Phim ngắn “Đàn cá gỗ” của đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt đã tạo nên một dấu ấn đáng nhớ tại phòng vé Việt Nam. Với doanh thu gần 4,5 tỷ đồng chỉ sau một tuần công chiếu, “Đàn cá gỗ” đã chứng minh rằng phim ngắn hoàn toàn có thể thành công rực rỡ nếu có nội dung và hình ảnh thu hút.

Thành công của “Đàn cá gỗ” càng trở nên ấn tượng hơn khi so sánh với các bộ phim Hollywood đang chiếu cùng thời điểm tại Việt Nam. Ngay từ ngày đầu công chiếu, phim đã thu về 2 tỷ đồng, vượt qua hai bom tấn Hollywood là “Superman” và “Thế giới khủng long: Tái sinh”. Đây là một con số đáng kể đối với dòng phim ngắn, đặc biệt là khi không có các tên tuổi nổi tiếng tham gia ngoài diễn viên Lãnh Thanh.

“Đàn cá gỗ” là phim ngắn đầu tiên được phát hành thương mại tại các rạp chiếu trong nước. Phim kể về câu chuyện của Cường, một chàng trai miền biển đam mê âm nhạc nhưng bị cha ngăn cản. Sau khi cha qua đời, Cường phải lựa chọn giữa việc theo đuổi đam mê âm nhạc và giữ lại con tàu của cha để mưu sinh. Tên phim “Đàn cá gỗ” tượng trưng cho quyết định khó khăn của nhân vật chính giữa âm nhạc, nghề đi biển và chiếc thuyền kỷ vật của cha.

Đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt cho biết “Đàn cá gỗ” là phim đầu tay và cũng là tác phẩm tốt nghiệp của anh tại Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội. Phim đã giành giải Cánh diều vàng 2024 ở hạng mục Phim ngắn xuất sắc nhất. Tuy nhiên, yếu tố góp phần vào thành công của phim không chỉ là giải thưởng, mà còn là nhạc phim. Ca khúc “Phép màu” do ban nhạc MAYDAYs sáng tác và bộ đôi Minh Tốc & Lam đồng thể hiện đã đạt được hơn 41 triệu lượt xem trên YouTube và hơn 15 triệu lượt nghe trên Spotify. Trên TikTok, ca khúc cũng trở thành nhạc nền cho hơn 30.000 video.

Chính thành công của ca khúc và MV nhạc phim đã khiến đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt quyết định phát hành phim tại các rạp chiếu. Sự đón nhận phân mảnh của khán giả đã tạo ra nhiều thảo luận thú vị và tiếp tục gợi sự tò mò cho tác phẩm. Dù thành công này khó có thể nhân rộng, nhưng “Đàn cá gỗ” đã chứng minh rằng phim ngắn có thể làm nên chuyện tại phòng vé nếu chạm được cảm xúc và có âm nhạc thu hút. Nhạc phim cũng có thể là yếu tố giúp quảng bá hiệu quả cho các tác phẩm độc lập, ít kinh phí.

Thành công của “Đàn cá gỗ” mở ra hy vọng cho các nhà làm phim trẻ và các tác phẩm độc lập. Việc một phim ngắn có thể đạt doanh thu hàng tỷ đồng tại phòng vé là một tín hiệu đáng mừng cho ngành điện ảnh Việt Nam. Hy vọng rằng, trong tương lai, sẽ có nhiều tác phẩm như “Đàn cá gỗ” được ra mắt và đạt được thành công tương tự.

Xem thêm thông tin về phim ngắn “Đàn cá gỗ” tại YouTube và Spotify

Phương Mỹ Chi – Chiến Thắng Không Cần Danh Hiệu

Sau hai tháng làm nên lịch sử trên sóng truyền hình châu Á, chương trình âm nhạc nổi tiếng Sing! Asia2025 đã chính thức khép lại vào sáng 27/7 với đêm chung kết đầy cảm xúc và nghẹt thở. Cuộc cạnh tranh cuối cùng quy tụ bốn gương mặt xuất sắc đến từ những nền âm nhạc hàng đầu khu vực, bao gồm Phương Mỹ Chi (Việt Nam), Chu Phi Ca và Khả Lâu (Trung Quốc), cùng Miyuna (Nhật Bản).

Là đại diện duy nhất của Việt Nam, Phương Mỹ Chi đã để lại dấu ấn đậm nét trong lòng khán giả và giới chuyên môn. Hai tiết mục biểu diễn của cô trong đêm chung kết không chỉ được đánh giá cao về mặt kỹ thuật mà còn là sự kết hợp tinh tế giữa bản sắc văn hóa Việt và ngôn ngữ âm nhạc hiện đại.

Mở màn với màn song ca ‘Lạc Trôi’ cùng nghệ sĩ Hoàng Linh, Phương Mỹ Chi đã chinh phục người xem bằng bản phối mới lạ, kết hợp nhuần nhuyễn giữa âm hưởng dân gian đương đại và hiệu ứng sân khấu tân tiến. Tiếp đó, tiết mục solo ‘Một Bó Đũa’ đã khiến khán phòng lặng đi bởi giọng hát nội lực, đong đầy cảm xúc và khả năng làm chủ sân khấu hiếm có ở một nghệ sĩ trẻ.

Cả hai phần trình diễn đều nhận được sự tán dương nồng nhiệt từ khán giả lẫn ban giám khảo quốc tế. Tuy nhiên, kết quả cuối cùng lại khiến không ít người tiếc nuối: với tổng điểm 406,8, Phương Mỹ Chi chỉ kém Chu Phi Ca vỏn vẹn 0,8 điểm và phải dừng lại ở vị trí thứ ba. Trong khi đó, Miyuna, đại diện Nhật Bản, dẫn đầu với 411 điểm, xuất sắc giành chiến thắng trong trận tranh ngôi quán quân cùng Chu Phi Ca với tỷ số 13-8.

Mặc dù không bước lên bục cao nhất, nhưng những gì Phương Mỹ Chi thể hiện đã tạo nên một ‘chiến thắng không cần danh hiệu’. Hành trình của cô tại Sing! Asia2025 không chỉ là minh chứng cho năng lực và cá tính âm nhạc rõ nét, mà còn là niềm tự hào lớn lao của khán giả Việt Nam. Cô gái sinh năm 2003 đã vượt khỏi khuôn khổ của một cuộc thi để trở thành đại diện tiêu biểu cho thế hệ nghệ sĩ trẻ bản lĩnh, nghiêm túc và không ngừng đổi mới.

Sức lan tỏa của Phương Mỹ Chi còn nằm ở việc mang hình ảnh âm nhạc Việt Nam đến gần hơn với bạn bè quốc tế. Sự đầu tư chỉn chu, thái độ cầu thị và phong cách trình diễn đầy cảm xúc đã giúp cô ghi điểm trong lòng người xem, bất kể quốc tịch hay ngôn ngữ. Từ một giọng ca trưởng thành từ dòng nhạc dân ca trữ tình, Phương Mỹ Chi đã lột xác ngoạn mục để vươn lên tầm vóc châu lục.

