Trong một sự kiện âm nhạc đặc biệt mới đây, bốn giọng ca nổi tiếng đến từ bốn chương trình âm nhạc hàng đầu tại Việt Nam đã cùng nhau trình diễn ca khúc có ý nghĩa sâu sắc, mang tên “Kiếp sau vẫn là người Việt Nam”. Sự kiện này là một phần của dự án nghệ thuật cộng đồng “VIET NAM LOVE”, được lên ý tưởng và chỉ đạo bởi tổng đạo diễn Trần Thành Trung. Ca khúc được sáng tác bởi nhạc sĩ Tuấn Cry, không chỉ khơi dậy lòng yêu nước mà còn thể hiện tinh thần tự hào dân tộc.

Quốc Thiên, cái tên nổi tiếng từ chương trình “Anh trai vượt ngàn chông gai”, đã bày tỏ sự xúc động khi được hợp tác cùng ba giọng ca khác đến từ các chương trình khác nhau. Anh cho biết: “Dù đến từ bốn chương trình khác nhau, chúng tôi cùng hội tụ vì một tiếng nói chung của dân tộc. Chính tình yêu thiêng liêng dành cho đất nước đã kết nối chúng tôi”. Những lời chia sẻ của Quốc Thiên không chỉ thể hiện sự tự hào mà còn nhấn mạnh giá trị của tình yêu nước trong việc kết nối các nghệ sĩ.

Tổng đạo diễn Trần Thành Trung đã chia sẻ về ý tưởng thực hiện ca khúc này. Anh cho biết mong muốn sở hữu một ca khúc mới mang đậm bản sắc dân tộc nhưng vẫn phù hợp với tinh thần của thời đại. Sau nhiều lần thảo luận, anh và nhạc sĩ Tuấn Cry đã quyết định chọn “Kiếp sau vẫn là người Việt Nam” – một sáng tác thể hiện cảm xúc biết ơn và niềm tự hào khi được sinh sống trên quê hương Việt Nam. Sự lựa chọn này không chỉ thể hiện sự trân trọng đối với văn hóa truyền thống mà còn phù hợp với nhu cầu của công chúng hiện nay.

Quân A.P, người nổi tiếng từ chương trình “Anh trai say hi”, tiết lộ rằng mỗi câu hát trong bài đều chứa đựng niềm tự hào và lòng yêu nước sâu sắc. Anh nói thêm: “Tôi cảm thấy rất vinh dự khi được góp mặt trong một MV đặc biệt như thế này. Trong quá trình thu âm, lòng yêu nước trong tôi như được thắp sáng thêm”. Những chia sẻ của Quân A.P không chỉ thể hiện sự háo hức mà còn nhấn mạnh ý nghĩa của việc thể hiện ca khúc này.

Ca khúc “Kiếp sau vẫn là người Việt Nam” không chỉ mang yếu tố nghệ thuật đặc biệt mà còn tạo ấn tượng với sự kết hợp độc đáo giữa truyền thống và công nghệ hiện đại. MV này đan xen các phân đoạn quay thực tế cùng với công nghệ AI nhằm mang đến trải nghiệm thị giác mới lạ, đậm chất nghệ thuật nhưng vẫn giữ được bản sắc Việt. Sự kết hợp này không chỉ thu hút sự chú ý của công chúng mà còn thể hiện sự sáng tạo của ê-kíp sản xuất.

Lâm Bảo Ngọc, người đang tham gia chương trình “Em xinh say hi”, gọi đây là “một nguồn động lực lớn”, đồng thời là “thông điệp ý nghĩa gửi đến người trẻ, để lan tỏa tinh thần đoàn kết và yêu nước, cùng nhau xây dựng một Việt Nam vững mạnh”. Những lời chia sẻ của Lâm Bảo Ngọc không chỉ thể hiện sự tự hào mà còn nhấn mạnh vai trò của thế hệ trẻ trong việc xây dựng và phát triển đất nước.

MV “Kiếp sau vẫn là người Việt Nam” sẽ chính thức ra mắt vào lúc 19h ngày 7/8. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng một trải nghiệm âm nhạc đặc biệt, khơi dậy lòng yêu nước và tinh thần tự hào dân tộc. Với sự hợp tác của bốn giọng ca đình đám và sự đầu tư trong sản xuất, MV được kỳ vọng sẽ trở thành một biểu tượng của tình yêu quê hương và sự tự hào dân tộc.

Tối ngày 16/8, thành phố Hà Nội đã chứng kiến một sự kiện âm nhạc đặc biệt, đánh dấu sự kết hợp đầy cảm xúc giữa hai thế hệ nghệ sĩ Việt Nam. Sự kiện này không chỉ thu hút sự chú ý của đông đảo công chúng mà còn thể hiện sự giao thoa và tiếp nối giữa các tài năng âm nhạc Việt Nam. Với sự tham gia của hai nghệ sĩ gạo cội và một nhóm nhạc trẻ đầy tiềm năng, sự kiện đã mang đến những tiết mục trình diễn đáng nhớ.

Tại sự kiện, khán giả đã được chứng kiến màn kết hợp đầy ấn tượng khi hai nghệ sĩ kỳ cựu cùng một nhóm nhạc trẻ biểu diễn ca khúc ‘Tàu Anh Qua Núi’ và ‘Chín Bậc Tình Yêu’. Những tiết mục này không chỉ gây ra những xúc động mạnh mẽ mà còn thể hiện sự đa dạng và phong phú của âm nhạc Việt Nam. Sự kết hợp giữa kinh nghiệm và sức trẻ đã tạo ra một đêm nhạc đáng nhớ, để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả.

Ngoài ra, sự kiện này cũng được xem là một cầu nối giữa hai thế hệ nghệ sĩ, thể hiện sự kính trọng và biết ơn của thế hệ trẻ đối với những người đã đi trước. Các nghệ sĩ tham gia sự kiện đã thể hiện sự chuyên nghiệp và tận tâm trong từng tiết mục trình diễn. Sự kiện này cũng là một dịp để các nghệ sĩ thể hiện sự đa dạng và phong phú của âm nhạc Việt Nam, từ những ca khúc kinh điển đến những bản hit mới nhất.

Nhìn chung, màn kết hợp đầy cảm xúc giữa hai thế hệ nghệ sĩ đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng công chúng. Sự kiện này không chỉ là một đêm nhạc thông thường mà còn là một sự kiện văn hóa quan trọng, thể hiện sự gắn kết và tiếp nối giữa các thế hệ nghệ sĩ Việt Nam. Để biết thêm thông tin về sự kiện và các nghệ sĩ tham gia, vui lòng truy cập trang web chính thức của sự kiện hoặc kênh YouTube chính thức để xem lại các tiết mục trình diễn.

