảm thấy yên tâm. Thay vì đóng vai trò là người quản lý hay người can thiệp vào chuyên môn của con, anh chọn cách đồng hành cùng Cầm như một người bạn, tôn trọng quyết định và đam mê của cô.

Trong suốt ba năm qua, Cầm đã chọn cho mình một hướng đi chậm rãi nhưng chắc chắn. Cô học cách bỏ ngoài tai những ý kiến tiêu cực và dành thời gian để học hỏi, trau dồi kỹ năng chuyên môn cũng như xây dựng, mở rộng các mối quan hệ trong ngành. Hình ảnh “công chúa Rapunzel” với mái tóc đỏ nổi bật của cô cũng trở thành một biểu tượng thú vị, thể hiện sự tự tin và cá tính của nữ ca sĩ trẻ.

EP “Yêu hay không yêu” gồm sáu ca khúc thuộc nhiều thể loại khác nhau như pop, R&B, electronic, New jack swing, thể hiện sự đa dạng trong phong cách âm nhạc của Cầm. Nữ ca sĩ cũng gây chú ý khi mời các nghệ sĩ như Diệu Nhi, Pixel Neko, Kim Long tham gia vào các ca khúc của dự án âm nhạc này. Với EP đầu tay này, Cầm kỳ vọng sẽ mang đến cho khán giả những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và đầy cảm xúc, đồng thời khẳng định vị trí của mình trong nền âm nhạc Việt Nam hiện đại.

🔥 Tai Nghe Bluetooth Không Dây Cao Cấp P.R.O G2 Chống Ồn Định Vị Cảm Ứng Đổi Tên – MiNi.Shop đang giảm giá!

Chỉ còn 93.000 VND (giảm 21% so với giá gốc 117.180 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Một bài đăng gần đây trên mạng xã hội đã gây chú ý lớn trong cộng đồng trực tuyến khi đề cập đến nhạc sĩ nổi tiếng Bùi Công Nam. Vào ngày 31/7/2025, một người dùng có tài khoản rs_1309_ đã chia sẻ một thông điệp ngắn gọn nhưng đầy hấp dẫn: ‘Đêm nhạc sắp tới Bùi Công Nam hát full giùm e Đất Rừng Phương Nam nha’.

Ngay sau khi được đăng tải, bài viết nhanh chóng nhận được nhiều phản hồi từ cộng đồng mạng. Nhiều người dùng khác đã thể hiện sự quan tâm và期待 của họ thông qua các bình luận. Một trong số đó là người dùng có tên _bao.thow_, người đã bình luận với nội dung ‘cái vía ảnh sao á má ơi’, thể hiện sự ngưỡng mộ và có thể là cả sự bất ngờ trước thông tin được chia sẻ.

Cũng trong chuỗi phản ứng, một người dùng khác có tên xuhuemongmo đã đưa ra một nhận xét thú vị khi cho rằng ‘Lịch sử đã lặp lại’ trong sự kiện liên quan đến Bùi Công Nam. Điều này gợi ý rằng có thể có một số liên kết hoặc tương đồng giữa các dự án hoặc sự kiện âm nhạc mà Bùi Công Nam đã tham gia trước đây và những gì đang được lên kế hoạch cho tương lai.

Những phản hồi này không chỉ thể hiện sự quan tâm của người dùng đối với nhạc sĩ Bùi Công Nam mà còn cho thấy mức độ期待 cao đối với các dự án âm nhạc mà ông sẽ thực hiện, đặc biệt là trong bối cảnh thông tin về đêm nhạc sắp tới đang được chia sẻ rộng rãi. Mọi ánh mắt dường như đang hướng đến những gì Bùi Công Nam sẽ trình diễn và đóng góp cho nền âm nhạc trong thời gian tới.

Hiện tại, thông tin chi tiết về đêm nhạc và việc liệu Bùi Công Nam có hát full bài hát ‘Đất Rừng Phương Nam’ như người dùng rs_1309_ đề cập vẫn chưa được xác nhận. Tuy nhiên, với sự quan tâm và期待 từ cộng đồng mạng, có thể thấy rằng bất kỳ thông tin nào liên quan đến nhạc sĩ Bùi Công Nam cũng đều thu hút sự chú ý lớn và tạo ra nhiều kỳ vọng trong cộng đồng yêu âm nhạc.