Hiện tại, cô đang tiếp tục hành trình chinh phục khán giả trong một cuộc thi âm nhạc tại Việt Nam, nơi cô được đánh giá là một trong những ứng cử viên nặng ký nhất cho ngôi vị cao nhất. Hiệu ứng tích cực từ Sing! Asia không chỉ giúp tên tuổi Phương Mỹ Chi lan tỏa mạnh mẽ hơn, mà còn trở thành bệ phóng quan trọng cho những bước tiến tiếp theo trong sự nghiệp.

Dừng chân ở vị trí thứ ba, nhưng với Phương Mỹ Chi, đó là một chiến thắng trọn vẹn, chiến thắng của cảm xúc, của nghệ thuật và hơn hết, của tình yêu thương từ công chúng. Bởi đôi khi, thứ hạng không quyết định đỉnh cao, mà chính sự công nhận của khán giả mới là phần thưởng xứng đáng nhất cho một nghệ sĩ.

Nhóm nhạc K-pop Blackpink đang phải đối mặt với một làn sóng hack đáng báo động trên các nền tảng âm nhạc lớn, gây ra sự lo lắng cho người hâm mộ của nhóm. Ban đầu, các sự cố hack này dường như là những sự cố nhỏ lẻ, nhưng chúng đã nhanh chóng leo thang thành những sự gián đoạn nghiêm trọng, ảnh hưởng đến thành tích của ca khúc mới ‘Jump’, đánh dấu màn tái xuất của nhóm sau 3 năm.

Đầu tháng 4 vừa qua, tài khoản Spotify của Blackpink đã bị tấn công bởi những kẻ hack, với ảnh đại diện của nhóm bị thay thế bằng ảnh của nhóm nhạc nữ Kiss Of Life. Sự việc này diễn ra sau khi Blackpink vấp phải sự chỉ trích vì một video về thời gian tập sinh bị tiết lộ, trong đó các thành viên sử dụng từ ngữ miệt thị và xúc phạm người da màu. Không chỉ ảnh đại diện bị thay đổi, một đoạn clip ngắn trong ca khúc ‘Shut Down’ của Blackpink cũng bị thay thế bằng một đoạn phim hoạt hình không phù hợp.

Khi Blackpink trở lại với ca khúc mới ‘Jump’ vào giữa tháng 7, những sự cố hack tài khoản lại tái diễn. ‘Jump’ đã đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Spotify toàn cầu chỉ sau 1 ngày phát hành và duy trì hạng 1 suốt 6 ngày. Tuy nhiên, vào ngày thứ 7, ‘Jump’ đã tụt xuống hạng 4 và giảm hơn 1 triệu lượt phát trực tuyến so với ngày hôm trước. Người hâm mộ cho rằng việc ‘Jump’ tụt hạng sâu có thể do tài khoản Spotify của Blackpink bị hack.

Ngoài ra, phần ghi công chính thức của ‘Jump’ đã bị thay đổi sang tên nghệ sĩ Blocky và Neriim, khiến bài hát bị xóa khỏi các danh sách phát lớn và mất vị trí phát tự động. Không chỉ Spotify, âm nhạc của Blackpink trên Apple Music cũng bị nhắm đến. Phần giới thiệu ca khúc của nhóm đã bị chỉnh sửa thành ‘The Blackpink’. Người hâm mộ báo cáo rằng khi phát các bài hát, âm thanh đã tua nhanh và thứ hạng trên bảng xếp hạng bị ảnh hưởng.

Tài khoản của Blackpink trên Shazam cũng hiển thị thông tin bị thay đổi. Mặc dù ‘Jump’ đạt được thành tích quốc tế ấn tượng mà không cần nhiều hoạt động quảng bá, nhưng những đòn tấn công liên tiếp và có tổ chức này vẫn gây ra thiệt hại rõ ràng cho Blackpink.

Đến nay, công ty quản lý YG Entertainment vẫn chưa đưa ra tuyên bố chính thức nào về sự việc, khiến người hâm mộ hoang mang và thất vọng. Những người hâm mộ đang hy vọng rằng công ty sẽ nhanh chóng giải quyết vấn đề và bảo vệ quyền lợi của nhóm nhạc K-pop nổi tiếng này.

Rapper MCK mới đây đã gây chú ý khi ra mắt MV “2323” vào đêm ngày 27/7, hợp tác với nhóm Antiantiart. Đây là sản phẩm âm nhạc tiếp theo của MCK sau bản hit “Tháp Drill Tự Do” đã gây sốt trên top trending đầu năm nay.

“2323” là một bản re-sampling, lấy toàn bộ nhạc và lời của bản hit 10 năm của Sơn Tùng – “Buông Đôi Tay Nhau Ra” để làm mới. Tuy nhiên, phản ứng của công chúng không còn tích cực như cơn sốt “xây tháp” trước đây. Chỉ sau 1 tiếng, MV “2323” đã thu về hơn 109 nghìn lượt xem. Tính đến 11 giờ sáng ngày 28/7, MV sắp cán mốc nửa triệu view. MCK chứng minh khả năng càn quét các nền tảng số.

Tuy nhiên, nhiều người vẫn chưa thể nghe được MCK rap gì trong bài hát mới này. Điểm sáng của “2323” chính là phần nhạc của Sơn Tùng, nhưng đoạn rap của MCK thì bị cho là “lạc quẻ”. Bài hát dài 2 phút 53 giây, 2/3 thời lượng là “Buông Đôi Tay Nhau Ra”, chỉ thêm 1 verse rap của MCK. Sample “Buông Đôi Tay Nhau Ra” mang lại cảm giác hoài niệm, nhưng đoạn rap của MCK thì đóng tune quá đà, rap nhanh và không rõ lời. Nhiều người cho rằng MCK làm nhạc lười biếng, lấy phần tinh túy nhất và remake theo cách này là không tôn trọng khán giả.

Trên các diễn đàn, nhiều bình luận về bài rap mới của MCK đã được đưa ra. Một số người cho rằng bài nhạc lần này không hay, “Buông Đôi Tay Nhau Ra” “gánh” toàn bộ. Cư dân mạng cho rằng MCK cần có phong cách và đậm cái chất riêng chứ không nên lấy hết sample của người ta.

Dù vẫn có đông đảo fan đón nhận và khen ngợi, nhưng cảm nhận khách quan là phân đoạn của MCK không có gì đặc biệt. Nghe xong “2323”, khán giả như được gợi ý để quay trở lại bản gốc “Buông Đôi Tay Nhau Ra” tăng stream cho Sơn Tùng. Tranh cãi trái chiều bủa vây bài hát mới của MCK.

Bài remake của MCK chỉ cho thấy nhạc Sơn Tùng hay đến mức nào. 10 năm trôi qua, Sơn Tùng vẫn cho thấy sức ảnh hưởng của mình. Từng có Wxrdie làm mới “Nắng Ấm Xa Dần”, thì nay lại thêm MCK re-sampling “Buông Đôi Tay Nhau Ra”. Nhạc Sơn Tùng có qua bao lâu, vẫn tồn tại trong cộng đồng nghe nhạc và được những nghệ sĩ thế hệ mới lấy làm cảm hứng. Đây chính là “thần tượng của các thần tượng”.