Phương Mỹ Chi – Một Nghệ Sĩ Trẻ Tiên Phong Mang Âm Nhạc Việt Ra Thế Giới

Thành công của Phương Mỹ Chi tại cuộc thi âm nhạc quốc tế đã đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc quảng bá văn hóa và âm nhạc Việt Nam trên trường quốc tế. Cô đã trở thành một trong những nghệ sĩ trẻ tiên phong mang âm nhạc Việt ra thế giới, mở ra cánh cửa cho các nghệ sĩ trẻ Việt Nam khác.

Sự kiện này đã tạo đà cho việc quảng bá văn hóa và âm nhạc Việt Nam trên trường quốc tế. Trong thời gian gần đây, nhiều ca khúc của Việt Nam đã để lại ấn tượng trên bản đồ âm nhạc thế giới và tạo xu hướng ở nhiều quốc gia. Việc tham gia các cuộc thi âm nhạc quốc tế đã trở thành hướng đi đầy tiềm năng để khẳng định bản sắc âm nhạc Việt Nam.

Phương Mỹ Chi, một ca sĩ trẻ sinh năm 2003, đã tạo nên lịch sử khi lọt vào tốp 3 chung cuộc tại cuộc thi Sing! Asia 2025. Cô đã trình diễn nhiều ca khúc ấn tượng như ‘Bóng phù hoa’, ‘Buôn trăng’, ‘Lạc trôi’, và đã khéo léo lồng ghép chất liệu âm nhạc dân gian như cải lương, ca trù vào bản phối hiện đại. Sự kết hợp độc đáo này đã giúp cô nhận được sự chú ý và khen ngợi từ khán giả quốc tế.

Trước đó, Chi Pu cũng đã tạo nên một dấu ấn khi trở thành ca sĩ Việt Nam đầu tiên tham gia chương trình ‘Tỷ tỷ đạp gió’ tại Trung Quốc. Cô đã thể hiện sự cởi mở và gắn kết với các nghệ sĩ quốc tế, và đã giới thiệu văn hóa, ẩm thực, ngôn ngữ Việt Nam đến với khán giả quốc tế. Sự kiện này đã giúp Chi Pu trở thành một biểu tượng cho sự giao lưu văn hóa giữa Việt Nam và Trung Quốc.

Tuy nhiên, không phải tất cả các nghệ sĩ Việt Nam đều thành công khi tham gia các cuộc thi âm nhạc quốc tế. LyLy và Ánh Sáng AZA là hai ví dụ về việc không thành công khi tham gia các cuộc thi tại Trung Quốc. Sự khác biệt về ngôn ngữ, văn hóa, và cá tính âm nhạc đã tạo ra những thách thức không dễ dàng cho các nghệ sĩ Việt Nam.

Để thành công tại các cuộc thi âm nhạc quốc tế, cần có sự quyết tâm, bản lĩnh, tư duy thông minh của ca sĩ và cả êkíp đứng sau. Sự đầu tư và chuẩn bị kỹ lưỡng là điều kiện cần thiết để tạo nên những thành công như Phương Mỹ Chi và Chi Pu đã đạt được. Với sự nỗ lực và đam mê, các nghệ sĩ Việt Nam có thể tiếp tục mang âm nhạc Việt ra thế giới và tạo nên những dấu ấn quan trọng.

Trong tương lai, việc quảng bá văn hóa và âm nhạc Việt Nam trên trường quốc tế sẽ tiếp tục là một hướng đi quan trọng. Các nghệ sĩ Việt Nam sẽ cần tiếp tục nỗ lực và sáng tạo để mang âm nhạc Việt ra thế giới và tạo nên những thành công mới. Ví dụ, các nghệ sĩ có thể tìm hiểu về các xu hướng âm nhạc mới nhất trên thế giới và tìm cách kết hợp chúng với âm nhạc Việt Nam để tạo nên những sản phẩm âm nhạc độc đáo.

Tổng kết lại, thành công của Phương Mỹ Chi tại cuộc thi âm nhạc quốc tế đã đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc quảng bá văn hóa và âm nhạc Việt Nam trên trường quốc tế. Với sự nỗ lực và đam mê, các nghệ sĩ Việt Nam có thể tiếp tục mang âm nhạc Việt ra thế giới và tạo nên những dấu ấn quan trọng.

Ca khúc ‘Còn gì đẹp hơn’ – Một tác phẩm âm nhạc đầy cảm xúc lấy cảm hứng từ phim ‘Mưa đỏ’ đã được phát hành gần đây, mang đến cho công chúng một góc nhìn sâu sắc về cuộc chiến tranh cách mạng và những hy sinh thầm lặng của các thế hệ trước. Tác giả và cũng là người thể hiện bài hát, Nguyễn Hùng, một trong những diễn viên của phim, đã chia sẻ câu chuyện sáng tác và cảm xúc đằng sau ca khúc này.

‘Còn gì đẹp hơn’ không phải là nhạc phim chính thức của ‘Mưa đỏ’, nhưng nó đã được phát hành cùng với video ca từ lồng ghép những cảnh phim ‘Mưa đỏ’ trong quá trình quảng bá. Nguyễn Hùng, người vào vai Hải, một người lính trẻ trong phim, đã viết ca khúc này từ những ngày đầu khi anh và các bạn diễn đang ‘vỡ’ kịch bản. Quá trình sáng tác ca khúc diễn ra trong bối cảnh các diễn viên đang cố gắng tìm hiểu và thấm nhuần kịch bản, và đó cũng là thời điểm mà cảm xúc và ý tưởng bắt đầu hình thành.

Ca khúc này là tâm sự của chàng trai với chính mình, với cô gái đang chờ đợi nơi quê nhà, và người mẹ phải gạt đi nỗi đau để tiễn con mình lên đường. Những tiếc nuối tựa như chim trời bay đi, những chàng trai trẻ đã ôm chặt tất cả những nỗi niềm riêng, mang theo hành trang là ‘nụ cười và nước mắt’ để chờ ngày trở về. Câu hát cuối của đoạn điệp khúc cũng là câu hát khiến nhiều khán giả vương vấn nhất: ‘Hết kháng chiến nếu con còn chưa về, mẹ ơi vui lên mẹ có đứa con anh hùng, đem thanh xuân gieo tự do cho đất nước. Với con thế thôi còn gì đẹp hơn’. Tâm trạng chàng trai trẻ không còn day dứt, không còn tiếc nuối mà thanh thản và bình yên.