Chúng ta hãy cùng chờ đợi và theo dõi những thông tin cập nhật tiếp theo về sự kiện âm nhạc này cũng như đóng góp của Bùi Công Nam cho nền âm nhạc Việt Nam. Đêm nhạc sắp tới hứa hẹn sẽ là một sự kiện đáng chú ý và âm nhạc Việt Nam chắc chắn sẽ có những bước phát triển mới với sự tham gia của các nghệ sĩ tài năng như Bùi Công Nam.

Tối ngày 30/7, ca sĩ Thanh Duy đã chính thức ra mắt MV “Werk” với sự góp mặt của ba đồng đội từ chương trình truyền hình thực tế “Anh trai vượt ngàn chông gai”, bao gồm Jun Phạm, BB Trần và Duy Khánh ZhouZhou. Đây là sự kiện âm nhạc đáng chú ý, đánh dấu sự hợp tác độc đáo giữa Thanh Duy và các nghệ sĩ đồng hành trong chương trình.

Trước đó, họ đã biểu diễn ca khúc “Tình anh bán chiếu” trong các buổi concert của chương trình, tạo nên những màn trình diễn đáng nhớ. Thanh Duy chia sẻ về lý do mời ba đồng đội xuất hiện trong sản phẩm âm nhạc của mình: “Họ không chỉ ‘cùng tần số’ mà còn thường xuyên đồng hành trong nhiều hoạt động, tạo nên mối quan hệ thân thiết”. Jun Phạm là người đầu tiên được tiếp cận với ý tưởng này và nhanh chóng đồng ý. Sau đó, Thanh Duy có cơ hội trình diễn cùng BB Trần và Duy Khánh, nhận thấy sự hòa hợp và mời thêm họ.

Quá trình làm việc cùng nhau rất tự nhiên và thoải mái, không có đề cập đến vấn đề cát-xê. Mặc dù lịch trình bận rộn và không có nhiều thời gian để tập vũ đạo, cả bốn người đều nhiệt tình và ‘phiêu’ hết mình để tạo nên một sản phẩm ưng ý. Jun Phạm nhuộm tóc hai màu, không ngại mặc corset và áo choàng lông, tạo nên hình ảnh phù hợp với concept của MV.

Thanh Duy cũng bày tỏ sự xúc động trước sự chân thành và chu đáo của Jun Phạm khi được tổ chức sinh nhật tại Hà Nội mới đây. Ca sĩ 36 tuổi này đã ước nguyện MV “Werk” ra mắt thành công rực rỡ. Trong chương trình “Anh trai vượt ngàn chông gai”, BB Trần là người mà Thanh Duy ngưỡng mộ hơn cả. Anh được biết đến với sự tự tin và luôn biết tỏa sáng theo cách riêng, truyền cảm hứng sống là chính mình cho Thanh Duy.

MV “Werk” là món quà tinh thần mà Thanh Duy muốn gửi tặng những khán giả đã không ngừng ủng hộ anh hơn 17 năm qua. Qua đó, anh cũng muốn khẳng định sự gắn kết, tinh thần đồng đội và niềm tin vào âm nhạc mang tính thể nghiệm, tự do và đậm chất cá nhân. Thông qua năng lượng mạnh mẽ của tác phẩm, anh muốn cổ vũ mọi người sống cho chính mình, chứng tỏ bản thân và không ngại khác biệt.

Ca khúc “Werk” cũng là cách chơi chữ của Thanh Duy, mang hàm ý khen ngợi và khích lệ khi ai đó làm được điều xuất sắc. Với giai điệu hiện đại và bắt tai, “Werk” truyền tải thông điệp tích cực dành cho những ai đang đi tìm bản sắc cá nhân, rằng chỉ cần tin vào chính mình, bạn đã đủ ‘chất’ để tỏa sáng theo cách riêng.

MV này đánh dấu cột mốc đầu tiên trong chuỗi hoạt động âm nhạc của Thanh Duy thời gian tới, mở ra hành trình mới sau khi hoàn tất loạt concert “Anh trai vượt ngàn chông gai”. Với sự hợp tác độc đáo và thông điệp tích cực, MV “Werk” hứa hẹn sẽ mang đến những trải nghiệm âm nhạc thú vị cho khán giả.

Trong thời gian gần đây, những tin tức về mối quan hệ tình cảm giữa Wren Evans và Minga đã thu hút sự chú ý của công chúng. Song song với đó, Lim Feng, bạn gái cũ của Wren Evans, cũng trở thành tâm điểm của sự chú ý với những động thái mới nhất của mình trên mạng xã hội.