Cố nhạc sĩ Daddy Lumba, một biểu tượng âm nhạc của Ghana, đã được các nghệ sĩ và công chúng tại Toronto, Canada, và quê nhà Ghana tri ân trong những ngày qua. Ca sĩ nổi tiếng Davido đã thể hiện một số bản hit kinh điển của cố nhạc sĩ trong chuyến lưu diễn Five Alive Tour tại Toronto vào cuối tuần qua.

Những bài hát kinh điển như ‘Aben Wo Ha’ đã được Davido trình diễn để tri ân huyền thoại âm nhạc Highlife này. Nhiều nhân vật công chúng Ghana, bao gồm cựu Tổng thống Ghana John Mahama, cựu Tổng thống Akufo-Addo và Bộ trưởng Du lịch Abla Dzifa Gomashie, đã gửi lời chia buồn sâu sắc tới gia đình cố nhạc sĩ.

Daddy Lumba qua đời vào sáng sớm ngày 26/7/2025 sau một thời gian ngắn bị bệnh. Thông cáo báo chí do luật sư của ông phát hành đã xác nhận tin buồn này. “Với nỗi buồn sâu sắc và đau khổ, gia đình Fosu xin thông báo về sự ra đi của biểu tượng âm nhạc được yêu thích của Ghana, Charles Kojo Fosu, còn được biết đến với cái tên Daddy Lumba, người đã qua đời vào sáng sớm ngày 26/7/2025 sau một thời gian ngắn bị bệnh”, thông cáo viết.

Daddy Lumba không chỉ là một nhạc sĩ, ông còn là một biểu tượng văn hóa với âm nhạc đã chạm đến cuộc sống của rất nhiều người. Giọng hát giàu tình cảm của ông đã tạo nên nhạc nền cho những câu chuyện tình yêu, và những lời bài hát sâu sắc của ông đã ghi lại thơ ca về những cuộc đấu tranh, ước mơ và sức sống của chúng ta.

Trong thời điểm mất mát to lớn này, gia đình cố nhạc sĩ đã bày tỏ mong muốn được giữ kín cuộc sống riêng tư để có thể vượt qua nỗi đau buồn sâu sắc này. Chi tiết về các sắp xếp tang lễ sẽ được chia sẻ trong những ngày tới, theo thông cáo báo chí.

Song song đó, gia đình Daddy Lumba đã mở Sổ tang để bạn bè, đồng nghiệp, người hâm mộ và công chúng có thể đến viếng và gửi lời chia buồn. Vào ngày 27/7/2025, gia đình đã công bố thông tin về các sự kiện đầu tiên được tổ chức để vinh danh ông, bao gồm một lễ viếng.

Họ cũng bày tỏ lòng biết ơn sâu sắc trước sự ủng hộ, tình yêu và lời cầu nguyện từ công chúng sau khi ông qua đời vì bệnh ngắn ngày. Lễ viếng sẽ được tổ chức tại nhà riêng của cố nhạc sĩ tại Kinshasa Crescent, số 12 (GA-332-9264), bắt đầu từ ngày 29/7/2025, từ 9:00 sáng đến 4:00 chiều hàng ngày.

Thông tin chi tiết về lễ viếng và các sắp xếp tang lễ sẽ được cập nhật trong thời gian tới. Công chúng và người hâm mộ có thể gửi lời chia buồn và thắp nén nhang cho cố nhạc sĩ tại địa chỉ trên.

Cựu ca sĩ Noor Liza Abu Bakar, nổi tiếng với nghệ danh Leez, đã bất ngờ khi ca khúc hit năm 1989 của cô, ‘EL’, trở thành xu hướng trên trang For You của TikTok. Nữ ca sĩ 55 tuổi này đã nhận được nhiều tin nhắn WhatsApp và yêu cầu kết bạn trên mạng xã hội trong thời gian gần đây, bất chấp việc đã rời xa ánh đèn sân khấu nhiều năm trước.

Theo báo cáo của Harian Metro, Leez đã có một sự nghiệp âm nhạc đầy hứa hẹn trong quá khứ. Cô đã phát hành album thứ hai, ‘Jendela’, vào năm 1990, sản xuất bởi Usop của Kopratasa và Eric Yeoh. Ngoài ra, cô còn thu âm album thứ ba cho BMG, nhưng nó chưa bao giờ được phát hành. Sau khi kết hôn với nhà sản xuất âm nhạc Razman, cô đã quyết định rời khỏi ngành âm nhạc để tập trung vào việc nuôi dưỡng hai cô con gái, hiện 29 và 25 tuổi.

Hiện tại, Leez đang điều hành một doanh nghiệp ăn uống và kinh doanh nasi lemak. Mặc dù đã được mời tham gia chương trình trở lại truyền hình ‘Gegar Vaganza’ hai lần, Leez đã từ chối. Lý do của cô là sợ rằng sự hào nhoáng sẽ khiến cô đau đầu vì “15 phút danh tiếng của tôi đã qua đi”. Tuy nhiên, cô không loại trừ khả năng phát hành một đĩa đơn trong tương lai, nói rằng, “Chúng ta có thể lên kế hoạch, nhưng Chúa sẽ quyết định”. Theo Harian Metro, Leez đã có những chia sẻ về việc trở lại âm nhạc.

Trong khi đó, người dùng mạng đang tranh luận về danh tính của ca sĩ hát ‘EL’, với một số người nhầm lẫn cô là Leez Rosli (một thí sinh của Akademi Fantasia 4) và những người khác thậm chí còn tin rằng ca sĩ đã qua đời. Sự nhầm lẫn này đã khiến Leez trở thành đề tài nóng trên mạng xã hội, với nhiều người dùng TikTok chia sẻ và bình luận về ca khúc ‘EL’.

Ca sĩ Shamoon Ismail đã đăng tải một thông báo trên Instagram vào cuối tuần qua, hé lộ về việc bắt đầu một ‘chương mới’ trong cuộc sống của mình, cả về mặt cá nhân và nghệ thuật. Bài đăng này đã gây ra sự suy đoán rằng nam ca sĩ ‘Taare’ có thể đã kết hôn hoặc đính hôn, nhưng anh đã giữ kín thông tin, không tiết lộ rõ ràng về bản chất của dịp này.

Trong bài đăng của mình, Ismail đã chia sẻ một loạt các bức ảnh ấm áp và chân thành, thể hiện niềm vui và sự bình tĩnh khi chào đón và ôm những người thân trong gia đình. Trên người anh là bộ trang phục truyền thống màu kem và quần pyjama, tạo nên một hình ảnh giản dị nhưng đầy cảm xúc. Chỉ có một bức ảnh hé lộ về sự hiện diện của người bạn đời của anh, được chụp từ phía sau với khuôn mặt bị che khuất, nhằm duy trì sự riêng tư trong khi vẫn chia sẻ một khoảnh khắc kết nối.