Đạo diễn Đặng Thái Huyền đã chia sẻ về mối duyên âm nhạc của phim ‘Mưa đỏ’, cho biết rằng anh đã rất xúc động khi nghe những giai điệu đầu tiên của ca khúc này. Anh hy vọng rằng khán giả sẽ hiểu thêm về điều này khi xem phim. Mối liên kết giữa âm nhạc và hình ảnh trong phim đã tạo nên một tác phẩm điện ảnh đặc sắc và đầy cảm xúc.

‘Còn gì đẹp hơn’ đã gây được tiếng vang lớn với khán giả, nhiều người đã chọn bài hát để biểu diễn vào dịp văn nghệ ở trường. Một khán giả cho biết rằng bạn đã khóc rất nhiều khi tập bài hát này vì nhớ đến hai người bác đã ngã xuống để bảo vệ đất nước. Ca khúc đã chạm đến trái tim của nhiều người, giúp họ hiểu hơn về giá trị của hòa bình và tự do mà chúng ta đang được hưởng ngày hôm nay.

Phim ‘Mưa đỏ’ là phim truyện điện ảnh về đề tài chiến tranh cách mạng, lấy cảm hứng và hư cấu từ sự kiện 81 ngày đêm năm 1972 khi nhân dân, cán bộ và các chiến sĩ đã anh dũng, kiên cường chiến đấu bảo vệ Thành cổ Quảng Trị. Bộ phim đã góp phần tái hiện một giai đoạn lịch sử quan trọng của dân tộc, đồng thời tôn vinh những cống hiến và hy sinh của các thế hệ trước cho nền hòa bình và tự do của đất nước.

Thông qua ca khúc ‘Còn gì đẹp hơn’, chúng ta có thể cảm nhận được sâu sắc hơn về giá trị của hòa bình và sự hy sinh của các thế hệ trước. Bộ phim ‘Mưa đỏ’ và ca khúc ‘Còn gì đẹp hơn’ sẽ là những tác phẩm đáng nhớ, giúp thế hệ trẻ hôm nay hiểu hơn về lịch sử và những hy sinh của cha ông để có được cuộc sống tươi đẹp như ngày hôm nay.

Đức Phúc, cái tên đã quá quen thuộc trong làng âm nhạc Việt Nam với danh xưng ‘ông hoàng nhạc cưới’, đang chuẩn bị bước vào một cuộc phiêu lưu âm nhạc mới tại cuộc thi Intervision2025. Với nền tảng sự nghiệp vững chắc và loạt bản hit về tình yêu, liệu Đức Phúc có thể chinh phục được khán giả quốc tế và làm nên chuyện tại sân chơi châu lục này?

Khác với Phương Mỹ Chi, người đã gây ấn tượng mạnh mẽ tại chương trình Sing! Asia2025 với bản sắc âm nhạc đậm chất dân gian và lối trình diễn mang đậm dấu ấn văn hóa Việt, Đức Phúc lại sở hữu nền tảng sự nghiệp ổn định và vững chắc. Với danh xưng ‘ông hoàng nhạc cưới’, Đức Phúc đã tạo dựng được hình ảnh và phong cách riêng qua loạt bản ballad triệu view và duy trì tần suất hoạt động ổn định.

Tuy nhiên, khi bước ra khỏi ‘vùng an toàn’ và tham gia cuộc thi quốc tế, Đức Phúc sẽ phải đối mặt với thách thức phải làm mới bản thân để không bị ‘hòa tan’ trong thị trường âm nhạc toàn cầu đầy cạnh tranh và biến động. Việc tiếp tục đi theo công thức cũ có thể khiến Đức Phúc gặp nhiều khó khăn trên sân khấu quốc tế.

Để thành công tại Intervision2025, Đức Phúc cần phát huy bản lĩnh nghệ sĩ, khai phá sâu hơn cá tính âm nhạc và tái cấu trúc các bản tình ca quen thuộc thành trải nghiệm mới mẻ. Chỉ khi đó, âm nhạc của Đức Phúc mới có thể không chỉ ‘được nghe’ mà còn ‘được nhớ’ ở một sân chơi rộng lớn hơn.

Liệu Đức Phúc có thể mang chuông đi đánh xứ người và làm nên chuyện? Câu trả lời sẽ có trong thời gian tới. Đức Phúc sẽ phải nỗ lực hết mình để chứng minh khả năng của mình và khiến khán giả quốc tế phải chú ý đến âm nhạc Việt Nam.

Cuộc thi Intervision2025 sẽ là một cơ hội để Đức Phúc thể hiện tài năng và bản lĩnh của mình. Chúng ta hãy cùng chờ đợi và theo dõi hành trình của Đức Phúc tại cuộc thi này.

Chương trình “Giai Điệu Ước Mơ” tập 7 đã lên sóng và mang đến cho khán giả những câu chuyện đầy cảm động về sự tự ti và hành trình khởi nghiệp gian nan của các thí sinh. Với sự tham gia của ca sĩ Thanh Ngọc, nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung và NSƯT Kim Tử Long làm giám khảo, chương trình đã tạo nên một không khí đầy cảm xúc.

NSƯT Kim Tử Long chia sẻ rằng chương trình là cơ hội để các thí sinh vượt qua mặc cảm và tự tin đối diện với bản thân. Nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung cũng bày tỏ sự xúc động trước sự trưởng thành của các thí sinh qua từng vòng thi. Cả hai đều nhấn mạnh rằng hành trình của các thí sinh không chỉ là về việc tìm kiếm thành công mà còn là về việc vượt qua những khó khăn và thử thách để đạt được ước mơ của mình.

Trong tập này, thí sinh Ai Nguyên đã thể hiện ca khúc “Về nghe gió kể”, chia sẻ về sự tự ti vì hoàn cảnh gia đình nghèo khó và mong muốn thể hiện tình yêu quê hương. Với chất giọng ngọt ngào và kỹ năng luyến láy tự nhiên, Ai Nguyên đã khiến NSƯT Kim Tử Long và ca sĩ Thanh Ngọc không khỏi xúc động. Nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung cũng đánh giá cao khả năng nội lực và cách thể hiện cảm xúc của Ai Nguyên.

Thí sinh Võ Hữu Ngọc cũng thể hiện ca khúc “Phận bướm vương tơ”, chia sẻ về số phận long đong của những người làm nghề lô tô và mong muốn lan tỏa vẻ đẹp của bộ môn này. Phần trình diễn của Hữu Ngọc đã nhận được sự đánh giá cao từ nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung và ca sĩ Thanh Ngọc. Họ kỳ vọng vào sự bứt phá của anh trong vòng tiếp theo.