Mới đây, vào ngày 31/7, Lim Feng đã có động thái đầu tiên trên trang cá nhân của mình sau khi Wren Evans và Minga bị bắt gặp đi cùng nhau. Cô đã đăng tải một story trên trang cá nhân, trong đó hiển thị màn hình giao diện trang web của Istituto Marangoni, một trong những học viện thời trang hàng đầu thế giới. Trong ảnh, Lim Feng đang hiển thị phần điền hồ sơ học tập, nhưng không có thêm thông tin nào khác được tiết lộ.

Điều thu hút sự chú ý của cư dân mạng là ca khúc Badtrip, được cho là của Minga, đính kèm trong story của Lim Feng. Động thái này đã khiến nhiều người tò mò và suy đoán về tâm trạng và ẩn ý của Lim Feng trong bối cảnh hiện tại.

Một số cư dân mạng cho rằng Lim Feng đang tập trung vào việc học về thời trang và không quan tâm đến những diễn biến ồn ào của Wren Evans và Minga. Tuy nhiên, một số người khác lại nhận thấy rằng cách chọn bài hát của Lim Feng có thể là một cách để thể hiện tâm trạng và cảm xúc của cô.

Bài hát Badtrip có nội dung nhắc đến giới hạn của mỗi người và cảnh cáo ai đó đụng đến sự chịu đựng cuối cùng. Lời bài hát có thể được coi là một thông điệp mạnh mẽ từ Lim Feng đến Wren Evans và Minga, những người đang vướng vào những tin đồn về mối quan hệ tình cảm của họ.

Lim Feng, một giám đốc sáng tạo, đã từng hỗ trợ và định hướng cho phong cách thời trang của Wren Evans. Mối quan hệ giữa họ đã gây chú ý khi Lim Feng đăng đàn tố Wren Evans phản bội sau hơn 4 năm yêu nhau.

Wren Evans và Minga đã lên tiếng xin lỗi và giải thích về mối quan hệ của họ. Tuy nhiên, mới đây, họ bị bắt gặp đi siêu thị cùng nhau, khiến cư dân mạng tiếp tục đồn đoán về mối quan hệ của họ.

Động thái của Lim Feng có thể được coi là một cách để cô thể hiện thái độ và cảm xúc của mình trong bối cảnh ồn ào này. Mặc dù vẫn chưa có thông tin chính thức về mối quan hệ của Wren Evans và Minga, nhưng những động thái của Lim Feng đã thu hút sự chú ý của công chúng và tạo ra nhiều sự tò mò.

Ca sĩ Kiều Nga, một biểu tượng tiêu biểu của thời kỳ hoàng kim trong nền âm nhạc hải ngoại, đã ra đi vào chiều ngày 13/7 theo giờ California, sau hơn một tuần phải chiến đấu với tình trạng hôn mê do đột quỵ gây ra. Sự ra đi đột ngột của nữ ca sĩ tài năng này đã để lại những tiếc thương sâu sắc không chỉ đối với các đồng nghiệp mà còn với hàng ngàn khán giả đã gắn bó và yêu mến chị suốt nhiều năm qua.

Kiều Nga luôn được nhớ đến với hình ảnh một cô gái trẻ trung, tươi tắn và đầy sức mê hoặc trên sân khấu. Không chỉ sở hữu vẻ đẹp ngoại hình nổi bật, chị còn được ban tặng một giọng hát ngọt ngào, sâu lắng và đầy cảm xúc. Tiếng hát của Kiều Nga từ lâu đã được ví như “một làn gió mát lành” thổi vào lòng khán giả, mang đến những cảm giác nhẹ nhàng và sảng khoái.

DJ Soda một lần nữa trình diễn đầy sôi động và khiến khán giả không thể rời mắt với thân hình săn chắc đáng ngưỡng mộ của mình trên sân khấu. Với phong cách trình diễn đặc trưng và sự cuốn hút, cô đã mang lại một đêm nhạc đáng nhớ cho người hâm mộ. Sự kiện âm nhạc này đã thu hút sự chú ý của nhiều người, đặc biệt là những người yêu thích dòng nhạc điện tử và không gian giải trí sôi động.

Được biết đến với năng lượng tích cực và khả năng truyền cảm hứng qua âm nhạc, DJ Soda tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong cộng đồng người yêu âm nhạc. Màn trình diễn của cô không chỉ là một phần của sự kiện âm nhạc mà còn là một trải nghiệm đáng nhớ cho tất cả những người có mặt. Với sự tỏa sáng trên sân khấu, DJ Soda đã thể hiện khả năng làm chủ không gian và khiến khán giả chìm đắm trong âm nhạc.