Ismail đã thể hiện sự biết ơn đối với tình yêu và sự ủng hộ mà người hâm mộ đã dành cho anh trong những năm qua. Anh viết: ‘Alhamdulillah, tôi chân thành biết ơn tình yêu và sự ủng hộ mà các bạn đã dành cho tôi trong những năm qua. Điều này đánh dấu sự bắt đầu của một chương mới – không chỉ trong cuộc sống cá nhân mà còn trong âm nhạc của tôi. Tôi không thể chờ đợi để chia sẻ những gì sắp tới với các bạn.’

Được biết đến với việc kết hợp R&B, blues Punjabi và rock độc lập, Ismail luôn coi trọng sự riêng tư của mình. Anh cũng đưa ra một yêu cầu lịch sự đối với người hâm mộ: ‘Khi tôi kỷ niệm khoảnh khắc đặc biệt này, tôi lịch sự yêu cầu không chia sẻ thêm bất kỳ bức ảnh nào từ sự kiện này lên mạng. Như nhiều bạn đã biết, tôi thực sự coi trọng sự riêng tư và đánh giá cao sự hiểu biết của các bạn.’

Phần bình luận của bài đăng nhanh chóng bị ngập tràn với những lời chúc mừng ấm áp từ người hâm mộ và các nghệ sĩ đồng nghiệp. Nhiều người trong số họ đã thừa nhận và tôn trọng ranh giới mà anh đã đặt ra. Mặc dù những chi tiết cụ thể được chủ ý để lại không rõ ràng, nhưng rõ ràng Ismail đang bước vào một giai đoạn mới trong cuộc sống – và những người ủng hộ anh đang mong muốn ở bên cạnh anh, bất kể chương tiếp theo dẫn đến đâu.

Sau hơn hai năm triển khai thực hiện Đề án ‘Huế – Kinh đô áo dài’, thành phố Huế đã đạt được nhiều kết quả tích cực và tạo nên sức hút về dự án văn hóa lớn này. Năm 2025 đánh dấu chặng đường đầu tiên của tầm nhìn đến năm 2030, với nhiều mục tiêu cụ thể đã đề ra. Để đánh giá về hiệu quả và định hướng của đề án, chúng tôi đã có cuộc trò chuyện với TS Phan Thanh Hải, Uỷ viên Hội đồng Di sản Văn hóa Quốc gia, Giám đốc Sở Văn hóa – Thể thao Thành phố Huế.

TS. Phan Thanh Hải cho rằng trang phục truyền thống là một biểu tượng giàu tính biểu cảm của bản sắc văn hóa dân tộc. Áo dài Việt Nam – đặc biệt là áo dài ngũ thân truyền thống – không chỉ tôn vinh vẻ đẹp hình thể mà còn phản ánh hệ giá trị văn hóa, đạo đức và triết lí sống của người Việt. Khi một người Việt Nam khoác lên mình chiếc áo dài, đó không chỉ là việc mặc một trang phục, mà là sự tiếp nối một dòng chảy văn hóa lâu đời. Chính vì vậy, áo dài Việt Nam, mà cụ thể là áo dài Huế, hoàn toàn có thể được xem như một ‘sứ giả văn hóa’, có sức mạnh truyền thông vượt qua biên giới quốc gia.

Trong các sự kiện giao lưu văn hóa quốc tế, nhiều người nước ngoài đã nhận diện Việt Nam ngay lập tức qua hình ảnh chiếc áo dài. Giống như khi nhắc đến Nhật Bản là kimono, Hàn Quốc là hanbok… thì Việt Nam là áo dài. Đó là một niềm tự hào không nhỏ, và là cơ sở quan trọng để chúng ta đưa áo dài vào các chiến lược quảng bá văn hóa quốc gia.

TS. Phan Thanh Hải cũng chia sẻ về giá trị lịch sử, văn hóa, thẩm mĩ và sức hút đặc biệt của áo dài Huế. Áo dài Huế có lịch sử phát triển lâu đời, gắn bó mật thiết với triều Nguyễn – triều đại quân chủ cuối cùng trong lịch sử Việt Nam. Các mẫu áo ngũ thân cao cấp dù tay chẽn, tay rộng, hay áo Nhật Bình của phụ nữ… vốn là trang phục trong chốn cung đình và các tầng lớp trí thức, quan lại, mệnh phụ phu nhân.

Đề án ‘Huế – Kinh đô áo dài’ đã đạt được nhiều kết quả tích cực sau hơn hai năm triển khai. Tri thức may và mặc áo dài Huế được ghi danh là Di sản Văn hóa phi vật thể cấp Quốc gia (2024). Nhiều nội dung thuộc Đề án như hoạt động trải nghiệm, quảng bá, phổ biến áo dài… được tổ chức thường xuyên, liên tục.

Để hiện thực hóa Đề án đến năm 2030, TS. Phan Thanh Hải cho rằng cần tập trung vào bốn nhóm giải pháp trọng tâm: thể chế hóa chính sách, thiết chế văn hóa, giáo dục và truyền thông, kết nối du lịch.

Phong trào mặc áo dài truyền thống ở Huế đang thu hút đông đảo giới trẻ. TS. Phan Thanh Hải cho rằng đây là hiệu ứng tích cực có định hướng, không phải chỉ mang tính phong trào. Điều đáng quý là giới trẻ đã bắt đầu đồng hành với di sản, không chỉ qua việc mặc áo dài mà còn qua hoạt động nghiên cứu, tái hiện, phục dựng.

Về việc công nhận áo dài là quốc phục, TS. Phan Thanh Hải cho rằng đây là một đề xuất có lí, nhưng cần cân nhắc thấu đáo. Áo dài – đặc biệt là áo dài nữ – đã gần như trở thành biểu tượng quốc gia rồi. Tuy nhiên, để định chế áo dài là quốc phục, nhất là trong các lễ tân cấp cao, thì cần có một quá trình nghiên cứu, thử nghiệm, và đồng thuận rộng rãi.

Ngao Thụy Bằng – Ngôi sao sáng mới của điện ảnh Hoa ngữ

Kể từ sau vai diễn trong Thiếu Niên Ca Hành, Ngao Thụy Bằng đã dần khẳng định mình trong làng điện ảnh Hoa ngữ. Tuy nhiên, phải đến năm 2025, tên tuổi của anh mới thực sự bùng nổ khi lần lượt đảm nhận vai nam chính trong hai bộ phim cổ trang hot: Bạch Nguyệt Phạn Tinh và Triều Tuyết Lục. Trong hai vai Yêu Vương Phạn Việt và Thế tử Yên Trì, Ngao Thụy Bằng đều đốn tim khán giả vì nam nhan điển trai, diễn xuất tròn vai.