Có thể thấy, chương trình “Giai Điệu Ước Mơ” không chỉ là một cuộc thi về ca hát mà còn là một hành trình giúp các thí sinh tìm kiếm sự tự tin và vượt qua những khó khăn để đạt được ước mơ của mình. Với sự hỗ trợ và khích lệ từ các giám khảo và khán giả, các thí sinh đã và đang từng bước tiến gần hơn đến thành công.

Nhân dịp kỷ niệm 50 năm Ngày giải phóng miền Nam, thống nhất đất nước, bộ phim điện ảnh “Ký ức Nam Xuân” đã được Nhà nước đặt hàng sản xuất. Bộ phim lấy mốc thời gian từ trận Tổng tiên công và nổi dậy Tết Mậu Thân năm 1968 tại miền Nam, kết hợp với yếu tố nghệ thuật đờn ca tài tử đặc trưng của vùng đất Nam Bộ.

Câu chuyện phim xoay quanh cuộc sống của gia đình ông Năm Đờn, một nhạc sĩ tài danh của cổ nhạc miền Nam, sống ở vùng ven bờ sông Sài Gòn, cùng cô con gái xinh đẹp, hát hay tên Mỹ Lệ. Qua nhân vật Sơn, một sinh viên âm thầm hoạt động Cách mạng, phim đã lồng ghép yếu tố cách mạng vào cuộc sống thường ngày của gia đình ông Năm Đờn.

Bi kịch xảy ra khi ông Năm Đờn hy sinh, cán bộ, chiến sĩ Cách mạng bị bắt, một số người bị lộ phải trốn vào chiến khu, riêng nhân vật Hùng Thiện bị đầy ra Côn Đảo. Mỹ Lệ nghĩ người yêu đã chết nên theo mẹ sang nước ngoài sinh sống.

Hòa bình lập lại, Hùng Thiện trở về tìm Mỹ Lệ nhưng không gặp. Nỗi mất mát và oan nghi về lý tưởng và con đường Cách mạng đã làm rạn vỡ tinh thần của ông. Gần 40 năm danh dự của người chiến sĩ Cách mạng kiên trung của Hùng Thiện được phục hồi. Từ đây, ông cũng tìm lại Mỹ Lệ và con trai Alex bởi sự kết nối kỳ diệu của bản Nam Xuân.

Khác với các bộ phim chiến tranh thông thường, “Ký ức Nam Xuân” không chủ đích khắc họa chiến tranh mà tập trung vào nỗi đau hậu chiến, tâm tư, tình cảm, các mối quan hệ như tình cha con, vợ chồng, đồng chí đồng đội. Nỗi đau hậu chiến không chỉ do chiến tranh gây nên mà còn xuất phát từ những nghi kị, khinh khi về sự phản bội, đầu hàng.

Đờn ca tài tử, cụ thể là bản nhạc Nam Xuân, giữ vai trò quan trọng trong phim, mang tính kết nối các nhân vật và từng tuyến truyện nhỏ. Phim sẽ được chiếu tại tỉnh Đắk Lắk vào ngày 10-8 tới đây để chào mừng 80 năm Quốc khánh của đất nước. Đơn vị sản xuất cũng đề xuất cơ quan quản lý văn hóa sớm có quy định được phép phổ biến tất cả các bộ phim do Nhà nước đặt hàng.

Dự kiến, “Ký ức Nam Xuân” và nhiều phim đặt hàng khác sẽ được chiếu phục vụ rộng rãi tới khán giả cả nước vào đầu năm 2026.

Tối ngày 9/8, tại Nhà hát VOH, quận 3, Thành phố Hồ Chí Minh, liveshow ‘Ân tình của đá’ của nhạc sĩ Trần Hải Sâm đã diễn ra với sự góp mặt của hai diva hàng đầu nhạc Việt, Hà Trần và Thanh Lam. Đây là lần đầu tiên hai ca sĩ tài năng này hòa giọng trong một chương trình âm nhạc, hứa hẹn mang đến những khoảnh khắc thăng hoa hiếm có trên sân khấu.

Sự kết hợp giữa hai cá tính âm nhạc mạnh mẽ nhưng đồng điệu của Hà Trần và Thanh Lam đang trở thành điểm nhấn được mong chờ nhất của đêm nhạc. Hà Trần chia sẻ về sự hợp tác này: ‘Thanh Lam là bạn nữ hát đôi ưng ý nhất, hợp với Hà nhất. Cả hai chúng tôi đều có cá tính mạnh mẽ nhưng thẩm mỹ âm nhạc tương đồng, hợp gu, hợp tính, khiến hai chị em có những màn hát đôi rung động và bất hủ.’ Cô cũng hy vọng sẽ một lần nữa làm được điều này với nhạc của Trần Hải Sâm.

Trong đêm nhạc, Hà Trần sẽ thể hiện bốn ca khúc solo và một bản song ca với Thanh Lam, tất cả đều là sáng tác mới của nhạc sĩ Trần Hải Sâm, chưa từng được công bố. Hà Trần cho biết, việc chọn bài và hòa âm, phối khí đã khiến cô và nhà sản xuất mất gần hai tuần. Trước đó, Hà Trần ít khi hát nhạc Trịnh Công Sơn hay Phú Quang, nhưng với nhạc sĩ Trần Hải Sâm, cô tin rằng sẽ không cần ‘biến hóa’ quá nhiều.

‘Nhạc chị Sâm nên được giữ đúng trong không gian trữ tình lãng mạn. Việc mời chị Lam là lựa chọn hoàn toàn hợp lý. Chị là nữ hoàng hát tự sự, sẽ thổi hồn cho dòng nhạc này sự từng trải hiếm có’, Hà Trần bày tỏ. Liveshow ‘Ân tình của đá’ đánh dấu lần đầu tiên nhạc sĩ Trần Hải Sâm ra mắt khán giả TP.HCM với 23 ca khúc mới, được viết riêng cho từng ca sĩ và chưa từng được công bố.

Bên cạnh Hà Trần và Thanh Lam, đêm nhạc còn có sự góp mặt của Trọng Bắc, Tuyết Mai, Vũ Trà… Nhạc sĩ Trần Hải Sâm chia sẻ về ý tưởng của chương trình: ‘Ân tình của đá’ vừa là một sự tìm đến, vừa là một sự tìm về. Đến để vươn tới điều mới lạ, về để khẳng định một mẫu số chung của những tâm hồn yêu thơ nhạc. Âm nhạc của tôi là nơi ta có thể gặp lại chính mình – vụng về, non dại – giữa những ngược xuôi bụi trần.