Không chỉ dừng lại ở đó, sự kiện âm nhạc này còn là cơ hội để DJ Soda kết nối với người hâm mộ và chia sẻ niềm đam mê âm nhạc của mình. Thông qua màn trình diễn, cô đã gửi gắm thông điệp về sự kiên trì và nỗ lực không ngừng trong việc theo đuổi đam mê. Đồng thời, sự kiện cũng là dịp để người hâm mộ thể hiện tình yêu và sự ủng hộ dành cho nữ DJ tài năng này.

Nhìn chung, màn trình diễn của DJ Soda tại sự kiện âm nhạc đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả. Với phong cách trình diễn độc đáo và sự tận tâm với nghề, cô tiếp tục là một trong những nhân vật nổi bật trong cộng đồng âm nhạc điện tử hiện nay. Người hâm mộ có thể mong đợi nhiều điều thú vị hơn từ DJ Soda trong tương lai, khi cô tiếp tục khám phá những cung bậc cảm xúc mới qua âm nhạc của mình. Thông tin về sự kiện và các hoạt động của DJ Soda có thể được cập nhật qua các kênh truyền thông chính thức.

The Men – biểu tượng nam tính một thời của làng nhạc Việt – vừa công bố kế hoạch trở lại với liveshow tại hai thành phố lớn. Sau nhiều năm vắng bóng, nhóm nhạc này quyết định tái xuất với một phong cách mới, hiện đại hơn.

Lê Hoàng và Tiến Dũng, hai thành viên của nhóm, đã chia sẻ về quyết định này và những thay đổi trong suốt thời gian qua. Theo Lê Hoàng, ý tưởng tổ chức liveshow xuất phát từ việc Dũng trở về nước. “Khi biết Dũng sẽ về nước, chúng tôi nảy ra ý tưởng tổ chức hai liveshow đáp lại sự trông đợi của khán giả. Thế là hai anh em bắt tay vào triển khai mọi thứ chỉ trong một tháng nay”, Lê Hoàng cho biết.

The Men đã chuẩn bị cho sự trở lại này bằng cách mua sắm các bài hát mới và thay đổi cách thể hiện. “Vẫn là The Men nhưng cách hát hiện đại, hợp thời hơn, không ‘chảy chảy’ như xưa nữa”, Lê Hoàng cho biết. Về hình ảnh hiện tại, Lê Hoàng tự tin rằng nhóm nhạc này vẫn có sức hút riêng. “Chúng tôi không thể so với các bạn 9X, 10X trẻ đẹp nhưng trong hàng U50 vẫn coi được mà”, anh nói.

The Men cũng không định thay đổi phong cách của mình để phù hợp với xu hướng hiện tại. “Thị trường luôn có rất nhiều xu hướng nhưng hình tượng nam tính hay vest không bao giờ lỗi thời”, Lê Hoàng khẳng định. Về xu hướng nữ tính hóa và khái niệm nam tính, Lê Hoàng cho rằng không có vấn đề gì. “Nam tính không phải xăm trổ, bặm trợn. Có những bạn LGBT sống trách nhiệm, lo cho người thân, tôi thấy rất nam tính”, anh nói.

The Men cũng chia sẻ về những khó khăn khi làm việc với người đương thời. “Lúc mới trở lại thị trường, tôi bỡ ngỡ nhiều cái lắm. Công ty tôi vẫn thường tổ chức sự kiện, mời các bạn trẻ đang được yêu thích nhưng nghe báo giá thì choáng luôn”, Lê Hoàng cho biết. Dù vậy, The Men vẫn tự tin với sự trở lại của mình. “Chúng tôi có lợi thế là mọi thứ chia đôi, từ thu nhập đến chi phí”, Tiến Dũng chia sẻ.

Lê Hoàng cũng cho biết, nhóm nhạc này sẽ không áp lực về việc phải đứng chung sân khấu với những bạn trẻ. “Đây là sân khấu của riêng hai anh em”, anh nói. The Men cũng chia sẻ về những tiếc nuối trong suốt 16 năm làm nghề. “Sai lầm lớn nhất là không xây dựng, phát triển thương hiệu nhóm một cách chuyên nghiệp, bài bản”, Lê Hoàng cho biết.

Dù vậy, nhóm nhạc này vẫn hy vọng sẽ nhận được sự ủng hộ của khán giả. “Chúng tôi tự tin với sự trở lại này. Nếu có thể, chúng tôi sẽ tiếp cận khán giả mới”, Lê Hoàng cho biết. Với sự chuẩn bị kỹ lưỡng và quyết tâm tái xuất, The Men hy vọng sẽ mang lại những trải nghiệm âm nhạc đáng nhớ cho khán giả.