Ngoài đời thật, anh lại hấp dẫn khán giả vì tính cách dễ thương, lối ứng xử tinh tế với các bạn diễn và sự kiên trì trong sự nghiệp. Sự nghiệp của Ngao Thụy Bằng đang nhận được sự quan tâm lớn từ công chúng, khi anh ngày càng thể hiện sự đa dạng trong vai diễn và đang dần khẳng định vị thế của mình trong ngành giải trí.

Sự tương đồng giữa Ngao Thụy Bằng và Vương Hạc Đệ

Cả Ngao Thụy Bằng lẫn Vương Hạc Đệ đều vô cùng tương đồng từ ngoại hình cho đến xuất thân. Cả hai được mệnh danh là “soái ca Xuyên Du”, sở hữu ngoại hình cao gầy, khuôn mặt góc cạnh, sống mũi cao, mắt to và chân mày rậm. Một sự tương đồng khác giữa Ngao Thụy Bằng và Vương Hạc Đệ là cách họ xây dựng sự nghiệp.

Cả hai đều bứt phá khi đóng vai nam chính trong các bộ phim ngôn tình. Vương Hạc Đệ nổi lên với các vai nam chính thâm tình, trong khi Ngao Thụy Bằng cũng lọt hàng ngũ sao lưu lượng nhờ các vai diễn nam tính trong phim Bạch Nguyệt Phạn Tinh và Triều Tuyết Lục.

Lịch trình của Ngao Thụy Bằng kín mít sau khi Triều Tuyết Lục lên sóng

Mặc dù được đánh giá là ngôi sao sáng cho vai nam chính trong các bộ phim ngôn tình, Ngao Thụy Bằng hiện cũng đang thử sức ở nhiều thể loại phim khác. Hiện tại, anh đang ghi hình bộ phim Nhất Điểm Hạo Khí Nhiên, vai nam chính Trần Nhất.

Việc liên tiếp thử sức ở nhiều thể loại phim khác nhau được xem là bước đi chiến lược để Ngao Thụy Bằng chứng minh khả năng biến hóa linh hoạt trong nhiều vai diễn, ở cả dòng phim cổ trang và hiện đại. Chỉ trong vòng chưa đầy một năm, Ngao Thụy Bằng đã chuyển mình từ một ẩn số tiềm năng thành cái tên được kỳ vọng sẽ làm nên chuyện lớn trong làng phim Hoa ngữ.

Điện ảnh Hàn Quốc đã trải qua một quá trình chuyển đổi đáng kể trong 5 năm qua, với sự xuất hiện ngày càng nhiều của các bộ phim khai thác đề tài nhạy cảm. Các chủ đề như tình dục, bạo lực, kiểm soát giới và rối loạn tâm lý đã được thể hiện công khai hơn trong các tác phẩm điện ảnh. Tuy nhiên, việc dán nhãn 18+ cho những bộ phim này đồng nghĩa với việc chúng phải đối mặt với áp lực dư luận khắt khe hơn, đặc biệt là tại thị trường nội địa vốn khá bảo thủ.

Sau đây là 5 bộ phim Hàn Quốc dán nhãn 18+ gây tranh cãi nhất từ năm 2020 đến 2024. Đầu tiên phải kể đến ‘Night in Paradise’ (2020), một phim noir hiếm hoi của Hàn Quốc được công chiếu tại Liên hoan phim Venice. Bộ phim gây ấn tượng với cách quay trầm lắng và các cảnh nóng được lồng ghép giữa bối cảnh bạo lực, chết chóc và tuyệt vọng. Tuy nhiên, phim cũng gây tranh cãi vì cách sử dụng các yếu tố nhạy cảm quá trực diện.

Một bộ phim khác là ‘My Name’ (2021), một series hành động với Han So Hee vào vai một cô gái thâm nhập băng đảng để tìm ra sự thật về cái chết của cha. Phim này chứa đựng hàng loạt cảnh bạo lực, máu me, súng ống và các cảnh nóng không phù hợp với khán giả đại chúng.

‘Love and Leashes’ (2022) là một trong những bộ phim hiếm hoi của Hàn Quốc dám khai thác đề tài BDSM. Bộ phim này thu hút sự chú ý ngay từ khi công bố dàn diễn viên, trong đó Seohyun (SNSD) vào vai nữ chính. Tuy nhiên, phim vẫn vấp phải nhiều ý kiến trái chiều về cách kể chuyện nhẹ nhàng và các cảnh nóng.

‘Under Your Bed’ (2023) là một trong những tác phẩm rùng rợn nhất năm 2023, khi khai thác ranh giới giữa tình yêu, ám ảnh và kiểm soát giới. Phim gây tranh cãi vì miêu tả nhiều cảnh căng thẳng giữa hai giới, bao gồm cảnh theo dõi, khống chế tinh thần và cả những tình huống thân mật đầy ám ảnh.

Cuối cùng là ‘Hidden Face’ (2024), bản remake từ một bộ phim Tây Ban Nha, khiến người xem ‘ngộp thở’ từ đầu đến cuối bởi sự căng thẳng tâm lý và những cú twist nghẹt thở. Phim này gây tranh cãi vì các cảnh nóng mang tính căng thẳng và kiểm soát cao, khiến khán giả có cảm giác rùng mình hơn là kích thích.

Những bộ phim này đã chứng minh rằng điện ảnh Hàn Quốc đang ngày càng dám liều mình với các đề tài nhạy cảm và phức tạp. Việc các nhà sản xuất và đạo diễn sẵn sàng đầu tư vào những dự án phim như vậy cho thấy sự thay đổi trong cách tiếp cận và quan điểm về các vấn đề xã hội.

Thị trường phim ảnh Việt Nam vừa chứng kiến sự ra mắt của nhiều bộ phim đáng chú ý trong tuần vừa qua, trong đó có thể kể đến “Bộ tứ siêu đẳng: Bước đi đầu tiên” của Marvel, “Conan: Dư ảnh của độc nhãn”, “Thám tử tư: Phía sau vết máu” và “Quỷ ăn hồn”. Và theo số liệu từ The Box Office Vietnam, “Conan: Dư ảnh của độc nhãn” đã chính thức vượt mốc 100 tỉ đồng sau 5 ngày chiếu tại Việt Nam, củng cố vị trí dẫn đầu phòng vé.

Với doanh thu 52 tỉ đồng trong dịp cuối tuần vừa qua, “Conan: Dư ảnh của độc nhãn” đã nâng tổng doanh thu của mình lên 104 tỉ đồng sau 3 ngày ra rạp, cộng thêm 2 ngày chiếu sớm vào ngày 19 và 20-7. Phim đã thể hiện sự áp đảo hoàn toàn so với các đối thủ khác trên thị trường với khoảng 4.800 suất chiếu mỗi ngày.

“Conan: Dư ảnh của độc nhãn” hay còn gọi là “Conan Movie 28” được đánh giá là mang đậm chất ‘trinh thám – ly kỳ’ tương tự như những phần đầu tiên của loạt phim điện ảnh Conan. Tình tiết của phim được đầu tư kỹ lưỡng với thủ pháp xây dựng câu chuyện cùng với việc tiết lộ danh tính hung thủ đều có yếu tố bất ngờ. Một điểm nhấn đáng chú ý của phim là việc tiết lộ sự thật đằng sau vụ việc khiến Yamato Kansuke mất một bên mắt – điều chưa từng được đề cập trong truyện tranh hay anime chính.