Sự trở lại của rapper MCK với MV “2323”, một bản làm mới của ca khúc “Buông Đôi Tay Nhau Ra” của Sơn Tùng, đã gây ra nhiều phản ứng trái chiều trong cộng đồng khán giả. Mặc dù ghi nhận hàng trăm nghìn lượt xem chỉ trong vài giờ lên sóng, nhưng phần đông khán giả lại bày tỏ sự hụt hẫng với phần nội dung.

Việc MCK chọn cách “làm mới lại” nhạc phẩm cũ bằng cách thêm phần rap ngắn ở cuối bài, mà không chỉnh sửa nhiều về mặt phối khí, đã khiến nhiều người nhận xét rằng đây là MV của Sơn Tùng chứ không phải của MCK. Sự thiếu đột phá trong cách tiếp cận này đã khiến khán giả cảm thấy hụt hẫng.

Thực tế, “Buông Đôi Tay Nhau Ra” không chỉ là một bản hit, mà là một phần ký ức âm nhạc của thế hệ khán giả trưởng thành vào những năm 2010. Việc lấy chất liệu từ một bản nhạc mang tính biểu tượng như vậy dễ khiến người nghe “quay về bản gốc” để tìm lại cảm xúc cũ, hơn là thưởng thức phiên bản mới.

Sự “trỗi dậy” của phong trào remix, re-sample trong âm nhạc Gen Z cũng đặt ra câu hỏi về ranh giới giữa sáng tạo và vay mượn. Nếu như “Tháp Drill Tự Do” của MCK từng tạo hiệu ứng nhờ khai thác chất liệu nhạc cách mạng theo phong cách drill táo bạo, thì “2323” lần này lại khiến người ta băn khoăn về mức độ đầu tư và tư duy âm nhạc thật sự.

MCK không phải người đầu tiên thử sức với nhạc Sơn Tùng, nhưng vấn đề không nằm ở việc làm lại nhạc xưa mà là làm sao để thể hiện được chất riêng của người làm mới. Khi thị trường âm nhạc hiện đại đang bão hòa với các sản phẩm “vừa tai, dễ viral”, thì bài toán giữ cá tính lại càng khó khăn.

Tất nhiên, không thể phủ nhận hiệu ứng tức thì mà sản phẩm này mang lại. Nhưng về lâu dài, MCK sẽ cần nhiều hơn những bản “remix hoài niệm” để khẳng định giá trị nghệ sĩ. Bởi một nghệ sĩ lớn không chỉ biết khai thác ký ức tập thể, mà phải biết tạo ra ký ức mới cho thời đại của chính mình.

Trong showbiz Việt, việc được xếp vào hàng “sao hạng A” không đơn giản chỉ là một danh xưng, mà còn đại diện cho sự tích tụ của nhiều yếu tố quan trọng như tài năng, bản lĩnh sân khấu, khả năng tạo ra dấu ấn lâu dài và sức ảnh hưởng sâu rộng đến công chúng. Tuy nhiên, không ít cái tên trong ngành giải trí hiện nay bị đánh giá là “overrated”, được cho là có danh tiếng cao hơn thực lực.

Gần đây, trên các nền tảng mạng xã hội, cuộc tranh cãi về những ngôi sao hạng A một lần nữa thu hút sự quan tâm của công chúng. Nhiều khán giả cho rằng trong danh sách những nghệ sĩ được coi là hạng A tại Việt Nam hiện nay, vẫn tồn tại một số cái tên chưa đủ trình độ để được ca ngợi như những siêu sao thực sự. Một bộ phận khán giả cho rằng một số ngôi sao hiện tại đang dựa vào danh tiếng từ truyền thông, các chương trình giải trí hoặc những viral ngắn hạn, nhưng thiếu đi chiều sâu chuyên môn, độ bền phong độ, định hướng chuyên nghiệp và giá trị nghệ thuật.

Để có cái nhìn tổng quan hơn về những tiêu chí mà khán giả đặt ra cho một “sao hạng A thực thụ”, chúng tôi đã tiến hành một cuộc khảo sát với một nhóm khán giả trẻ. Kết quả cho thấy, khái niệm về “sao hạng A” trong showbiz Việt không phải là một danh xưng đơn thuần. Ở thời điểm hiện tại, khi khán giả đã có đủ khả năng phân tích và lựa chọn, thì danh xưng hạng A cần được nhìn nhận như một thước đo tổng hòa của nhiều yếu tố.

Quan điểm về “sao hạng A” của mỗi người là khác nhau, nhưng điều gây bất ngờ hơn cả là kết quả từ một cuộc khảo sát kín cho thấy hơn 50% người được hỏi đã nhắc đến cái tên HIEUTHUHAI. Với nhiều người, HIEUTHUHAI vẫn còn thiếu một chút gì đó để thực sự trở thành sao hạng A, có thể là một album đủ tầm vóc, một tour diễn cháy vé hay một bản hit mang tính định danh vượt ra khỏi vòng an toàn hiện tại.

Tuy nhiên, nếu xét về khả năng tạo ảnh hưởng đồng đều ở cả truyền hình lẫn âm nhạc, vừa có sức hút đại chúng, vừa giữ được hình ảnh sạch và giá trị riêng biệt, thì HIEUTHUHAI rõ ràng đang ở vị trí gần sát với ‘hạng A’ nhất trong thế hệ của mình.

Chia sẻ về những nghệ sĩ hạng A ở showbiz hiện tại, chuyên gia truyền thông Hồng Quang Minh cho biết: ‘Nếu xét về tầm ảnh hưởng đa nền tảng, giá trị thương hiệu và độ ổn định hình ảnh, tôi đánh giá Mỹ Tâm, Sơn Tùng M-TP, Trấn Thành vẫn là ngôi sao hạng A+ tiêu biểu vì đã có thời gian ‘lên xuống’ để chứng minh sự bền vững.’ Xem thêm những đánh giá và phân tích về các nghệ sĩ khác tại Việt Nam.

Ca sĩ Hoài Lâm đã gây sự chú ý của công chúng với sự thay đổi về ngoại hình và sự nghiệp của mình trong thời gian gần đây. Trước đây, anh từng là một trong những ngôi sao nam nổi tiếng hàng đầu trong làng giải trí Việt Nam, nhưng sau đó anh đã quyết định ngưng hoạt động nghệ thuật và về quê ở ẩn do lo ngại về sức khỏe của mình.