Ở vị trí thứ 2 phòng vé trong dịp cuối tuần qua là “Bộ tứ siêu đẳng: Bước đi đầu tiên” của Marvel, phim đã thu về 13,4 tỉ đồng với 1.500 suất chiếu mỗi ngày. Tại Bắc Mỹ, phim cũng có màn ra mắt ấn tượng, thu về 118 triệu USD và 100 triệu USD từ thị trường quốc tế, nâng tổng doanh thu toàn cầu lên 218 triệu USD.

Điểm mạnh của “Bộ tứ siêu đẳng” nằm ở sự tương tác giữa các nhân vật, dàn diễn viên chính gồm Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach và Joseph Quinn đã mang đến một tập thể ăn ý, cân bằng giữa cảm xúc và sự hài hước. Đạo diễn Matt Shakman lựa chọn hướng đi an toàn bằng cách không kể lại nguồn gốc nhân vật nhưng vẫn giới thiệu vũ trụ và các thành viên.

Về phía “Bộ tứ siêu đẳng: Bước đi đầu tiên”, đây là bước đi đầu tiên của Marvel trong việc giới thiệu vũ trụ siêu anh hùng mới. Phim có sự tham gia của Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach và Joseph Quinn.

Ngoài ra, phim “Xì Trum” đã đứng thứ 3 phòng vé, thu về 10 tỉ đồng sau 10 ngày ra rạp. Hiện phim còn 570 suất chiếu mỗi ngày. Dù phim có thông điệp đáng quý về việc tự tìm ra bản sắc cá nhân, cách truyền tải của phim lại thiếu chiều sâu.

Việc ra mắt phim điện ảnh của Thám tử lừng danh Conan mỗi năm tại Việt Nam đã trở thành một sự kiện phòng vé lớn và một sự kiện văn hóa ‘quốc dân’ ở cả Việt Nam và Nhật Bản.

Chương trình “Anh trai say hi” đã chính thức hạ gục trái tim của hàng nghìn khán giả tại thành phố Las Vegas, bang Nevada, Hoa Kỳ trong hai đêm diễn vừa qua. Sự kiện này không chỉ là một đêm nhạc thông thường mà còn là một dịp để tôn vinh nền văn hóa và ngôn ngữ Việt Nam trên đất Mỹ. Với sự tham gia của các nghệ sĩ và những màn trình diễn ấn tượng, chương trình đã mang lại nhiều khoảnh khắc đáng nhớ cho người hâm mộ.

Điều khiến cho sự kiện này trở nên đặc biệt hơn hết là không gian tổ chức tại một thành phố nổi tiếng thế giới như Las Vegas. Tiếng Việt oai nghiêm và tự hào đã vang lên giữa lòng nước Mỹ, tạo nên một bầu không khí đầy cảm xúc và tự hào dân tộc. Sự kiện này không chỉ thu hút sự chú ý của khán giả Việt Nam mà còn gây ấn tượng mạnh với công chúng quốc tế. Khán giả có mặt tại sự kiện đã không khỏi xúc động khi chứng kiến những màn trình diễn đầy ấn tượng và cảm xúc do các nghệ sĩ thể hiện.

Những nghệ sĩ biểu diễn trong chương trình đã mang lại một không khí sôi động và phấn khích cho khán giả. Với sự chuẩn bị kỹ lưỡng và trình độ chuyên môn cao, họ đã thể hiện xuất sắc các tiết mục của mình, từ những bài hát quen thuộc đến những sáng tác mới mẻ. Khán giả đã có một khoảng thời gian tuyệt vời khi được tận hưởng những phút giây giải trí và cảm xúc thông qua âm nhạc.

Không chỉ dừng lại ở đó, chương trình “Anh trai say hi” còn mang một ý nghĩa sâu sắc về việc kết nối cộng đồng và lan tỏa văn hóa Việt Nam ra thế giới. Thông qua sự kiện này, người dân Mỹ và quốc tế có cơ hội trải nghiệm và tìm hiểu về văn hóa, ngôn ngữ và con người Việt Nam. Đồng thời, chương trình cũng là một dịp để người Việt Nam ở nước ngoài cảm thấy tự hào về cội nguồn và văn hóa của mình.

Nhìn chung, hai đêm diễn của chương trình “Anh trai say hi” tại thành phố Las Vegas đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng khán giả. Sự kết hợp giữa âm nhạc, văn hóa và sự tự hào dân tộc đã tạo nên một sự kiện đáng nhớ. Hy vọng rằng, chương trình sẽ tiếp tục được tổ chức tại nhiều nơi trên thế giới, mang lại những trải nghiệm tuyệt vời cho khán giả quốc tế và góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam ra toàn thế giới.

Jung Il Woo xuất hiện tại sân bay Tân Sơn Nhất vào chiều ngày 28/7 để chuẩn bị cho các hoạt động quảng bá cho bộ phim điện ảnh ‘Mang mẹ đi bỏ’. Nam diễn viên đã thể hiện sự thanh lịch và giản dị với bộ trang phục áo thun và quần jeans. Sự kiện này đã thu hút sự chú ý của rất nhiều người hâm mộ, những người đã xếp hàng dài tại sân bay để chào đón và xin chữ ký của Jung Il Woo.

Được biết, ‘Mang mẹ đi bỏ’ là một bộ phim điện ảnh hợp tác giữa Việt Nam và Hàn Quốc, do Mo Hong Jin đạo diễn và viết kịch bản. Bộ phim này đã gây chú ý lớn với khán giả Việt Nam và quốc tế. Jung Il Woo đã chia sẻ về bộ phim: ‘Mang mẹ đi bỏ là bộ phim đầy sự chân thành. Khán giả Việt Nam hãy chờ tôi ngoài rạp nhé’.

Trong những ngày tới, nam diễn viên sẽ tham gia vào các sự kiện công chiếu phim, cinetour giao lưu với khán giả tại các rạp và gặp gỡ người hâm mộ. Đại diện của cộng đồng hâm mộ Jung Il Woo tại Việt Nam cũng cho biết họ đã chuẩn bị một số dự án chào mừng nam diễn viên, bao gồm hàng chục màn hình led có hình Jung Il Woo đặt tại trung tâm thương mại và trên đường phố.

Quá trình casting diễn viên Jung Il Woo cho bộ phim ‘Mang mẹ đi bỏ’ đã được nhà sản xuất Kim Dae Kuen tiết lộ. Theo đó, ê-kíp sản xuất đã tìm kiếm một gương mặt có thực lực vượt trên mức cơ bản, được công nhận ở cả Hàn Quốc lẫn Việt Nam. Và cuối cùng, họ đã chọn Jung Il Woo dựa trên sự nổi tiếng của anh trong bộ phim ‘Gia đình là số một’ tại Việt Nam.

Bộ phim ‘Mang mẹ đi bỏ’ lấy cảm hứng từ con người, lối sống và văn hóa Việt Nam. Nhà sản xuất mong muốn tạo ra một bộ phim hợp tác Việt – Hàn mang tinh thần gần gũi và thân thiện với khán giả Việt nói riêng và thế giới nói chung. Bộ phim có sự tham gia của một số diễn viên Việt Nam như Hồng Đào, Tuấn Trần và Juliet Bảo Ngọc.

Tối ngày 27/7, tại Nhà hát Hồ Gươm (Hà Nội), Cục Công tác chính trị, Bộ Công an đã tổ chức khai mạc Tuần lễ kịch Công an nhân dân năm 2025. Sự kiện này nhân kỷ niệm 80 năm Ngày truyền thống Công an nhân dân (19/8/1945-19/8/2025) và 20 năm Ngày hội toàn dân bảo vệ an ninh Tổ quốc (19/8/2005-19/8/2025).

Tuần lễ kịch Công an nhân dân năm 2025 là dịp để tôn vinh hình tượng người chiến sĩ Công an thông qua ngôn ngữ nghệ thuật sân khấu, tạo cầu nối giữa lực lượng Công an nhân dân với nhân dân, góp phần lan tỏa những giá trị nhân văn và xây dựng hình ảnh người chiến sĩ Công an gần gũi, bản lĩnh và nhân ái trong lòng nhân dân.

Trong chương trình, nhiều đơn vị nghệ thuật uy tín của sân khấu Việt Nam đã tham gia biểu diễn. Các tác phẩm được trình diễn rất phong phú, thể hiện sinh động hình tượng người chiến sĩ Công an trong công tác, chiến đấu, cũng như cuộc sống đời thường.

Ngay sau lễ khai mạc, các nghệ sĩ Nhà hát Kịch Công an nhân dân đã biểu diễn phục vụ khán giả vở kịch ‘Người thứ ba’. Vở kịch này do Đại tá, NSND Nguyễn Thị Thúy Hiền – Giám đốc Nhà hát Kịch Công an nhân dân chỉ đạo nghệ thuật, với sự tham gia của nhiều nghệ sĩ, diễn viên tâm huyết, tài năng.

Vở diễn ca ngợi chiến công, sự hi sinh thầm lặng của lực lượng Công an nhân dân và văn nghệ sĩ, trí thức Việt Nam trong sự nghiệp đấu tranh giải phóng dân tộc, thống nhất đất nước. Tác phẩm vừa được trao Huy chương Vàng tại Liên hoan nghệ thuật sân khấu chuyên nghiệp toàn quốc về hình tượng người chiến sĩ Công an nhân dân lần thứ V năm 2025.

Bên cạnh đó, trong Tuần lễ kịch Công an nhân dân năm 2025 còn có 7 vở diễn khác được biểu diễn phục vụ công chúng, gồm: ‘Đối mặt’ của Nhà hát Kịch Hà Nội (ngày 28/7); ‘Đoạn kết’ của Nhà hát Tuổi trẻ Việt Nam (ngày 29/7); ‘Gặp lại người đã chết’ của Nhà hát Kịch Công an nhân dân (ngày 30/7); ‘Ngược chiều bình an’ của Nhà hát Kịch Việt Nam (ngày 31/7); ‘Vùng trời bình yên’ của Trường đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội (ngày 1/8); ‘Hoa thép’ của Nhà hát Kịch Công an nhân dân (ngày 2/8); ‘Không gục ngã’ của Nhà hát Kịch nói Quân đội (ngày 3/8).

Tất cả các tác phẩm này được biểu diễn tại Nhà hát Ca, Múa, Nhạc Quốc gia Việt Nam, số 8 Huỳnh Thúc Kháng, Hà Nội. Tuần lễ Kịch Công an nhân dân năm 2025 sẽ diễn ra đến ngày 3/8.

Nhà thiết kế Vũ Việt Hà sẽ trình diễn bộ sưu tập áo dài “Hà Nội 12 mùa hoa” trong khuôn khổ Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga. Sự kiện này được tổ chức để kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Việt Nam và Nga, diễn ra từ ngày 22/7 đến 3/8.

Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga là hoạt động do Đại sứ quán Việt Nam tại Nga chủ trì tổ chức, phối hợp với Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, Bộ Ngoại giao, cùng với Chính quyền thành phố Moskva và Saint Petersburg. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến một bức tranh phong phú về văn hóa Việt Nam cho công chúng Nga.

Bộ sưu tập áo dài “Hà Nội 12 mùa hoa” của nhà thiết kế Vũ Việt Hà mang đến một hình ảnh Hà Nội không chỉ với kiến trúc độc đáo mà còn là thành phố của những loài hoa thơm ngát trong không khí và ký ức. Thông qua bộ sưu tập này, Vũ Việt Hà muốn kết nối những người yêu nghệ thuật, cái đẹp và thiên nhiên, chia sẻ những giá trị vượt qua ranh giới ngôn ngữ và địa lý.

Bên cạnh chương trình trình diễn áo dài, Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga còn bao gồm nhiều hoạt động phong phú như biểu diễn nghệ thuật âm nhạc truyền thống, rối cạn và rối nước, giới thiệu ẩm thực Việt Nam, giới thiệu và trưng bày sản phẩm sơn mài Việt, triển lãm ảnh với chủ đề ‘Việt Nam, đất nước, con người’… Những hoạt động này sẽ giúp tăng cường mối quan hệ hợp tác giữa hai quốc gia Việt Nam và Nga, đặc biệt trong lĩnh vực văn hóa và nghệ thuật.

Lễ hội Văn hóa Việt Nam tại Nga là dịp để quảng bá văn hóa, tăng cường mối quan hệ hợp tác giữa hai quốc gia Việt Nam và Nga. Sự kiện này cũng thể hiện sự coi trọng và đánh giá cao mối quan hệ hợp tác giữa hai nước, cũng như mong muốn tăng cường giao lưu văn hóa giữa hai dân tộc.

Với những hoạt động phong phú và đa dạng, Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga hứa hẹn sẽ là một sự kiện văn hóa quan trọng, góp phần tăng cường mối quan hệ hợp tác giữa Việt Nam và Nga trong thời gian tới.

Ngôi sao điện ảnh hàng đầu của Mỹ, Meryl Streep, vừa tạo nên sự chú ý khi xuất hiện trên trường quay của bộ phim ‘The Devil Wears Prada2’ tại thành phố New York. Trong lần xuất hiện này, nữ minh tinh đã chọn một chiếc áo sơ mi trắng đến từ thương hiệu Việt Nam, nằm trong bộ sưu tập Xuân Hè 2025 của nhà thiết kế Trần Minh Đạo. Chiếc áo có giá bán là 1,5 triệu đồng và được kết hợp cùng trench coat, quần ống suông và đôi giày cao gót màu đỏ, tạo nên một phong cách đầy quyền lực và sang trọng.