Hoài Lâm, sinh năm 1995, từng gây sốt với giọng hát giàu cảm xúc và khả năng biến hóa linh hoạt ở nhiều dòng nhạc. Anh ghi dấu ấn mạnh mẽ khi đăng quang chương trình Gương mặt thân quen năm 2014, sau đó liên tục gây sốt với loạt bản hit như Hoa nở không màu, Buồn làm chi em ơi… Thành công đến sớm giúp anh trở thành một trong những ca sĩ trẻ được săn đón bậc nhất Vbiz thời điểm đó.

Tuy nhiên, trong thời gian gần đây, Hoài Lâm đã xuất hiện với vẻ ngoài xuề xoà, tăng cân thấy rõ, khiến nhiều người lo lắng cho sức khỏe của anh. Cuối năm 2024, nam ca sĩ thông báo đổi nghệ danh mới là Tuấn Lộc – cũng là tên thật để biểu diễn trong một số chương trình ở TPHCM.

Mới đây, Hoài Lâm đã khiến netizen bất ngờ với sự xuất hiện bảnh bao, nở nụ cười tươi tắn. Nhiều người cho rằng Hoài Lâm đã giảm cân đáng kể so với thời gian trước. Sự xuất hiện chỉn chu của nam ca sĩ 9x nhận được nhiều lời khen ngợi từ khán giả. Hoài Lâm được nhận xét đang dần lấy lại phong độ, tham gia biểu diễn nhiều hơn ở các phòng trà.

Ngoại trừ sự nghiệp âm nhạc, cuộc sống riêng tư của Hoài Lâm cũng từng trải qua nhiều biến động. Anh từng công khai mối quan hệ tình cảm với Cindy Lư – cháu gái của nghệ sĩ Bảo Quốc vào năm 2017, nhưng đến cuối năm 2019, cả hai xác nhận đã chia tay. Hậu đường ai nấy đi, Hoài Lâm về quê sống ẩn một thời gian dài và vài năm gần đây mới quay lại hoạt động nghệ thuật.

Hiện tại, Hoài Lâm đã lấy lại phong độ và đang tích cực hoạt động nghệ thuật trở lại. Với những thay đổi tích cực trong sự nghiệp và cuộc sống, nam ca sĩ đang nhận được sự quan tâm và ủng hộ của khán giả.

Ca sĩ Bình Nguyên vừa trở lại với ca khúc về mẹ trong mùa Vu Lan báo hiếu, đánh dấu sự trở lại đầy ấn tượng của chàng trai gốc Bình Thuận sinh năm 1998. Với chất giọng phi giới tính đặc trưng, Bình Nguyên đã chứng minh tài năng và chỗ đứng của mình trong lòng khán giả yêu nhạc trữ tình.

Sau những thành công trong quá khứ, Bình Nguyên đã khẳng định được vị thế của mình trong lĩnh vực nhạc trữ tình. Anh đã giành được danh hiệu thí sinh hát dòng nhạc dân ca hay nhất tại cuộc thi hát Thánh ca của Câu lạc bộ Lửa Hồng. Tiếp đó, anh đã tiếp tục thử sức và ghi dấu ấn tại những sân chơi hàng đầu như Thần tượng Bolero 2019 và Ca sĩ thần tượng 2021. Tại Ca sĩ thần tượng 2021, màn hóa thân thành danh ca Thái Thanh với ca khúc ‘Dòng sông xanh’, ‘Ngày xưa Hoàng Thị’ đã giúp Bình Nguyên nhận được sự khen ngợi từ ban giám khảo và khán giả.

Sau một thời gian ‘ở ẩn’, Bình Nguyên đã quyết định trở lại với ca khúc về mẹ, chứa chan thông điệp cao đẹp. Ca khúc là những lời thủ thỉ, tâm tình của một người con khi nhớ về mẹ. Từng câu hát như dòng ký ức ùa về, gợi nhắc hình ảnh tảo tần tảo, lo toan, vất vả mẹ gánh vác cả đời vì con.

Qua giọng hát truyền cảm và sự trở lại với ca khúc về mẹ đầy xúc động, Bình Nguyên muốn gửi gắm thông điệp: ‘Dù cuộc sống bộn bề, hãy luôn trân trọng từng khoảnh khắc bên cha mẹ khi còn có thể’. Màn trình diễn không chỉ khẳng định tài năng mà còn lan tỏa những giá trị nhân văn đẹp đẽ, chạm đến trái tim người nghe bằng sự chân thành từ chính trải nghiệm của một người con.

Có thể thấy, sự trở lại của Bình Nguyên lần này không chỉ là một màn trình diễn mà còn là một thông điệp ý nghĩa về việc trân trọng những khoảnh khắc bên cha mẹ. Với chất giọng đặc trưng và tài năng của mình, Bình Nguyên đã và đang tiếp tục chinh phục trái tim của khán giả yêu nhạc trữ tình.

Ngày 27/7/2025, để kỷ niệm 78 năm ngày Thương binh Liệt sĩ, chương trình ca nhạc đặc biệt ‘Bức thư gửi lại mai sau’ đã được phát sóng trên kênh VTV9. Chương trình không chỉ là một lời tri ân xúc động dành cho những người đã ngã xuống vì Tổ quốc, mà còn là cầu nối giữa quá khứ và hiện tại, giữa những người đã hy sinh và thế hệ hôm nay đang sống.

Chương trình được thực hiện dưới hình thức MV kết hợp chia sẻ cùng nhạc sĩ dưới góc nhìn chuyên môn, giúp khán giả hiểu rõ hơn về hoàn cảnh sáng tác và thông điệp mà ca khúc truyền tải. Ca khúc ‘Bức thư gửi lại mai sau’ được sáng tác bởi nhạc sĩ Trần Nam, lấy cảm hứng từ bức thư viết tay của 3 chiến sĩ giải phóng quân, bao gồm Lê Hoàng Vũ, Nguyễn Chí và Trần Viết Dũng, những người đã hy sinh tại chiến trường miền Đông Nam Bộ vào năm 1966.

Bức thư này được tìm thấy cùng hài cốt của ba liệt sĩ vào năm 1984, trong một khu rừng nguyên sinh ở thượng nguồn sông Đồng Nai. Suốt 18 năm giữa rừng già nắng gió, bức thư được bảo quản nguyên vẹn như tâm nguyện của những người lính trẻ đã anh dũng chiến đấu vì độc lập dân tộc. Trong bức thư, các chiến sĩ viết: ‘Chúng tôi, Lê Hoàng Vũ – quê Thái Bình, Nguyễn Chí – quê Quảng Ngãi, Trần Viết Dũng – quê TP Sài Gòn, chiến sĩ thuộc Tiểu đội 1, Trung đội Ký Con, Trung đoàn Bình Giã, Quân giải phóng miền Nam. Chúng tôi mong được ghi nhận rằng chúng tôi đã từng sống, chiến đấu và đã chết trong một mùa xuân giữa đất trời như trăm ngàn cái chết của người Việt Nam chân chính cho Tổ quốc và dân tộc sống còn’.