Bộ phim ‘The Devil Wears Prada2’ dự kiến sẽ ra mắt vào tháng 5 năm 2026 và tiếp tục câu chuyện xoay quanh nhân vật Miranda Priestly, do chính Meryl Streep thủ vai. Câu chuyện lần này diễn ra trong bối cảnh ngành xuất bản đang trải qua một thời kỳ suy thoái. Nhân vật của Meryl Streep sẽ phải đối đầu với nhân vật Emily Charlton, một nhân viên cũ đã trở thành giám đốc quyền lực trong ngành thời trang.

Phần đầu của bộ phim ‘The Devil Wears Prada’, được đạo diễn bởi David Frankel, đã đạt được thành công lớn khi thu về hơn 325 triệu USD, gấp chín lần chi phí sản xuất. Tác phẩm này cũng đã nhận được hai đề cử tại giải thưởng Viện sĩ điện ảnh và một giải Quả Cầu Vàng, cùng với nhiều giải thưởng điện ảnh khác.

Meryl Streep, hiện 76 tuổi, được đánh giá là một trong những diễn viên xuất sắc nhất của điện ảnh Mỹ. Bà đã giành được ba giải Oscar và nhận được kỷ lục 21 đề cử. Nữ nghệ sĩ cũng từng được Tổng thống Barack Obama trao tặng Huân chương Nghệ thuật Quốc gia vào năm 2010 và Huân chương Tự do của Tổng thống vào năm 2014.

Nhân dân Cuba tiếp tục thể hiện sự đoàn kết và kiên cường trước các khó khăn và thách thức trên con đường phát triển Chủ nghĩa xã hội, hướng tới hạnh phúc và thịnh vượng cho nhân dân, đồng thời đóng góp vào hòa bình thế giới. Với sự ủng hộ của bạn bè quốc tế yêu chuộng hòa bình, Cuba tin tưởng vào chiến thắng trước những cuộc tấn công của chủ nghĩa đế quốc.

Lễ kỷ niệm chính thức Ngày Quật khởi Quốc gia đã diễn ra vào ngày 26/7 tại Quảng trường Cách mạng Maximo Gomez Baez ở tỉnh Ciego de Avila. Sự kiện này được vinh dự đón tiếp các nhà lãnh đạo cấp cao của Cuba, bao gồm Đại tướng Raul Castro và Bí thư thứ nhất Ban Chấp hành trung ương Đảng Cộng sản, Chủ tịch nước Cuba Miguel Diaz-Canel. Lễ kỷ niệm thu hút hàng chục nghìn người dân địa phương và đại diện của 23 đoàn khách quốc tế.

Cuộc tiến công vào Pháo đài Moncada vào ngày 26/7/1953, do lãnh tụ Fidel Castro lãnh đạo, đã đánh dấu bước ngoặt quan trọng trong cuộc cách mạng Cuba, mở đường cho thắng lợi của cách mạng vào năm 1959. Sự kiện này không chỉ là tiếng súng mở đầu cho cuộc đấu tranh ở Cuba mà còn là lời thức tỉnh cho các quốc gia dân tộc Mỹ Latin đứng lên chống lại đế quốc, bảo vệ chủ quyền và hướng tới công bằng và tiến bộ xã hội.

Pháo đài Moncada, doanh trại quân đội lớn thứ hai của chế độ độc tài Batista, tọa lạc tại tỉnh miền đông Santiago de Cuba. Cuộc tiến công vào ngày 26/7/1953, với sự tham gia của 141 chiến sĩ, là một cuộc đọ sức không cân sức giữa quân du kích thiếu vũ trang và hàng nghìn binh lính. Dù 61 chiến sĩ đã hy sinh và nhiều người bị bắt giam, sự kiện này đã đi vào lịch sử như một biểu tượng của sự kiên cường và tinh thần đấu tranh vì tự do và chủ quyền.

Ngày 26/7 hằng năm được Cuba quy định là Ngày Quật khởi Quốc gia, tri ân sự hy sinh và tinh thần đấu tranh của các chiến sĩ cách mạng, đồng thời củng cố niềm tin vào con đường phát triển Chủ nghĩa xã hội của đất nước.

Phạm Hương, người từng đăng quang Hoa hậu Hoàn vũ Việt Nam 2015, mới đây đã lên tiếng về cuộc sống hôn nhân của mình tại Mỹ. Thông tin về mối quan hệ của cô với chồng, một doanh nhân Việt kiều tại Mỹ, đã làm rõ nhiều đồn đoán về tình trạng hôn nhân của cô trong thời gian gần đây.

Sau khi rời xa ánh đèn sân khấu và chuyển đến Mỹ sinh sống vào năm 2018, Phạm Hương đã giữ kín thông tin về đời tư của mình. Mặc dù đã công bố về việc được cầu hôn bởi doanh nhân Việt kiều Bobby Trần vào năm 2019, cô rất hạn chế chia sẻ hình ảnh của chồng trên các nền tảng mạng xã hội.

Gần đây, việc người đẹp không còn đeo nhẫn cưới, ít nhắc đến ông xã và có một số động thái bất thường trên trang cá nhân đã khiến dư luận đặt ra nhiều nghi vấn về tình trạng hôn nhân của cô. Tuy nhiên, trong một chia sẻ mới đây trên tờ Ngôi sao, Phạm Hương đã khẳng định ông xã là chỗ dựa tinh thần quan trọng của cô tại Mỹ.

Cô cho biết: ‘Anh luôn chia sẻ, đồng hành với tôi từ công việc kinh doanh cho đến gia đình, chăm sóc và nuôi dạy các con nên người. Tôi thấy hạnh phúc vì ông xã luôn là điểm tựa, giúp tôi vững vàng trong cuộc sống cả những khi yếu lòng’. Hiện tại, Phạm Hương đang sống cùng gia đình tại Mỹ trong một biệt thự rộng rãi tại bang California. Cô tập trung chăm sóc hai con trai, điều hành một cửa hàng hoa tươi và duy trì cuộc sống yên bình bên chồng.

Thông tin về doanh nhân Bobby Trần, người chồng của Phạm Hương, cho biết anh là người thành đạt trong lĩnh vực bất động sản và đầu tư khởi nghiệp. Tuy nhiên, anh nổi tiếng kín tiếng và không hoạt động trên mạng xã hội. Trước những đồn đoán về hôn nhân, Phạm Hương vẫn duy trì thái độ kín tiếng và điềm tĩnh – đúng với hình ảnh mà cô đã giữ suốt nhiều năm qua kể từ khi rút khỏi giới giải trí.

Mới đây, cô đã lộ diện đón Tết ở Mỹ, và một chi tiết nhỏ đã khiến cộng đồng mạng tò mò. Mặc dù xuất hiện nhiều tin đồn, nhưng với những chia sẻ mới đây của Phạm Hương, có thể thấy cô vẫn hạnh phúc và ổn định trong cuộc sống gia đình tại Mỹ cùng chồng và các con. Cuộc sống hiện tại của cô đã làm rõ nhiều đồn đoán và thể hiện sự ổn định trong cuộc sống hôn nhân của cô.