Ca khúc được thể hiện bởi ca sĩ Hữu Kiên, Quán quân Tìm kiếm tài năng Việt Nam 2013, với phong cách trữ tình sâu lắng. Giai điệu nhẹ nhàng, lời ca nhiều cảm xúc như một tiếng vọng từ quá khứ, gợi lên nỗi xúc động sâu xa về sự hy sinh và khát vọng hòa bình. Nhạc sĩ Nguyễn Đức Trung, khách mời của chương trình, đã chia sẻ những cảm xúc của mình khi được nghe ca khúc này. Theo ông, ca khúc có những cao trào được thể hiện khá tốt do xuất phát từ trái tim và cảm xúc thật của người viết nhạc, từ đó dễ dàng lan tỏa đến người nghe.

Không đơn thuần là một MV, chương trình ‘Bức thư gửi lại mai sau’ là một sự tri ân và tưởng nhớ đến những người đã hy sinh vì Tổ quốc. Tác phẩm góp phần nhắc nhớ rằng: mỗi ngày bình yên hôm nay đều được đánh đổi bằng máu xương và tình yêu nước của cha anh. Chương trình đã phát sóng lúc 21h45 ngày 27/7/2025 trên VTV9, như một lời nhắc nhở về giá trị của hòa bình và sự hy sinh của những người đã nằm xuống vì Tổ quốc.

VTV hy vọng rằng chương trình sẽ mang đến cho khán giả những cảm xúc sâu sắc và một cái nhìn mới về giá trị của hòa bình và sự hy sinh của những người đã ngã xuống vì Tổ quốc.

Không Đau Nữa Rồi – Khi Ballad Đau Tim Trở Thành Hiện Tượng Âm Nhạc

Trong loạt chương trình nổi tiếng Em Xinh Say Hi, không khó để tìm ra bài hát đang thu hút sự chú ý của nhiều người. Sau ba sân khấu trực tiếp, một video âm nhạc và vòng Liên Quân mở đầu, Em Xinh Say Hi đã mang lại một số lượng ấn tượng các bài hát. Trong số đó, Không Đau Nữa Rồi đang nổi lên là một trong những bài hát hot nhất.

Không Đau Nữa Rồi được thể hiện bởi các nghệ sĩ 52Hz, Mỹ Mỹ, Châu Bùi, Orange và Pháp Kiều trong khuôn khổ chương trình Em Xinh Say Hi Live Stage2. Dựa trên tốc độ leo top trending, lượt xem màn trình diễn, thứ hạng trên các bảng xếp hạng nhạc số và mức độ viral, Không Đau Nữa Rồi đang là tiết mục áp đảo nhất.

Chỉ một ngày sau khi được đăng tải lên YouTube, video biểu diễn chính thức của Không Đau Nữa Rồi đã chiếm luôn vị trí top 1 trending mảng âm nhạc. Tính đến ngày 26/7, video này đã thu về hơn 9.9 triệu lượt xem và vẫn tiếp tục tăng. Ngoài ra, các kênh vệ tinh của NSX Em Xinh Say Hi cũng đăng video trình diễn, color coded video hay bản loop 1 tiếng cho Không Đau Nữa Rồi, thu về hàng triệu lượt phát.

Về mặt nhạc số, Không Đau Nữa Rồi đã từng ‘all-kill’ mọi bảng xếp hạng âm nhạc phổ biến tại Việt Nam như Spotify, Apple Music, ZingMP3, iTunes,… Sau gần một tháng, bài hát vẫn hiện diện trong top cao của các nền tảng này. Theo cập nhật ngày 22/7, Không Đau Nữa Rồi nằm trong top 8 Spotify Việt Nam, top 3 Apple Music Việt Nam. Tổng số streams của bài hát trên Spotify là 4.8 triệu, là bài hát có lượt nghe cao nhất của Em Xinh Say Hi trên nền tảng streaming lớn nhất thế giới.

Không Đau Nữa Rồi không chỉ hot trong cộng đồng fan của Em Xinh Say Hi mà còn lan tỏa rộng rãi trong giới trẻ. Bài hát được nhiều người cover, tạo content dựa trên ca khúc. Phân đoạn múa đương đại của Mỹ Mỹ cũng trở nên viral chóng mặt trên TikTok. Lời bài hát được cư dân mạng sử dụng để ghép video ‘suy’, là nhạc thất tình thế hệ mới. Bài hát được ví như ‘hậu truyện’ của Hào Quang, không chỉ là bài hát hot nhất Em Xinh mà còn có khả năng được liệt kê vào top nổi bật của ‘vũ trụ Say Hi’.

Lý giải về sức hút của Không Đau Nữa Rồi, yếu tố cốt lõi vẫn là âm nhạc. Bài hát dễ nghe, được làm mới catchy, thông điệp tình yêu tan vỡ, chạy theo danh vọng hào quang gần gũi với giới trẻ. Không chỉ là ballad bi lụy, Không Đau Nữa Rồi còn được thêm verse rap điểm nhấn khá thời thượng. Bài hát đủ cao trào, thông điệp đi vào lòng người, giai điệu dễ nhớ, khiến người nghe muốn nghe lại. Ngoài tính trình diễn, Không Đau Nữa Rồi là một tiết mục hoàn thiện phần nghe, dễ đánh vào thị phần streaming.

Nam ca sĩ Hà Anh Tuấn đã chia sẻ về hành trình đưa show diễn cá nhân của mình vươn ra thế giới trong một cuộc trò chuyện gần đây. Sau khi tổ chức thành công loạt đêm diễn tại Singapore, Úc và Việt Nam, Hà Anh Tuấn tiếp tục đưa chương trình Sketch A Rose đến với Dolby Theatre, Los Angeles (Mỹ) vào tháng 10/2025. Đây là địa điểm tổ chức lễ trao giải Oscar danh giá hàng năm và là biểu tượng đỉnh cao của nghệ thuật toàn cầu.

Với việc xuất hiện tại đây, Hà Anh Tuấn trở thành một trong số ít nghệ sĩ Việt từng đặt chân đến sân khấu biểu tượng này, đánh dấu bước tiến lớn trong hành trình đưa âm nhạc Việt ra thế giới. Đặc biệt, nam ca sĩ còn khuyến khích khán giả mặc áo dài truyền thống khi đến xem show tại Hollywood, như một cách mang theo hình ảnh Việt Nam đến một trong những thánh đường nghệ thuật danh giá nhất hành tinh.

Ngoài ra, Hà Anh Tuấn cũng có những đánh giá sâu sắc về sự phát triển của thị trường concert Việt sau làn sóng show thực tế. Nam ca sĩ đánh giá cao sức hút, hiệu ứng truyền thông cũng như khả năng sản xuất của các format như ‘Anh Trai’, ‘Chị Đẹp’, ‘Em Xinh’. Tuy nhiên, anh cũng bày tỏ quan điểm thẳng thắn về việc các chương trình này có thể dẫn đến sự phân mảnh trong thị trường âm nhạc.

“Nếu để ý, ta sẽ thấy không ít những chương trình mời rất đông nghệ sĩ mà chẳng có gì liên quan đến nhau. Tại sao tôi lại phải thưởng thức một bức tranh có quá nhiều thứ như thế? Nhưng cũng có những đêm nhạc dù rất nhỏ, nhưng những người nghệ sĩ được đặt vào đúng những khán giả của mình. Trời ơi, sự hạnh phúc tràn ngập trong không gian bé nhỏ ấy. Đó là sự phát triển đương nhiên của âm nhạc, giống như tôi vừa nói sẽ chẳng có thứ âm nhạc nào cho tất cả mọi người. Thế nên sự phát triển của những đêm nhạc riêng từng cá nghệ sĩ là tín hiệu rất đáng mừng cho âm nhạc Việt Nam,” Hà Anh Tuấn chia sẻ.

Qua những nỗ lực của mình, Hà Anh Tuấn đã chứng minh rằng âm nhạc Việt có thể vươn ra thế giới và nhận được sự quan tâm của khán giả quốc tế. Với quan điểm âm nhạc phải đến từ sự kết nối thật sự giữa nghệ sĩ và khán giả, chứ không chỉ là những cú bắt tay thiếu điểm chung, Hà Anh Tuấn đã giữ cho mình một con đường riêng và kiên định với tư duy âm nhạc của mình.

Điều này thể hiện sự chuyên nghiệp và tâm huyết của Hà Anh Tuấn trong việc phát triển âm nhạc Việt Nam, cũng như sự mong muốn được kết nối với khán giả trên toàn thế giới. Với những thành công đã đạt được, Hà Anh Tuấn tiếp tục là một trong những nghệ sĩ hàng đầu tại Việt Nam, truyền cảm hứng cho thế hệ nghệ sĩ trẻ và khẳng định vị thế của âm nhạc Việt Nam trên bản đồ âm nhạc thế giới.

Trên đường đến với xã Đắc Pring, thành phố Đà Nẵng, chúng tôi đã có cơ hội ghé thăm ngôi nhà làng của người Ve, một nhóm địa phương thuộc dân tộc Gié Triêng. Tại đây, bên cạnh những đầu trâu được sử dụng trong các lễ hội hiến trâu mừng lúa mới, những cây sáo làm từ tre nứa được đặt trang nghiêm trên vách mái nhà. Chúng không chỉ đơn thuần là nhạc cụ mà còn đại diện cho ký ức của làng, cho sự hiện diện của bao lớp người Ve giữa núi rừng Trường Sơn.

Bản làng người Ve hiện lên với vẻ mộc mạc, tương xứng với tính cách của những con người sống bền bỉ giữa đại ngàn. Tại đây, bên tiếng suối róc rách, giữa thung lũng thấp thoáng khói bếp chiều, những âm thanh xưa cũ vẫn đang được lưu giữ bằng nhạc cụ đơn sơ – những cây sáo bằng nứa. Không phải là nhạc cụ biểu diễn chuyên nghiệp, cũng không dành riêng cho sân khấu, nhưng trong mỗi sự kiện của cuộc đời của họ, âm thanh tiếng sáo thân thương này luôn hiện diện.

Chúng tôi đã tìm hiểu về những cây sáo này và được ông Zơ Râm Ngăm, 65 tuổi, chia sẻ về một sự tích được người Ve truyền đời. Câu chuyện bắt đầu từ một làng Bút Zriêng Dac Bloong, nơi có một gia đình Ve nghèo khổ. Vì nghèo, họ thường bị nhà giàu trong làng hắt hủi, xua đuổi. Sau khi người cha qua đời, hai đứa con trai chỉ biết lặng lẽ cắt một ống nứa nhỏ, đưa lên miệng thổi, mỗi lần nhớ cha. Đó chính là cây sáo Pà bam – tiếng khóc ngắn, nghẹn lại trong lòng.

Ít lâu sau, người mẹ cũng ra đi. Lần này, hai anh em thực sự côi cút. Họ không được khóc, và một lần nữa, họ chọn một ống nứa khác, dài hơn, để tạo ra thứ âm thanh dài, nghẹn ngào, vọng mãi trong rừng sâu. Đó là Đinh buôn – tiếng khóc dài, tiễn mẹ về suối. Những cây sáo này không chỉ là nhạc cụ, mà còn là phương tiện để người Ve thổ lộ, tưởng niệm, và tâm sự những điều mà họ không thể nói bằng lời.

Người Ve đã lưu giữ lại những ký ức, cảm xúc bằng cách tạo ra nhạc cụ – không để biểu diễn, mà để kết nối với quá khứ, với cộng đồng. Ngày nay, người Ve xã Đắc Pring không chỉ cần cù trong lao động mà còn rất tự hào trong việc giữ gìn văn hóa. Trong các lễ hội, trong các sinh hoat văn nghệ, tiếng sáo Pà bam, Đinh buôn, Tuốt léc vẫn vang lên giữa đại ngàn như một gạch nối giữa quá khứ và hiện tại.

Những cây sáo ấy không chỉ là món ăn tinh thần, mà còn là biểu tượng văn hóa – lặng lẽ nhưng bền bỉ của cả một cộng đồng. Khi rời khỏi Đắc Pring, chúng tôi vẫn có thể nghe thấy tiếng sáo Pà bam, sáo Tuốt léc của ông Zơ Râm Ngăm, sáo Đinh buôn của ông Hiên Dân thổi tặng. Những tiếng sáo vừa nghe còn ngân nga đâu đây. Âm thanh ấy, những tiếng lòng, tình yêu, hạnh phúc hay đau khổ qua tiếng sáo thân thương vẫn vang lên cùng gió, cùng rừng, cùng thời gian.